THE MANY FACES OF BATMAN: A CELEBRATION OF THE DARK KNIGHT
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THE MANY FACES OF BATMAN: A CELEBRATION OF THE DARK KNIGHT
Teoría del Color
El mundo es de colores, donde haya un mínimo de luz los hay, la vida no sería vida sin ellos, por eso, el hombre ha dedicado estudios a ellos y los ha ido clasificando, y dándole unas propiedades específicas para ellos, las cuales son:
Tono: también se le conoce como matiz o croma es el atributo que diferencia el color y por la cual designamos los colores: verde, violeta, anaranjado, etc.
Saturación: es la intensidad cromática o pureza de un color, también se podría decir que es la claridad u oscuridad de un color, está determinado por la cantidad de luz que un color tiene. Valor y luminosidad expresan lo mismo.
Brillo: sencillamente es la cantidad de luz emitida por una fuente lumínica o reflejada por una superficie.
Luminosidad: que es la cantidad de luz reflejada por una superficie en comparación con la reflejada por una superficie blanca en iguales condiciones de iluminación.
Circulo cromático:
El círculo cromático es una herramienta muy útil a la hora de identificar los colores, este está compuesto básicamente por 3 grupos de colores los cuales son:
el primer grupo o más conocido como los colores primarios que está compuesto por los colores Amarillo, Azul y rojo, estos son la base de los demás colores, ya que, si se combinan estos se obtendrán los demás colores.
El segundo grupo o también llamado, los colores secundarios son un trio de colores compuestos por el Verde, El violeta y el naranja, estos se obtienen de la combinación del primer grupo ya mencionado.
Y por último tenemos al tercer grupo o mejor conocido como los colores terciarios, que son los colores que surgen de la combinación en una misma proporción de un color primario y otro secundario.
La psicología del color:
como mencione anteriormente, son muchas las ramas de la ciencia que con se dedica a estudiar a los colores, es el caso de la psicología, que ha abarcado un gran campo de investigación hacia los colores bajo el nombre de la “psicología del color” que es la que estudia y analiza los efectos del color en la percepción humana, como estos pueden llegar a influir bastante no solo en la conducta de la persona, sino también como pueden generar sensaciones por medio de ellos (en el caso de la publicidad a la hora de ofrecernos productos de consumo).
A continuación veremos algunos ejemplos con los colores más usados en todo el mundo:
Rojo: El color rojo, que mejor que usar el color rojo para llamar la atención del público, este color transmite sensación de vitalidad, también de sexualidad o de peligro.
Naranja: es también conocido como el color de la alegría y la juventud
Amarillo: el color amarillo sirve para estimular el apetito, pero al mismo tiempo cansa la vista, por esto mismo Mc donalds lo usa como color corporativo.
Azul: el azul es del cielo y el mar transmite seriedad, confianza y tranquilidad, es el color mas usado por bancos y en campañas políticas.
Verde: es el color asociado con la naturaleza, con el dinero y la riqueza.
Morado: el morado es el color de la realeza y con el que mas las personas asocian con la creatividad.
Negro: es el color que simboliza el vació, el dolor y la muerte, aunque también es asociado con el poder y la elegancia.
Blanco: es el color de la pureza, la inocencia la limpieza y también asociado con el espacio
CAST PARTY: WHO SHOULD STAR IN AN ‘X-FORCE’ MOVIE?
¿Quieres sacar un buen Angulo a la hora de tomar tu propia fotografía?
La fotografía es el arte de capturar el momento, las sensaciones y los sentimientos que se están viviendo en aquel, inmortalizarlo en una imagen, pero muchas veces nos vemos envueltos en problemas a la hora de lograr sacar nuestra propia fotografía, como lograr encontrar ese punto perfecto para que en la imagen haya equilibrio, a continuación repasaremos unos tips que de seguro te ayudaran bastante a buscar ese equilibrio que siempre queremos en una imagen.
