Десять вопросов Ирине Вершининой
Сегодня вы познакомитесь с замечательным художником и иллюстратором Ириной Вершининой. Мы, как обычно, задали Ирине уже ставшими стандартными десять вопросов и попросили её саму отобрать для нас десять картинок, которые она хочет всем вам показать. Кроме собственного сайта, есть у Ирины и паблик, так что подписывайтесь, не глядя.
1. Как ты решила стать иллюстратором? С чего всё началось?
В 4 года, когда сложила первую тетрадь из листов бумаги и сделала первую авторскую книгу из вырезок, дополненных текстами собственного сочинения. Я до сих пор считаю, что коллажирование — самый верный подход в начале проектирования любого издания.
2. Где училась? Что заканчивала?
Московский государственный университет печати, по специальности художник-график.
3. Что тебе нравится рисовать больше всего или какие техники рисования тебе ближе?
Моя любовь — линогравюра и гравюра на картоне.
4. Есть ли что-то, что рисовать ты не будешь даже под дулом пистолета или за большие деньги? Какие есть табу на рисование?
Мне еще никогда не предлагали нарисовать что-то, что бы я в корне отрицала. Отказываюсь придерживаться конъюнктурной стилистики, потому что неинтересно. Не стала бы работать в проекте, который может принести вред детям, открыто шовинистические темы тоже иллюстрировать бы не стала, слишком много ненависти нужно пропустить через себя.
5. Что тебя вдохновляет? С кого берёшь пример (любимые художники)?
Пикассо, Матисс, Ван Гог, Маврина, Монин и Май Митурич!
6. Опиши свою самую комфортную обстановку для рисования.
Недавно добилась максимально комфортного рабочего места: п-образный стол 3х3 метра — весь занят работой. Есть место соорудить макет или рельеф из бумаги, поставить натюрморт, поклеить коллажи, развернуть раскладушки-макеты изданий, раскатать несколько цветов для гравюры, порезать бумагу, поставить большой принтер, компьютер, сканер, фотоаппарат с штативом. Когда я работаю над иллюстрацией, в этом должно быть задействованно все пространство и все материалы без ограничений. И, конечно же, полное уединение.
7. Какими инструментами для рисования ты пользуешься?
Инструменты — это вторично, главное, суметь выразить свою идею. Например, сейчас я иллюстрирую стихотворение моей сестры: делаю рельефы из пластика, рисую на них маркерами, масляными и витражными красками, подклеивая кусочки бумаги, а потом фотографирую и дорабатываю на компьютере.
8. Как ты относишься к критике своих работ?
Её очень не хватает. Это не к тому, что меня все хвалят, но я четко разделяю желание помочь и желание напугать или ввергнуть в зависимость или просто банальную рефлексию. Первое встречается крайне редко.
9. Как ты сама можешь определить тот стиль, в котором рисуешь? Нашла ли ты именно свой авторский стиль или ещё в поисках?
Меньше всего когда-либо задумывалась о наличие узнаваемого стиля, и считаю, что это слишком сковывает в развитии. Стиль отражает индивидуальность, присущую каждому человеку, так что проблема скорее в ее раскрытии, стремлении максимально понять и выразить себя. Это обязательно будет видно в работах, а подходить формально одинаково к любому произведению от стихов для детей до средневековой саги непрофессионально как минимум.
10. Что собираешься делать в будущем (проекты, освоение новых техник и т. д.)?
Сейчас нахожусь в состоянии губки и активно усваиваю все, что может пригодиться для обогащения понимания работы с формой, стараясь не ограничивать свое творчество в рамках только иллюстрации. В настоящее время работа в студии «Познание кино» с режиссером Александром Тихоновым дала возможность пересмотреть отношение к языку книги через киноязык, и в планах вынести этот опыт в мультипликационный проект.