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G.L.O.S.S. についての ukoromochi の投稿

1. “G.L.O.S.S. (We’re From The Future)”

やつらは私たちのことを女の子だと言った/私たちがどのように話し、どんな服装をし、どんなふうに見え、どのように泣くのか/やつらは私たちのことを女の子だと言った/だから私たちは自らの女性の生を主張した/今ではやつらは私たちのことを女の子じゃないと言う/私たちの女性性はフィットしない/私たちは社会のごみの外側で生きる未来の女の子だ！

私たちは未来から来た/過去からでなく/私たちは歴史ではなく自らのやり方で生きる/やつらのハードコアを再現する気も演じる気もない/ストレート・ボーイ・キャノンはロイヤル級のくだらなさ/未来/ファゴットやフェム！/未来/単なるはみ出し者じゃない/社会のごみの外側で生きる未来の女の子たち！/やつらのモノを咥えたって何になるってんだ？/流行りの突然変異的スキンヘッズは自慰をしてればいい/私たちはやつらからの認可なんて要らない/やつらは自分のことを最高にイケてると思っているけどハードフェムにはお手上げなのさ/未来/ファゴットやフェム！/未来/単なるはみ出し者じゃない

2. “Masculine Artfice”

病人化される/手術を受ける/感謝を期待される/シス視線のレンズに閉じ込められる/ありふれた悲しきトランスセクシュアル/男性性はやつらの策略だった/そんなもん破り捨てちまえ/女性性、いつも私たちの心の中にある！/トランス・ガールよ、自由であれ！/私は哀れなんかじゃない/私はお前らのプロジェクトなんかじゃない/私がここにいたのはお前らのためなんかじゃない/私の身体についてのまたいつものでたらめ話/メディアはさっぱり分かっていない/男性性はやつらの策略だった/そんなもん破り捨てちまえ/女性性、いつも私たちの心の中にある！/トランス・ガールよ、自由であれ！/ほっといてくれ！ほっといてくれ！ほっといてくれ！ほっといてくれ！

3. “Outcast Stomp”

これは、はみ出し者や落ちこぼれ、女の子、クィアのために/最後の涙を流した虐げられた女性のために/戦っている人、精神病の人、変人、フェムのために/絶えず性移行中のすべてのトランスジェンダー・レディーのために/のけ者/アウトキャスト・ストンプだ！/はみ出し者たちよ/踏みつける、切りつける、モッシュする、取る/騙す、盗む、昼飲みする悪ガキ/戦う、欺く、信じない/毎日失っている、だけど私たちは負けたりしないよ/社会へのリベンジ構想/ボスへのリベンジ構想/私たちの敵へのリベンジ構想/あいつら全員へのリベンジ構想！/アウトキャスト・ストンプだ！/はみ出し者たちよ/アウトキャスト・ストンプをかましたれ！/変人たちが今そっちへ行くぜ/変人たちが今そっちへ行くぜ/変人たちが今そっちへ行くぜ/乗っ取ってやるぜ乗っ取ってやるぜ乗っ取ってやるぜ乗っ取ってやるぜ乗っ取ってやるぜ

4. “Lined Lips And Spiked Bats”

やつらは私に男になってほしがっていた/やつらは私にやつらの一員になってほしがっていた/ストレートで抑圧されたグロテスクな感情/戦争とキュービクル・デスクの準備/ストレートなアメリカよ、お前にゃ私を破滅させれやしねえ！/スポーツとテレビが子供たちを洗脳する/とてもシンプルに思われる/だってそうだから/やつらは私たちに死ぬよう言った/私たちは生きることを選んだ/やつらは私たちに死ぬよう言ったけど私たちは生きることを選んだ/ストレートなアメリカよ、お前にゃ私を破滅させれやしねえ！/キモいアメリカン・ドリーム/くだらないものとの闘い/不良少女は背中合わせになる/ラインを引いた唇/釘バット/女性性を取り戻さなきゃ

5. “Targets Of Men”

