Le film

Critique des sorties cinématographique

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MAL DE PIERRES

☞ MAL DE PIERRES ☞ 1h56 ✍🏻 Nicole Garcia ☞ ✦✦✧✧✧

☞ Je sortais tout juste d'un remarquable film d'animation quand je me rendrai à #MalDePierres , la barre était déjà mise bien haute par un précédent et récent film. Mon idée de #MarionCotillard en tant qu'actrice est en chute libre. J'ai l'impression que c'est une actrice qui a besoin d'être très bien encadrée et dirigée pour vraiment donner le meilleur d'elle-même. Et les rôles qu'elle joue sont de plus en plus similaire, et la rende plate... une fois de plus elle joue la "moitié folle" désemparée et déséquilibrée, la fille hésitante et ressortant le même jeu que dans "Juste la fin du monde", "Inception", "the immigrant"... Je trouve son jeu de rôle redondant, pas mauvais pour autant (il y a quelques moments perles 💍 dans le film, où elle est juste et gracieuse) mais trop souvent le même. Je n'ai pas senti d'entrain de sa part depuis "De rouille et d'os", où elle fut incroyable. Après cet aparté, passons au film. Une histoire qui aurait le mérite d'être "scénarisé" (si j'ose dire) de façon remarquable, mais que madame Garcia n'a pas su optimiser et mettre sous sa meilleure forme. L'histoire donc d'une femme perdue et malade (mentalement) et de sa vie amoureuse et sexuelle, de ses fantasmes et projections, le jeu de suspense et la chute de l'histoire sont intéressants, mais trop de banalité à côté de ça, on se traine un peu, ça manque de rythme, ça manque d'émotions et de cinéma. Je rejoins donc l'avis émis par #LesCahiersDuCinema sur ce film, qui est un bon film du dimanche soir... 📺

Le dédoublement de personnalité de Gabrielle m'a fait penser au film "A Beautiful Mind", où la chute (au moment où on réalise que l'acteur n'a rien vécu de tout ce que le film a montré, que ce n'était que fabulations et imaginations maladives) est interloquante, et où vraiment tout se recoupe soudain et tout paraît logique bien qu'irréel ! Dans "Mal De Pierres", la chute n'est pas déconcertante, le suspense n'est pas bien tenu. Néanmoins on ne meurt pas d'ennui, je ne le déconseille donc pas totalement. Et la petite idylle imaginaire est plutôt pas mal mener entre Louis Garrel et Marion Cotillard.

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MA VIE DE COURGETTES

☞ MA VIE DE COURGETTE 🇨🇭 ☞ 1h06 ✍🏻 Claude Barras ☞ ✦✦✦✦✧

☞ #MaVieDeCourgette est un film d'animation admirablement réalisé et plein d'émotions, une bouffée de vérité et de justesse, un dessin intéressant (pas des plus beaux d'un point de vue objectif, mais c'est le but). J'ai été touché et admiratif de la réalisation de monsieur #ClaudeBarras et de son équipe. Ce film "à partir de 6 ans" traite en réalité d'un sujet profond, d'un sujet d'adultes, de ce garçon surnommé Courgette qui va accidentellement tuer sa mère et finir dans une maison pour orphelins. C'est donc l'histoire irréel par l'atmosphère et pourtant bien vraie par le sujet traité, d'un garçon qui arrive dans cette pension et qui va rencontrer plusieurs destins, grandir et se faire des amis, continuer sa vie comme un petit garçon de son âge. Ce fut un bonheur de partagé cette petite heure dans laquelle respire un travail fourni, un talent et une sincérité, qui confirme l'adage "ce qui compte est la qualité et non la quantité !" Le jeu des acteurs de nos jours a parfois tant un but commercial, de soutirer au public une émotion, que j'ai été surprise de réaliser qu'en fait, ces personnages en pâte à modeler sont bien plus attachants et procurent bien plus d'émotions qu'un acteur qui se veut émouvant mais qui en réalité n'est que narcissisme.

Je recommande ! ✅🎬

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LE CIEL ATTENDRA

☞ LE CIEL ATTENDRA 🇫🇷 ☞ 1h44 ✍🏼 Marie-Castille Mention-Schaar ☞ ✦✦✦✧✧

☞ Avec les terribles -et d'une stupidité extrême- événements arrivés au sein de mon pays ces derniers mois, j'ai été tout de suite attiré et curieux d'aller voir #LeCielAttendra .

Avec un casting plus qu'intéressant, j'ai été agréablement surpris de voir comment les chiens fous procèdent afin de « recruter » des femmes prêtes à se convertir à un Islam souillé et bafoué par des hommes avides de pouvoir (et des hommes politiques plus que des hommes de dieu. Toute religion étant basée sur l'amour et l'aide à son prochain). Nous suivons donc trois histoires parallèles, trois chemins différents de trois femmes, ces chemins se croisant à la fin, et donnant au film un sens (et un frisson dans le dos). 🏢🏬 Il s'agit presque d'un documentaire, puisque chaque fait retracé par la réalisatrice #MarieCastilleMentionScharr sont réels, puisque ce sont en effet des situations qui arrivent, aujourd'hui, là, maintenant, dans une France toujours plus au bord de l'implosion. Les procédés utilisés par ces hommes qui appâtent principalement les jeunes femmes à un âge où elles sont psychologiquement faible et en recherche d'une vérité, d'une raison peuvent paraître bien miteux (presque insupportable pour une personne comme moi qui à tant les pieds sur terre face au monde et face à ses propres #opinions) mais ils sont en effet assez malins pour réussir aujourd'hui à radicaliser en masse des jeunes femmes françaises, qui en un rien de temps sont soudainement prêtes à quitter leur pays pour partir faire le Djihad, puis à tuer de sang-froid leur propre patrie, et leurs compatriotes.

