BigHit Entertainment y El Éxito De Taquilla BTS: Quienes extendieron el K-Pop globalmente.
BTS logró el cuarto álbum número uno en el Chart Billboard 200 con Map Of The Soul: 7, esto fue el 1 de marzo de 2020, y Bang Si-Hyuk, conocido como "Hitman Bang", leyó el titular del artículo en la principal revista de la industria musical de los Estados Unidos, Billboard. Bang estaba familiarizado con el tema: de hecho, el productor musical surcoreano fue el fundador y co-director ejecutivo de Big Hit Entertainment (a partir de ahora "Big Hit"), la compañía detrás de BTS. Abreviatura de "Bangtan Sonyeondan", que en inglés se traduce como "boy scouts a prueba de balas", o "Más allá de la escena", BTS es una banda formada por siete hombres en sus veintes que encontraron el éxito sin precedentes en todo el mundo, incluso en los EE.UU. - una hazaña notable dado que la mayoría de sus canciones estaban en coreano. En enero, BTS se había convertido en el primer acto coreano que se presentó en los Grammys, la entrega de premios más prestigiosa de la industria musical. Con su último álbum, la banda logró su cuarto álbum en las listas de éxitos en los EE.UU. en menos de dos años; el último grupo en generar cuatro números uno más rápido que BTS fue The Beatles en los años 1960.
Desde su debut en 2013, BTS ha ganado millones de dedicados fanáticos en todo el mundo que han adoptado con orgullo el apodo "ARMY", mientras que los miembros de la banda BTS - j-hope, Jimin, Jin, Jung Kook, RM, SUGA y V- se han convertido en auténticas súperestrellas. El grupo estableció numerosos récords en ventas de álbumes, transmisiones y visitas en YouTube (entre otras hazañas, fueron el primer grupo asiático en encabezar las listas de éxitos en los cinco mercados musicales más grandes del mundo), han vendido en cuestión de minutos una gira mundial que incluía estadios y arenas en toda Asia, Europa y los Estados Unidos, y también son responsables de las ventas de camisetas, cosméticos, joyas, muñecos y otros artículos de merchandising que valían más de 130 millones de dólares sólo en 2019. Según algunas estimaciones, el ecosistema BTS representaba la asombrosa cifra de 4.900 mil millones de dólares del PIB* de Corea del Sur.
Con su compañía Big Hit, Bang descubrió y entrenó a los miembros de BTS desde una edad temprana, formando y lanzando el grupo, además continuaron gestionando sus carreras así como la producción y promoción de su música. Su éxito fue aún más llamativo porque el "K-pop", como un estilo claramente coreano de la música se refería a menudo, era dominado por tres grandes empresas - SM Entertainment ('SM'), YG Entertainment ('YG'), y JYP Entertainment ('JYP') - desde mediados de los 90. Con BTS, Bang ahora, podría decirse, que había creado un fenómeno de K-pop que era más global que cualquier artista de los "tres grandes” nunca antes visto. Mientras que el K-pop se asociaba tradicionalmente con contratos exclusivos a largo plazo entre las compañías y sus artistas que pagaban el talento de manera relativamente modesta y les daban poco control, Bang había buscado fomentar una relación más equilibrada con sus superestrellas. "Creo que hemos encontrado una fórmula para el éxito", dijo, "y mientras continuamos probándola y refinándola, creo que podemos aplicar esa fórmula a nuestros otros artistas también".¿Estaba BTS realmente bien posicionado para mantener su éxito? ¿Podría Big Hit replicar ese éxito con seleccionar a alguno de sus artistas de su portafolio? ¿Y qué decía eso sobre el futuro del K-pop, y la forma que las compañías de música manejarían la relación de los artistas con el talento?