消えろ/失せろ/ありえねえ/んなわけねえだろ路上で/お前は私に付きまとい/背後から野次り、私の顔を見て、私を痛めつける/「トラニー」/「シーメール」/「ファゴット」/「売女」/でも、私は非の打ち所のないビッチだし、お前はクソつまらん野郎だ/このメイクは私が自分の目で見るためのものだ/この網タイツは私の太もものためのものだ/この歩き方は私が人生を切り抜けた方法だ/お前はひとまずペッパースプレーがほしいのか、それともポケットナイフか？！/男どもにターゲットにされる/私たちは男どものターゲット/男どもにターゲットにされる/私たちはターゲット/私を見ていいなんてお前に言ったか？！/私に話しかけていいなんて言ったか？！/私たちが友達だなんて本気で思ってんの？！/口を閉じて顔を伏せろよ/お前の言葉なんか求めた覚えはない/お前の視線なんか求めた覚えはない/お前のクソみたいな意見を伺う気なんてさらさらねえよ！/私の身体/私のルール/さっさとやれよ

<書きもぐら> 今回、アメリカ西海岸のワシントン州はオリンピアで結成されたG.L.O.S.S. (Girls Living Outside Society’s Shit = 社会のクソの外で生きる女の子たち) の2015年のデモの5曲を訳してみました。今年に入ってからこのバンドの名前よく見かけるなぁくらいで頭の片隅にはあったのですが、実際にどんなバンドなのかとかどんな曲をやってるのかとかは全然知りませんでした。んで、Peeple Watchin’という僕の好きなバンドがおるのですが(ちなみに最近ニューアルバムを発表してます)、そのメンバーがG.L.O.S.S.にも在籍しているっていうのを先日発見した流れで興味を持ったわけです。他にもVexxやSlouch、Parasolといったバンドをやっている人たちもおるらしく、それで僕は「あれっ？」って思ったんです。というのも、Peeple Watchin’とParasolはともにマサチューセッツ州ボストンを拠点に活動しておるバンドですが、ボストンはオリンピアとは反対側のアメリカ東海岸に位置する都市なので、まさかメンバーが被ってるとは。しかし、それらのメンバーの幾人かがオリンピアに滞在してそこの仲間と組んでいるバンド(の一つ)がG.L.O.S.S.ってことですな。

G.L.O.S.S.はトランス、クィア、ハードフェムのメンバーたちで構成されたバンドで、マッチョ主義、家父長制、性差別、性別的役割といったもの、現行社会の中で「性のあり方」を一方的に押し付けてくるもの、「本来的とされる」規範的性の範疇から外れた人たちへの抑圧や暴力など、そういったものに対して抵抗しながら強烈な怒りを表明したD-BEATハードコアをやっている、というのが雑ながら僕の印象です。そして、1曲目“G.L.O.S.S. (We’re From The Future)”で「私たちは未来から来た」と言っています。もし未来において自由で平等な世界が実現したとしたらそこではどのように生きているだろうか。そこでは、出生時に割り当てられた性別に基づいた慣習的な生き方を迫られるなんてこともないだろう。この人たち自身はすでに自分たちの望む世界に生きているかのような振る舞いを実践しているのではないでしょうか。未来の先取りですね。だから、それを阻むものと現状において闘っている。音的には正直こういうのを進んで聴いてはこなかったのですが、ともかくかっこいいですね。

ジェンダーやセクシュアリティ、クィア、フェミニズムなどに関わる理論や思想、その中での様々な類型やその定義、また歌詞中に出てくる用語などについてここでは書きません。それと、毎度のことながら翻訳に関してはそんなに自信はないので、元の英語の歌詞の意味を全く取り違えている箇所もあるかもしれません。G.L.O.S.S.のBandcampで楽曲の試聴およびダウンロードが可能ですし、歌詞も掲載されているので、そちらをチェックされたし。　

