DON LUCERO

Sean bienvenidos todos aquellos que se hayan topado con esta cuenta y hayan decidido explorarla. Soy un chabón que aprecia mucho todo lo relacionado con el denominado "Rock Nacional Argentino" (cabe señalar la palabra "rock", porque en ocasiones me cuestiono que tan adecuada es esa definición), tratando de expandir y compartir mis conocimientos cada vez que el tiempo y las ganas me lo permiten. Es así como bajo el nombre y el arte de tapa del último disco ochentero del "Flaco" Spinetta nace este blog, en el cual es posible que suba contenido sobre (adivinaron) este fenómeno que forma parte de nuestra cultura desde hace más de 50 años, sea acerca de músicos que ya tengo muy integrados como lo son Charly García, Fito Páez y Gustavo Cerati, u otros artistas que hace relativamente poco empecé a indagar, grupo en el que se encuentran bandas como Sumo o Patricio Rey Y Sus Redonditos De Ricota. Lo que aparezca publicado acá podría variar mucho: Opiniones personales, análisis "sociológicos y filosóficos", datos de color (algunos no tan conocidos) o lo que sea que se me ocurra. Quiero que quede claro que no me considero un crítico musical ni nada por el estilo, simplemente soy alguien que busca aportar una percepción propia sobre lo que me apasiona, al mismo tiempo que dicha visión le llegue y le transmita algo a tanta gente como sea posible. “Pueden venir cuantos quieran/Que serán tratados bien/Los que están en el camino/Bienvenidos al tren”, cantaba Charly en Sui Generis. Recomendado de corazón tener esos versos en mente. Es así como queda cerrada esta introducción. Gracias por venir y leer.

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Cada vez que veo esto, me digo a mí mismo algo así como: “Madre mía… Lo que puede llegar a ser la osadía de la imaginación para que haya gente a la ocurra este tipo de cosas. Sinceramente genial, más allá del tono hilarante que pueda tener en el espectador. Me pregunto cómo sería la reacción de Charly si viera esto…”

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Así Interpreto: “Spaghetti Del Rock” – Divididos (Narigón Del Siglo, 2000)

A medida que leo y le presto cada vez más atención a la letra de uno de los temas más emblemáticos de “La Aplanadora Del Rock”, puedo atribuirle al tema un significado que habla en nombre de la esencia humana y vivir en el momento presente.

  A lo largo de la canción, aparece representada una constante lucha de las ideas, deseos y  sentimientos de las personas (manifestados en versos como “Pistones de un curioso motor de humanidad” o “Proyectos de un nuevo spaghetti del rock”) contra los prejuicios y críticas provenientes del mundo exterior, estos últimos representados por imágenes poéticas tan curiosas como lo son los “besos por celular”, las “momias de este amor” y una más de la cual quiero hablar con mayor detalle en el siguiente párrafo.

  En el momento que Mollo canta “Cíclope de cristal/Devora ambición/Vomita modelos de ficción”, pienso que está haciendo alusión a esa visión unilateral, cerrada y extremadamente frágil que todos en algún momento de la vida tenemos, sea en contra de los demás o contra nosotros mismos, esa que a veces intenta con toda su fuerza reducir a cosas banales, inservibles y hasta peligrosas todo aquello en lo que creemos, reemplazándolo con ideas del tipo: “Ni en pedo vayas a hacer eso”, “Menuda payasada la que se te acaba de ocurrir”, “Si decís esto te van a llamar facho/zurdo de m’”, entre muchísimos otros pensamientos que están, al menos en su mayoría, rodeados de un aura de mitomanías e ignorancia.

  La frutilla queda colocada sobre la torta finalmente cuando el cantante concluye que “Remontar el barrilete en esta tempestad” (lo que se traduce en dar pelea incluso en momentos difíciles) es la mejor forma para poder vivir y cumplir con aquello que el corazón siente de la mejor manera posible, pues ayer no es hoy, hoy es hoy, y uno no es ni será actor de lo que alguna vez fue…

Acá va un pequeño dato aparte que tal vez ya conocías: El nombre completo del álbum donde aparece esta canción es “Narigón Del Siglo, Yo Te Dejo Perfumado En La Esquina Para Siempre”. No por nada lo acorté en el título de esta publicación. Gracias por venir y leer.

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Eran mediados de los 70 en Argentina cuando Charly García (En sus principios conocido como “Charli García”) dejaba atrás Sui Generis para inaugurar una nueva banda, una muy cercana a las tendencias del rock progresivo de la mano grupos como Pink Floyd, Genesis, entre otros: La Máquina De Hacer Pájaros.

  El video a continuación capta una entrevista de 1976, en la cual podemos reconocer una parte de la visión musical de este músico de renombre, así como el propósito que motivó el surgimiento de su hasta aquel entonces más ambicioso proyecto. Miren y juzguen por ustedes.

P.D.: Quisiera hacer una mención especial aparte a Oscar Moro, baterista de La Máquina De Hacer Pájaros y demás grupos argentinos como Serú Girán y Los Gatos. Cada 11 de julio se cumple un año más de su fallecimiento. Su versatilidad y virtuosismo lo han vuelto un referente a nivel nacional y considero importante hacerle un pequeño homenaje en esta publicación. Donde quiera que esté ahora, espero que se encuentre en paz y felicidad…

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Así interpreto: "Alma" - Gustavo Cerati (Bocanada, 1999)

Interpreto el tema "Alma" como la naturaleza cambiante del ser humano, el cómo está en una constante búsqueda de la verdad y la forma de su propia alma, que aunque en realidad nunca termina, gratifica y eleva a la persona a un nivel superior. Uno no siempre se encuentra deseando exactamente las mismas cosas toda su vida; los deseos, sueños y demás cosas también son algo libre, fresco, hasta infinito en cuyo caso existiese la inmortalidad ("Lo querías huele a jardín/no tiene fin"). El alma es un concepto intangible, no tiene forma porque no es un objeto sino un concepto suscitado por la metafísica. Cuando Cerati canta "Mapa único, desdibujado, bajo las sábanas del hada, desperdigado por fantasías", para mí lo que hace en aquel momento es describirla; me hace acordar bastante a la tapa de Don Lucero por alguna razón (un álbum que ya de por sí fue hecho para ser sentido más allá de los pensamientos), debe ser porque así pienso que así se vería el alma si se manifestara físicamente; sería algo irregular, de aspecto borroso y diluido. Es entonces cuando Gustavo invita al oyente a dejar que todas esas corrientes fluyan libremente para toda la vida y más allá, quizás a veces dejándose llevar por delirios, pero que todo fluya al fin y al cabo ("Sugiero que nos quedemos atentos por las siglas de los siglos"). Es esa la vida misma, con sus respectivos altibajos. Esta bella canción tiene como verso final una línea hablada: "Hola… Siempre te encuentro…" ¿El significado de esta frase? Eso creo que ya depende mucho de la imaginación de cada quien. Muy de mi parte, pienso que así es como debió haberse sentido Gustavo en aquellas épocas donde aún vivía y estaba constantemente cambiando de rumbo, reinventándose una y otra vez, para luego transformarse en aquello por lo que hoy muchos lo recordamos...