Big Hit Entertainment
Los primeros años de la empresa
Apasionados por la música desde una edad temprana, Bang se unió a JYP en los 90s como un compositor y productor. El rápidamente se hizo un nombre por sí mismo al hacer arreglos y composiciones para varios hits del grupo masculino g.o.d, y ayudándoles a ascender a los niveles más altos del K-pop. Bang también creó una serie de éxitos para Rain, Wonder Girls, y otros artistas de alta categoría. A principios de la década del 2000, el rol de Bang se expandió significativamente, él dijo: “Ya no era más un productor, cuando el señor Park empezó a enfocarse en los negocios de la compañía en Estados Unidos, me hice cargo de la mayoría de las actividades de producción musical en Corea. Hubo un número creciente de detalles que requirió mi atención, y finalmente hablé con el señor Park sobre cómo esto me estaba afectando. Él dijo que si me sentía así, tal vez sería mejor para todos si dejara la compañía, y que encontraríamos un forma de trabajar juntos fuera de JYP". Bang se aventuró por su cuenta y estableció Big Hit Entertainment a inicios del 2005 (“El nombre es un juego de palabras entre su apodo ‘Hitman’”, dijo Bang). La relación de Bang con Park permitió que la compañía comenzara a funcionar. "JYP envió a algunos de sus alumnos para que debutaran bajo una cooperativa acuerdo de gestión en el que nosotros, como Big Hit, fuimos responsables de toda la planificación, desarrollo, promoción y gestión del álbum, y en el que dividimos las ganancias de esas actividades con JYP.", dijo Bang. El primer artista de Big Hit fue el solista Lim Jeong-Hee, quien encontró cierto éxito en el mercado surcoreano. Sin embargo, cuando Lim se centró más en el mercado de Estados Unidos, los ingresos de Big Hit cayeron y la empresa se vio al borde de la bancarrota. Big Hit pronto giró hacia el mercado de ídolos. JYP les prestó la banda de chicos 2AM, nuevamente bajo un acuerdo de gestión cooperativa. Como la popularidad de 2AM creció, así lo hizo Big Hit. “2AM fue exitoso por un par de años, y a nosotros nos fue bien durante esos años,” dijo Bang. “Pero cuando las acciones comenzaron a decaer empezamos a pasar un momento difícil. Este revés fue muy difícil para mí.”
Revaluar el futuro de Big Hit Entertainment
La lucha de Bang y su co-director ejecutivo Yoon a revaluar su estrategia.
“En 2011, detuvimos nuestras actividades en curso para analizar lo que estábamos haciendo mal y lo que teníamos que hacer para mejorar," dijo Yoon. “Nos posicionamos a nosotros mismos con unas preguntas claves: ¿Qué es un ídolo? ¿Qué es este negocio en el que estamos metidos? ¿Quiénes son los fans y cuáles son sus características? Queríamos descubrir la fórmula que necesitábamos para tener el éxito que deseábamos.” Durante un período de varios meses, todos los empleados de Big Hit hicieron una pausa en su trabajo habitual y centraron sus esfuerzos por completo en investigar el mercado de los ídolos y generar ideas para los caminos a seguir. El trabajo culminó en lo que Bang llamó un "taller", realizado durante tres días, en el que los ejecutivos de la compañía analizaron y discutieron los hallazgos. El taller arrojó varias ideas más amplias sobre el mercado, dijo Bang: "Por ejemplo, pensaría que con el desarrollo de la tecnología digital, las personas pueden unirse más fácilmente, pero descubrimos que en realidad es más probable que las personas se sientan más aisladas, entonces, necesitamos encontrar una manera de ayudarlos, inspirarlos y sanarlos”. Como parte del taller, los participantes también analizaron competidores y mejores prácticas identificadas. "Estudiamos el sistema estereotipado de ídolos K-pop y cómo puede funcionar para convertirse en un modelo de negocio sostenible", dijo Bang. Los ejecutivos de Big Hit pronto aplicaron los aprendizajes del taller a la lista de artistas de la compañía. Su nuevo enfoque cambió virtualmente cada aspecto de cómo Big Hit llevó a sus artistas al mercado, incluso la manera en que dieron forma a su contenido creativo "Creo que en 2011, con las conclusiones que sacamos, encontramos el ginseng salvaje, como decimos en Corea”, dijo Yoon.
