PACO ESCOBAR per Anjara

Dall'Andalusia una chitarra flamenca per un inedito in due tempi... pensato e composto a sostegno dei bambini di Jangany.

[cdjangany-11]

Paco Escobar

Profesor Titular de Literatura Española en la Universidad de Sevilla. Profesor en seminarios de Doctorado y Máster sobre Musicología y Flamenco. Miembro del Seminario Permanente de Investigación sobre Flamenco de la Universidad de Sevilla. Guitarrista profesional y Compositor para guitarra (y otros instrumentos), voz flamenca y Nuevas Músicas. Obras discográficas: A contratiempo (2009), Palimpsesto. Morente in memoriam (2012), con la voz de José Manuel Castillo, y Eurídice XXI (2014), con la colaboración de la soprano Indira Ferrer-Morató. 

  http://pacojescobar.blogspot.com.es/

https://myspace.com/pacoescobar1

  Miniaturas espirituales para niños (Suite en dos movimientos)

Templo de la Iluminación (Bacchiana)

Mantra sobre mandala de arena (Meditación)

    La presente Suite para guitarra y voz se estructura, a modo de díptico, en dos miniaturas o tiempos complementarios. El primero de ellos constituye un guiño intertextual a los espacios sonoros de Johann Sebastian Bach, «Templo de la Iluminación» y modelo canónico para las formalizaciones musicales sacras. Así lo refleja ya la concisa evocación, como preludio del tema, de los clásicos minuetos en La menor y Sol mayor sobre el que se edifican las variaciones propuestas en progresivas tonalidades, transportes y modulaciones, esto es, como obra en continuo desarrollo y reescritura en la línea de compositores como Heitor Villa-Lobos (Bacchianas) o Astor Piazzolla (Fugata). Para dicho work in progress, se sigue, además, el paradigma conceptual modélico de autores contemporáneos como Pierre Boulez o Picasso, si bien se encuentra también presente, como sabían estos artistas, en oraciones de diferentes religiones.

Tanto es así que el segundo movimiento de la Suite, como contrapunto, evoca la tradición espiritual de los mantras meditativos y salmódicos budistas con el objeto de transmitir mensajes edificantes en la educación emocional, psicológica y ética de los niños. Se incardina este código estético espiritual, pues, en el interés que ha despertado el budismo, el taoísmo o el sufismo en personalidades de la cultura tan relevantes como Olivier Messiaen con su sinfonía Turangalila, Herman Hesse con su novela Siddhartha o Jorge Luis Borges con su conferencia sobre Budismo en Las Siete noches. Tampoco ha faltado dicha influencia, hasta el momento, en eminentes autores de la Psicología humanista o de la posmodernidad, transpersonal e incluso cognitiva como Abraham Maslow, Erich Fromm, Carl Rogers o Daniel Goleman, entre otros, especialmente en sus planteamientos terapéuticos y epistemológicos sobre autorrealización, conciencia, sentimientos y emociones, intuición, examen contemplativo, meditación holística y consciencia plena (mindfullness), trascendencia del ego, relaciones interpersonales y cooperación, aprendizaje vivencial, psicodrama, flujo energético o creatividad estética, en la que se aúnan, claro está, mente y cuerpo.

Por último, el «aire» andaluz que rezuma el conjunto integral de la Suite responde al empleo de arquetipos armónico-rítmicos procedentes, entre otros estilos, del fandango, la malagueña y la minera, con ecos de Ramón Montoya, además de jaleos y bulerías canasteras o al golpe. Tampoco falta, como complemento conceptual, el empleo de escalas pentatónicas y de tonos enteros, presentes con frecuencia en los métodos de música para niños como el de Carl Orff o el de Kodály, en la obra de compositores contemporáneos como Debussy, Mahler, Bartók, Dvořák, Stravinski o Gershwin, y reconocible también en la escala yo de la salmodia budista y de otros cánticos orientales. Por ello, los títulos de los movimientos que aquí se ofrecen aluden a referentes o realia de sabor andaluz, aunque con un toque binaural zen, identificables en una Stupa budista de la Costa malagueña, en concreto en Benalmádena, sobre un paraje montañoso desde donde se contempla, como una trascendente iluminación, el Mar mediterráneo. «Templo de la Iluminación» es, de hecho, la denominación de dicho santuario, mientras que «Mandala sobre arena» corresponde a uno de los símbolos religiosos que pueden contemplarse en su interior junto a escenas narrativas murales sobre la vida y aretalogía de Buda. Valgan, en fin, estas miniaturas espirituales para niños, que hermanan la tradición espiritual occidental y oriental en un mismo paisaje sonoro, como rendido homenaje a la ejemplar vida y obra de Vicente Ferrer.

