Clip And Clear

Een beschrijving over dit blog en waarom enzo

[clipandclear]

Young Thug - Wyclef Jean

Soms. Soms heb je van die opdrachten die totaal de mist in gaan. Dat heb je eigenlijk al door op het moment dat de opdracht binnenkomt. Evengoed ga je er vol goede moed in, maar gedurende de klus word je pootje-gehaakt door de realiteit en blijkt je vermoeden helaas te kloppen. Ryan Staake kreeg zo’n klus voor z’n kiezen. Hij werd ingehuurd door rapper Young Thug om de clip te maken voor zijn nummer Wyclef Jean. Sterker nog, hij kreegt een opname toegestuurd waarin je mijnheer Thug hoort vertellen wat hij in gedachte heeft voor de clip. Lang verhaal kort: Ryan ging aan de gang, maar kreeg het niet voor elkaar om van de vage opdracht chocola te maken. En wat er wel gefilmd was heeft hij nu, voorzien van comments vervolmaakt tot een videoclip. En stiekem is dat briljant geworden.

[clipandclear]

The Chemical Brothers - Star Guitar

Als je wel eens gedachteloos uit het raam hebt gestaard tijdens een auto- of treinrit herken je de beelden uit deze clip wel. Het landschap schiet voorbij het raam. Sommige dingen snel, anderen langzaam. Normale mensen denken daar niks bij, ze zijn immers gedachteloos. Bij Michel Gondry hebben dit soort beelden net even een andere uitwerking op zijn hersenen.  Voor Star Guitar van The Chemical Brothers filmde hij dezelfde treinrit meerdere keren, om in de nabewerking ritmes te creëren met de voorbijschietende palen, bruggen en stations. Die komen natuurlijk niet toevallig in het juiste ritme voorbij, en daar ligt ook de genialiteit van deze video. Gondry schreef het hele ritme van de muziek uit en manipuleerde de beelden van zijn treinritjes zo, dat de palen en bruggen precies op het ritme van de muziek voorbij komen. Beeld en geluid smelt zo perfect samen, terwijl je het in de eerste halve minuut misschien niet eens doorhebt. 

[clipandclear]

Cibo Matto - Sugar Water

Michel Gondry zal hier een graag geziene gast worden. Ook deze clip van de Japanse groep Cibo Matto is een visueel meesterwerk. Cibo Matto zul je waarschijnlijk niet in je cd kast hebben staan, maar misschien dat je het nummer herkent van Buffy the Vampire Slayer, waar Sugar Water gebruikt wordt als soundtrack tijdens de scene waarin Buffy en Xander dansen.

Zoals Michel Gondry uitlegt op zijn DVD, doet het nummer hem denken aan een palindroom. Een palindroom is een woord wat je zowel van links naar rechts, als van rechts naar links kunt lezen. De clip is een visuele vertaling van dit verschijnsel (voor tekstuele palindroomgeintjes, check deze clip van Weird Al Yankovic). In de clip zijn de 2 bandleden van Cibo Matto te zien: Miho Hatori en Yuka Honda. De clip is splitscreen: links gaat alles vooruit, rechts gaat alles achteruit. Verdere uitleg laat ik aan meester Gondry over middels deze tekening die hij maakte:

[clipandclear]

De Staat - Witch Doctor

Het album I_CON van De Staat was al 2 jaar uit toen deze clip uitgebracht werd. Een raar moment, zeker gezien het feit dat ze al met een opvolger van I_CON bezig zijn. Het heeft een goede reden overigens, maar eerst de clip.  De video bestaat maar uit 1 shot. Op zichzelf al een aparte keuze, aangezien het nummer een beukend ritme heeft waarop je lekker beelden zou kunnen snijden. Maar de keuze om het niet te doen werpt zijn vruchten af. In dat ene, lange, hypnotiserende shot zien we Torre Florim. De zanger en frontman van De Staat heeft een menigte mannen met ontbloot bovenlijf om zich heen. Geen echte mensen overigens, maar dat valt je eigenlijk pas na een seconde of 10 op omdat Torre duidelijk de aandacht pakt. Als de drums op 30 seconden binnenvalt, beginnen de mannen synchroon te bewegen. Torre stuurt ze aan, als een ware Witch Doctor. Hij staat in het midden van de groep, brengt zijn lied als een verhalenverteller. Het psychedelische sfeertje voelt aan als een slechte droom waarvan je zwetend wakker zou worden, maar man, wat een epische clip. 