Las ideas se vuelven más amplias y profundamente arraigadas en la cultura corporativa de Big Hit. “En Big Hit, más que cualquier otra compañía en el negocio de los ídolos, nuestra cultura proviene de nuestros artistas y nuestros fanáticos. Estamos enfocados en fomentar la confianza entre la compañía y sus artistas”, dijo Yoon. Kim agregó: “Hacemos hincapié en la noción de ‘ganar juntos’”. “Queremos romper una práctica de la industria que es muy jerárquica, donde los artistas están en la parte inferior". Un ejemplo práctico fue que dentro de Big Hit, los artistas fueron abordados usando títulos honoríficos, una característica lingüística del idioma coreano que distinguía la antigüedad entre los hablantes como una práctica poco común dentro de la industria en general.
Big Hit Entertainment en el 2020.
Para 2020, el Big Hit de propiedad privada había crecido a 400 empleados y tenía ingresos que rivalizaban con los de Big 3. “En 2011, obtuvimos alrededor de 6 millones de dólares en ingresos y tuvimos de 20 a 30 empleados. En 2016, obtuvimos ingresos de hasta 29 millones de dólares y de 50 a 60 empleados. Fuimos bastante conservadores en nuestra contratación en aquel entonces porque habíamos pasado por esos períodos difíciles antes, a pesar de que sentíamos que estábamos comenzando a obtener ganancias sostenidas. No fue sino hasta 2018 que realmente aumentamos la contratación. Ahora contamos con 400 empleados, y tuvimos ingresos de 489 millones de dólares el año pasado”, dijo Bang.
La compañía tenía un conjunto completo de servicios para apoyar a sus artistas. La división de desarrollo de artistas hizo audiciones y entrenó a los alumnos. Una vez que hicieron su debut, la gestión de artistas fue el foco de las divisiones de gestión de artistas y protocolo de artistas. Dentro de la división de producción musical, Big Hit gestionó un estudio interno, actividades de A&R ("Artista y Repertorio") y una operación de publicación. Tenía una división que planificaba y ejecutaba conciertos, así como una división que administraba las actividades de licencias y comercialización. Los aspectos visuales de un artista y sus actuaciones fueron manejados por el equipo creativo visual. "El equipo que hace películas, documentales, DVD y fotolibros es solo de 30 personas", dijo Woo Jung Bang, líder del departamento de creación de contenido de Big Hit.
Big Hit tenía varias divisiones de apoyo, como una oficina de estrategia de clientes y un departamento de marketing. BeNX, una subsidiaria de desarrollo de plataforma digital, administró dos aplicaciones móviles: Weverse, una plataforma comunitaria a través de la cual artistas y fanáticos podían publicar contenido exclusivo y comunicarse entre sí que contaba con tres millones de usuarios registrados y estaba disponible en coreano, inglés y japonés; y Weverse Shop, una plataforma de comercio para la mercancía oficial de Big Hit. A partir de marzo de 2020, Big Hit tenía una lista de tres grupos activos: BTS, Tomorrow X Together ('TXT') y GFriend. La banda de chicos TXT debutó a principios de 2019 y rápidamente encontró un punto de apoyo entre los fanáticos. El primer álbum de estudio de TXT, The Dream Chapter: Magic, había encabezado la lista semanal de Gaon. El grupo de chicas GFriend se agregó a la lista de Big Hit en julio de 2019, cuando la compañía adquirió a la compañera de riesgo musical Source Music. Sin embargo, el acto más importante de Big Hit fue BTS.
BTS: Una boyband éxito de taquilla
la creación de la banda
El suceso de BTS tuvo sus raíces en un demo grabado por Kim Namjoon, ahora mejor conocido por su nombre artísico RM, a quien uno de los productores de BigHit, Pdogg, llevó hasta Bang. "Cuando escuché el demo de RM, convertí en mi misión hacer debutar a esa persona." Recuerda Bang. "¿Una persona tan joven, con ese nivel de habilidades musicales, tan dispuesto a poner su alma en su música? Sentí que debía hacerlo debutar." Inicialmente, el plan de Bang era rodear a RM con músicos similares y unirlos en un acto puramente de hip-hop. Pero después del seminario de Big Hit en 2011, la compañía dio un giro al concepto del grupo: "Creímos que deberíamos intentar el modelo idol, y comenzamos a buscar más candidatos que tuvieran esa esencia de idol" Dijo Bang. Eventualmente, solo el rapero indie Suga y el bailarín underground J-Hope quedaron del grupo inicialmente formado alrededor de RM; los otros cuatro miembros, talentosos vocalistas y bailarines, Jin, Jimin, Jungkook y V, se unieron después de ese giro.