Bien sûr, le film porte sur le processus de #manipulation mis en œuvre par les djihadistes afin de rallier des jeunes femmes 🚺 à leur combat, mais j'ai été tout de même déçu de voir que la manipulation ne se montrait la qu'auprès des femmes. En effet, aux derniers attentats recensés en France, les principaux acteurs ainsi que les kamikazes étaient majoritairement des hommes, tous français. critifilmJ'aurai donc trouvé intéressant de cibler aussi certains aspects sur la radicalisation de ces jeunes hommes, et ce qui les pousse à haïr autant leur pays au point de vouloir l'assassiner, et pas uniquement sur les femmes. Mais ce doit être la part "féministe" de moi qui s'exprime ici ! Car pour quelqu'un de sain d'esprit, les moyens mis en œuvre par les « recruteurs » auprès de ces adolescentes sont totalement dénués de sens et absurdes, si bien que l'on est pris par un agacement de tant de naïveté de la part de ces femmes. Pour parler de façon cru, et me faire comprendre de tout le monde, je me suis dit : « qu'est-ce qu'elles sont connes quand même, à tourner le dos à tous les gens qui les aime, au pays qui les ont amené jusque-là, pour leur tourner à tous le dos à cause de 3 vidéos et quelques histoires politiques contre leur pays...» Pour clore cet article, je dirais que ce film est très intéressant, bien joué, il m'a donné des émotions envoyant les émotions dans le cœur de ces femmes… Mais avant tout, je crois qu'il est important aujourd'hui plus que jamais de donner aux Français l'envie d'aimer son pays, et de se battre pour lui et non contre lui, et de continuer de nous aimer entre nous, quelque soit la couleur de notre peau ainsi que notre religion à chacun… 🇫🇷 Il y a tant de haine déployée contre les homosexuels, contre les noirs, contre les roux, les chinois, les transsexuels, les juifs, les catholiques, musulmans, que sais-je encore… je constate donc que l'homme a beaucoup de haine à revendre, alors pourquoi ne pas tous nous unir pour mettre la haine là où elle est utile, et remplacer les haines futiles de personnes désinformées et ignorantes par de l'amour, l'amour entre nous et l'amour de notre pays, de son prochain et de son voisin. Le principe même d'une VRAIE #religion en faite, le principe même de l'humanité tout simplement. 🎬📽 

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CAPTAIN FANTASTIC

☞ CAPTAIN FANTASTIC 🇺🇸 ☞ 1h58 ✍🏼 Matt Ross ☞ ✦✦✦✧✧

☞ Je lis les critiques négatives de la presse en sortant de la salle de cinéma, et je m'efforce de garder mon calme associé au fait que je me dois d'accepter tous les avis, et que l'art est subjectif... mais j'observe les nombreuses critiques faisant l'éloge du film, et en effet : la magie ne peut qu'opérer 💫 #CaptainFantastic est de ces films qui se situe à la frontière entre film fantastique à voir au second degré et débat socialo-politique. Ce film magnifiquement joué par toute cette clique adorable et attachante montre les conflits intérieurs que l'ont rencontre à notre époque actuelle avec l'avancée des technologies, ou tout se paie et le simple retour à la nature est un mouvement et un sentiment de panique pour l'homme civilisé qui de nos jours tent à être de plus en plus loin de ses besoins -et racines- primaires. 🐾🍂🕷 J'ai aimé en chacun de ces personnages la douceur et la révolte ; une réelle question d'ordre psychologique est éthique se pose alors : doit-on être pour ou contre ce mode de vie ? 💭 Est-ce une bonne chose de pouvoir acheter de la viande dans un supermarché, de la cuir et de la manger sans même savoir d'où elle provient, sans savoir qu'un être est mort, que quelqu'un a ôté la vie, n'est-il pas important de savoir le prix (quand je dis le prix j'en temps la valeur morale bien sûr…) que coûte un steak, une entrecôte, un foie gras...? 🐮

Dans ce film on ne peut que se ranger du côté de Ben ( #ViggoMortensen ), mais paradoxalement, on a aussi envie de partager l'opinion de Jack le grand père ( Frank Lagella ), car elle vit en autarcie loin des autres n'est-elle pas nocive pour un enfant ? Pour son intégration et sa compréhension du monde ?

Cette réalisation, entre #fiction et #réalité, m'a envoyé plein d'étoiles et d'émotion, j'ai été pris par le mouvement de vie de ces gens, par leur marginalité, ainsi que par les paysages, on rêve pendant presque 2H et on en redemanderait bien... laissez vous emporter par ce beau moment de #cinéma. 🎬📽

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L’ODYSSEE

☞ L'ODYSSÉE 🇫🇷 ☞ 2h02 ✍🏼 Jérôme Salles ☞ ✦✦✦✦✧ 

☞ Le film #L'Odyssée, est avec un casting magnifique et une belle énergie, une touchante retranscription de la découverte et du #partage médiatique de l'univers marin, de la faune marine et des océans.

Hormis la présence du talentueux Pierre Niney, du très juste Lambert Wilson et de la fantastique -ici bouleversante- Audrey Tautou, j'ai été captivé et touché par le conflit humain qui partage le commandant Cousteau, entre son #génie et sa vulgarité, entre son envie de tirer profit de ses découvertes, et le caractère terrestre et puissant qui le lie soudain à la terre et à sa population sous-marine, entre l'argent et le respect de l'écologie, concrètement. Jérôme Salles nous emmène au cœur de cette aventure, et les positions sont dures à prendre, car la frontière entre l'argent et la raison est bien fragile. Le fils du commandant Cousteau est dans ce film remis à l'honneur, et on prend le temps ici de lui rendre un hommage. Au-delà du faite que chaque acteur à parfaitement été choisi pour incarner son rôle, et que j'ai réellement ressenti les émotions dans la salle de cinéma, j'ai aussi été malgré moi pris d'un sentiment bien spécifique : en effet, j'ai (et toute la salle de cinéma je crois) été soudain presque responsable de tout ce que montre le film, la dégradation de l'environnement, la disparition progressive de la faune et de la flore, la déshumanisation profonde que l'on possède de nos jours, qui ne fait que de croître depuis le 19ème siècle. Ce film est une belle épopée, mais aussi une façon d'ouvrir à la réaction, je suis sortie bouleversé et désireux de changer les choses. Comme les acteurs ont été doué pour nous amener à prendre la cause de Philippe #Cousteau notre. J'aime par dessus tout les films qui divertissent tout en dénonçant, qui émeuvent tout en révoltant, qui raconte une histoire mais raconte aussi notre histoire à nous tous, ici sur notre planète qui se doit d'être comme une mère pour nous, et que l'on devrait traiter comme telle. Le bémol serait selon moi qu'il manque de caractère artistique dans les prises de vues, et que certaines scènes sont un peu clichés des années 40. critifilmEn effet, l'équipe a eu la chance d'aller tourner en Afrique du Sud, aux Bahamas, en Antarctique, et de ce fait les paysages et le film sont magnifiques, éblouissants, mais les prises de vues en elles-même sont un peu simples, cela aurait pu être mieux tourné.

