Looking Through

Let us get used to looking at the world through the eyes of others. (Bruno Munari) Beatrice Marcaletti, 22, Fashion Designer, Milan

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Muszi, Keleti Blokk-Budapest

Abandoned buildings which became headquarters of design studios (Muszi) or rehearsal rooms (Keleti Blokk).

They offer a cheap place to communities of designer, musicians and creatives so that they can have a place to work.

This is a strong incentive to young and creative people in a country where poverty is a big problem. This should be an example to many countries in the world.

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Ruin Pubs-Budapest

Some of the best ruin pubs in Budapest. Every night is special in one of these places.

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Szimpla Kert-Budapest

In the middle of the 7th district you can find the most famous ruin pub in Budapest: Szimpla Kert (kazinczy utca 14), inside an abandoned factory.

It's not a simple pub but it's like an experience in another dimension. The pub has two floors with  different rooms and also a courtyard. there are tables almost everywhere, the interior decoration is really unique:you can sit on a dentist chair or inside a real car. the toilet's handle is apiece of a telephone. A lot of stuff is hanging on the walls, next to the writings and graffitis from people who have been there.

Everytime you go there you discover something you missed the time before.

This place hosts markets in the weekends, live concerts, photography and design exhibitions,...

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Budapest-Postcard #4

Heroes’ Square

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Budapest-Postcard #3

View of the Castle

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Budapest-Postcard #2

View from the Castle

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Memorial in Sinagogue’s courtyard-Budapest

A memorial, a weeping willow made of iron.

Each leaf has a name of an hebrew dead in the holocaust.

Very touching.

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Budapest- Postcard #1

View of the Parliament 

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Moholy-Nagy University of Arts and Design-Budapest

The beginning of an adventure.

Let the Erasmus start

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Ugo La Pietra Progetto Disequilibrante-Triennale di Milano

Una mostra monografica sul lavoro di un progettista definito da tutti eclettico, Ugo la Pietra. Dall'indole anticonformista e sperimentale La Pietra ha riscoperto il valore dell’artigiano andando contro l’entusiasmo dilagante della produzione industriale di serie. La Pietra pone al centro del suo lavoro, il rapporto individuo-ambiente, proponendo soluzioni per la vivibilità e per la sostenibilità.

Sono un architetto senza aver mai fatto una casa, un designer che ha ideato 2.500 oggetti senza che siano mai stati messi in produzione, un artista che dipinge fin dagli anni Sessanta e tuttora lo fa senza mai essere entrato nel sistema dell’arte.

Il titolo della mostra "progetto disequilibrante" sta a indicare  “reperti, frammenti, ricerche sviluppate in tanti anni, materiale molto complesso” come spiega lo stesso autore.

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Stromae in concerto - Milano, Mediolanum Forum, 15/12/2014

Prima della due tappe italiane del tour dell'artista belga Stromae previste per Dicembre.

Un vero e proprio spettacolo. Paul (il suo vero nome) più che un cantante si può veramente definire un ARTISTA. Eclettico cantante, ballerino e attore con una performance diversa per ogni canzone cattura lo spettatore raccontando ogni volta una storia diversa e coinvolgendo il pubblico, complici giochi di luci e immagini proiettate sullo schermo.

Uno spettacolo UNICO!

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A piece of the action - How to spend it, 6/12/2014

L'arte "process-based" sta acquisendo una seria influenza sul mercato, con gallerie e musei importanti che sostengono il movimento, e collezionisti che fanno la fila per aggiudicarsi una di queste opere.

Consumate, alterate chimicamente, sbiancate, bruciate, calpestate, tessute, ricoperte d'argento, o qualsiasi altro metodo attualmente in gioco hanno fatto si che che l'arte "process-based" raggiungesse un ruolo importante nell'attuale scena artistica.

Oscar Tuazon, poste le tele per terra, cominciò a camminarci, saldare e lavorarci sopra per vari mesi mentre lavorava a una scultura di ferro e legno. Una volta terminate le tele sono poi disposte in una cornice e mostrate come quadri. (fig.1)

Parke (fig.3) ha iniziato il lavoro di tessitura perchè amava le cose tattili e colorate a mano. Barrow, il marito, scienziato e filosofo rimase affascinato dal suo lavoro ma soprattutto da come l'antica pratica della tessitura potesse essere correlato alla tecnologia digitale .

"Per noi, l'aspetto della fatica del lavoro manuale della nostre opere rappresenta un impegno verso le idee che portiamo avanti. E' in parte una reazione alla proliferazione di opere dell'arte contemporanea lavorate con macchine.

Mark Barrow

L'artista danese Kasper Sonne celebra il colore più visceralmente attraverso i suoi processi. La sua recente serie di dipinti è fatta applicando vernici industriali colorate su tela con un rullo, creando una superficie liscia priva di qualsiasi gesto pittorico. Sonne poi getta solventi chicimi sulla tela per distruggere di proposito la finitura perfetta. Quasi una dichiarazione politicizzata.(fig.5)

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Museo Bagatti-Valsecchi - Milano

La casa museo Bagatti Valsecchi racchiude al suo interno la collezione di due baroni: Fausto e Giuseppe Bagatti Valsecchi.