【以下追記です】

Maximum Rocknroll誌の2015年5月号ではG.L.O.S.S.が表紙を飾りインタビューも掲載されているみたいで、そちらの方は僕は未読なのでありますが、同じくMRRの新バンド紹介コーナー“New Blood”におけるバンドのプロフィール部分(2015年2月時点の記事)を以下に訳してみました。原文はこちら。

バンド名: G.L.O.S.S. – GIRLS LIVING OUTSIDE SOCIETY’S SHIT

結成時期&場所: 2014年秋、ワシントン州オリンピア。

結成理由: 完全に薬物を絶っている白人男子の“slimy creep”なものに私たちはうんざりしたんだと思う — こういった連中は、あらゆるところで反映されるアイデンティティーを有しているのに、自分自身をはみ出し者だと見なしている。他のすべてを締め出して白人男性に迎合するパンクに私たちはうんざりしている。私たちはジョックたちに不快感や標的にされる気分を味わってもらいたい。私たちは変になろうとしているわけじゃなく、私たちは実際に社会ののけ者たち — クィア、トランス女性、有色女性、ジェンダー・クィア・フェム、フェミニスト等であるし、それに、私たちはハードコアを愛しており、脇に追いやられたり事実を歪められたりすることに嫌気が差しているので、私たちは自分たち自身を表現しているんだ。

歌詞は何についてですか？私たちの歌詞は、シス女性から女性性を取り戻すことについて、トランス女子の諸問題について、男性たちに抵抗することについて、つまらないパンク男子について、Bad Girl Shitをやっている不良少女について、女性、とりわけトランス女性や有色女性のような、軽んじられている女性たちが直面しているダブルスタンダードについて。

あなた方のサウンドはどんなふうに言い表せるでしょうか？その歴史において生き延びるためにハードコアパンクを拠り所としてきた人々によるハードコアパンク。はちゃめちゃで、心を込めて。

このバンドにはどんな将来がありますか？ Not Normal Tapesより私たちのデモ(現在オンライン上で利用可能)のカセット、またNervous NellyとTotal Negativityからその同じデモの7″ (Sabotageがヨーロッパ盤を扱ってくれることになっている)。途切れることなくうまく続けていくために私たちは2nd 7″用の曲作りをしているところさ。2月の終わりに西海岸ツアー…シアトル、ポートランド、サンフランシスコ、オークランド、サンノゼ、オリンピア、それからうまくいけばこれから先にはもっと大きなツアー。