Merci une fois de plus à #PierreNiney, pour sa justesse à toute épreuve, #LambertWilson pour sa dureté et sa détermination, #AudreyTautou (magistrale) et chaque second rôle, le deuxième fils du commandant, les membres de l'équipage... 

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MISS PEREGRINE ET LES ENFANTS PARTICULIERS

☞ MISS PEREGRINE ET LES ENFANTS PARTICULIERS 🇺🇸 MISS PEREGRINE'S HOME FOR PECULIAR CHILDREN ☞ 2h07 ✍🏼 Tim Burton ☞ ✦✦✦✧✧

☞  L'univers #Burton est toujours le plus fascinant qui soit. Son #imagination et sa culture pour la beauté que j'appelle "noire" (par exemple un très charmant repère de sorcières cannibales, ou un très gentil et #diplomate mort-vivant) me fascine, me transporte. Il crée le #rêve, il lui donne forme, il donne vie à des #univers hors-normes, à des monde inconnus et imaginaires. J'aime chaque film de #TimBurton pour cela. Pour les horizons inconnus, pour les voyages dans lesquels le spectateur est embraqué. Son imagination pour les monstres et le caractère des personnages est fascinante, Tim peut donner une innocence et une juvénilité à un Dracula ou une momie meurtrière. J'arrive donc toujours au cinéma pour un film de Tim Burton prête à voyager, avec l'envie avide de quitter notre monde sans saveurs et dénué de rêves. De #fantaisie.

Pour #MissPeregrineEtLesEnfantsParticuliers, l'atmosphère est un délice, on est très loin du cinéma réaliste, et on est pas là pour ça 👋🏼 Ce film est -une fois de plus- un comte paranormal, rythmé par la découverte (en même temps que le personnage principal, un peu benêt d'ailleurs celui-là) de personnages tous plus atypiques les uns que les autres, tous plus intrigants, très attachants aussi… Et l'on découvre les nouvelles idées du réalisateur, c'est l'atmosphère purement esthétique qui attire dans les films de Tim Burton. Que les personnages peuvent être attachant, tout en étant dénué de sens. La femme qui s'occupe de garder les enfants, Miss Peregrine, interprétée par Eva Green, va plus ou moins tenté de protéger « ses » enfants de monstre souhaitant leur manger les yeux 👀 (oui oui...), le film et plein de bonnes idées, plein de magnifiques paysages et décors, c'est rempli de courses poursuites et de combats. Le personnage principal, Jacob, va tenter de trouver le repère de miss Pérégrine et des curieux enfants, dissuadé par son père qui ne croit pas à ces « sottes histoires » racontées par le grand-père de Jacob. Tout en pensant que le monde raconté par son grand-père ne peut exister, mais porté par sa croyance pour le paranormal, et assistant a de curieux événements après la mort de son grand-père, Jacob va se lancer dans une poursuite à la recherche de ce foyer, et saura combattre pour ses étranges nouveaux amis. En se sentant très semblables à eux, tout à coup. Malgré l'abondance de bonnes idées et le scénario original se tenant tout à fait, je suis un peu resté sur ma fin, et d'ailleurs particulièrement sur les scènes de fin de film. Les combats manquaient d'originalité, et se tiraient un peu en longueur ; j'ai eu l'impression d'être en face d'un vulgaire film d'action dans lequel les uns et les autres enchaînent coup sur coup… Il manquait de pétillants et d'idées vives et saugrenues. Sans ces petites longueurs, et avec une fin un peu plus surprenante, j'aurai pu déguster les yeux fermés ce nouveau film de ce réalisateur que j'aime tant.

Trailer ...!

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LA DANSEUSE

☞ LA DANSEUSE ☞ 1h52 ✍🏼 Stéphanie Di Giusto ☞ ✦✦✦✧✧

☞ Le film #LaDanseuse est un film doté d’une grande ampleur artistique, avec de jolis plans de vue, et surtout le projet audacieux et plutôt réussi de madame #DiGiusto de nous montrer Loïe Fuller sous son portrait le plus réaliste. Les costumes, les paysages, les seconds rôles, et presque tous les dialogues sont réussis, agréables, harmonieux. C'est un film beau, presque splendide, de ce qu'il montre et de la manière qu’a Mme Di Giusto de nous le montrer.

Mais, au milieu de cette adaptation habile et si adroite de deux grandes danseuses d’un temps, j'ai discerné un bémol (deux, enfaite). Qu'est-ce que c'est que ce casting ? Je suppose que Monsieur Ulliel est agréable à regarder pour certains et certaines, il a un air timide touchant, de drôles de fossettes. J'imagine que Stéphanie Sokolinski ressemble étroitement à la vraie Loïe Fuller, j’imagine qu’elle a donné de sa personne pour ce film.

J’avais eu envie de voir ce film pour madame Sokolinski (appelé Soko), j’avais cru ressentir une force chez elle, une sensibilité, une certaine grâce. J’avais presque eu envie de la connaître.

