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"a palavra internet feita carne"

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"Os Demônios" (finalmente) ganha versão sem cortes restaurada com estreia em Cannes

Um dos meus filmes de terror preferidos e uma das obras cinematográficas mais injustiçadas da história está prestes a ganhar uma merecida nova vida: Os Demônios (1971), filme de Ken Russell que foi censurado, picotado e permaneceu arquivado por anos nos porões da Warner, acaba de ganhar uma restauração 4K!

E as surpresas não param: o lançamento marca a estreia do novo selo da Warner, o Clockwork, que foca em lançamentos de filmes mais “nichados”. Consequentemente, a cópia restaurada será exibida primeiramente no festival de Cannes e, pelo menos nos Estados Unidos, já existe previsão de que ela seja exibida nos cinemas também.

A restauração é resultado de uma parceria entre a Warner Bros. Discovery e o British Film Institute (BFI), que também trabalharam na remasterização do som a partir das fitas magnéticas de 35mm. Em termos técnicos, essa será a melhor versão disponível do filme, e promete ser baseada na reconstrução oficial do diretor, feita em 2004.

Os Demônios é um desses que sempre figura na lista de mais polêmicos. Baseado na história real das possessões de Loudun, ele retrata a histeria religiosa e corrupção política na França do século XVII. Sem entregar muitos detalhes, é um longa interessantíssimo e que, para além das cenas polêmicas envolvendo freiras e a igreja católica, chama atenção pela sua estética visual e narrativa.

Antes desse relançamento, a única forma de vê-lo quase completo era a partir de uma remontagem feita por fãs que, infelizmente, carecia de algumas cenas importantes em alta qualidade. Demorou cinquenta anos, e surpreendentemente aconteceu com David Zaslav no comando da Warner, mas finalmente vamos ter acesso a esse filme com a qualidade e o rigor que ele merece.

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Homem de Chicago que gravou mais de 10 mil shows em fitas está digitalizando e disponibilizando o material gratuitamente na internet

Aadam Jacobs, hoje com 59 anos, começou nos anos 80 um hobby peculiar: gravar o áudio dos shows que frequentava em um gravador de fitas. Seguindo a sugestão de um amigo, a ideia era poder reviver o momento e aquela energia única das apresentações por meio dessas gravações.

No começo, o hábito foi mal recebido pelos donos de estabelecimentos, mas ele era um frequentador assíduo e logo ganhou reputação. O “Taper Guy”, ou “Cara Gravador”, acabou ficando tão famoso que passou a entrar e ver os shows gratuitamente. Entre os inúmeros shows que Aadam viu, inclusive, está uma das primeiras performances do Nirvana, em 1989 — antes mesmo de o mundo inteiro saber quem era Kurt Cobain.

Tudo isso foi registrado e, hoje, compõe um acervo de mais de 10 mil fitas documentando shows de rock, hip hop e muito mais. Com a ajuda de voluntários na Europa e nos Estados Unidos, esse material está sendo digitalizado, remasterizado e disponibilizado gratuitamente. O projeto, intitulado “No Tape Left Behind” (Nenhuma Fita Fica Para Trás), já disponibilizou mais de 2 mil performances de bandas como R.E.M., The Jesus and Mary Chain, The Cure, entre outras. Você pode conferir o que já está disponível aqui.

A ideia é que todo o material seja arquivado e catalogado no site Archive.org e a equipe está trabalhando para que isso aconteça o mais rápido possível: todo mês, 20 caixas com cerca de 50 a 100 fitas cada são digitalizadas pelo voluntário Brian Emerick e, em seguida, enviadas para colaboradores em outros países realizarem esse trabalho de catalogação e melhoria no áudio.