De video is gemaakt door Studio Smack, Floris Kaayk en Torre Florim zelf. Studio Smack had de band benaderd omdat ze hun muziek graag wilde gebruiken in een project. Tegen betaling uiteraard, maar Torre gaf aan liever een keer samen te werken. En zo geschiedde. Floris Kaayk kun je misschien kennen van de hoax Human Birdwings die een aantal jaar geleden uitkwam. Hij werd erbij betrokken toen duidelijk werd dat animatie aan te pas moest komen. Want er was geen Hollywoodbudget beschikbaar om duizenden figuranten te betalen. Sterker nog, de clip is uiteindelijk tot stand gekomen met geld van het mediafonds. Niet alleen voor de figuranten, maar ook omdat de nabewerking van de video gewoon heel veel werk was. Naar eigen zeggen hebben ze een half jaar aan de video gewerkt. Buiten verwachting, want ze hadden de video liever eerder uitgebracht natuurlijk. 

Maar "beter laat dan nooit” gaat hier zeker op. Want inmiddels is de clip op Youtube al meer dan 1 miljoen keer bekeken, hebben ze de publieksprijs gewonnen op het International Music Video Festival en verschenen ze op talloze lijstjes met beste clips van 2015. Benieuwd hoe ze clip gemaakt hebben trouwens? Kijk dan hier.

[clipandclear]

Jus†ice - Stress

Als je een lijstje zou samenstellen van meest controversiële music videos, dan zou deze clip van Justice er zeker in staan, misschien zelfs wel op nummer 1. Want er zijn aardig wat schenen geraakt toen deze clip uitkwam. Niet geheel vreemd natuurlijk, gezien het onderwerp. 

Het nummer Stress voelt dreigend en ongemakkelijk. Alsof je continu over je schouder moet kijken. En met de door Romain Gavras geregisseerde video wordt 1 + 1, 3. Bijna 7 minuten lang zien we Franse jongeren rellend, slopend en vechtend door de banlieus van Parijs. Op hun rug prijkt een kruis, het logo van Justice. Beelden die GeenStijl online zou zetten om de kopschoppers te vinden.

Misschien dat na het zien iemand zich nog afvraagt: waarom deed deze video nou zoveel stof opwaaien? Nou, als je iets af weet van de achterbuurten van Parijs, dan snap weet je dat er altijd strijd is geweest tussen de jongeren in die buurten, de politie en de media. En juist deze manier van portretteren viel verkeerd bij veel mensen. En bij andere mensen viel het tonen van zoveel expliciet geweld weer heel verkeerd. De regisseur en de band zelf hielden zich een tijd stil toen de rel over de video ontstond. Uiteindelijk kwam de band met een verklaring: 

"The film was never intended as a stigmatisation of the banlieue, nor an incitation to violence, nor above all, as an underhanded way to deliver a racist message. From the beginning Stress was meant to be a clip unairable on television for a track unairable on the radio and we have refused any television broadcast of the clip, so as to impose it on no one."

Hoe dan ook, het is het type videoclip dat opvalt. Puur al omdat het niet een registratie is van de band die het nummer in een verlaten loods staat te spelen. Dit voelt bijna als een speelfilm. Het heeft ook iets weg van de film La Haine die, niet geheel toevallig in deze vergelijking, ook over de achterbuurten van Parijs gaat. Overigens een dikke tip, mocht je die nog niet gezien hebben.