Malheureusement, la façon qu'a la jeune femme de retranscrire les émotions escompées est mal jouée. Mal organisée, peu cohérente. Venant d'une Amérique des années 1890, totalement appauvrie, perdant tout juste son père, sortant de la seule campagne qu’elle n’ait jamais connu, nous aurions du ressentir une femme paradoxale, d'un côté portée par l'envie de réussir, propulsé par ce tour d'hypnose où elle apparaît comme une fleur avec sa robe (normalement blanche dans la réelle histoire), où le public l'apparente à un papillon ; mais dans un autre sens, nous aurions dû ressentir sa faiblesse, ses doutes, son amour pour sa danse ainsi que son amour pour Louis. Commençons par Louis, interprété donc par le charmant -mais bien fade ici- Gaspard Ulliel (sur lequel je ne m’arrêterai pas, tant son jeu est insipide et hésitant à mon goût) l'idylle que Loïe construit avec lui paraît totalement factice. Elle n'a pas l'air de ressentir plus d’amour pour lui qu’elle n’a d'amour pour la danse, si bien qu'au moment de la mort de celui-ci, Gabrielle (assistante et amie de la danseuse) à l’air encore plus attristée que la concernée. Ensuite, j'ai trouvé les émotions de la danseuse incohérentes. Certes, elle tombera sous le charme d’Isadora Duncan, mais pourquoi n’a t-elle pas plus de hargne pour sa danse soudainement ? Alors qu'après cinq minutes d'hypnose, elle a trouvé assez de confiance et de force en elle pour traverser l'Atlantique et se battre jusqu’aux portes de l’Opéra, soudain la venue d’une douce, fragile, et majestueuse danseuse vient changer toute sa détermination et réduire sa passion à néant ? J'ai donc trouvé ses émotions confuses, son rêve a soudain l'air de tomber en lambeaux lorsqu'il est en face de cette Isadora. Peu réaliste ... Je n'ai pas non plus très bien cerné si la perversité que j'ai ressenti d’Isadora envers Loïe était justifiable par l’histoire vraie entre ces danseuses. Je n’ai pas compris les émotions d’Isadora (peut-être est-ce le but), et l'impact qu'elle a eu dans le film a été trop bref pour ma part, son passage a été trop transparent, ou pas assez subtile. Quoi qu’ai essayé de nous faire passer Lily-Rose Depp -et avec le manque de confiance évident d'une jeune actrice de 16 ans-, j'ai néanmoins ressenti une émotion de son côté, une réelle envie de bien faire, peut-être mal dirigé ou pas assumé.

En résumé, je dirais que ce film explose de beauté, illumine, et il serait presque prêt à m'émouvoir, si seulement la personnage principale avait été mieux choisie, mieux joué, mieux honoré. Car non, une sempiternelle moue narquoise, dégoutée et offusquée, ajoutée à une vague angoisse ne suffisent pas à adapter l’aspect tourmentée de Loïe Fuller, il y à 115 ans de ça. (Mélanie Thierry, toujours remarquable, la jeune mademoiselle Depp, à suivre pour voir).

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WAR DOGS

☞ WAR DOGS 🇺🇸 ☞ 1h55 ✍🏼 Todd Phillips ☞ ✦✦✦✧✧

☞ War Dogs, c'est le bon #film sympathique du #dimanche soir. Le film qu'on regarde seul ou à plusieurs, concentré ou non. Le scénario se tient, il y a de « l'action» bien évidemment…, nous sommes dans un film américain après tout. C'est issu d'une histoire vraie ( «Inspiré d'une histoire vraie…» cette phrase insupportable utilisée à tout-va), je suis allé vérifier de moi-même : en effet ces deux mecs ont bel et bien fait fortune de cette façon. Mais, raconté avec ironie et le style pompeux et surfait américain, cela a bien évidemment l’air irréaliste. Aucun des films que j'appelle «American shit » -avec beaucoup d'amour et de respect-, ne sont jamais réaliste. Encore moins un film qui parle d'armements. J'ai cru au début a une plate copie de Lord of War, mais le film a su faire son petit chemin dans mon esprit, il a su inspirer une sorte de singularité. Cette histoire ayant vraiment eu lieu (et oui...), on ne peut accuser le #scénariste d’avoir copié une énième histoire de vente d'armes ou de gangsters américains. Les acteurs ne sont pas attachants plus que ça, ils sont même parfois un peu insupportable avec leur style pompeux qu'on leur connaît. Mais ayant un caractère totalement irréaliste, et des réactions irréelles, on ne vit pas plus mal que ça le fait de ne pas s'attacher particulièrement à eux. En bref, c'est léger, c'est sympathique, ça bouge, ce n'est pas le film de l'année, je pense d’ailleurs que cette fiction aura été effacé de mon cerveau d’ici bien peu de jours... Ne vous attendez pas à vibrer non plus. Venez tranquillement.

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JUSTE LA FIN DU MONDE

☞ JUSTE LA FIN DU MONDE 🇨🇦 ☞ 1h36 ✍🏼 Xavier Dolan ☞ ✦✦✧✧✧

☞ Je me suis rendu au #cinéma pour voir « #JusteLaFinDuMonde » plein d'espoir, et complètement certain que j'allais voir un grand film. J'avais adoré Mommy, ce film m'avait bouleversé par sa beauté, par le casting de folie. Chacun à sa place, et semblant être fait pour se rôle. J'avais un peu peur uniquement de ce casting clinquant, mais j'avais confiance en l'œil et en la sensibilité de Monsieur #Dolan. Je dois avouer que j'ai été assez déçue par le film. Je ne vais pas le dire, car toutes les personnes qui n'ont pas apprécié le film l'ont déjà dit à ma place, les plans de vue de Monsieur Dolan sont parfois très agréable -artistiques-, mais il semblerait que dans ce film il ait essayé de pousser son style et de revendiquer sa vision marginale du cinéma, et de se fait, malheureusement, il a abusé des gros plans. Cela en devient fatigant, assourdissant.

