Alegria Kang

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Diseño en un Mundo Contemporáneo - Alegría Kang. 

Una reflexión sobre el texto de Victor Papanek y Sustentabilidad. 

Las herramientas de sustentabilidad no solamente me equiparon con pensamientos sustentables sino más bien, con aquellas que provocaron en mi creatividad para solucionar y anticipar problemas. Estando parada en el mundo contemporáneo como una diseñadora emergente, mi propósito se centra en comprometerme conmigo misma y con la comunidad, sobre mi responsabilidad social y moral. Diseño con un orden significativo, con educación y custodia para impactar positivamente en el mundo y en las próximas generaciones. 

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Capítulo 1 - Victor Papanek (diseñador, antropólogo, escritor y profesor)

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Sustentabilidad - Universidad de San Andrés

Presentación - Contraluz

Alumna: Alegría Kang

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(lúz fuera de encuadre)

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Luces, Azúl y Accción.

¿Qué hay detrás de la puerta?

¿Qué será esa lúz tan ardiente?

¿Seremos capaces de soportar la lúz?

¿Seremos capaces de abrir nuestros ojos?

Hermosa y misteriosa luz,

Queremos verte completamente,

Queremos intensificar nuestra contraluz,

Hasta el punto de total fusión.

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Buenos Aires Goes into Art Overdrive

“...the spectacle will comprise 85 public and free spaces for everyone to visit. The week-long event will include local and international artists such as Eduardo Basualdo, Maurizio Cattelan, David Horvitz, and Mika Rottenberg. One of the most anticipated works is Cattelan’s Eternidad, a temporary pop-up cemetery for the living in the Palermo neighborhood.”

(Photo via Art Basel)

ROUND-UP

- Art Basel Cities: September 6-12 | City-wide |

- BAphoto: September 7-9 | La Rural, Av. Sarmiento 2704 |

- Gallery Weekend: September 7-9| Recoleta & Retiro (Friday); Palermo, Villa Crespo, & Chacarita (Saturday); La Boca & San Telmo (Sunday) |

- Fundación Proa: Opens September 8 | Alexander Calder: El Teatro de los Encuentros | Pedro de Mendoza 1929 |

- MALBA: Opens September 20 | Alicia Penalba: Winged forms | Av. Figueroa Alcorta 3415 |

- MNBA: Opens September 25 | William Tuner: Watercolors | Av. del Libertador 1473 |

http://www.thebubble.com/september-art-month-buenos-aires-argentina/

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It’s all about the light. Whether you are focusing on it or not, what shines more will pierce into your eyes and the rest will be overshadowed.

*Always from the point of view of someone that can contemplate the source of light and the object (or living being) in between.

A dim and controlled light. Not too strong to melt or blind your eyes nor too feeble to not cast a shadow.

Positioning & Light control.

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Luminaris from Juan Pablo Zaramella on Vimeo.

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“When we are watching a film everything we see consists technically of shadows—insubstantial, fleeting photographic representations of life projected as light effects on a flat rectangular surface of the screen.  Cast shadows are simply the essence of cinema.  After attending the screening of the Lumière brothers’ films at a Russian fair in July 1896, the writer Maxim Gorky could sum up the nature of the new medium in one sentence: “Last night I was in the kingdom of shadows.” The Russian writer was right: when the light in the projector hits the unexposed, dark parts of the frame in the film strip it is obstructed in proportion to the opacity of the unexposed areas, producing correspondingly dark light effects, or shadows, on the screen.  (The digital revolution has replaced the celluloid strip with a light-sensitive electronic chip, but the principle remains the same.)  From an optical point of view therefore the experience of cinema is indeed the experience of shadows, and in a double sense: first in the form of the translucent photographic images captured on celluloid or recorded on an electronic chip, and second in the form of “shadows within shadows,” when the natural shadows of objects from the outside world are caught by the camera.

The prototypes of screen shadows are indeed the shadows we experience in our daily lives.  On a sunny day with a clear sky we are accompanied all the time by our dark equivalent, especially visible when projected on a bright surface such as a wall or pavement.  Our shadow is real but at the same time strangely elusive: we cannot touch or feel it, it may be on the ground in front of us but we cannot jump over it or shake it off, and if it is behind us we cannot run away from it.  Our shadow imitates or mocks our appearance and movements, at the same time remaining curiously transparent and immaterial, unlike our solid bodies.  As the psychologist of art Rudolf Arnheim also reminds us, a cast shadow may no longer be perceived as a casual superimposition on a light surface but as an independent dark shape and an actual part of that surface.[2]   In other words, the shadow can sometimes be perceived as having a substance and life of its own, independent of its owner.

Despite its ethereality the shadow testifies unmistakably to the solidity of an object, for what casts a shadow must be real.  The physical connection between an object and its shadow explains folk beliefs in the properties shared between the two, as in the legend of the healing power of the shadow cast by Saint Peter, illustrated for example in the fresco by Masaccio (1425) from the church of Santa Maria del Carmine in Florence (Fig. 1).”

