L9BD21

Art projects as well as workshop summaries from an art teacher student in Sweden. Instagram: @liskoillustrations

[bildstuff]

Det slutliga arbetet!

Föräldrarnas makt, 2020

Konfliktlösning, 2020

Uppgörelse, 2020

Bråk, 2020

Paper bag, 2020

Projicering, 2020

Härskarens makt, 2020

Osynliggörande, 2020

[bildstuff]

Blev utmanad till att måla mer abstrakt vid förra handledningen, att inte måla det fysiska. Först tänkte jag att jag har noll koll på sånt samt att jag har inga idéer men jag kollade på de konstnärer läraren rekommenderade samt så råkade jag hitta några konstnärer själv som målade mer abstrakt, bland annat Jonna Jinton. Jag frågade också kompisar om idéer till abstrakt målande. Sedan började jag komma på idéer till att måla fler fysiska saker, men tänkte efter på hur jag kan gestalta dem mer abstrakt. Jag ville gestalta känslorna som härskartekniker skapar hos den som blir utsatt. Att allt ser ok ut på ytan men att det finns en underliggande mörker. (Jag hade också några fler baktankar men har tyvärr glömt bort vad de var). Jag testade att måla med olika penslar samt blanda ihop färger digitalt och det var rätt kul samt att det kändes befriande. Jag har också suttit och justerat färgerna och brightness mycket och det var ganska lärorikt. Jag ska kanske försöka göra mer samt utforska fler konstnärer på Instagram och/eller liknande, eller kanske Pinterest. Annars är jag nöjd med det jag fått fram hittills.

[bildstuff]

Här är alla de färdiga målningarna! Sedan sista inlägget har jag fixat till bakgrunderna, målat på ansiktet på familjeporträttet (jag hade täckt över den digitalt innan), målat händerna som håller om varandra, målat ännu ett digitalt porträtt, och målat en tavla av två personer som sitter i diskussion.

Efter diskussion i handledningen fick jag ännu en gång höra att jag ska köra på kvantitet, så därför körde jag på med det tydliga budskapet med händerna. Dessutom målade jag digitalt, en målning som ska föreställa ilskan man kan ha inombords när man vill att någon ska hålla tyst men den personen har såpass med makt över en att man inte vågar. Jag målade den i liknande stil till Elizabeth Peytons målningar, då jag hade blivit föreslagen att testa på hennes stil av läraren. Jag fick även tips om att kolla i konflikthanteringsboken från en tidigare kurs, och avbilda hur konflikter kan vara positiva. Därför målade jag av en bild från en Larry David intervju med John Mulaney som referens, med två personer som då diskuterar. Det är tänkt att visa på konfliktlösning och hur man bör lyssna och försöka hitta en röd tråd. Konflikter i detta sammanhang kan göra tillvaron bättre än den var innan, och makten fördelas jämnt. Man försöker inte ta över utan ger personen tid till att formulera sina tankar och diskutera om dem. Jag försökte måla en röd tråd men är orolig över att det kanske mer ser ut som blod? Ansiktet på familjeporträttet blev målad över efter förslag från gruppen att göra så, men jag är lite osäker på vad det kan skapa för budskap i relation till negativ makt.

Jag tror också att jag har lyckats specificera arbetet mer, vilket är något jag ville göra för att hitta ett tema som är enklare för elever att komma åt. En i gruppen pekade ut till mig att mina målningar har mest blivit inom temat konflikt, vilket kanske är något man associerar makt i relationer till. Därför tänker jag att man kan formulera det på så sätt med framtida elever.

Jag måste säga att det har känts befriande att arbeta med detta tema. Jag har inte riktigt arbetat med att ha budskap i mina målningar innan, trots att det är något jag har velat göra, jag har nog känt att jag inte besitter den tekniska färdigheten till att kunna måla de idéer jag har haft. Fast ändå har det gått att skapa budskap genom att bara arbeta med avbildningar av människor, och jag har fått uttrycka mina känslor och tankar. Speciellt med de digitala målningarna, som är mer personliga. Jag tycker inte att det har varit så farligt att arbeta med detta tema som jag trodde att det skulle bli, och hoppas på att man med framtida elever kan ge dem en chans att också uttrycka sina problem och känslor. Det är inget man bör tvinga fram, men de kan ju arbeta med personliga associationer eller bara direkta situationer från en inspirationskälla om de till exempel ska relatera sitt arbete till en konflikt i en bok eller en film.