Nog een grappig detail: op 4:50 draaien ze aan de autoradio, komt er een nummer op dat ze niet kan bekoren en vervolgens slopen ze de autoradio en gooien ze die uit het raam. Dat nummer is ook van Justice.

[clipandclear]

OK Go - Here it goes again

Een videoclip bij een nummer. Toen TMF nog bestond en de M van MTV nog stond voor Music in plaats van Meuk was het de normaalste zaak van de wereld. Maar toen MTV meer reality-tv ging uitzenden dan muziek werd de videoclip ook een beetje uit de mode. Want ja, wie kijkt er nou nog tv op die enkele momenten dat ze uitgezonden werden? Totdat internet snel genoeg werd voor video en de band OK Go bewees dat je geen groot budget nodig hebt om met je clip veel mensen te bereiken. Sterker nog, we durven best te stellen dat ze hun carrière aan deze video te danken hebben.  Het idee is heel simpel: 1 camerastandpunt, 1 dansje, 1 take. Maar dan de uitvoering. Volgens Wikipedia was de 17e take de take die de choreografie van Trish Sie in 1 keer foutloos toonde. En die take ging viraal. De video werd meer dan 50 miljoen gekeken, toen ging de video van hun kanaal op YouTube, werd ie weer geüpload en inmiddels is de video al weer bijna 30 miljoen keer bekeken. Dit was de eerste in een reeks van virale videoclips van de band. De rest zal hier ongetwijfeld nog wel behandeld worden.

[clipandclear]

Ed Sheeran - A team

Natuurlijk is het nummer van Ed Sheeran op zichzelf al goed. Met name de lyrics zijn knap geschreven. Het roept zin voor zin vragen op en beantwoordt ze soms wel en soms niet. Net genoeg om het mysterieus te houden, niet té abstract te worden en je aandacht vast te houden. Briljante analyse is ooit al gedaan door Buffi Duberman op het, inmiddels beëindigde, blog van Niels Aalberts a.k.a EHPO. Hoewel de clip iets minder aan de fantasie overlaat, voegt het wel beeld en daarom emotie toe aan het nummer. Het geeft een mooi beeld van de hoofdpersoon in het nummer. De clip is geregisseerd door Ruskin Kyle, een regisseur uit Londen. Overigens een verder onbekende regisseur, wellicht dat Sheeran hem persoonlijk kent. Grappig detail: Ed doet nog een cameotje op 1:20 als hij een magazine koopt bij de hoofdrolspeelster.

[clipandclear]

Coparck - Thoughts You Thought You Could Do Without

Deze clip begint met het kloppen op de deur van Waldo Goodrich; music video director. Hij heeft nog 3:42 om een clip te regisseren voor Copark. En gaandeweg die 3:42 zie je Waldo druk bezig met het regisseren.

Nagenoeg hetzelfde concept als de clip van Björk: Bachelorette. In die clip zie je Björk een boek vinden in het bos. Het boek is blanco, maar er verschijnt ineens tekst. Het boek gaat over een meisje dat een boek vind wat blanco is. En zo krijg (net als bij Copark) een verhaal wat zich gaandeweg het verhaal schrijft. Klinkt vaag, is het ook, but trust me, it’s worth it.

[clipandclear]

Red Hot Chili Peppers - Can’t Stop

Geen clipart deze keer, maar een artclip. Mark Romanek werd geïnspireerd door kunstenaar Erwin Wurm voor het maken van een clip voor de Red Hot Chili Peppers. “One minute sculptures” is een concept van Wurm. Door mensen te combineren met alledaagse voorwerpen probeert hij de kijker na te laten denken over wat nou eigenlijk een sculptuur is. Romanek voerde dit concept door in de clip van het nummer “Can’t Stop”. Hij gebruikte de bandleden als model en voegde daar een reeks aan voorwerpen aan toe. Een witte setting en simpel kleurgebruik geven het geheel de uitstraling van een kunstgalerie. Hij kreeg zelfs gitarist John Frusciante zover een ander gitaar te spelen zodat deze beter in het kleurschema paste.