Antes de comenzar de lleno, hay que aclarar a que se le conoce como Angulo” dentro de la fotografía. Se le conoce como Angulo a la inclinación con respecto al suelo de una línea imaginaría que tenemos en cuenta a la hora de realizar la fotografía, una vez aclarado esto, ya podemos comenzar a nombrar los diferentes ángulos que encontramos en esta disciplina.
El primero, el más básico y el más cotidiano de todos, el Angulo a nivel, o muy coloquialmente conocido como Angulo normal, como su nombre lo indica es el que se encuentra a la misma altura en la que está ubicado el sujeto, como se menciona anteriormente, es de los más usuales en las fotografías cotidianas, capta la forma con la que observamos el mundo y nuestro entorno a diario, por esto mismo es tan natural y cotidiana.
(foto tomada de http://www.concierto.cl/blog/2015/08/el-remake-de-scarface-ya-esta-en-proceso/)
El segundo es conocido como Angulo en picado, en esta situación, se realiza la toma desde una posición más elevada que el sujeto o el objeto a fotografiar, con la condición de ser de arriba hacia abajo, este tipo de fotografías se utiliza mucho para, en el caso de los paisajes, transmitir sensaciones de profundidad y en el caso de fotografiar personas, transmite sensación de inferioridad
(foto tomada de http://www.disney.es/star-wars/galeria)
El tercer Angulo que veremos a continuación, es el Angulo en contrapicado, muy similar al anterior nombrado, solo que en este cambia la dirección, es decir, ya no es de arriba hacia abajo, sino que es de abajo hacia arriba.
(foto tomada de https://en.wikipedia.org/wiki/Stormtrooper_(Star_Wars))
El cuarto Angulo, es conocido como Angulo cenital, el cual consiste básicamente en colocar la cámara perpendicular al suelo, no es muy común, y más que todo lo utilizan en producciones cinematográficas para grabar amplias extensiones de tierra.
(foto tomada de http://www.somoswaka.com/blog/2011/10/videopedia-mas-planos-que-es-la-guerra/)
Y por último, tenemos a él Angulo conocido como Angulo nadir, que es todo lo contrario al Angulo cenital, porque en vez de colocar la cámara perpendicular al suelo, la colocamos para que quede enfocando hacia arriba.
(foto tomada de https://leblavog.wordpress.com/category/hors-sujet/)
este post fue escrito gracias a la información brindada por: http://hipertextual.com/archivo/2010/11/angulos-fotografia/
3 Grandes Mentes del Diseño
El diseño hoy en día juega un papel importante dentro de la sociedad, como se menciona popularmente "todo entra por los ojos", y gracias a esto, se ha convertido en un aliado indispensable para ofrecer todo lo que se consume hoy en día. A lo largo del camino, ha ido evolucionando y se ha ido consolidado a lo que es hoy, pero, no ha sido posible sin autores que hayan hecho aportes y marcado tendencia, por eso, se dará paso a mostrar la obra y los aportes de 3 de los grandes diseñadores del siglo XX y XXI
Empecemos…
STORM THORGERSON
(Portada del álbum de Goose Synrise)
Que mejor que empezar la lista con este maestro del diseño, Storm thorgerson, de origen británico, nació el 28 de febrero de 1944 y a los 69 años selló toda una era de aportes y trabajos por parte suya, reconocido miembro del legendario grupo de diseñadores Hipgnosis (que fue el grupo responsable de diseñar diferentes portadas de álbumes de grupos de rock sobre todo en la década de los 70). Su trabajo es muy interesante porque sus diseños son propios del surrealismo, deformando realidades, que nos inducen a un mundo totalmente diferente lleno de historias y significados, nos muestra escenografías que están alejadas completamente de nuestra imaginación. Dentro de sus obras más reconocidas están:
Portada del álbum de Pink Floyd Dark side of the moon
Portada del álbum de The Cranberries Wake up and smell the coffe
Quieres ver mas de su trabajo? visita su página: http://www.stormstudiosdesign.com/#/203933/
MILTON GLASER