リンクと問い合わせ先: girlslivingoutsidesocietysshit.bandcamp.com

DRAFTのデザイン人にとってデザインは、喜び、悲しみ、楽しみ、時には人生に影響するきっかけになることもある。この素晴らしい仕事を約半世紀にわたり続けるコトが出来たのは僕にとってとても幸福なことだと思う。現在のデザインは、デザイナーが表現するというコトから、政治、経済、文化、そして生き方までをデザインするという意味に変わってきた。僕はただ広告を作って来たのではない。社会や企業とともに、時代に必要な、あるいはこれからの時代に大切なコトやモノ、考えを具現化してきた。グラフィックデザインをベースにブランディング活動をしてきた僕にとって、急激な時代の変化は、仕事をさらに楽しいものにしている。 DRAFTが誕生してから、2017年で45年目に入る。我々は多くの経験を、たくさんの方々と出会うことで吸収してきた。この経験を次の時代に生かすことこそDRAFTの仕事だと考えている。近年のグラフィックデザイナーの仕事範囲は、広告やCIなどの印刷に関わる仕事に限らず、商品開発、建築、店舗開発、プロダクト、Web⋯など多岐にわたっている。次の世代のグラフィックデザイナーは、社会の重要な役割を果たしていくだろう。なぜ、グラフィックデザイナーがいろいろな分野に関わる事が可能になったのだろう?それは、ITの進化、コミュニケーション表現の変化、グローバル化、アート表現の自由化など時代の激変にあると思う。そして、それらに伴う仕事の領域の広さと、これらを具現化するための学びが欠かせなかったからだ。デザインの基本である"平面"が、あらゆるデザイン活動で欠かせないものであることもその理由の一つかもしれない。 DRAFTは、1970年の頃から、"ブランディング"という考え方で広告をとらえ活動してきた。PRGR、LACOSTE、 MOS BURGER、 BREITLING、WACOAL、 KIRINなどが主な仕事だ。1995年にはD-BROSのプロダクトデザインをスタートさせ、企画、開発、販売、コミュニケーションについて、その答えを探しはじめた。1998年には、ベーカリー&レストランCASLONで流通におけるデザインの可能性を探ってきた。2009年には、Webとグラフィックデザインの融合を探る活動を始めた。また、2013年には、主体を商品・店舗開発、 Web、イベントを核としたコミュニケーション手法に舵を切り始め、2014年には、京都工芸繊維大学のD-Lab所長として、改めて建築を始めとしたデザイン全般の考え方やリサーチのあり方などについて勉強を始めた。そして2017年、D-BROS品川店に続き、GINZA SIXで伝統工芸を駆使したプロダクトショップをオープンし、本格的なプロダクトデザインの開発に着手した。自ら経験する事は、どんな結果をわれわれDRAFTに与えてくれたのだろう。会社をスタートさせて45年、努力は僅かずつ成果としてDRAFTに積み重ってきている。次の時代に⋯を残す事ではなく、ただ愚直に自らの"志"を続けて行く事だけが、DRAFT だと考えている。われわれ日本人は、古くから引き継いできたことごとを、見失い無くしてきた。四季のうつろいの中にあった、食事や道具、花や鳥のさえずり、木々の色と雨の音、暮らしと住居、祭事やそれらの意味・どの国にも無い環境と"個性"があった。日本人は日本人としての多くを失い、無個性な国民になったように感じる。我々デザイナーは、日本人である事の"個性" をしっかり持ち、社会に発信、活動しなければいけない。 DRAFTは人の持つ力を信じている。それは、人と付き合い、理解を深めあい、自分と人の間にある力を最大限に高めることに多くの時間を費やす事を意味している。そして、そのことをけっして苦とは思わない。 DRAFTは、常に発展途上にいる。常に大げさ夢を見て、大げさな考えを述べ、少しずつ具現化していく。それがDRAFTのデザインであり、宮田識のデザインでもある。 DRAFT 宮田識

2014年6月5日　NHK FM「ミュージックライン」(21:10～22:45)