[clipandclear]

The Prodigy - Smack My Bitch Up

Verbannen door vele radiostations, onderwerp van discussie in vele ‘blijf-van-mijn-lijf-huizen’ en  kamervraag tijdens menig politiek vragenuurtje. Met de single “Smack My Bitch Up” heeft de Britse band the Prodigy veel losgemaakt.

Alsof dat genoeg was creëerde regisseur Jonas Akerlund een shockerende videoclip die in eerste instantie een universeel televisieverbod kreeg. Uiteindelijk werd de clip toch in de late uurtjes vertoond en won het meerdere MTV Video awards, mede door het verrassende einde waarin korte metten wordt gemaakt met vooroordelen ten opzichte van mannen en vrouwen. Uiteraard won de clip ook eenvoudig de verkiezing tot meest controversiële videoclip allertijden.

Jonas Akerlund werd bekend door zijn clipwerk voor Roxette en Madonna. Hij regisseerde tevens de (bijna net zo controversiële) video voor “My Favourite Game” van The Cardigans.

[clipandclear]

Baz Luhrmann - Everybody’s Free To Wear Sunscreen

Op een goed moment zit Baz Luhrmann met enkele collega’s in de studio. De sfeer is gespannen. Ze werken aan een remix van het nummer Everybody’s free (to feel good) en de deadline komt met rasse schreden dichterbij. Dan krijgt een van Luhrmanns collega’s een e-mail binnen met een column van Mary Schmich genaamd "Advice, like youth, probably just wasted on the young". Terwijl de muziek loopt, begint hij de tekst voor te lezen. Chemie ontstaat, en zo ook dit nummer van Baz Luhrmann: Everybody’s free (to wear sunscreen). Het nummer wordt een grote hit en ook een videoclip mag dus niet ontbreken. Luhrmann schakelt hiervoor de Amerikaanse regisseur Bill Barminski in. De clip heeft een beetje een amateuristisch sfeertje, maar past naar onze mening perfect bij deze handige gids voor het leven.

[clipandclear]

Genesis - Land Of Confusion

Spoof: ‘a gentle satirical imitation’, oftewel een lichte satirische imitatie. Dat is wat regisseurs Johyn Lloyd en Jim Yukich telkens laten zien in de videoclip van Land of Confusion. De tekst van deze Genesis hit is op zich al een satirische steek richting de westerse politiek zoals die was tijdens en vlak na de Koude Oorlog. De bijbehorende clip versterkt deze knipoog op een originele wijze.

De video ontstond toen leadzanger Phil Collins zijn eigen karikatuur als pop terugzag in de humoristische Britse tv show ‘Spitting Image’. Collins vroeg de makers of ze voor Land of Confusion hun kunsten wilden vertonen, en zo geschiedde. 

De clip is een aaneenrijging van sarcasme en satire en kreeg vanwege zijn originaliteit veel airplay op MTV. De bekroning kwam in de vorm van een Grammy Award (1988) en een nominatie voor een MTV Video Music Award (1987).

Talloze beroemdheden zijn voor de videoclip gekarikaturiseerd (3 x woordwaarde) en als pop nagemaakt. Zo zien we in de clip naast de bandleden van Genesis o.a. de ‘popsterren’ Ronald & Nancy Reagan, Benito Mussolini, Ayatollah Khomeini, Michael Gorbatsjov, Margaret Thatcher, Paus Johannes Paulus II, Pete Townsend, Tina turner, Michael Jackson, Madonna en Hulk Hogan. Kortom, met Land of Confusion kreeg Genesis pas écht alle poppen aan het dansen.