Bang decidió continuar jugando con el sabor a hip-hop del grupo. "Estaba bastante familiarizado con la música americana, y queríamos que las voces del grupo aparecieran a través de las letras", dijo Bang. En ese entonces, pocos, incluso dentro de BigHit, anticipaban el eventual éxito global de BTS. "No creo que nadie pensara que iban a convertirse en súperestrellas." recordó Shin, quien supervisó el desarrollo del grupo como aprendices. "Pero todos sentíamos que podíamos formar un buen grupo con RM como líder."
2013 a 2017: De éxito moderado al estrellato global.
BTS hizo su debut oficial en Junio del 2013, con el album 2 COOL 4 SKOOL. El single principal No More Dream falló en ganar demasiada atención, escalando hasta el puesto número 10 en el ranking de álbumes de Gaon con solo 19.000 unidades vendidas en el primer mes. "Al principio de BTS, jugamos con el denominador común del K-pop", dijo Bang. "Todo lo que hicimos fue tratar de sobrevivir en el mercado y construir una base de fans, ciertamente no pensamos en ningún mercado extranjero en ese momento." El mini-album que le siguió, "O!RUL8,2?", se desempeñó modestamente. No fue hasta el lanzamiento del mini-album Skook Luv Affair en Enero del 2014 que la banda comenzó a ganar fans. Unos meses después, en el primer fanmeeting de BTS, BigHit lanzó el fan club oficial de BTS, ARMY.
BTS lanzó su próximo álbum, Dark & Wild, en agosto de 2014. El álbum vendió más de 100.000 copias en Corea del Sur a finales de año. Siendo artistas invitados en la KCON, una convención que celebra la cultura de Corea del Sur en Los Ángeles, indicó que BTS también estaba consiguiendo un punto de apoyo en el mercado de EE.UU. "La forma en que el público estaba reaccionando a BTS era diferente de lo que habíamos visto antes para los grupos de K-pop en los EE.UU.", señaló Bang. El grupo se embarcó posteriormente en su primera gira internacional de conciertos, cerrando el año con el lanzamiento del primer álbum en japonés de BTS, Wake Up, que incluye pistas originales y re grabadas.
Para 2015, BTS se habían convertido en estrellas en Corea del Sur. Lograron su primer victoria en un espectáculo musical con el sencillo principal I Need U, del tercer mini-álbum del grupo, The Most Beautiful Moment in Life Pt. 1. Al año siguiente se publicó un álbum recompilatorio, The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever, que encabezaba el ranking de álbum semanal de Gaon. El sencillo principal Fire divergió estilísticamente del típico sonido del K-pop, dijo Bang: "Algunos en la compañía querían hacer canciones que fueran atractivas para el mercado surcoreano en el que BTS ya había logrado el éxito. No estaba de acuerdo. Sentí que era el momento adecuado para probar si podíamos encontrar un mayor éxito en el extranjero. Se nos ocurrió la canción Fire, que tiene un sonido más americano que coreano. Y debido a esa canción, BTS encontró su camino en el mercado de EE.UU."
El siguiente álbum de BTS, Wings, se convirtió en el álbum más grande del 2016 en Corea del Sur, encabezando el ranking anual de Gaon, y alcanzando el número 26 en el chart de Billboard 200 en EE.UU. Bang reconoció que tenía un grupo de éxito de taquilla en sus manos, recordó: "Fue entonces cuando hablé con los miembros del grupo y dije que nuestro objetivo debería ser ir más allá del apogeo de la boyband inglesa-irlandesa One Direction." El grupo se embarcó en su segunda gira internacional para promocionar Wings en 2017, realizando 40 espectáculos en 12 países. BTS lanzó la primera parte de su serie Love Yourself con el mini-álbum Love Yourself: Her. El álbum fue el más vendido del año en Corea del Sur. También en 2017, BTS recibió el premio al Mejor Artista Social en los Billboard Music Awards de EE. UU.