2014年6月5日　NHK FM「ミュージックライン」(21:10～22:45) 【パーソナリティ】【ゲスト】遠藤賢司平田裕香（以下、平）「自己紹介お願いできますか」遠藤賢司（以下、遠）「いやいや遠からん者は音にも聞け　　　　　　　　　　　近くばよって目にも見よ　　　　　　　　　　　我こそは千代に八千代に我が代の男　　　　　　　　　　姓は遠藤名は賢司人呼んで天下御免の純音楽家エンケンなるぞ！してある時もこの時も不滅の男ー！！･･･です」平「ふふ（笑)遠藤賢司さん。純音楽家というのはどういう意味で　　捉えたら良いでしょうか」遠「簡単に言うとロックとか演歌とかクラシックとか　　良い音楽は何でも良いのね。　　良い音楽は何でも良いという観点で、良ければ、　　その人が好きだったらなんでも良いんだよね。　　僕はなにしろ全部取り入れてやりたいんだよね。　　純粋に、フォークとかロックとか分けをせずに、　　自分がやりたいように純粋に音楽としてやりたいという意味と、　　あともう一つは音楽はやっぱり言葉と音が一致してないと駄目だから。言音一致の純音楽、家、と言っています」平「言音一致の純音楽家！」遠「生きてる人は一人一人芸術家だと思ってるし、　　一人一人音楽家なんですよね。　　例えば悲しい時にはとぼとぼと歩くでしょ。　　嬉しい時にはランランと歩いて。　　悔しい時にはコンチクショーと。物凄い偉大なドラマですよ」平「単純な動きが、というところがですか」遠「そういう意味も含めて誰もが言音一致の純音楽家だと思ってます。　　その中の僕は一人です。世界中の人が皆、純音楽家です。　　何かあった時は、悲しいことがあった時は　　自分の胸の中に音楽が流れるでしょう。　　嬉しい時は、ああ良かったなって流れるでしょう。　　音楽はあらゆる創造の原点だと思ってます」平「そんな遠藤賢司さんに今日はお越し頂きました」遠「今日は呼んでくれてありがとう。よろしくお願いします」平「そんな遠藤賢司さん。1969年デビューということで、45周年！　　1969年といえばＮＨＫ-ＦＭの本放送がスタートした年なんですが。　　当時の音楽というのは、今ではネットであったりとか　　すぐ売れてるものは聴けたりするんですが、　　その遠藤さんの当時ではどうやって好きな音楽であったりとか　　気になる人の情報であったりとかを得ていたんですか？」遠「ＡＭ放送が普通にあったんですよ。ＦＭは確かに後から出来ましたね。　　普通にラジオで聴いてましたよ。　　家にテレビが来たのは高校生くらいの時ですけど。　　中学くらいの時にテレビの放送が始まったのでテレビでも見ました」平「音楽番組もあったんですか？」　遠「勿論ありました。今よりもっとありましたよ。　　ジャンルが全く無くて、プレスリーもジャズもラテンもクラシックも　　何でも流れてましたね。映画音楽だけの番組であったりとか。　　どっかのラジオ曲を回せば、演歌も含めて何でもガーッっと流れてましたね」平「その当時はレコードとかが主流だったんですか？」遠「レコードだね。ＣＤも全く無くて」平「じゃあこの歌良いな！覚えたい！って思ったら　　レコード屋さんに行って探す･･･」遠「それしか無いね。でもレコードを買うってお金が当時は高いから、　　そんなに簡単には買えなかったけど。　　大人の人は買えたとは思うけど俺は特に買えなかった」平「じゃあ覚えて、自分で弾いて･･･」遠「いや、覚えて弾くとか全然意識が無かったね。　　なにしろ当時ギターを弾けなかったから、　　ただ良い曲だなあ！って色んな音楽を吸収したような気がする」平「遠藤さんがギターを始めたのは幾つ位の時だったんですか？」遠「18かな？･･･19かな？」平「ギターとの出会いって何がきっかけだったんですか？」遠「ボブ・ディランのLike a Rolling Stoneを聴いて、　　俺もなにかやりたいと思って。　　音楽は物凄く聴いてたんだけど全く弾けないし。　　何かをやりたいと思ってその時俺は高田馬場の2畳の部屋に住んでて。　　