J'ai été touché par la #magnifique Léa #Seydoux, qui me touche définitivement, même au milieu de cette incompréhension et de ce film manquant de réalisme à mes yeux. #Cassel aussi joue bien, bien sûr, il joue bien le forcené, la violence tourmentée, la rudesse. C'est ce qu'il fait de mieux, la boule de nerfs et d'agressivité. Mais j'ai été déçu des 250 autres personnes dans la salle, en face du même écran que moi, riant à chaque petite blague mise en scène par Dolan, léchant les bottes… Un réalisateur peut-être un excellent réalisateur, mais il ne faut pas pour autant lui manger dans la main 🌽 car il a fait ses preuves. Dans le #cinéma on a jamais fini de faire ses preuves, on doit toujours se surpasser, rien n'est jamais acquis. On est pas un grand réalisateur de tout un temps à 27 ans. J'ai le sentiment qu'il n'a pas su diriger Marion #Cotillard, je ne sais pas comment dire ça sans être grossier : Elle n'arrivait jamais à finir de chier ses phrases. Je n'ai pas saisi la sensibilité, je n'ai pas ressenti l'émotion. J'aurais voulu être dans le malaise avec eux, dans la peur dans le doute, sentir l'amour entre eux mais aussi les non-dits, sentir les histoires passées tumultueuses ayant poussé cet homme a quitté sa famille si longtemps. Mais je n'ai rien senti de tout ça.

Dans le cinéma #réaliste, j'estime que si l'on me met au milieu de la scène, que si d'un coup je me retrouve dans l'écran et que je suis dans la pièce avec eux, je dois sentir les émotions, je dois être mal à l'aise si cette scène dois mettre mal à l'aise. On m'aurait mis entre monsieur #Ulliel et madame #Cotillard, je pense que j'aurais éclaté de rire ou j'aurai dormi. Les phrases hésitantes, les gros plans suintants, les nerfs qui lâchent, les volcans qui explosent 475 fois par scènes, les tensions et les non-dits, tout cela n'est pas possible en si peu de temps, tout cela n'est pas réaliste lorsqu'on a pas vu quelqu'un depuis 12 ans. Si un homme a assez de courage, si un homme a assez d'amour pour sa famille pour souhaiter annoncer sa #mort et ne pas simplement les laisser de côté après tout ce temps, alors ça devrait être l'amour qui se ressent au milieu de la pièce. Je n'ai là ressenti que des hésitations, la personne la plus intrigante est la plus importante du film ne dévoile absolument rien sur elle-même. Ça cri, ça éclate de colère, ça se reproche des choses de partout. (Des choses #incompréhensibles… Des rancœurs mal faite, à peine audible, assez peu croyable en somme). Oui j'ai été déçu, je reconnais le talent de Dolan, mais c'est comme sur ce film il avait absolument chercher à nous soutirer des émotions, sans plus prendre de recul est vraiment rechercher les vraies émotions, la vérité des sentiments entre les personnages.

Ça serait beau si c'était aussi simple. On se quitte 12 ans, on se retrouve et on gueule à tout va. Malheureusement c'est plus compliqué que ça, l'être humain est plus complet et mystérieux.

J'adore sa playlist des années 90, j'aime son goût pour les musique des années 2000 aussi ! C'est sympa c'est agréable, il y a un petit peu d'art là dedans, il y a quelques petites scènes attrapé à la volée qui sont des instants de délice. Mais en prenant du recul, chose que j'estime que Monsieur Dolan n'a pas assez fait, tout cela est en fouillis….  Un fouillis qui transpire et qui crie un peu trop. Malheureusement une bonne bande-son, et de beaux acteurs, ça ne suffit pas à extirper les émotions du #public. En tout cas pas du public que je suis. J'aurai voulu que les émotions m'attrapent. Mais je suis rester sur mon fauteuil, aucun voyage pour moi aujourd'hui, juste la fin du film.

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FRANTZ

☞ FRANTZ 🇫🇷

☞ 1h54 ✍🏻 François Ozon ☞ ✦✦✦✧✧

☞ Frantz c'est peut être une histoire d'amour entre deux personnes, une histoire impossible parmi tant d'autres, mais avec sa raison bien singulière. C'est peut-être aussi l'histoire d'une #trahison, l'histoire d'un secret caché et ancré. Les mensonges et actes que le personnage principal utilisera pour se déculpabiliser.

#Frantz est donc une histoire assez banale en temps de première guerre mondiale, en apparence. Un homme foncièrement bon ayant commis un acte qui ne se pardonne pas ; mais la rencontre entre ces deux personnages, et plus particulièrement entre ces deux acteurs est l'union qui rend ce film touchant et bouleversant. C'est un hymne à l'amour, mais paradoxalement à la souffrance. Car l'amour est là, plus fort que tout et malgré toutes les trahisons possible. Malgré la raison. Mais néanmoins, l'histoire la trahison et la cicatrice d'un passé douloureux, la torture du sentiment de culpabilité... et le voyage qu'un homme entreprends afin de trouver la rédemption.

Ce récit est un récit d'amour, magnifiquement interprété par le talentueux #PierreNiney (une fois deux plus), et par #PaulaBeer. Le contraste des couleurs, par moment en noir et blanc puis soudain en couleurs quand les joies de la vie ressurgissent malgré tout. Malgré le poids du péché pour l'un et la perte de l'être aimé pour l'autre. Un #casting épatant, des rôles principaux jusqu'aux figurants. Chacun est à sa place et ce fut alors un plaisir d'être à la mienne, devant l'écran.