2018 a 2019: Éxito sin precedentes y re-negociación de contratos.
Un siguiente Love Yourself: Tear, lanzado en mayo de 2018, fue un éxito comercial inmediato en Corea del Sur y EE. UU., donde debutó en el número uno en el chart Billboard 200. Un EP posterior, Love Yourself: Answer, se convirtió en el primer álbum en vender más de dos millones de copias en Corea del Sur, y le valió a BTS su segundo top #1 de Billboard en los EE. UU. Ese mismo año, surgió el tema sobre la renovación de los contratos de los miembros de BTS. “Existen muchas historias de conflicto cuando un artista K-pop está en ese punto de su carrera, pero queríamos demostrar que podíamos evitarlos”, señaló Yoon. Bang intervino: “Hablamos sobre si seríamos capaces de seguir teniendo este éxito por otros siete años. Los miembros dijeron, ‘Les daremos siete años más, pero dennos el reconocimiento que merecemos por el éxito que hemos logrado, y refléjenlo en el contrato.” Yoon recuerda: “Nunca hubo un instante en el que tuviéramos abogados o agentes presentes golpeando las mesas durante esas discusiones. Tampoco hablamos mucho sobre dinero en las reuniones. Sobre lo que sí hablamos fue, ‘¿Qué necesitamos ofrecerle a nuestros fans y clientes?’” Bang indicó: “Cuando realmente nos sentamos a firmar el contrato, solo estábamos nosotros y los miembros.” Explicó que: “Generalmente, los coreanos evitan traer asesoramiento jurídico cuando son negociaciones con personas cercanas, tal vez porque creen que es de mala educación hacerlo. Siempre les aconsejamos a nuestros miembros que consulten abogados y otros expertos, pero no sé si se llevaron a cabo dichas consultas.” Los miembros de BTS extendieron sus contratos por otros siete años al volver a firmar con Big Hit en octubre de 2018.
A principios de 2019, BTS se embarcó en su tercera gira mundial BTS World Tour: Love Yourself, la cual incluyó algunos de los recintos más grandes del mundo. Yoon dijo; “Incluso cuando BTS estaba presentándose en lugares con 2,500 asientos, nosotros hablábamos sobre como algún día íbamos a presentarnos en estadios como Wembley.” (La banda agotó el estadio de 90,000 asientos en 90 minutos.) La gira, que terminó cubriendo 62 conciertos en un periodo de 14 meses, atrajo una audiencia de más de dos millones de personas y recaudó cerca de $200 millones de dólares en 2019. Ese mismo año, BTS lanzó su mini álbum Map of the Soul: Persona, acumulando ventas de más de tres millones de unidades en el primer mes, el álbum se convirtió en el mejor vendido en la historia de Corea del Sur. El éxito hizo extra especial el quinto fan meeting anual de BTS (un gran espectáculo de cuatro días en Seúl y Busan que involucró presentaciones en vivo de BTS, un parque de diversiones, y zonas de comida.) En agosto de 2019, Big Hit y BTS llegaron al acuerdo de que la banda merecía un descanso de un mes para recargarse antes de que concluyeran la gira mundial Love Yourself. “Sentimos que darles de tres a cuatro días adicionales para descansar serviría de poco,” dijo Bang. “No creo que el sistema K-pop, donde es normal tener tres lanzamientos de álbumes al año, sea sustentable de manera física y mental para los artistas.” Los ejecutivos de Big Hit sabían que estaban arriesgándose, dijo Yoon: “Para los ídolos actualmente, irse de vacaciones… es una apuesta. Hay un miedo genuino de que los fans se irán cuando no hay nada ocurriendo alrededor de la banda.” Para entonces, BTS había batido numerosos récords en las plataformas digitales. Los vídeos musicales de la banda se volvieron virales con frecuencia en las plataformas de distribución de vídeos como YouTube. “YouTube ha sido la parte más importante de nuestra promoción digital,” argumentó Mi Gyeong Koo, líder del equipo del departamento de comunicación digital de Big Hit.