    Ficha técnica

Producción musical, composición y guitarra: Paco Escobar (Francisco Javier Escobar Borrego)

Producción ejecutiva: M.ª Isabel Dorado Socas

Voz: Marina

Ingeniero de sonido: Sergio Fernández Jiménez (Azotea Record)

[cdjangany-11]

Paco Escobar

Docente Titolare di Letteratura Spagnola presso l’Università di Siviglia. Docente presso sminari di Dottorato e Master di Musicologia e Flamenco. Membro del Seminario Permanente di Ricerca sul Flamenco dell’Università di Siviglia. Chitarrista professionista e Compositore per chitarra (e altri strumenti), voce flamenca e Nuove Musiche. Opere discografche  discográficas: A contratiempo (2009), Palimpsesto. Morente in memoriam (2012), con la voce di José Manuel Castillo, e Eurídice XXI (2014), con la collaborazione del soprano Indira Ferrer-Morató. 

  http://pacojescobar.blogspot.com.es/

https://myspace.com/pacoescobar1

    Miniature spirituali per bambini (Suite in due movimienti)

Templo de la Iluminación (Bacchiana)

Mantra sobre mandala de arena (Meditazione)

    Questa Suite per chitarra e voce si struttura, a modo di dittico, in due miniature o tempi complementari. Il primo di essi, « Templo de la Iluminación » [Tempio dell’Illuminazione], costituisce un’allusione intertestuale agli spazi sonori di Johann Sebastian Bach e al modello canonico per le formalizzazioni musicali sacre, come rispecchia la concisa evocazione, preludio al tema, dei classici minuetti in La minore e Sol maggiore, sulla quale si costruiscono le variazioni proposte in tonalità, trasporti e modulazioni progressive, vale a dire, un’opera in continuo sviluppo e rielaborazione in linea con compositori come Heitor Villa-Lobos (Bachianas) o Astor Piazzolla (Fugatas). Per tale work in progress, si segue, inoltre, il paradigma concettuale modello di autori contemporanei come Pierre Boulez o Picasso, sebbene si incontri già, come questi artisti sapevano, anche in preghiere di diverse religioni.

Tant’è vero che il secondo movimento della Suite, come contrappunto, evoca la tradizione spirituale dei mantra meditativi e salmodici buddisti, con lo scopo di trasmettere messaggi edificanti rispetto all’educazione emotiva, psicologica ed etica dei bambini. Questo codice estetico spirituale si fonda dunque sull’interesse risvegliato da buddismo, taoismo o sufismo in personalità culturali di grande rilievo come Olivier Messiaen con la sua sinfonia Turangalila, Herman Hesse con il suo romanzo Siddhartha o Jorge Luis Borges con la sua conferenza sul Buddismo in Sette notti. Tale influenza non è mancata neppure, fino ad ora, in eminenti autori di Psicologia umanista e della postmodernità, transpersonale e perfino cognitiva come Abraham Maslow, Erich Fromm, Carl Rogers o Daniel Goleman, tra altri, in particolar modo nelle loro impostazioni terapeutiche ed epistemiologiche su autorealizzzazione, coscienza, sentimenti ed emozioni, intuizione, esame contemplativo, meditazione olistica e coscienza piena (mindfullness), trascendenza dell’ego, relazioni interpersonali e cooperazione, apprendimento, psicodramma, flusso energetico o creatività estetica in cui, chiaramente, si uniscano mente e corpo.