Angående det med tekniska färdigheter, det är något som har satt mig i liten av en rutt sedan ett år tillbaka. Jag fick super höga krav på mig själv när jag skulle göra mitt gymnasiearbete och det släppte inte riktigt och sedan dess har jag haft mindre lust till att skapa. Men med detta arbete har jag kunnat släppa loss lite och har inte jobbat med super detaljerade målningar, utan fokus har blivit på uttrycket. Det är nog också en viktig lärdom jag tagit med mig från detta arbete, att kunna arbeta mer fritt utan för mycket krav. Även i symbolismen i vissa, typ med händerna, har jag struntat i om budskapet är övertydligt. Jag har bara målat. Jag tror att mina framtida elever också kan komma att hamna i rutter och då kan jag ta med mig dessa lärdomar till dem. Visst kan man försöka lära sig hur man målar så realistiskt och detaljerat som möjligt, men ibland behöver man ta sig bort från det och bara skapa. Bild måste ju kännas kul trots allt.

[bildstuff]

Innan förra handledningen kollade jag upp lärarens makt i ett av våra böcker från ett av kärnkurserna, och hittade flera termer om både positiv makt och negativ makt som lärare har. Utifrån det har jag gjort en väldigt snabb skiss utifrån termen ’’informationsmakt’’ - att en person kan ha makt genom att kunna resonera väl i till exempel konflikter, och boken nämner då att genom informationsmakt som läraren har så kan hen hantera konflikter mellan elever osv. Jag ser detta som en positiv form av makt, att man med logik kan hjälpa elever, att liksom kunna argumentera för skolregler. Jag tänker att jag vill gestalta en sådan situation. Jag skulle gärna vilja hitta något metaforiskt spin på det, men som mina klasskamrater sa så kan jag bara köra med det jag har och satsa på kvantitet.

Jag har även målat vidare på tavlan som skall föreställa föräldrar och deras barn, fast som blev mer om något som handlar om makten jag har över mig själv, men det kan väl representera båda? Jag ska fixa till bakgrunden, måla om ena ansiktet (har täckt över den för jag skäms lol), och fixa ljus och skugga på kläderna och håret.

Sedan funderade jag ju på om jag skulle göra en digital teckning, och blev uppmanad till att göra det. Jag tog fram en gammal skiss som jag hade funderat över, som var en idé till en serie av tavlor till mitt gymnasiearbete. Målningen handlar om projektion, och hur jag vill att personen som projektar sina osäkerheter på andra ska se det. Det är mitt sätt att förvandla makten som den personen försöker ha över andra. Med denna tänkte jag inte lika mycket över färg på till exempel kläderna, de blev en mer lugn färg trots den hetsade situationen. Bakgrunden fick bli en dramatisk svart-vit gradient.

Jag lånade även några böcker om konstnärer som Frida Kahlo och Lena Cronqvist, samt några böcker om relationer. En av författarna som skrivit om relationer jag mycket tips och gav många långa exempel från hennes egna liv. Detta fick mig att tänka över det inte finns någon familj som inte är åtminstone lite dysfunktionell. Hennes familjehistoria var väldigt intressant men inte särskilt dramatisk på ytan, det handlade mer om emotionella problem såsom en pappa som är konflikträdd och dess konsekvenser och orsaker. Att arbeta med dysfunktionalitet behöver dock nödvändigtvis inte handla om familjen, det kan handla om relationer överlag. Och visst kan man lägga fokus på det positiva och främja det, men bör man inte försöka hitta något utlopp för det negativa? Eftersom jag läste denna bok kom jag att tänka på att det säkert finns många böcker som handlar om problem i relationer och dess maktförhållanden, och visst skulle man kunna arbeta med svenskämnet i detta sammanhang? Jag tänker att elever kan få läsa en bok med detta tema och gestalta utifrån det, det kan vara både associationer eller bara gestalta situationerna rakt av. Kanske kan man med rätt bok och de rätta inledande diskussionsfrågorna göra något som är intressant för eleverna att gestalta?