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LA TAULARDE

☞ LA TAULARDE 🇫🇷 ☞ 1h40 ✍🏼 Audrey Estrougo ☞ ✦✦✧✧✧

☞Je vais voir « La Taularde » et ses codétenues en me demandant comment la précieuse Sophie Marceau va se débrouiller dans cet univers pour être convaincante. J'attends longtemps un choc, une gifle, un retournement de situation. Je comprends qu'il ne viendra pas, car le scénario est relativement banal. Il feint d'être original car pour la plupart d'entre nous le milieu carcéral est un milieu qui nous est inconnu, néanmoins rien de bien motivant. Le personnage principal est la femme d'un ancien prisonnier, qu'elle a aidé à s'échapper… ainsi elle se retrouve ici dans cette prison de femmes. Le casting n'est pas à pleurer mais il n'est pas non plus à remarquer particulièrement. Chacune est dans son rôle sans pour autant me secouer ou m'émouvoir. Beaucoup de bonne volonté de la part de madame Marceau. Malheureusement je ne me souviens pas d'une scène en particulier qui m'ai choqué, un peu de violence oui, sans exagérations, ca a le mérite d'être réaliste. 

On ne s'attache pas tellement a cette femme, ni a aucune autre. L'arrivée d'Alice Belaïdi égaye un peu tout ça, en voilà une qui tente de secouer les téléspectateurs, malheureusement un trop petit rôle, et les autres ne suivent pas assez. On a pas vraiment de craintes, elles ont toutes plus ou moins l'air dérangées, pas de gang effrayant mais plutôt un gang de poules ayant perdu la tête. 💤 Tout ça est un peu mou. Un peu flou. Malgré une violence présente, on y croit presque pas. Mathilde est ici pour l'homme qu'elle aime, qui? Où? Pourquoi? Difficile de se l'imaginer et difficile de se lancer dans le trip avec elle, car rien ne rattache à cet homme, et les petits mystères à son sujet sont à chaque fois évincés et mis en cendre. Qu'il aille au diable puisqu'il n'a visiblement pas envie de participer au film et de n'être dans le scénario qu'une ombre que l'on mentionne...

Oui c'est sympathique, mais ça manque de quelque chose, de plusieurs choses. A commencé d'originalité, d'art, d'émotions, de recherche et d'aboutissement. Il faut prendre des risques pour que le film soit un voyage. 

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LE FILS DE JEAN

☞ LE FILS DE JEAN 🇫🇷

☞ 1h38 ✍🏻 Philippe Lioret ☞ ✦✧✧✧✧

☞ S’il fait beau restez plutôt dehors à lambiner, et s’il pleut rester chez vous à cuisiner ou dormir. Ce film est d’une platitude coupable. J’ai passé 1h38 (un peu moins car je n’ai pas fait honneur au générique de fin et je m’en excuse), à observer des acteurs mous et plats, sans aucunes forces, se mouvoir dans un cadre magnifique qu’est le Canada. Je met une étoile pour l’acteur du rôle de Pierre qui sort un peu du lot et pour les jolies montagnes et le lac. Les autres personnages sont caricaturés en monsieur et madame “normal(e)”, le rythme est totalement absent. Pas de franchise, pas de vérité (et je ne fais pas de mauvais jeux de mots avec l’histoire qui est supposé être fondé sur un mensonge dans une famille).

Je prône le cinéma réaliste bien entendu, j'aime les histoires des gens que je côtoie autour de moi, je ne demande pas de poudre dorée jetée à mes yeux ; mais comment s'attacher à une histoire, et avoir envie de connaître la vie de ces gens, s’ils exercent entre eux des relation platoniques, monotones, et pour parler crûment : franchement ennuyeuses. Le jeu des acteurs est sinistre, il se traîne tous et n’ont pas mis l'eau à ma bouche. Je pense notamment au film “il y a longtemps que je t’aime” de Philippe Claudel, le style était un peu pompeux, mais ce mystère familiale avait au moins le mérite d’ouvrir à des perspectives de suspense, et les acteurs avaient l’air d’être là parce qu’ils aiment ce qu’ils font, non pas pour arrondir leurs fins de mois ou remplir leurs heures. Je me suis donc trainé avec eux pendant 1h30, l’histoire porte sur Mathieu, qui vis à Paris est ne connait pas son père apparemment, mais tout ça et mal amené, le personnage principale n’avais pas plus envie que moi de retrouver son père, un petit dénouement apparaît vers la fin du film (dénouement de quoi d’ailleurs...? bon...), mais cela n’offre aucune ouverture. 

On est dupé au début du film, on s’intéresse donc à des personnages (notamment les deux “frères” de Mathieu) qui ne serviront pas à grand chose dans le film, et qui n’ont aucune importance à l’arrivée. La fin du film offre une petite perspective d’amélioration absurde et mal menée, tout est bien qui finit bien et on se demande ce qu’on fait la dans ce tourbillon d’ennuis et de manque de réalisme, où les émotions et les réactions de chacun sont incohérentes et plates. Bref, on reste sur sa fin, sur son début même d’ailleurs. On ferait mieux de rester en dehors du cinéma.

Bande annonce.

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DIVINES

☞ DIVINES 🇫🇷 ☞ 1h45 ✍🏾 Houda Benyamina ☞ ✦✦✦✦✧

☞ Prenez une grande inspiration. D’autant plus grande si comme moi vous venez avec vos préjugés. J’ai grandi dans cette “banlieue” que l’on dénonce. De ce fait, j'exècre particulièrement le stéréotype du film qui se déroule en banlieue, la ségrégation raciale, “on deal et on vend de la beuh et derrière il n’y à rien d’autre”. Ca m’ennuie, ça me laisse indifférente. Et c’est comme ça que je me rend à l’avant-première de DIVINES. Je pensais tomber sur un énième film cliché, mettant toutes les banlieues dans la même boîte avec un peu de drogue, des personnes d’ethnies diverses, des gros mots et des accents de gangster, on remue tout ça et on pond un film. Grosse gifle. Ce n’est pas une plate copie de La Haine 20 ans plus tard. Je tombe en faite -et je m’en rend compte plus les minutes du film passe- sur des actrices touchantes, des femmes plus particulièrement, des femmes héroïnes, des femmes fortes et libres, violentes et attachantes, comme des volcans. A la fois chaleureux et près à explosé. Avec Oulaya Amamra, pas seulement magnifique vue de l’extérieur, mais aussi splendide dans son jeu de rôle, tout juste 20 ans sur terre et prête à mettre les émotions sur la table, prête à jouer et à devenir cette Dounia ; on découvre un récit puissant, de femmes voulant s’en sortir, de femmes qui pense n’avoir plus rien à perdre, pensant sortir du gouffre en s’élisant toujours plus.