In ultimo, l’«aire» [aria] andalusa che riassume integralmente la Suite risponde all’uso di archetipi armonico-ritmici provenienti, tra altri, da fandango, malagueña e minera, con echi di Ramón Montoya, oltre a jaleos, bulerías canasteras o al golpe [generi e accompagnamenti ritmici propri al flamenco - NdT]. Non manca inoltre, come complemento concettuale, l’utilizzo di scale pentatoniche e a toni interi, frequentemente presenti nei metodi didattico di musica per bambini come quello di Carl Orff o di Kodály, nell’opera di compositori contemporani come Debussy, Mahler, Bartók, Dvořák, Stravinski o Gershwin, e riconosciubile anche nella scala yo della salmodia buddista e di altri canti orientali. Per questo motivo, i titoli dei due movimenti che qui si offrono alludono a riferimenti o realia di sapore andaluso, sebbene con un tocco binaurale zen, identificabili in una Stupa buddista sui rilievi della Costa di Malaga, a Benalmádena, da cui si contempla, come trascendente illuminazione, il Mar Mediterraneo. «Templo de la Iluminación» è infatti il nome di questo santuario, mentre «Mandala sobre arena» [Mandala su sabbia] corrisponde a uno dei simboli religiosi che si possono contemplare al suo interno accanto a scene narrative murali sulla vita e l’aretalogia del Buddha. Siano, infine, queste miniature spirituali per bambini, che sposano la tradizione spirituale occidentale e orientale in uno stesso paesaggio sonoro, un reso omaggio alla vita e all’opera esemplare di Vicente Ferrer.

    Scheda tecnica

Produzione musicale, composizione e chitarra: Paco Escobar (Francisco Javier Escobar Borrego)

Produzione esecutiva: M.ª Isabel Dorado Socas

Voce: Marina

Ingegnere del suono: Sergio Fernández Jiménez (Azotea Record)

[cdjangany-11]

Francisco Javier Escobar Borrego, in arte Paco Escobar, ha studiato presso l’Università degli Studi di Siviglia, dove è oggi titolare di Letteratura spagnola, presso la Facoltà di Filosofia, e sofisticato chitarrista della tradizione musicale spagnola: in più esperienze musicali i due percorsi si sono arricchiti intrecciando gli studi umanistici con la .

Come chitarrista, ha collaborato con i più importanti artisti della musica flamenca contemporanea: Sordo, Chano Lobato, Manolo Mairena, Paco Taranto, El Perlo de Triana, Fernando Mairena, El Pipa, Antonio Chacón, El Chozas, Gesù Heredia, Rafael de Utrera, Arcangelo Jose Valencia, José Parrondo, Cantarote, Luis Amador, La Carbonera, Miguel Ortega, Raul Antonio Montesinos o Agujetas.

Ha partecipato a diversi tour internazionali con la Compañía flamenca Alhama e María Serrano, per cui ha composto la musica per le coreografie.

[cdjangany-11]

Ha collaborato inoltre con artisti di altri generi estetici, come il Martirio (trasmesso da TVE1), Kepa Junkera (al Festival Música de los Pueblos con il brano Territorios Celtas), Fahmi Alqhai e Luis Caruana (Ciclo 21 Degrees), Calia Laura Alvarez e Los Angeles (XVI Bienal de Arte flamenco de Sevilla), Juan Socas (Deja Vu), Rafael de Utrera - in un adattamento musicale delle poesie di Valente e Caballero Bonald e il direttore d'orchestra Joan Martinez Colas (nell’opera L’home del Paraigua).

Ha collaborato con formazioni cameristiche e orchestrali tra cui la MC Cor Barcelona Chamber Choir, il progetto corale Tarragona, la Classic Cor Orchestra Academy di Barcellona e l’Orchestra Centenari.

[cdjangany-11]

Assunto come solista, la sua chitarra ha percorso diversi scenari, festival e sale da concerto: Palacio Municipal de Deportes San Pablo, Sala Joaquín Turina, Palau Sant Jordi, Enric Granados Municipal Auditorium, CCH, Wilhelmatheater, Gasteig, Konzerthaus, Forum sono SchloBpark, Teatro reale Salonicco, Biennale di Flamenco di Siviglia, Les Rencontres du Var Artistiques méditerranéennes o Filarmonica di Berlino.

Come produttore artistico e compositore ha pubblicato i lavori: A contratiempo (2009), il palinsesto. Morente in memoriam (2012) illustrato dalla voce di JM Castillo [Edizioni Euridice XXI (2015) ], con il soprano Indira Ferrer-Morato.

Attualmente si sta dedicando a composizioni per chitarra e altri strumenti, voce e musica moderna.