何かをやりたいと思って目の前にどーんと浮かんだのは、　　なんだか知らないけど彫刻だった。さあコレを彫れと、　　でっかい石が落ちてきたんだよ」平「え？？？？（笑）」遠「頭の中だとは思うんだけど、そういうのをやるのかなあと思った。　　ボブ・ディランのLike a Rolling Stoneを聴いて。　　ギターも弾けなかったから大学入って　　友達にボブ・ディラン好きな人がいて、　　ギターを教えてくれてそれで始めるようになった」平「始めはその友人のギターを借りたりして」遠「古賀政男の古賀ギターというのがあって、結構憧れてたね。　　マーチンとか全く知らなかったね」平「マーチンというのは海外のものじゃないですか。　　日本では高価い物だったのですか？」遠「高かったねえ。ギターをやり初めて自分の曲をやり始めた時は　　ヤマハのギターで作ったんだけど、古賀ギターを弾いて覚えたね。　　古賀ギター見せてあげたいよ。　　古賀政男の顔は知らない？凄く良い作曲家なんだよ。偉大な作曲家。　　その人は有名だからその人のギターをどっかが作ったんだね。　　ギターのホールを覗くとその人の顔が貼ってあるの。　　憧れたんだよ。3500円位かな？」平「今とお金の価値もまた違うし･･･」遠「そうだね」平「スタジオにギターを持ってきて頂いて　　1曲演奏して頂けるということで。曲紹介お願いします」遠「カレーライスという曲をやります」カレーライス生演奏。平「スタジオの照明も暗くしての演奏だったのですが、　　どうですか？演奏されてみて･･･」遠「えっとね･･･気を使ってくれてありがとう。　　大丈夫です。バッチリいきました」平「ハーモニカの方も、ブルースハープ･･･ちゃんと勢いよく　　吹いてる感じはしなかったのですが、音が出ていて･･･　　声も、おしゃべりしてる感じとはまた雰囲気も違って、　　囁くようになんだけどちゃんと音になっていて、　　私も声を使うお仕事をさせて頂いているんですが、　　小さい声を出そうとするとウイスパーになって　　息だけになってしまうんですけど、　　ちゃんと音が出ているということは　　それだけ筋肉がついているんだろうと･･･」遠「いや、考えたこと無い。　　俺は極端に激しい曲もあるから、　　まあ出そうと思って出してるだけだね。俺はね」平「純音楽家として表現のひとつとしての、　　喉を楽器として扱ってのそういう表現になってるんですかね？」遠「考えたこと無い。ただ単に、同じ意味かもしれないけど、　　自分でこうしたいなこの曲は。自分に聴かせたいなってあるわけ。　　どんな激しい曲でも。俺は人の為に歌ってないんだよね要するに」平「冒頭で少し話をして頂きましたけど、　　人それぞれ気分が良い時にはルンルンだったりとか、　　自分の気持ちを表現する時の為のひとつの手段というわけですか？」遠「そうですね。俺はそうあるべきだと思ってる。　　いろんな考え方の人がいるだろうけど　　まずは自分に聴かせなかったら、　　俺が先ず納得しなかったら聴いてる人は納得しないよね。　　俺自身が納得した時に。　　人間として他の人に伝わるかどうかが音楽もそうだし物作りの根本だと。　　それが物作りの基本だと思うね」平「じゃあこれを聴いた人はどう思うんだろうとか　　こういう歌詞を書いたら喜んでもらえるかなっていうところではなく･･･」遠「俺が喜べば良いんだよ」平「わぁ～！」　遠「それが一番正しいと思うよ」平「シンプルですよね！」遠「初めから人の為だとか言って、作るんじゃ俺は駄目だと思うね。　　それは逃げてる。ズルイと思う。　　よく「皆さんの為にやります」とか言うじゃない。　　でも俺も当然人の前でやるからには聴いてくれる皆が　　元気になってくれれば嬉しいなあとは思うよ。　　でもそれ以前に「皆さんの為にやります」っていうのは卑怯だ。　　さっきから言うように自分が楽しくなかったら通じないって。　　物作りの、創造の彫刻だろうが何だろうが　　「コイツ本気で彫刻彫ったんだな、絵を描いてんだな」って。　　岡本太郎がそうじゃない。　　一生懸命描いてるんだなって言う気持ちが伝わるんだよ。　　