"I'm Dorothy Gale from Kansas"
Monterey Bay Aquarium
I'd rather be in outer space 🛸
h
tannertan36
dirt enthusiast
PUT YOUR BEARD IN MY MOUTH
Not today Justin
cherry valley forever
ellievsbear
let's talk about Bridgerton tea, my ask is open
祝日 / Permanent Vacation
noise dept.
$LAYYYTER
Kiana Khansmith
❣ Chile in a Photography ❣
will byers stan first human second
i don't do bad sauce passes
PR's Tumblrdome
Keni
seen from Mexico
seen from United Kingdom
seen from Malaysia
seen from Malaysia
seen from Bangladesh
seen from United States
seen from United States
seen from United States
seen from United States
seen from United States
seen from United States
seen from United States
seen from United States
seen from United States
seen from United States
seen from United States
seen from United States
seen from United States
seen from United States
seen from Germany
@blogueando-ando
Ilse en sus diseños es muy sofisticada y crea atmósferas emocionales y acogedoras.
Busca que todos los elementos en su composición tenga un sentido y tengan alma propia.
Los detalles son un complemento de la vida y la iluminación igual es muy importante.
Ilse Crawford Maison & Objet homenajea a la reina del diseño interior En los años 90, Ilse Crawford revolucionó el diseño de interior
Ilse Crawford presta mucha atención a los detalles pero sobre todo crea espacio acogedores y reales que resuelvan las necesidades de las personas.
Elegante, con colores apagados que logran que la atmósfera sea relajada y en penumbra.
Ya sé que posiblemente a estas alturas no te descubra nada hablándote de la interiorista británica Ilse Crawford, ya que desde su estudio en
Es un maestro en la implementación de sobras en su arquitectura, en donde deja ver las ruinas de la iglesia de Santa Columba pero con un toque personal tan poético y místico.
Podemos ver cómo en casi todos sus proyectos que le da mucha importancia al contrate de su materialidad creando una atmósfera única
Como veíamos en el capítulo anterior El Museo Kolumba de Peter Zumthor (I): ciudad y memoria, el arquitecto Peter Zumthor parte de la búsque
Peter Zumthor crea un diálogo entre interior y exterior. Resalta el mobiliario por sus colores en contraste con su arquitectura y el exterior.
La atmósfera es lo que remata toda su arquitectura y la hace pura.
Le vacanze secondo Zumthor – Foto - Foto 1 | LivingCorriere
Siempre diseña a través de lo funcional y sobre todo debe de estar siempre muy presente la luz natural.
El opina que la arquitectura es espiritual y diseña espacios serenos.
Imagen 17 de 25 de la galería de Remodelación interior de Iglesia de St. Moritz / John Pawson. Fotografía de Hufton+Crow
John Pawson
Diseñador minimalista pero sobre todo elegante y muy conceptual.
Diseña a través del orden para lograr una composición visual equilibrada. El piensa que la estructura o por llamarlo de otra manera, el cascarón, siempre debe estar en un segundo plano y que no debe resaltar cómo lo tienen que hacer los elementos decorativos y mobiliario.
The British designer has a zero-tolerance policy on clutter
Steven Holl
El es muy humanista y se preocupa siempre por el entorno y su medio ambiente.
Siempre en sus diseños debe haber una relación de interior exterior para darle vida y color al lugar.
Podemos ver qué tiene un estilo minimalista.
https://www.archdaily.com/804131/steven-holl-architects-unveils-plans-for-cloud-like-cultural-and-health-center-in-shanghai/5888d421e58ece61eb0002fb-steven-holl-architects-unveils-plans-for-cloud-like-cultural-and-health-center-in-shanghai-image
Steven Holl
Toda su arquitectura se define por la forma y la materialidad.
El diseña a través de algunas formas orgánicas y geométricas en este caso, con mucho dinamismo siendo muy funcional.