(Portada de la revista Van Gogh)
El segundo en nuestra lista es Milton Glaser, nació en 1929 en new york, su trabajo se ha centrado más que todo en el diseño de posters y portadas para libros y álbumes musicales, durante toda su carrera como diseñador se contempla que ha producido más de 300 posters para diferentes ámbitos anteriormente mencionados, dentro de sus obras más conocidas se encuentra el cartel de Bob dylan, todo un símbolo de la cultura de los años 60 (que más adelante les mostrare) o la marca de “I Love New York”. Sus composiciones y trabajo no se aferran a un estilo único como afirma él mismo, son trabajos que logran transmitir mucho con la sencillez que plasma, a continuación una pequeña muestra de su trabajo
Poster del artista Bob Dylan
Marca “I love New York”
quieres ver mas de su trabajo y aportes? checa este link: http://www.miltonglaser.com/the-work/
DAVID CARSON
(Publicidad para la compañía de refrescos pepsi hecha por david carson)
El tercero y último de la lista que mostraremos el día de hoy es David Carson, Nació en Texas en 1956, es un sociólogo que posee una peculiaridad, diseñar por gusto, sin estudios que lo certificaran como diseñador comenzó a hacerlo por iniciativa propia en la ciudad de new york, consultor de diseño y director fílmico de comerciales publicitarios, es también conocido como el diseñador revolucionario, ya que en sus diseños y trabajos combina la tipografía y la imagen, agresivo y explosivo en muchas composiciones, gracias a esto se ha ganado la crítica de muchos diseñadores conservadores mientras que otros alaban sus trabajos a lo largo del país. dentro de sus trabajos mas reconocidos se encuentran
Campaña publicitaria para la marca de zapatos nike
portada de la revista de rock alternativo Ray Gun
te invito a observar mas de su trabajo aquí: http://www.davidcarsondesign.com/
este post fue escrito gracias a la información brindada por: http://www.sinembargo.mx/27-04-2013/600949
¿Qué hay que tener en cuenta a la hora de crear nuestro propio logo de la marca empresarial o personal?
La identidad gráfica juega un papel importante dentro de algún mercado, ya sea de una empresa o personas naturales (artistas, abogados, etc) porque es el primer contacto que se tiene con el público en general, es la forma para que nosotros podamos ser diferenciados del resto de la competencia, transmitiendo por medio de ella la esencia de la empresa, por medio de logotipos (isotipos, isologos, imagotipos). Por eso en este blog, encontraras que aspectos debes tener en cuenta a la hora de diseñarlo.
Antes de brindarte los tips, hablaremos sobre el problema que tienen muchos empresarios con este tema, en las empresas muchas veces se descuida el apartado grafico de la misma, sin saber que es un aspecto fundamental para su negocio al igual que el papeleo, las negociaciones, etc. La marca de la empresa es de los activos más valiosos que posee esta porque a medida que el negocio crece, ella también y permanece hasta que la existencia de la empresa termine.
Dicho lo anterior y complementando con el dicho popular “Todo entra por los ojos” vamos a dar 4 aspectos que se deben tener en cuenta a la hora de diseñar nuestra identidad, para que este represente la idea que queremos mostrar al público.
1. Los elementos gráficos que comprenderán nuestro logo deben ser pocos pero al mismo tiempo logren transmitir lo que muchos elementos si harían, parea esto debemos hacer uso de tipografías, colores, formas que la doten de expresividad, entre más sencillo y expresivo sea nuestra marca, más fácil será de asimilar por el usuario, aquí funciona bien la frase que dice “entre menos es más”.
2. Debe ser una marca que impacte al usuario, es decir, que la marca sea fácil de asociar a nuestra empresa, se puede hacer una marca al mejor estilo barroco, pero ten en cuenta que si está muy recargada y no hay equilibrio en ella, será fácil de olvidar por los usuarios.
