Charlotte Istat @charlotteistat - Tumblr Blog

"Microcosme imaginal", 130/140 cm, technique mixte, 2015

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Les espaces de l'intériorité

Ayant exploré des « espaces de l’intériorité » à travers la méditation soufie, je tente de donner forme à des réalités subtiles, à des goûts intérieurs, à des visions questionnant le sens de la part insaisissable de notre réalité. Mon travail se positionne tel un miroir offrant un reflet au monde intérieur de l’observateur. Il n’est nullement question ici de performance, mais plutôt d’utiliser les matières et, à travers leur symbolisme propre, d’exprimer une présence mystérieuse, une expérience intérieure, qui n’est pas figée dans une forme, mais qui se donne à l’intuition de l’observateur à travers leurs rapports analogiques. L’approfondissement de mon processus artistique se fait en partie en dialogue avec le travail du philosophe Henry Corbin, qui a notamment exploré la pensée du philosophe arabo-andalou Ibn ‘Arabi (12ème siècle), au travers de la notion « d’imaginal », qui se veut être un espace objectif ou réel entre le monde de la matière et celui de l’abstraction conceptuelle. L’imaginal est l’espace du rêve, des visions, des mythes, des symboles. Un espace subtil d’où provient l’inspiration, et où les idées s’habillent de formes, et s'expriment dans un langage symbolique au-delà des mots. Je suis également inspirée dans cette démarche par des penseurs tels que Souad Ayada (et son travail sur les théophanies et leur lien avec les formes esthétiques), Chogyam Trungpa (pour ses ouvrages traitant d’une “déconstruction” de la réalité à travers l’approche bouddhiste), Jean de La Croix (dans son rapport mystique à la réalité et l’expérience de “la nuit obscure”), Maître Eckhart (pour sa lecture théologique et philosophique de la réalité). Ces auteurs ont comme approche commune l’exploration de l'espace intérieur, ainsi que la déconstruction de la réalité extérieure qui découle de celle-ci. Ma réflexion tente, d’une part de mettre en avant la relation entre l’espace imaginal et l’intuition artistique, et d’autre part de questionner l’origine des images, ainsi que leur relation avec leur objet de représentation. Le tout s’agence dans mon œuvre par la médiation opérative des exercices de méditation soufie, qui me permettent d’explorer plus largement le champ de compréhension de la réalité, et de déconstruire les représentations qui en limitent l’approche. Après avoir tenté pendant plusieurs années d’exprimer ces questionnements à travers la peinture et la gravure, j’ai été amenée à laisser ces médiums en suspens, pour me familiariser avec des techniques de sculpture qui me permettent de prendre une distance radicale avec l’image, ainsi qu’avec toute forme d’illustration. Cela me permet aujourd’hui de produire un travail plus contemporain et abstrait, qui est par là plus adapté au propos de mon questionnement. Je cherche d’une part à développer aujourd’hui des sculptures et des installations se présentant comme autant de questions, de poèmes visuels, servant de supports à la méditation. D’autre part, je cherche à exprimer une conception de la réalité plus centrée sur l’expérience intérieure, plus profonde - sans être pour autant limitée à la subjectivité personnelle. C’est notamment à travers cette tension entre l’expérience intérieure subjective d’une part et l’accessibilité à une intériorité universelle d’autre part, que s’exprime la notion d’imaginal. Pour ce faire, mon attention s’est portée sur certains matériaux dont la dimension symbolique et analogique est particulièrement forte, tels que l’or, l’argent, la terre, le verre, le laiton, la graine, l’insecte, l’eau, ou encore le bois. Ils deviennent alors des supports vers un au-delà de leur matérialité renvoyant vers leur réalité symbolique qui est l’objet de l’espace imaginal.