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7 posiciones básicas de iluminación comúnmente utilizadas en la realización cinematográfica:

1. Luz delantera 2. Luz superior 3. Bajo luz 4. Luz de 45 grados 5. Luz lateral 6. Luz de borde 7. Luz de fondo

Cada una de estas direcciones de luz produce sombras que tienen una amplia gama de efectos no solo sobre los sujetos, sino también sobre la percepción que el público tiene de ellos. 

Por ejemplo, la iluminación superior, o la colocación de la fuente de luz directamente sobre el sujeto, a menudo se utiliza para oscurecer la cara de una persona, especialmente sus ojos. Francis Ford Coppola y DP Gordon Willis utilizaron este tipo de iluminación en El Padrino para dar a Don Corleone y otros personajes una mirada misteriosa e incluso poco confiable (algunos incluso lo consideraron un error de iluminación). Usar una luz superior crea sombras profundas que oscurecen no solo gran parte del marco, sino también muchas de las características faciales que los espectadores normalmente buscan para leer las emociones de los demás.

4 técnicas, conceptos y claves para la iluminación temperamental y de terror usando el contraste y las sombras. 

1. Silueta: Exponiendo su fondo, pero no su tema

2. Separación: contraste entre sujeto y fondo

3. Iluminación de borde: iluminación de su sujeto desde la parte posterior; sombras hacia la cámara

4. Luz "fragmentaria": desglosar la luz para crear sombras aleatorias sobre un sujeto

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Conrad Hall, encendió lo que quería mostrar y dejó el resto en sombras.

“Understanding the Cinematography of Conrad Hal”

https://wolfcrow.com/blog/understanding-the-cinematography-of-conrad-hall/

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El género noire, noire genre, cine negro (/ nwɑːr /; francés: [película nwaʁ]) es un término cinemático utilizado principalmente para describir los elegantes dramas del crimen de Hollywood, particularmente aquellos que enfatizan actitudes cínicas y motivaciones sexuales. Por lo general, se considera que el período de cine negro clásico de Hollywood se extiende desde principios de los años cuarenta hasta fines de los cincuenta.

Neo-noir: el cine negro nunca se fue, pero las películas con cualidades noir-ish hechas después del período clásico a menudo se describen como 'neo-noir'. El término abarca todo tipo de películas, desde el Chinatown de Roman Polanski (1974) hasta el clásico de ciencia ficción Blade Runner (1982), y desde las películas de los hermanos Coen hasta el notorio Instinto básico (1992) protagonizado por Sharon Stone.

“A Dictionary of Film Studies” by Annette Kuhn (Lightning)

“Warning Shadows: Home Alone with Classic Cinema” by Gary Giddins (Shadows)

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Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba,

“El clásico de Stanley Kubrick de 1964, es una adaptación de la novela británica, Two Hours to Doom que es un thriller político bastante sencillo. Sin embargo, el resultado final se presenta como algo completamente diferente, un clásico cinemático absurdo con ritmos memorables e icónicos. Alterando el estilo de la historia original y cooptando la trama general, Kubrick fue capaz de crear una comedia oscura y satírica sobre el tema del armagedón nuclear.

Ambientado en medio de la Guerra Fría, el Dr. Strangelo describe la ineptitud de los políticos y militares estadounidenses que no pueden evitar la orden de un oficial corrupto de un ataque nuclear contra la Unión Soviética. Kubrick filmó deliberadamente la película en blanco y negro, aunque, en la década de 1960, la tecnología para filmar en color ya estaba disponible. El esquema de color monocromático es expertamente adecuado para el tono de la película. Al ocultar y exponer ciertas áreas de una escena, Kubrick utiliza la intensidad de la luz y la sombra para informar la historia y guiar a la audiencia a través de momentos importantes de caracterización, específicamente con respecto a dos de los personajes más importantes de la película: General Jack Ripper y el Dr. Strangelove titular, él mismo.”

https://americanunionist.com/2017/08/19/dr-strangelove-setting-a-scene-with-light-and-shadow/

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(Aviso: audio SUMAMENTE molesto) Siguiendo Sombras [Chasing Shadows] Podrías distinguir tu sombra entre millones de otros individuos? Sería muy difícil, casi imposible. Seremos tan diferentes? Existe la autenticidad o la propiedad de la sombra de cada uno? Es ilegal de mi parte filmar la sombra de este nene y su mamá sin haberles pedido permiso? Les tengo que dar crédito? Les tengo que pagar por ser mis modelos de sombra? O la sombra también se volvió un bien común que todos pueden explotar?

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When Shadows Become Characters. SUPERCUT from Alex Skorkin on Vimeo.

Increíble!

Lo que buscaba!! Se los comparto!

El movimiento de la sombra. Shadows come to life. 

La sombra como primera recepción del otro “ser”,

Algunas veces lo percibimos con más claridad y nos causa más horror que la realidad. Es tan puro y simple que su movimiento nos genera muchos sentimientos de emoción, misterio, duda y terror a lo desconocido.