[clipandclear]

Supergrass - Pumping Up Your Stereo

Supergrass wordt in 1994 opgericht en maakt snel furore in the UK. In 1995 breken ze door bij het grote publiek met de single ‘Alright’. In 1999 verschijnt de single ‘Pumping on your Stereo”, en voor de bijbehorende video gaat de band een samenwerking aan met directorsduo Hammer & Tongs (Ook bekend van de videoclip “Coffee & Tv” van Blur en de recente verfilming van “A Hitchikers Guide to the Galaxy”).

Dit duo schakelt op hun beurt de befaamde creatieven van de Jim Henson Creature Shop in om een clip te creëren waarin de Supergrass bandleden te zien zijn op muppet-achtige  lichamen. 

Het eindresultaat is een vrolijke video waarbij het volume van de tv of computer toch altijd weer een tikkie harder gezet wordt.

NB: Supergrass kreeg halverwege de jaren ’90 van Steven Spielberg een aanbod voor een eigen tv-serie. De wereldberoemde regisseur kreeg een duidelijk NEE te horen.

[clipandclear]

Benny Benassi - Satisfaction

Slecht nieuws voor alle mannen. Want jullie verwachten bij deze titel en artiest natuurlijk de bekende (en gruwelijk sexy) clip met daarin veel trillende en geoliede, goed gevormde vrouwelijke lichaamsdelen. Helaas mannen, want de eerste clip die gemaakt werd bij “Satisfaction” was heel anders. Regisseur Mauro Vecchi bedacht een video die slechts bestaat uit één shot. Dit shot wordt slow-mo afgespeeld en eroverheen ligt een digitale laag met veel grafisch geweld. Aan het einde van de clip kijken alle personages blij; Satisfaction is bereikt.Echter, Satisfaction is er dan nog niet voor Benny Benassi en management, want het nummer en de clip scoren matig. Pas als er een tweede videoclip wordt gemaakt die wél aanslaat bij het (mannelijke) publiek haalt Satisfaction de hitlijsten. NB: In 2006 krijgt Mauro Vecchi wederom de kans om een video te maken voor Benny Benassi. ‘Who’s your daddy’ heet de single. En dit keer neemt Mauro géén risico. Sex sells, toch?

[clipandclear]

Björk - All Is Full Of Love

Videoclips over liefde zijn er natuurlijk in overvloed. We hebben vandaag gekozen voor Björk’s All is Full of Love, of zoals regisseur Chris Cunningham schrijft in zijn synopsis voor deze clip: “It’s like Karma Sutra meets Industrial Robotics.” Dit drie-dimensionaal meesterwerkje met twee verliefde robots in de hoofdrol is net vóór de eeuwwisseling gemaakt, en wordt nog steeds gezien als goede standaard voor ieder CGI-filmpje (Computer Generated Images). Sterker nog, geruchten gaan dat de bots uit de in 2004 verschenen blockbuster ‘I Robot’ gejat zijn van deze videoclip. De overeenkomsten zijn in ieder geval duidelijk zichtbaar (links op het plaatje zie je All is Full of Love, rechts I Robot)

All is Full of Love was zeker niet Cunningham’s eerste flirt met film-robots. Na jarenlang robots ontworpen te hebben voor diverse filmstudio’s kreeg hij de kans om aan Judge Dredd te werken. Na dit succes ging hij in ’95 aan de slag (samen met de inmiddels overleden filmgrootheid Stanley Kubrick) met A.I. In deze tijd ging hij ook muziekvideos maken, en daarmee zette hij zich in 1997 serieus op de kaart toen hij de ‘mindfuck’ Come to Daddy voor Aphix Twin regiseerde.

De boodschap die Björk probeert over te brengen is mooi en eenvoudig. En is tevens een mooie afsluiter van deze post: Liefde is altijd om je heen.

“Maybe not from the sources 
you have poured yours into.

Maybe not
 from the directions 
you are 
staring at.
 Twist your head around.
 It’s all around you. All is full of love. All around you.”