そこで勝負すべきだよね。全ての芸術家はそこで勝負すべきだ。　　自分がやりたいことやった時に、　　人数が少ないだろうが多いだろうが　　「良いね」「良かったよ」「気持ちよかったよ」「元気なったよ」って　　言われるかだよ。そこが勝負だよ」平「はい。人数じゃないわけですよね。一人でも伝わってくれれば･･･」遠「一人は先ず自分だけどね。一人目が自分なんだけどね」平「それをハッキリ言えるというのは凄い･･･」遠「それしかないよね」　平「経験だったりが重なっての言葉だと･･･」遠「いや経験じゃないよ。俺それしかないんだよね」平「ずっと」　遠「じゃないと卑怯だと思うわけ。　　俺は音楽でお説教もしたくないし、　　俺はこうやるから皆も頑張れよとかそういうことは言いたくない。　　俺はこうやって頑張ってるんだよって自分に歌った時に、　　聴いてる奴が納得するかどうかだよ。　　しつこいけど、そこが物作りの根本で、　　この国はそこから始めたら良いんだよ。　　人の為になんかやってほしくないね」平「まだ私にとっては若輩者なので難しいところではありますが　　･･･そこを目指していきたいと思います」遠「（笑）俺も若輩だけど･･･　　でも俺は、そこからこの国は出発した方が良いよ。　　フォークだとかロックだとかで音楽を分けて、　　映画でも色んな映画があるじゃない。良い映画は良い映画なんだって　　捉え方をする国じゃないとおかしいよ。　　フォークだから良いロックだから良いクラシックだから良いという」平「ことじゃなくて」遠「そう言ってるうちはその人は知らないんだな。　　本質を知らないと思う」平「これだけは聞いてこいと言われたので、ひとつ聞いて良いですか。　　日本の音楽を今どのように遠藤さんは見ていらっしゃいますか？」遠「俺はもっと象形文字で歌って欲しいね」平「象形文字？」遠「普通に話してて漢字も仮名も含めて、　　簡単に言うと空があるっていうじゃない。　　空と言った時にはＳＫＹとは思わないじゃない。これ大きいよ。　　だから向こうの奴がＳＫＹって言った時には　　決して空とは思わないじゃない。　　日本の人は空とは歌っても　　ＳＫＹと聴いてほしくて歌ったりもするんだよね。　　象形文字はきれいだから、青空！って言ったら絵柄が出るじゃない。　　それを大事にして欲しいよね」平「言葉、という物の持つ本来の伝えるっていう意味ですよね」遠「自分が何に対して歌うかってことだよね。　　自分に歌う時に青空って言ったら　　自分の心の中に青空が広がるじゃない。　　ＳＫＹったら広がらないよね」平「私も日本でしか生きていないので･･･」遠「大事なことだと思うけど･･･それが言いたいし、　　若い奴にいっぱい良い空気を吸ってほしい。赤ちゃんとかね。　　日本って綺麗でもっとおいしい国だったんだよね」平「今は違いますか？」遠「勿論違うね。そりゃ全然違うよ。取り戻してほしいね。　　それで恋をして欲しいわ」平「恋！」遠「ほんとに」平「新しくリリースされたばかりのニューアルバムタイトルは【恋の歌】」遠「上手く繋がりましたね！」平「45年経っても変わらない恋の歌を。　　ラブソングを歌い続けてる遠藤さんですが、　　最近の人たちにも恋はし続けてほしい」遠「してほしい。137億年前から、凹と凸で始まったこの宇宙だから。　　この瞬間も街角で誰かがキスしたりするわけじゃない。　　そこから全ては始めるんだよね。創造もそこから始まる。　　まあ気にしないで。俺勝手なこと言ってるから（笑）」平「いえいえ、なんかこのニューアルバム【恋の歌】の中でも率直に　　心の中で思っていることがこぼれるように歌詞になっているんですが、　　中学生の遠藤少年･･･」遠「『どうしてそんなに可愛いの』ですか」平「恋の仕方って年と共に変わってくるものではないんですか？」遠「変わらないと思うよ」平「変わらないですか？」遠「変わるようじゃ駄目だね」平「何故？！」遠「スケベだから」平「そっかぁ」遠「男はスケベだから。女もスケベじゃない。　　プラスとマイナス、凹と凸はそういうことだね。　　