Vidare ska jag även måla den stolta människan med beundrare från en av de tidigare skisserna jag har lagt ut här på ett av de blå tavlorna. Jag struntar i att måla händerna och gestaltar informationsmakt istället på den andra blå tavlan. Eller så gestaltar jag händerna på canvas och skapar kring informationsmakt digitalt. 🤷🏼‍♀️

[bildstuff]

Hittills har jag målat färdigt ena tavlan och börjat på grundfärgerna till de andra.

Efter dagens rapport handledning funderar jag på om jag borde läsa mig in på makt i relationer utifrån boken som läraren rekommenderade men även böcker från tidigare kärnkurser om sociologi och satsa på färre målningar som är mer genomtänkta, istället för flera mindre genomtänkta målningar. Jag läste på lite om härskartekniker också men kom inte på någon bra idé för dem eftersom de är mer osynliga än typisk relationell makt. Jag ska också googla runt lite på konst om mellanmänskliga relationer och se om jag hittar något som inspirerar mig. Kanske kolla i art now boken?

De saker jag tog upp i handledningen idag var kring färgerna i bakgrunden (vad visar negativ och positiv makt?), övertydliga målningsidéer, hur jag valde tema och vad som framkom i förra handledningen.

Sedan funderar jag också på om jag ska göra något digitalt också...det är något som jag just nu är väldigt inne på och går på onlinekurser i. Kanske blanda digitalt tecknande med foto?

Det jag har lärt mig didaktiskt av de problem jag har haft är att liknande problem kommer antagligen uppstå för mina framtida elever - att det är svårt att komma på motiv, svårt att skapa ett djup i baktanken - man är inte alltid lika djupt engagerad i ett visst ämne som ska skapas kring som man skulle vilja vara, att skapa kring negativ makt kan vara ett känsligt ämne, och så vidare. Det finns helt enkelt mycket man ska tänka på som lärare och kunna anpassa sig efter samt stödja i. Genom detta arbete hittar jag förhoppningsvis lösningar på dessa problem.

Något som också kan funderas kring är koppling till andra ämnen, eller andra sammanhang i skolan helt enkelt. Jag vet att många skolor har veckor/perioder där de arbetar extra hårt med att förbättra kamratrelationer och jag tänker att detta tema skulle passa in ganska bra där kanske?

[bildstuff]

Introduktion/ämnesval

Inspirerad av andras associationer. Många om relationer till andra. Negativa associationer. Mina handlade om mer globala fenomen bland annat.

Är själv intresserad av personlig konst och vill skapa egen

Viktigt med tanke på läroplanen. Alla människors lika värde, jämställdhet mellan kvinnor och män samt solidaritet mellan människor. Demokrati. Rättskänsla, generositet, tolerans och ansvarstagande. Förståelse för andra människor och förmåga till inlevelse. Osv..

• Syfte och frågeställning

Kan man arbeta med dåliga och/eller bra maktförhållanden i interpersonella relationer i skolan? På vilka sätt?

• Material och metod

Skiss, sedan målning akryl/vattenlöslig olja.

Avbilda bra relation respektive dålig relation

Avbilda väg till dessa?

4 målningar totalt

• Diskussion

Anpassning till högstadieelever

För personligt? Går det att formulera på ett sätt som gör det mer övergripande?

För groteskt?

[bildstuff]

När jag kollade på två andra klasskamraters ord som de associerade med makt märkte jag att det handlade mycket om mellanmänskliga relationer, ord som hot, manipulation, och förtryck. Mina associationer var negativa med men inte så starkt kopplade till det negativa i mänskliga relationer som deras, skulle jag säga. Så utifrån ordet förminskning gestaltade jag denna digitalt med min iPad. Jag tänkte först göra den i en realistisk stil men kom på i processen att den kanske vore mer tydlig och berörande om den var i en mer tecknad stil - med en stor figur som hotar den mindre bredvid, och en stark röd hotfull färg i bakgrunden.