[clipandclear]

UNKLE - Rabbit In Your Headlights

Nu eens eentje van Jonathan Glazer. En wat voor een. Door meerdere magazines, muziekzenders en critici genoemd als allerbeste videoclip allertijden. Winnaar van de prestigieuze MVPA’s best video in 1999, bezorger van kippenvel op vele lichamen en onderwerp van discussie in miljoenen gesprekken. Rabbit in your Headlights van UNKLE is misschien wel de muziekvideo der muziekvideos. De groep UNKLE is een Britse samenstelling, opgericht door James Lavelle en Tim Goldsworthy. Oorspronkelijk maakte UNKLE veel trip-hop. Later evolueerde dit onder invloed van steeds wisselende bandleden naar een verrassende mix tussen hip, hop, house, trip en zelfs rock. De band werkte veel samen met gastartiesten waaronder Thom Yorke – de multimuzikale frontman van Radiohead. Hij schreef de tekst van- en zingt Rabbit in your Headlights.Deze clip is briljant in zijn eenvoud, subliem in zijn afwerking en geniaal in zijn plot. De clip heeft duidelijk een diepere betekenis, maar welke dat is, is nooit uitgesproken door de makers en daarom zijn er veel interpretaties in omloop. Is het iets religieus? Gaat het over het accepteren van de dood? Of over het overwinnen van depressies? Nou ja, kijk zelf maar en laat effe weten wat voor betekenis jij geeft aan de beelden. NB: het brein achter UNKLE, James Lavelle, is in de clip te zien als bijrijder in de Mercedes-Benz. 

[clipandclear]

Michael Jackson - Thriller

Er valt zoveel te vertellen over de meest bekende videoclip allertijden dat ik niet eens waar ik moet beginnen. Laat ik me maar beperken tot enkele feiten en leuke triviale weetjes.

Album Michael Joseph Jackson’s Thriller is afkomstig van het gelijknamige en meest succesvolle album allertijden Thriller uit 1982(méér dan 104 miljoen exemplaren verkocht / 7 grammy awards in 1984). De originele naam van de single Thriller was ‘Give me Starlight’ maar omdat er in het nummer onnoemelijk vaak het word ‘thriller’ voorkomt is de single uiteindelijk toch maar zo genoemd (nee serieus, ik heb geen idée waarom die plaat eerst zo heette).

Video De bijbehorende videoclip is eigenlijk meer een minifilm. Hij duurt veertien minuten en is geregisseerd door John Landis. De clip won een MTV Video Music Award for Choreography in 1984 en was op deze muziekzender zó populair dat in zijn hoogtijdagen de clip soms twee maal per uur vertoond werd (dat is dus een half uurtje Wack Jacko per uur). Het bekende dansje uit de clip werd een rage op dansscholen en in discotheken en is meerdere malen gekopieerd in videoclips zoals in “Clint Eastwood” van de Gorillaz en “Rock this Party” van Bob Sinclar.

Regie Regisseur John Landis is een bekende naam in de filmwereld. Naast twee videoclips voor MJ (hij regisseerde ook “Black or White”) deed hij ook de regie bij diverse kaskrakers. Zo zat hij o.a. op het stoeltje bij Coming to America, Blues Brothers en Beverly Hills Cop III.

En.. NB: Wist je dat de duistere krakende stem die je hoort in het nummer is van Vincent Price, een bekende horroracteur die ook nog te zien was als uitvinder in Edward Scissorhands? NB2: Wist je dat Michael Jackson in augustus alweer 50 wordt? NB3: Wist je dat er binnenkort een special edition verschijnt van het album Thriller ten gelegenheid van het 25-jarig jubileum van die plaat (en omdat de King op Pop doekoe nodig heeft). NB4: Wist je dat ik waarschijnlijk mijn hele geoorloofde web-log ruimte kan volschrijven met info over Thriller?