大事にした方が良い。別に恥ずかしいことでも何でも無いよ。　　そっからしか物は出てこないよ」平「でもカッコつけたいなって思うことがあったり･･･」遠「あるよ。そりゃあるよ。でも音楽は何をやっても良いじゃない。　　何言ったって良いけど、お説教だけはやめた方が良いよね。　　音楽でね。俺は恋の歌以外はお説教だと思ってる。　　『恋の歌』っていう13分くらいの曲があって、その中で言ってるんだけど」平「本当に率直にさっき言っていた凸凹、プラスとマイナス、みたいなことで。　　一生懸命男の子があなたが好きだと言って、女性も私もよ、と応えて」遠「そんなことかもしれない。例えばよく言う、反体制だとかね。　　ロックは反体制だとか言う人いるじゃない。　　そういうのあんまり好きじゃない。　　人間ってさっきも言ったけど一人一人が芸術家だし、　　一人一人が偉大な音楽家だし、皆のた打ち回って生きてるんだよね。　　そんな人にお説教なんかする必要ないよ。　　皆反体制だし哲学家だし、自分の考えで動いてる。一人一人、哲学だよ。　　極端に言うと道路で次どこで曲がろうかとか、　　何時までに帰らなくちゃとか。ちょっと早めに帰ろうとか、全部哲学だよ。　　だからそういう人達にお説教する必要は無い。　　俺はおいしい空気をいっぱい吸って、恋をして、自分の仕事をして欲しいよ」平「今回リリースされたアルバムですが、この中で私的に好きな曲ありまして。　　湯川潮音さんが参加された「小さな日傘と大きな日傘」壮大なスケールで、　　物語もあるんですよね。歌を歌っている部分って長くは無いんですが･･･」遠「僕はピアノを弾いてて、湯川潮音ちゃんがボーカルだけやって」平「何故湯川さんとやろうと思ったか聞かせて下さい」遠「湯川トーベンが僕のバンドのベースで、その人の子どもなんだよね。　　潮音ちゃんが幼稚園の頃から知ってて、　　でも立派にすごく綺麗な声で歌う子になって。　　綺麗な声だから、やってもらいたいなと思って」『小さな日傘と大きな日傘』流れる。平「これも湯川潮音さんも歌を歌うと言うかは、　　本当に言葉を紡ぐ様に出している音が声が、本当に素直に胸に響いたので」遠「絵柄が出てくるでしょう。象形文字で描いてるんだよね」平「映像が浮かびますよね」遠「日傘ってのはすごいなって思ってて。　　俺はずっと日傘って女だと思ってるの。　　ウチの妹がいて仲が悪くて亡くなっちゃったんだけど、　　妹がもういよいよ駄目だって時に、でも妹は駄目だってこと知らなくて、　　何が良いかなと思って俺は「日傘だな」と思って。　　持って行ったら凄く喜んで仲直りして。やっぱり日傘なんだなと思って。　　日傘を背中に持って散歩する女の人は綺麗だと思う。　　それが根底にあって、あとは小さな日傘と大きな日傘っていうのは　　3.11の･･･歌詞の小冊子には亡くなったお母さんが子どもに逢いに来て　　海岸通りを日傘をくるくる差して散歩するという曲なんだよね。　　その後ろには世界中のお母さんと子どもが数限りないくらい　　ず～っと繋がっていくんだよ。　　俺の頭の中にそういう絵柄があって　　ピアノを弾いて作ろうってんじゃない、　　物凄く急に弾きたくなってその絵柄が出てきて泣いたね自分で。　　世界中の悲しい話が沢山あるじゃない。　　その世界中の女の人達が福島の海岸を皆繋がっていくんだよね。　　という映像があって脚本の方はもっと旦那の話とか全部書いてあって　　亡くなったお母さんがどこから登場するとか全部書いてあって。　　お母さんは28で小学1年生の女の子という設定で。　　作ったんですけど･･･それが気に入ったんですか？」平「この歌凄く好きでした」遠「ありがとう」ライブ告知の後、曲紹介。遠「この歌は女優さんがいて、僕は会った事無いんだけど、　　その人がテレビでカレーライスが好きだと言ってくれた話を　　友達から聞い教えてくれてそれで作ったんだけど。　　おいしい空気を吸って、沢山恋をしてほしいなという　　願いを込めて作った曲です」『44年目のカレーライス』流れる。ゲストコーナー終了。