The Ex of In House in Rhinebeck by Steven Holl was meant as an architectural manifesto, but Sarah Hutchings helped transform it into a desig
Future Systems / Zaha Hadid
Algo que los relaciona como arquitectos es que buscan llevar el diseño a lo futurista y el juego tan particular que tienen en las formas orgánicas.
Ninguno le tiene miedo a arriesgarse y diseñar cosas de otro mundo.
La materialidad es casi siempre muy fría y elegante en ambos arquitectos pero notamos que Future Systems se arriesga más a la hora de implementar colores.
Future Systems logra que el interior y el exterior estén en comunicación.
Las formas orgánicas en sus proyectos son parte de una tecnología avanzada y una experimentación diferente creando un lenguaje a través de lo orgánico.
Architecture from Future Systems, the studio founded by Jan Kaplický and Amanda Levete, curated by Dezeen
Future Systems como su nombre lo dice, diseñan hacia el futuro.
Podemos ver qué es común que utilice solo dos materiales diferentes que contratarán entre ellos pero que no se siente una competición entre ellos.
Crea este juego de luz y sombras que se ven reflejadas en su diseño orgánico.
Enzo Ferrari Museum por Future Systems | Sobre Arquitectura y más | Desde 1998
Morphosis 
Sus proyectos son siempre muy experimentales donde podemos ver qué crean efectos visuales y puntos de vista a través de la Luz.
https://www.archdaily.com/295662/perot-museum-of-nature-and-science-morphosis/50aaf319b3fc4b0b540000d5-perot-museum-of-nature-and-science-morphosis-photo
La luz artificial va creando una especie de guía de flujo para el usuario que se complementa con la iluminación natural.
Seguimos con formas orgánicas tan características de Zaha y un estilo futurista en donde vemos un tipo de retícula en todos los pisos que se van copiando nivel a nivel.
Repleto de curvas e inspirado en las dunas, el hotel ME Dubai se ha ganado por derecho estar en las listas de los hoteles que “debes visitar
Zaha Hadid fue una arquitecta que diseñaba con un estilo muy futurista pero a la vez muy acogedor.
Donde la luz natural siempre debe estar presente y la materialidad.
Diseño con elementos orgánicos que hacen una fluidez en el espacio que te va guiando a recorrer el lugar.
Imagen 2 de 24 de la galería de Nuevas imágenes de los interiores del 'One Thousand Museum' diseñados por Zaha Hadid. Fotografía de Zaha Had
Pesce / Hayón
Pesce a través de los colores y la materialidad sobre salen sus diseños y expresa sus atmósferas en cambio Hayón vemos que es más sobrio y elegante, donde la luz es el factor más importante.
Podemos notar en estas dos imágenes una similitud en la forma de representar a la silla y al oso.
Resembling the female form attached to a ball, akin to a prisoner, the Up chair has sparked conversation and debate since its inception in 1
https://hayonstudio.com/interiors/hotel-barcelo-torre-de-madrid/
El hotel puerta americana en Madrid.
Formas orgánicas muy marcadas en donde el material es muy importante para así resaltar más las curvas con este rojo brillante.
La iluminación crea contrastes gracias al material y que el humano tenga la necesidad de interactuar con el interior.
Va a diseñar el Monumento en Memoria de las Víctimas del Holocausto que podremos ver en 2022 al lado del palacio de Westminster.
Espectacular alojamiento en Madrid en un ambiente elegante y cómodo. Ron Arad ha diseñado un espacio sinuoso con detalles de lujo. Descúbrel
Ron Arad cuenta con un diseño orgánico y visto desde el futuro.
El constantemente está experimentando con la luz porque es se podría decir lo más importante de toda obra, construcción, interior etc…
Un elemento siempre importante en sus obras es la implementación del material en conjunto con el espacio.
Va a diseñar el Monumento en Memoria de las Víctimas del Holocausto que podremos ver en 2022 al lado del palacio de Westminster.