Reseña de la exposición General Rincón Gallardo 14
Por Nancy Soriano Arce, estudiante de la Especialización en Historia del Arte
Una obra gris es un espacio que promete una transformación que sugiere un futuro con bases sólidas a pesar de los pisos irregulares, las paredes sin acabados y el polvo por todos lados. Un edificio inacabado no parece ser el espacio ideal para una exposición de arte, sin embargo sucede a pesar de las bajas probabilidades de serlo.
General Rincón Gallardo 14 es una exhibición colectiva de arte contemporáneo presentada por Andarín, un proyecto de investigación, reflexión y estudio del hábitat. La inauguración tuvo lugar la noche del pasado viernes 22 de septiembre en un espacio en construcción ubicado en la calle homónima, en la colonia Ampliación Daniel Garza en la Ciudad de México. La exposición está compuesta por pinturas, fotografías, audiovisuales y esculturas de 21 artistas: Antonia Alarcón, Andrea Bores, Patricia Carrington, Miguel Casco, Alonso Cedillo, Dani Escamilla, Alfredo Esparza Cárdenas, Ángela Ferrari, Anahí H. Galaviz, Manuel G. Romo, Eugenia Jico, Darinka Lamas, Andrea Martínez, Cecilia Miranda Gómez, Rubén Ojeda Guzmán, Alejandro Palomino, Emmanuel Rodríguez-Mazón, Fernanda Suárez, Edgar Solórzano, Omar Torres y la La Pinche Adultez.
En una suerte de literalidad, al llegar a la calle General Rincón Gallardo y buscar el número 14, imaginé, basándome en mi experiencia con galerías de arte contemporáneo típicas, que sería otro cubo blanco pero intencionalmente incompleto o con muros sin aplanar pero se trataba de un espacio crudo, realmente en obra gris.
Una tabla con una cubeta como peso para mantenerla abierta que hacía las veces de puerta, dejaba ver un resplandor rojizo que invitaba a curiosear. En la entrada había un anuncio de neón con las letras ‘General Rincón Gallardo 14’ y una pieza colgante con una luz amarilla debajo que disiparon por completo la duda sobre si era el lugar correcto. La experiencia había comenzado.
A lo largo de los tres niveles del espacio de exposición, la muestra exhibía piezas como la fotografía de gran formato de Omar Torres, las pinturas naturalistas de Antonia Alarcón y Ángela Ferrari, la instalación de paneles móviles de Eugenia Jico, las pinturas de desnudos pixelados de Miguel Casco, las fotografías de Andrea Martínez o los textiles de La Pinche Adultez, entre otras, mostrando un diálogo de similitud y adaptación a los espacios, dejando a los espectadores la posibilidad de relacionarlas por su formato y tema.
En los niveles superiores el espacio permitió la presentación de la pintura e instalación de Alonso Cedillo en dos instancias: en un espacio reducido y de difícil acceso se encontraba una pintura de un teléfono móvil sobre un inflable en una piscina. Luego, al continuar el recorrido, se descubría una pequeña sala donde se proyectaba un audiovisual sobre el mismo tema de la pintura. Daba la sensación de ser un mismo momento pero visto y experimentado por dos personas distintas.
En una las últimas salas al aire libre, se activó una obra con pirotecnia que reveló la frase ‘Aquí no pinto nada’ del artista Rubén Ojeda Guzmán, al tiempo que ofrecía un cierre a la inauguración completando la obra gris para transformarla en un lugar perfecto para la experimentación, centrándose en la experiencia del visitante. Sin ofrecer un contexto extenso, se buscó crear un diálogo entre las obras desafiando lo habitual al seleccionar cuidadosamente solo algunos aspectos del arte contemporáneo, aquellos que logran capturar la atención.
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