[bildstuff]

Ord jag associerar med makt 😊

[bildstuff]

Studio och stopmotion

Igår fick vi lära oss om att fota i studio och hur man får till vissa effekter ang. ljus och skugga. Sedan fick vi själva experimentera lite och testa på. Därefter fick vi genomgång på stopmotionfilmer/filmer i allmänhet, ang. t.ex perspektiv och filmtricks, därefter hade vi workshop där vi skulle skapa ett manus. Det vi gjorde var att vi först fick 10 min till att skissa ett barndomsminne, sen fick vi skriva varsin magisk kraft på en post-it lapp och ge till personen till höger, därefter skissade vi in den magiska kraften i bilden, sen var det något gott/ont, sen något man förlorat. Vi diskuterade därefter bland annat dess emotionella värde som denna uppgift har, och att man därför bör ha uppgiften i en mindre klass som är väl bekanta.

[bildstuff]

Lektionsförslag

Det finns flera sätt för en högstadieklass att arbeta med linoleumtryck, detta vet jag då jag har arbetat med linoleumtryck både i högstadiet och i gymnasiet samt nu på denna högskoleutbildning. Alla tre gånger har det legat på ungefär samma nivå, fast i högstadiet var skapandet mer fritt, man fick själv välja motiv liksom. Men det går då ut på praktiskt genomförande där man skär ur ett motiv. Om jag skulle planera en lektion i linoleumtryck skulle jag nog själv också bestämma att det är praktiskt arbete som gäller, i enlighet med Deweys uttryck ’’learning by doing’’. Först skulle jag ha kort genomgång på vad det är, hur man gör och visa bilder på exempel av andras linoleumtryck (antagligen gamla elevers arbeten och sedan möjligtvis tryck gjorda av de som jobbar med det som yrke). Jag skulle vänta tills eleverna går i 9:an då de är som mest mogna för att kunna hantera verktygen och man kan lita på att de inte kommer leka med verktygen och ta det försiktigt så att de inte skadar sig själva. Jag skulle utgå från ett tema som de får skapa i, då det kan vara svårt för dem att välja motiv om möjligheterna är för många. Dessutom kan det vara svårt att komma på något om man inte har någon slags vägledning. Alternativt skulle man kunna låta eleverna gemensamt bestämma ett tema som gäller för hela klassen, då allt senare kan ställas ut på en gemensam vägg. Det skulle vara enskilt arbete som gällde, men eleverna får gärna stödja varandra genom kamratbedömning och att liksom dela med sig av sina kunskaper, samt så bör de ha kul under bildlektionen så de får gärna prata om annat också, så länge som de håller en bra ljudnivå och lyckas hålla sig fokuserade på arbetet. När de sedan har gjort färdigt arbetet får de lägga upp bild och beskrivning på vad de har skapat och hur deras arbetsprocess var på det elevforum som skolan använder. När det gäller ’’för vem’’ aspekten så beror det ju på vad för tema eleverna väljer, men i slutändan blir det nog ändå att självuttryck som skapas. Men det som de skapar skulle kunna vara budskap för varandra eller för resten av skolan om man nu ställer ut det. Meningen med denna uppgift är att de ska kunna lära sig en ny teknik, uttrycka sig själva med anpassning till syfte, uppvisa en god arbetsprocess och kunnighet om ämnesspecifika begrepp.

[bildstuff]