Los vídeos oficiales tendieron a inspirar una subsecuente variedad de vídeos que los fans publicaban, desde vídeos de reacciones hasta covers de baile. Pero Big Hit también publicó otros contenidos. Una iniciativa inicial que los fans llegaron a amar fue Bangtan Bomb, una serie de vídeos cortos que mostraban a la banda en un ambiente casual. “Tenemos cámaras siguiendo a nuestros artistas todo el tiempo, con su permiso y entendimiento. Mostramos a los miembros cuando se están relajando y jugando, pero también durante momentos de seriedad detrás de escena. Y mostramos las interacciones personales entre los miembros,” dijo Woo Jung Bang, encargado de la creación de contenido en Big Hit.
Los episodios se publicaban cada pocos días, y regularmente consiguieron millones de visitas. “Fuimos unos de los primeros en lanzar estas grabaciones detrás de escenas a una frecuencia tan grande – ahora la mayoría de las compañías K-pop intentan imitar esa estrategia.” “YouTube ha jugado un papel crucial en el crecimiento de la base de fans para BTS,” indicó Jaewha Choi (Escuela de Negocios de Harvard, Generación de 2013), la encargada de la mercadotecnia para YouTube en Corea del Sur. “Invertimos en un documental, Burn The Stage, que siguió a BTS durante su gira mundial Wings. El video ha sido visto por millones de fans alrededor del mundo.” Ella añadió: “El éxito de BTS sucedió de una manera muy orgánica – esto vino directamente de los fans. He visto vídeos en YouTube en los cuales los fans estadounidenses muestran sus intentos para convencer a las estaciones de radios locales para que toquen la música de BTS al enviar pastel y flores a los encargados de las estaciones, motivados por su entusiasmo por el pop coreano. ¿Cómo estos fans estadounidenses saben de esta banda coreana? Esto demuestra que nuestro contenido viaja por todo el mundo.
BTS también ha establecido una presencia considerable en varias plataformas de redes sociales. Estos perfiles manejados por la empresa mostraban principalmente mini videoclips y selfies de los miembros, junto con anuncios sobre las actividades de la banda. Los miembros del grupo no tenían cuentas personales en sitios como Instagram o Twitter, pero eran libres de publicar en sus perfiles individuales en Weverse de Big Hit. "A veces los miembros pueden pedir consejo sobre si puede haber algún problema si publican lo que planean publicar, y les decimos si creemos que hay un riesgo en la subida de cierto contenido, pero no interferimos en sus decisiones – ellos manejan su propia cuenta”, dijo Bang.
BTS en 2020
Para marzo de 2020, BTS había triunfado con otro álbum, Map of the Soul: 7, apoyado con On, el sencillo principal. En poco más de una semana desde su lanzamiento el 21 de febrero, el álbum se convirtió en el más vendido en la historia de Corea del Sur, vendiendo más de cuatro millones de copias. El álbum encabezó la lista Billboard 200 en los Estados Unidos, con un total de más de 400,000 unidades en la primera semana. Vendido en cuatro empaques de CD coleccionables (que contiene el álbum, un álbum de fotos, photo cards, póster y otros artículos), debutó en número uno en muchos otros países, entre ellos Australia, Canadá, Francia, Alemania, Irlanda, Japón, y el Reino Unido.
Aunque la banda tuvo que posponer varias paradas en el continente asiático de su gira Map of the Soul debido al brote del coronavirus COVID-19, tenían una próxima agenda ambiciosa, que incluía más de 30 fechas de gira por estadios y arenas en Corea del Sur, EE.UU. y Europa. El poder económico de la banda era innegable. La contribución de BTS al PIB de Corea del Sur era de $4.9 mil millones de dólares – más que la aerolínea nacional de Corea del Sur, Korean Air – según un influyente estudio. Se esperaba que el impacto económico de BTS en diez años estuviera cerca de los $50 mil millones de dólares, más que los Juegos Olímpicos de Invierno de PyeongChang de 2018.