3. La marca que generes debe ser coherente con los servicios que ofrece la empresa, para esto es importante decidir qué mensaje se quiere transmitir por medio de ella, si nuestros servicios son de asesoría financiera, no podemos poner un avión o un animal como marca.
4. Muy relacionado con el punto anterior, se debe cuidar que la marca gráfica que adoptemos para nuestra empresa transmita confianza y aporte credibilidad a la percepción del usuario, como hemos mencionado anteriormente, la marca debe transmitir los valores de la empresa, que servicios se ofrecen y sobre todo, a que públicos e está dirigiendo, es aquí, donde debemos cuidar cada detalle, es decir, por el alto grado de diversidad cultural en el planeta, es posible que nuestra marca pueda herir la susceptibilidad de alguien, y esto no aportaría algo positivo a nuestro negocio, así que hay que ser cuidadoso e investigar que la marca realizada no sea interpretada de forma negativa.
Este post se realizó gracias a la información brindada por: https://www.lancetalent.com/blog/5-aspectos-clave-crear-logo-marca/
Las partes básicas que debes conocer de una letra
Las letras son tan cotidianas dentro de nuestra vida, porque representan la forma gráfica del lenguaje y la comunicación. Dentro del diseño, encontramos como herramienta clave la tipografía, que es el arte de elegir y hacer uso de los tipos (letras) para desarrollar una labor de alguna impresión, gracias a ella es que las letras dejan de ser algo simple, para convertirse en una estructura compleja de definir en términos técnicos, en este post hablaremos sobre las partes básicas de las letras vistas desde los tecnicismos de la tipografía.
Para empezar hablando y comprender a los tipos (letra) a nivel tipográfico, hay que mencionar que estos se componen principal y básicamente en Astas, serifas y terminales.
¿Qué son las Astas?
Las astas son los trazos estructurales que conforma y define a todo tipo de letra o carácter y podemos encontrarla de 2 formas, Asta recta y Asta Curva como lo vemos a continuación
Las astas rectas se dividen en 2, las medias astas (vertical, oblicua y horizontal) y las astas rectas compuestas. Por otro lado las astas curvas se dividen en 3, las astas curvas cerradas, las astas curvas abiertas y al igual que las medias astas las astas curvas compuestas.
Dentro de las astas también podemos encontrar una peculiaridad llamada, Astas compuestas, que son aquellas que están compuestas por 2 o más trazos.
¿Qué son las serifas?
Son básicamente el rasgo final de un asta y que por sus características inscribe o vincula a la letra dentro de una familia tipográfica
Dentro de estas, encontramos que se pueden clasificar en 3 diferentes tipos
- La Serifa triangular mixtiforme
- La Serifa Finiforme
- La Serifa Cuadrangular
(ordenadas respectivamente)
¿Qué es una terminal?
Un terminal es el rasgo final de un trazo, y que por sus características le das estilo a una letra pero no la inscribe dentro de una familia tipográfica como si lo hacen las Serifas.
Dentro de las terminales, encontramos 3 tipos en los que puede ser clasificada, las cuales son:
Terminal Redonda: que esta a su vez se divide en
- terminal redonda tipo gota
- terminal Redonda tipo semibotón
- terminal redonda tipo Botón
Terminal Angulosa: Que se divide en:
- Terminal angulosa cortada
- Terminal Angulosa tipo Uña
- Terminal Angulosa Tipo Gancho
Terminal Recta:
- Terminal recta cuadrada
- Terminal recta tipo Diamante
- Terminal tipo Bandera
Como podemos ver, algo que pensamos que es cotidiano y simple como lo son las letras, en realidad no lo son, en este post se mostraron solo 3 aspectos principales y básicos que poseen las letras o más conocidas en el mundo tipográfico como tipos, el mundo donde ellas son las protagonistas es tan basto y complejo que se necesita de un estudio exhaustivo para poder llegar a comprenderlas totalmente.