Reflektion verkstadsdagarna

Igår så arbetade vi med linoluemtryck! Det var heldag med workshop både onsdag och torsdag, men tyvärr kunde jag inte vara med onsdag på grund av förkylning, fast som tur var tillfrisknade jag tillräckligt tills torsdagen. Uppgiften var att skapa vapensköld med tryck på gjord av linoleumtryck. Jag valde att skapa landskapsblomman till delstaten jag kommer ifrån, Virginia. Det är även en blomma som fanns i min farfars trädgård, så jag tyckte att den hörde till familjen. Att skära i linoleum gick bra förutom att jag råkade skära mig på fingret, men det är inget ett plåster inte kan fixa! Sedan målade jag bakgrunden till skölden, blå och rött som USA:s flagga. Dock tyckte jag att det var svårt att trycka motivet, att liksom använda rätt mängd färg och tryck. Jag blev missnöjd med trycket även fast jag hade testat flera gånger innan på papper, men hann ej göra om den då det var sent på dagen. Vi hade även en klassdiskussion på förmiddagen där vi bland annat diskuterade varför en del av oss inte hade undervisning i linoleumtryck och vi kom fram till att det kan både handla om säkerhetsskäl (blodöverförbara sjukdomar) men även tidsbrist och materialbrist.

[bildstuff]

Klassresa L9BD11 Lousiana

Igår, den 25/2/2020, åkte vi till Danmark! Det var en lång resa med buss/färja men som tur var så tog jag med mig mobil laddare och kurslitteratur så tiden gick snabbt för mig. 😊 När vi äntligen kom fram så upptäckte vi att det fanns mycket att se på och jag fastnade vid många grejer.

Till att börja med hade de flera verk av en av mina favoriter - Francis Bacon! Tycker hans backstory och skräck aspekten med hans konst är fascinerande, så har länge viljat se hans konst irl!

En annan grej som jag fastnade för var Lauren Greenfields utställning, som visade på klasskillnader och könsskillnader, och jag tänker att hon kan vara bra att presentera för framtida elever? Man kan både ta upp samhällesaspekten med hennes fotografi men också identitetsuttrycket i varje foto, då olika människors hem visas. Som inspiration, liksom.

Den svarta metall skulpturen tyckte jag också var intressant, tydligen var konstnären inspirerad av kristendomen, och jag undrar på vilket sätt?

Tyckte också att glas vasarna som såldes i shopen (och keramik grejerna o shopen) var väldigt fina och gulliga. Köpte tyvärr inget där (förutom ett vykort) men blev inspirerad till att köpa något i framtiden.

Sedan fanns det ett ljusrum! Det var liksom en massa ånga/rök och färgglada ljus i ett litet rum, väldigt magiskt! Som att gå in i ett moln i ett sagoland. Kul att försöka ta foton där inne också!

Blev väldigt hungrig så jag köpte mat på kaféet där och det var as gott! Definitivt något jag kommer försöka återskapa själv.

[bildstuff]

Lekte runt lite med photoshop och fixade till dessa bilder jag tog med systemkameran här om dagen!

[bildstuff]

Bildkomposition och photoshop

 - Värdera inte olika slags komposition

- Elever kan påstå att de kan photoshop trots att de bara har jobbat med en viss del av photoshop

- Skapa lust hos elever att utforska bilder genom att ge bred urval av bilder att analysera 

Dessa tips kom från de två workshopar vi hade igår, en på förmiddagen och en på eftermiddagen. 

Det vi gjorde på förmiddagen var att jobba med komposition i bilder på olika sätt. Först gick vi igenom en massa länkar som folk i klassen hade skickat in, antingen hade de hittats genom google eller genom pinterest eller att de kände till bloggaren sedan innan. Detta kommer ju vara ett centralt sätt för oss att leta fram information inom bildämnet som lärare så det var bra att få lite tips på hur man kan tolka dessa sidor. Sedan jobbade vi i grupper med att sortera bilder efter genre och bildkomposition, vi upptäckte då att det kan vara svårt att komma överens om vad som passar in i olika genrer och bildkompositioner och att bilduttryck kan tolkas olika. Sedan diskuterade vi bilderna som var grupp hade valt utifrån hur vi i den andra gruppen tolkade bilderna och vad i trodde de hade valt för genre. Sedan fick vi välja varsin bild som vi inte tyckte om och berätta varför, därefter skulle vi berätta vad som gör bilden bra. Dessa sätt att analysera bilder kommer jag ta med mig i mina framtida lektioner som jag skapar, utöver kanske det skriftliga också. 