Au milieu de ce cocktail explosif et magnifiquement réalisé, la corruption, la “hiérarchie”, la loi du plus fort, qui aura l’air d’avoir le plus de couilles (pardon du mot), qui ira la plus loin. Qui aura le moins de chose à perdre. qui encaissera le mieux les coups. On voit aussi la misogynie, le système qui tente de garder les femmes à genoux devant les hommes. Le plus touchant c’est cette ascension, cette femme qui n’a pas peur, qui se bat pour elle, qui ne se laisse pas abattre. Boule de feu qui sépare autant qu’elle répare. Qui brise autant qu’elle bâtit. Qui a soif de vie mais qui prend le mauvais chemin. Accompagné de son amie Maimouna, elle va tenter de se faire sa place, de s’enrichir par tous les moyens. Jusqu’à s’égarer, tout en étant profondément quelqu’un de bien. Et attirée par les passions, les rêves, l’évasion que lui offre le danseur Djigui, qui répète son audition de danse, et qu’elle observe du haut de son perchoir dans le conservatoire, en rêvant de bonheur. Film magnifiquement joué et filmé par des femmes remarquables, loin du sempiternel film de voyous banlieusards. Divines. Connotation à la fois positive, mais aussi macabre. Le titre du film laisse à prévoir le meilleur, et le pire. Merci pour cette puissance. Et pour ce moment.

Bande annonce.

N’hésitez pas à donner votre avis.

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TONI ERDMANN

☞ TONI ERDMANN 🇩🇪 ☞ 2h42 ✍🏻 Maren Ade ☞ ✦✦✦✦✧

☞ L’EMOTION. C’est pour ça que j’aime, que j’adore le cinéma. 2h42 de film Allemand, sans l’excellente critique des Cahiers du Cinéma et la bande annonce intrigante (que vous pourrez qualifier d’ennuyeuse), je ne serai peut-être pas allé au cinéma ce jour-là. Mais j’ai été ravie et émue de découvrir cette perle allemande. Personne avide de sensations fortes et irréalistes s’abstenir. Par contre pour les artistes, les écorchés vifs, les honnêtes et les spontanés, venez avec vos mouchoirs. On rencontre Winfried Conradi (alias Toni Erdmann), homme de plus d’une soixantaine d’années, divorcé et vivant seul avec son chien. Sa fille unique, Ines, travaille pour une grande société et voyage, gagne sa vie, cultive la vie codée et formelle, rentre dans une case et s’ennuie, se ramolli. On découvre en fait sur 2h42 magnifiquement occupée la relation paradoxal entre un père originale, voire marginal, je tente d'entrer dans la vie de sa fille, et de lui donner le sourire. Les deux personnages sont face à face, et leurs émotions sont inversés.

La fille rejète son père et son excentricité, avec honte mais paradoxalement en s’interdisant d’être heureuse. Elle souffre d’avoir honte de son père, et d’envier cette vie simple et spontanée qu'il mène, qu’il voudrait que sa fille mène aussi. La terrible dénonciation et représentation de la force (toute en étant parfaitement commune et banale) des sentiments contraires que l’ont peut éprouver à l’égard d’un parent, car nous sommes irrémédiablement lié à lui, mais que notre mode de vie nous éloigne de lui, et nous empêche de pouvoir l’introduire dans notre vie. Par honte, honte d’être naturelle dans un monde fait de conventions et de codes. Ainsi, Ines prend peine pour son père, son apparence, alors que son père prend peine pour elle, pour le malheur et la routine qui s’est installé dans sa vie. Son orgueil et la certaine prétention que le milieu social qu’elle a choisi oblige.

Voyant sa fille réticente face aux pas qu’il fait vers elle, la voyant honteuse et inconfortable face au comportement libéré et spontané qu’il arbore ; Winfried va “changé” d’identité pour approcher sa fille, sans le malaise qu’elle éprouverait face à son père, il s’invente un personnage, et alors, la fille va par la suite et au fur et à mesure du film connaître et reconnaître le malaise qu’elle côtoie dans sa vie. Que peut être, si le bonheur n’est pas là, il est ailleurs. Elle évolue alors et brise les codes.

Un récit philanthrope et émouvant. Emouvant d’abord par la relation père/fille, et ses mystères. Totalement lié aux émotions familiales et viscérales. Sans exagération, sans la fameuse scène (typique cinéma Hollywoodien) où on lance un musique qui vise à nous suscité une émotion particulière, une petite phrase attendant les bras ouverts et avides un rire générale et presque robotique du public. D’ailleurs l’absence de bande son totale dans ce film amène à rencontrer les vraies émotions, le vrai souffle du jeu d’acteur. Si bien que l’on sort de là comme si nous sortions d’un voyage, où nos n’aurions pas découvert des acteurs, mais réellement de vraies personnes, Ines Conradi et son père. Personne d’autre. Ce film est à la fois totalement ordinaire et profondément fantasque.

Bande annonce.

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DERNIER TRAIN POUR BUSAN

☞ DERNIER TRAIN POUR BUSAN 🇰🇷 BUSANHAENG ☞ 1h58 ✍🏽 Sang-Ho Yeon ☞ ✦✦✦✧✧

☞ A première vue je m’y rends à reculons. Film de zombie, se passant en Corée du Sud. Je m’imagine un film froid, sans âme, peut-être pas trop mal joué quoi que caricaturé. Les films dit “d’horreur”, que j’appellerai aussi d’épouvante, angoissant, sanglant parfois, sont des films destinés aux frissons pour les personnes avides de “sensations”, si bien qu’ils attendent le film qui les sortira de leur confort et de leur moue impassible face à n’importe quelle horreur virtuelle, banalisant le “trash” à l’écran. Faisant du spectateur un veau sans plus aucun réflexe de sursaut ou de dégoût (hormis peut-être un sourire malsain à la vue d’obscénité).