El mismo informe estimó que cerca de 800,000 extranjeros – uno de cada trece – visitaban Corea del Sur anualmente debido a BTS. Contando con el poder de estrella del grupo, Big Hit había firmado una serie de contratos publicitarios para el grupo, incluyendo con el fabricante de automóviles Hyundai (su Palisade SUV estaba en espera durante meses después de que se viera a BTS en el coche), la marca de ropa deportiva FILA, el fabricante de coleccionables Line Friends, las marcas de productos de belleza de Corea del Sur VT Cosmetics y Mediheal, y el fabricante de juguetes Mattel. También trabajaron en causas humanitarias con UNICEF.
¿Podrán BTS y Big Hit mantener su éxito?
BTS
Aunque BTS ha logrado lo que previamente eran alturas impensables para un acto de k-pop, hubo preguntas sobre si la banda podría mantener su éxito. Una razón para las dudas era el típico ciclo de vida de un acto k-pop. “La mayoría de los grupos alcanzan su punto más alto antes del término de su contrato de siete años. Es casi un milagro lo mucho que BTS ha sido capaz de mantener e incluso aumentar su popularidad año tras año,” señalo Bang. ¿Podrá BTS no solo romper, pero destruir, ‘la maldición de los siete años del k-pop’? Otra razón para tener dudas fue mucho mas especifica: los miembros de BTS necesitaran enlistarse para el servicio militar obligatorio de 18 meses requerido para todos los hombres ciudadanos surcoreanos antes de tener 28 años. Jung Kook era el menor de los miembros con 22, pero Jin, el mayor con 27, y SUGA, quien estaba a punto de cumplir 27, estaban cerca de la edad máxima a la que se tienen que enlistar. El líder del grupo RM tenía 25. ¿Continuar con una pequeña alineación será apoyada por los fans, o Big Hit tendrá que encontrar una solución más creativa?
Otros actos de Big Hit
Mientas tanto, para Big Hit, una insistente pregunta fue si los ejecutivos de la compañía podrán encontrar una manera de replicar el enorme éxito de BTS con otro acto. En los seis años desde que BTS entro al mercado en 2013, la compañía se había concentrado directamente en su exitoso grupo y no debuto ningún acto nuevo. (GFriend fue añadido a través de una adquisición, y TXT no debuto hasta 2019). Esta fue una inusual estrategia en el mundo k-pop. “En ese tiempo, era una práctica común en la industria k-pop que el tratamiento de los artistas se basara en una fuerte creencia en los ciclos de vida de los artistas – la idea es que, si un artista ha alcanzado un cierto nivel de madurez, no continúas invirtiendo en ellos sino mas bien redireccionar esos recursos a otro artista o aprendiz,” explico Bang. “Pensamos mucho sobre cambiar los recursos a un nuevo grupo. Pero sentimos que BTS aun tenia demasiado potencial, y decidimos seguir adelante. Esa resulto ser la decisión correcta.” ¿Tal estrategia continúa siendo el enfoque correcto, o era ahora el tiempo de concentrarse más en otros actos?
Los ejecutivos de Big Hit estaban confiados en su habilidad de lanzar su nuevo grupo exitoso. “Solo recientemente, empezamos a sentir que teníamos la formula correcta y el lenguaje correcto – que sabemos la mejor manera de interactuar con los fans y crear el fandom,” dijo Yoon. “Podemos aplicar eso con TXT y cualquier otro acto que queramos debutar.” ¿Los ejecutivos de Big Hit realmente encontraron una fórmula para el éxito, y podrán usarla para hacer crecer otros actos en el portafolio de empresa? ¿Y que significó eso en la manera en que las compañías de música gestionan las relaciones con su talento?
“Creo que el futuro del k-pop es muy brillante,” dijo Bang, mientras hacía clic en el entusiasmado artículo de Billboard con los últimos éxitos de BTS, y se puso a trabajar.
Créditos: Harvard Bussines School
Trad ESP. Bulletproof Support.
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