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Pânico 7

A notícia de que Neve Campbell não retornaria para o sexto filme de Pânico dividiu os fãs naquele momento. Alguns já estavam familiarizados e acostumados demais com as novas final girls — as irmãs Carpenter — para se importar; já outros, claramente, sentiam que a franquia não era a mesma sem Sidney Prescott. Evidentemente, a ausência da personagem gerou uma série de reações, petições e uma campanha de ódio on-line que, como sempre, acabou respingando em parte do elenco que nada tinha a ver com esse tipo de decisão.

O fato é que Sidney está para Pânico como Jason Voorhees está para Sexta-Feira 13 ou Freddy Krueger está para A Hora do Pesadelo. Seja pela nostalgia, pelo retorno financeiro ou até pela normalidade desse acontecimento no gênero, nos slashers que mais marcaram o horror, alguém sempre retorna. Geralmente é o mesmo serial killer, mas em Pânico, subvertendo as normas do gênero, é sempre a final girl.

Quando o primeiro filme foi lançado, em 1996, a ideia era fazer um filme competente e inovador, mas que reconhecesse e até brincasse com os chavões do slasher, sem alienar a audiência. Naquele tempo, todo mundo estava cansado da fórmula e de suas inúmeras continuações, o que deve ter feito o anúncio do segundo filme soar como um “alerta vermelho” para muita gente. Acabou que, para muitos, tornou-se um raro caso em que a sequência consegue ser ainda melhor que o original.

O mundo mudou, e com isso, mais filmes de Pânico tomaram o mercado. Mesmo antes de Wes Craven falecer, a série de filmes já havia se estabelecido como mais uma das franquias que “criticava” em seus metacomentários, com uma identidade reconhecida e marcante na cultura pop. É dentro desse espírito que encontramos Sidney Prescott em Pânico 7, uma mãe levemente traumatizada e “fechada” sobre seu passado tentando lidar com a filha, Tatum, que busca ter uma relação mais significativa com ela. O Ghostface está de volta, e parece que Billy Loomis também. Será que Sidney vai conseguir manter os esqueletos do seu armário longe o suficiente da vida de sua filha?

Pânico 7 surpreende pelo seu retorno à forma. Os assassinatos são super gore e brutais, e viram um prato cheio para quem é apaixonado por slashers. Algumas dinâmicas não funcionam da forma que deveriam — Sidney e a filha, por exemplo. Se é estabelecido que há uma “parede” entre as duas pois Sidney não quer falar sobre as mortes que assolam seu passado, por que a filha ainda se sente tão confortável em comentar com detalhes coisas como sua vida sexual? Outra coisa que não ficou tão legal foi a “repaginada” dos personagens de Mason Gooding e Jasmin Savoy: estagiários de Gale Weathers? Sem citar as irmãs Carpenter, que eram suas amigas?

Por outro lado, a dinâmica do relacionamento entre Gale e Sidney foi um dos maiores acertos desse novo filme. Courteney Cox, inclusive, rouba a cena assim que aparece na telona, ganhando aplausos de todo mundo na minha sessão.

O filme traz a questão da inteligência artificial como “arma” para atormentar Sidney e cia., com um Ghostface meio "pê da vida" com o fato de ela… não ter participado dos acontecimentos de Nova York. O filme brinca com a reação parcialmente negativa do público na época do lançamento do sexto filme, restabelecendo Sidney como a protagonista da franquia. E foi muito bacana para mim ver o Ethan Embry no cinema pela primeira vez.

Pânico 7 é um slasher divertido e competente para quem gosta do gênero e compreende suas nuances e chavões. Não é um filme que traz novidades narrativas e, no fundo, é isso que faz ele funcionar tão bem, apesar dos detalhes. Tenho certeza de que, como em toda continuação, o futuro será mais generoso com algumas decisões do roteiro de Kevin Williamson. Por ora, porém, é muito bom ver um Ghostface tão em forma (e maníaco) nas telonas novamente.

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O dia em que Hannah Montana veio ao Brasil

Um dos maiores desejos do fã latino-americano de Hannah Montana é vivenciar um show da popstar pois, infelizmente, a Disney nunca organizou uma turnê mundial de fato. Na verdade, até a filmagem do show em 3D foi exibida em pouquíssimos cinemas aqui no Brasil.