Je m’attendais néanmoins à quelque chose de positif, quelque chose qui change des films d’horreurs grand public majoritairement américain. Le défaut du film américain cliché par excellence, c’est que l’on sait dès la première minute du film (dès le générique pour les plus habitués) que le héros ne va pas mourir, qu’il y aura beaucoup de musique visant une émotion chez le spectateur (tiens là c’est le moment où ils doivent tous pleurer et frissonner, met leur cette musique bien triste et nostalgique), on sait même qui du groupe de personnages va mourir et dans quel ordre. Le “méchant” sera tué, ou alors la fin sera ouverte, pour donner la possibilité de faire un chapitre 2, 3, ...10. C’est plus lucratif. En effet, avec les films coréens (particulièrement d'Asie de l’Est) les personnages cinématographique sont à l'instar de la population qui conçoit ces films : plus froids, donc moins chaleureux et avec moins d'attaches. Ça laisse donc place au doute, il y a plus de 50 % de chances que le héros ne soit pas sauvé. Ça rajoute une émotion supplémentaire, ça suscite une attention nouvelle. Concrètement le réalisateur s'en fout de contenter son public, il s'en fout que la justice soit rendue, et que le virus meurt ou non. On le sent dès les premières minutes du film que la pitié n'a pas sa place ici, qu'il n'y aura pas de violon, et que la fin n’est pas toute écrite dès le début.

Déjà je me penche sur mon fauteuil et je suis plus attentive.

Ce film répond donc parfaitement à l'adage : «l'habit ne fait pas le moine », je m’attends à tombé sur des zombies sans âme, du sang à outrance et un film dénué d’âme. Finalement, l’histoire vous prend..., non..., en fait c'est le train qui vous prend, sans vraiment votre avis vous êtes plongé là-dedans. Et les personnages -dans cette masse irréelle- sont plutôt réels, attachants, humains aussi donc imparfaits, les réactions sont -pour une fois- proportionnées. Non, ils n’attendent pas d’avoir père et mère égorgées devant eux pour être inquiets et tétanisés. Grâce à la langue, mais aussi grâce au climat qu’instaure le réalisateur, nous voyageons avec tous ces personnages, et assistons alors à leur évolution positive et aux leçons qu’ils tirent de cette attaque zombiesque (?). Une légère exagération quant aux blessures, aux attaques sanguinolentes, dédramatise un peu toute cette fureur, et le sang à outrance s’apparentent soudain à un Tarantino.

De l'aspect des zombies, au caractère de chaque personnage, de l'histoire et son déroulement jusqu'au dénouement ; j'ai été étonné du travail fourni, et tire chapeau à Sang-Ho Yeon et à toute son équipe. Merci pour ce moment de divertissement recherché et travaillé. On aurait presque envie d’y être. La froideur des ethnies d’Asie est remplacée par des héros, des gens attachants et des combats pour la liberté. Avec les trahisons que l’instinct de survie et la crainte de la mort peuvent infliger à l’espèce humaine.

Bande annonce.

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La règle du jeu

Depuis le départ de mon acolyte, de mon meilleur partenaire de cinéma, la personne avec qui il était bon de parler de nos expériences au rendez vous du 7ème art. Je continue ma passion, qui est de voir et de partager les moments de cinéma, de découvrir des merdes mais aussi des chefs oeuvres, ou pas loin. D’en parler aussi avec des gens qui n’ont pas mon avis -surtout avec des gens qui n’ont pas mon avis-. Sachez que mes goûts pour le cinéma ne sont pas une dictature que j’inflige, mes avis et critique ne sont pas publié dans le code pénale, ce ne sera qu’un reflet de ma personnalité et de ma sensibilité à cette passion qui est la mienne.

📽🎬🎞 Ce compte TUMBLR est dédié à l’amour du cinéma et la passion que cet art met en jeu. Le but est de donner à chacun un avis réfléchi et subjectif sur les films. Quels qu’ils soient, -d’auteurs ou grand public- afin de vous pister dans cette expérience qu’une séance de cinéma offre.

Je tenterai au mieux de vous aiguillé et de révéler chaque aspect de chaque film, chaque qualité qu’il implique, pour qu’un film ne soit pas catalogué par le publique qu’il vise.

Le cinéma n’est pas uniquement un divertissement du dimanche soir, soirée de pluie. Le cinéma est aussi une passion, un moyen d’exprimé son #art, sa sensibilité, son opinion. Une façon de défendre les causes qui nous tiennent et font la pulsion de la vie. C’est un hommage, une émotion, un effroi, une gifle, un moyen de “mettre ses tripes sur la table”, et de voir que nous ne sommes pas les seuls à ressentir, à #rêver.

Le but est surtout de ne pas mettre un film dans une case et pour un certain type de public. Plutôt de reconnaître le travail de chaque artiste, accompagné de technicien, d’hommes et de femmes passionnés, de travailleurs et travailleuses. Chaque rendez-vous avez le cinéma et un pas vers l’autre et le monde extérieur. Chaque film mérite d’être disséqué. Et sans ce sempiternel point de vu objectif (voir méprisant) pour le travail que chaque film -bon ou mauvais- inculque, que les critiques officiels cinématographique émettent. En tuant le cinéma et son travail.

Ma passion est de donner mon avis sur ce que chaque film fait ressentir, avec quelle souplesse ou quelle technique le #réalisateur fait ressentir, partage, transmet; suscite émoi, calme, tristesse, joie ou avalanche.
Chaque film paru est la fin d’un long voyage pour l’équipe lui ayant donné naissance, c’est un aboutissement; et le début d’un voyage pour nous, qui nous rendons afin de le voir.

J’attends vos ressentis, vos avis, nous sommes ici pour échanger.

Eteignez vos téléphones, ça commence.