7 posiciones básicas de iluminación comúnmente utilizadas en la realización cinematográfica:
1. Luz delantera
2. Luz superior
3. Bajo luz
4. Luz de 45 grados
5. Luz lateral
6. Luz de borde
7. Luz de fondo
Cada una de estas direcciones de luz produce sombras que tienen una amplia gama de efectos no solo sobre los sujetos, sino también sobre la percepción que el público tiene de ellos.
Por ejemplo, la iluminación superior, o la colocación de la fuente de luz directamente sobre el sujeto, a menudo se utiliza para oscurecer la cara de una persona, especialmente sus ojos. Francis Ford Coppola y DP Gordon Willis utilizaron este tipo de iluminación en El Padrino para dar a Don Corleone y otros personajes una mirada misteriosa e incluso poco confiable (algunos incluso lo consideraron un error de iluminación). Usar una luz superior crea sombras profundas que oscurecen no solo gran parte del marco, sino también muchas de las características faciales que los espectadores normalmente buscan para leer las emociones de los demás.
4 técnicas, conceptos y claves para la iluminación temperamental y de terror usando el contraste y las sombras.
1. Silueta: Exponiendo su fondo, pero no su tema
2. Separación: contraste entre sujeto y fondo
3. Iluminación de borde: iluminación de su sujeto desde la parte posterior; sombras hacia la cámara
4. Luz "fragmentaria": desglosar la luz para crear sombras aleatorias sobre un sujeto