Grazie a un libro con raffigurate le stanze della casa (fig1) è stato possibile allestire la casa museo in modo molto realistico rispetto a come era il progetto dei due proprietari. Essi cercavano di far rivivere nel loro arredamento il Rinascimento. L’obiettivo era quello di creare una casa avvolgente, non un museo ma una casa arredata con uno stile ben preciso. Per loro infatti era una casa da abitare non da guardare.

Quello che colpisce maggiormente è l’amore per il passato coniugato però con un’attenzione alla modernità: avevano infatti l’acqua corrente e una doccia, quasi nascosta da una scultura molto classica (fig.3).

Anche il lavandino nascondeva un sistema ingegneristico particolare per far si che vi fosse acqua corrente ma che la tecnologia fosse nascosta per mantenere un'estetica coerente (fig.4).

La casa era inoltre dotata di un sistema di riscaldamento attraverso della grate da cui usciva aria calda, sostituite ai termosifoni che non si sarebbero sposati con lo stile dell'arredamento.

Anche il pianoforte si camuffa a credenza rinascimentale (fig.5).

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Casa Museo Boschi-Di Stefano - Milano

In un palazzo nel cuore di Milano, casa della coppia di collezionisti Boschi-Di Stefano, si possono ammirare più di 200 opere della loro personale collezione che ne contava più di 2000.

Si entra nel palazzo e subito si viene accolti da un vecchio ascensore, ancora di quelli con la porta a vetro e dentro la poltroncina.

Entrati nella casa si rimane sopraffatti dalla quantità di opere presenti che sovraffollano le pareti di ogni stanza e che offrono una panoramica dei più grandi artisti del XX secolo.

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Yves Klein Lucio Fontana- Milano Parigi 1957-1962- Museo del Novecento

Klein rapresenta lo spirito nuovo. E' diverso da un pittore espressionista come Rothko, che è interessato alla vibrazione luminosa dello spazio e da Pollock, che vuole distruggerlo, farlo esplodere, rompendo il quadro. E' diverso da me, perchè io cerco uno spazio ulteriore. Lui voleva l'infinito.

Lucio Fontana, 1967

Citazione di Fontana che esprime al meglio il rapporto tra i due grandi artisti del 900 presentati nella mostra al Museo del Novecento: Yves Klein e Lucio Fontana.

Una mostra quasi come se fosse un labirinto, allestita lungo tutto il percorso del ricchissimo museo del Novecento.

Entrambi hanno subito il fascino del cosmo e dello spazio ma con approcci ben diversi.

Affascinante e impnotico l'allestimento del pigmento puro, un blu intensissimo, elemento chiave dell'artista in tutte le sue opere. Un blu che  sembra quasi "digitale"

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Light Time Tales, Joan Jonas-Hangar Bicocca

Joan Jonas è un artista statunitense molto celebre per la sua visual art e le sue performances artististiche.

La mostra antologica Light Time Tales riunisce per la prima volta in Italia le sue più importanti installazioni. Dal nome emerge chiaramente quali siano due dei temi molto cari all'artista: la luce e il tempo.

Tutte le installazioni sono organizzate in modo molto casuale in un unico enorme ambiente praticamente privo di illuminazione se non quella proveniente dalle proiezioni delle opere stesse che però crea dei giochi di riflessioni molto particolari. Anche il suono svolge un ruolo importante, l'artista infatti ha a lungo dedicato la sua sperimentazione al rapporto tra il suono generato da un'azione e la sua ricezione da parte dello spettatore.

L'atmosfera è molto suggestiva con lo scopo di permettere allo spettatore di immergersi nel mondo dell'artista. Questo però porta a una sensazione profonda di disagio e inquietudine, complici i video spesso di difficile comprensione. Molti dei quali che hanno come tratto comune la ripetitività delle azioni a rendere ancora più estraniante l'esperienza dello spettatore.

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I Sette Palazzi Celesti-Anselm Kiefer

I Sette Palazzi Celesti sono un'istallazione permanente presente nell'Hangar Bicocca. Il suo nome deriva dai Palazzi descitti in un trattato ebraico che descrive il cammino spirituale di un uomo verso Dio.

Le sette torri sono realizzate in cemento utilizzando dei moduli ottenuti dai container per il trasporto delle merci.

Hanno insiti parecchi valori simbolici come quello di rappresentare le macerie dell'Occidente dopo la Seconda Guerra Mondiale o la proiezione da un futuro ipotetico in cui siamo chiamati a guardare le rovine del nostro presente.

Ciascun palazzo ha i suoi significati ed elementi particolari come il Palazzo Melancholia che ai suoi piedi ha una distesa di "stelle cadenti" cioè piccole lastre di vetro e strisce di carta ognuna con sopra il codice utilizzato dalla NASA per classificare i corpi celesti.

L'installazione è molto "cruda", monocromatica che colpisce direttamente lo spettatore che si sente piccolo davanti alla sua imponenza e inquietudine.