På eftermiddagen jobbade vi med photoshop. Läraren diskuterade de problem som kan uppstå när man lär ut photoshop och sedan gick hon in på att steg för steg visa hur man använder photoshop. Vi fick främst lära oss om masker och hur de fungerar, vilket är en grundläggande del av photoshop vilken man kan skapa mycket utifrån om man kan hur det fungerar. Jag valde att photoshoppa in en delfin och en fågel i en strandbild från en av mina semestrar, jag hade svårt med att förstå och hänga med först men sedan hittade jag några tutorials som fanns på självaste applicationen och då gick det lite bättre. Men detta sätt att jobba med redigeringsprogram är helt klart något som jag kommer ta med mig i lärarrollen, att liksom dela skärm och visa steg för steg samtidigt som eleverna har programmet framme på sina datorer. Det kanske inte blir just photoshop om jag nu ska jobba med högstadieelever men det finns ju andra liknande kostnadsfria program som kan vara grundläggande. 

[bildstuff]

Avbildat: Nr1 - Min pappa, nr 2 och 3 - våran diskmaskin, nr 4 - apelsiner som jag har gjort stick and poke tatueringar på, nr 5 - min mammas ikoner 

Hade workshop igår där vi först fick diskutera kring foto teori och hur man skulle lära ut det, sedan fick vi lära oss hur systemkamror fungerar. Så idag har jag fotat lite med en kamera som vi har hemma hos mig och man kunde justera slutartid och bländare på den så jag antar att det är en systemkamera? Den har ju också kamerahus och object såå... Men iaf kom jag fram till att när man är inomhus på kvällen så får man ha större öppning och längre tid för att man ska kunna fota då. Jag tog flera closeups och hade då som sagt stor öppning så att det blev skarpt i förgrunden och suddigt i bakgrunden, för att få ett fokus i bilden. När det gäller slutartid gick det inte att ha den för lågt för då blev bilden för suddig, därför fick den sista bilden bli lite mörkare. Den allra mörkaste bilden på diskmaskinen blev så eftersom ljusinsläppet var för litet tror jag? 

[bildstuff]

Klassdiskussion om Gunnar Åsen

- Viktigt att samarbeta och diskutera med andra bildlärare kring tolkning av läroplan osv

- Gunnar Åsen - elever tycker att bild är kul? Dock annorlunda erfarenhet från VFU hos flera.

- Analys av bilder - elever kanske inte tycker att det är kul? Man kanske måste hjälpa till lite i introduktionen men inte heller bara visa vad man själv tycker är intressant, utan anpassat efter eleverna?

- Skillnad mellan tjejer och killars uttryck - stigma för killar att uttrycka sina känslor osv? Viktigt med stöd hemifrån - hemkultur? Liksom stöd i att få teckna. Arbeta med områden som är okända för alla - samma förutsättningar?

- Viktigt med att kunna tolka bilder i bl.a. media numera

[bildstuff]

Nu har vi haft uppgiften ’jag som rum’’! Jobbade med denna hela fredagen och nu på måndag förmiddag. Processen var hyfsat enkel, vi fick uppgiften och jag tänkte omedelbart på hur jag är på insidan, främst min mentala hälsa. För mig är den mentala hälsan en stor del av mitt liv och något som är konstant där. Det kan antingen vara bra eller dåligt, eller en blandning, vilket jag skulle vilja påstå att detta är ett uttryck av. Det är glatt, fyrkantigt och färgglatt men också chaotiskt och ’’destructed’’, liksom förstört. Jag tror att alla är lite förstörda av livet one way or another. Lugnt och samtidigt stressat. Rummet har inga fönster eftersom jag är introvert av mig, helt enkelt inte så öppen. Samtidigt vet jag inte om det är en perfekt beskrivning eftersom jag är öppen med dem jag känner väl, helt enkelt beror beskrivningen av mig på situationen och vilken person man frågar. Därför är det väl motsättningar i min ’’skapelse’’.

Som lärare blir det nog svårt att använda sig av en uppgift som denna, där man behöver mycket material för att skapa. Däremot ska man ju enligt läroplanen ge möjlighet för eleverna att uttrycka sig och sin identitet, och de skulle till exempel kunna teckna ett rum.