Outra coisa da franquia que foi mal aproveitada por aqui? As adaptações literárias. Somente o primeiro livro saiu em terras brasileiras.

Chamado Guardando Segredos, ele contém a versão adaptada do roteiro dos dois primeiros episódios da série. Acontece que, além dessas novelizações, assim como a série de livros de High School Musical, existem obras que trazem novas aventuras com os personagens e — especialmente nos livros especiais de turnê — levam a Hannah a países que ela nunca visitou na vida real.

Foi em um desses livros que Miley Stewart veio parar no Brasil. E embora ela e Jackson ocasionalmente falem “delicioso” como se fossem a Dora Aventureira, o grande erro (e acerto) desse material é o apego a estereótipos que parecem ter vindo direto da Política de Boa Vizinhança da Segunda Guerra Mundial. Calma, não surte ainda; vou explicar o "santo graal" dessa falta de noção.

Os Stewarts e a Roxy desembarcam aqui para mais uma parada da turnê. Roxy quer virar mestre de capoeira, Jackson quer surfar e Robby Ray quer aprender ritmos “brasileiros” como flamenco, salsa… e samba (ufa!) para incorporar no próximo álbum da Hannah.

Miley está tomando um sol na praia quando é atingida por uma bola de futebol. É assim que ela conhece o famoso jogador de futebol de areia Adriano de Souza, que a convida para um churrasco em sua casa. Coincidentemente, ele está hospedando uma aluna de intercâmbio de Malibu.

A aluna? Nossa "querida" Amber Addison, que está com um crush terrível no jogador e prometeu que conseguiria ingressos VIP para o super show da Hannah Montana na Praia de Copacabana.

Isso mesmo. Antes de Madonna arrastar multidões com a Celebration Tour, a Disney já tinha colocado a Hannah em Copacabana, com direito a remix de samba e sessão de autógrafos beneficente para salvar a floresta tropical!

Sabemos que, antes da pandemia, shows na praia de Copacabana não eram exatamente "paradas de turnê" de ninguém; shows internacionais eram mais eventos de feriados como Réveillon ou algo do tipo. Se formos olhar pra cronologia da história, ela acaba soando como uma loucura tão grande quanto a Lizzie McGuire cantando What Dreams Are Made Of numa premiação dentro do Coliseu, em Roma.

Além disso, seria muito mais coerente se o churrasco do Adriano tivesse uma JBL tocando funk no máximo em vez de uma banda de samba... mas convenhamos: se o autor soubesse como o Brasil realmente funcionava naquele tempo, nunca teríamos tido a Hannah nas areias do Rio. Talvez no Maracanã. Quem sabe?

É por esse bola-fora que acabou se tornando uma "previsão futurística" que digo: o maior trunfo dessa história é a falta de noção.

Nesses 20 anos de Hannah Montana, foi maravilhoso descobrir a existência de uma história oficial que se passava aqui. É uma pena que o show em Copacabana seja apenas ficção, mas pelo menos agora sabemos que, canonicamente, nossa estrela já esteve em solo brasileiro — e que, graças à Amber, não foi de Bruna Marquezine se envolvendo com jogador de futebol.

A versão digital do livro está à venda na Amazon, e você pode comprá-la aqui!

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Lilo & Stitch: surfando nas ondas do capitalismo

Um dos momentos que mais me chamou atenção na divulgação do live action de Lilo & Stitch foi quando o Stitch foi entrevistado como um ator do filme e questionado sobre um stunt de divulgação da animação original. De certa forma, isso me levou aos tempos dourados da animação onde personagens como o Mickey e o Pernalonga eram atores de suas histórias.

O negócio é que o Stitch não é um personagem independente como o Mickey: ele é preso ao contexto da franquia, de modo que não faz muito sentido dissociá-lo do Havaí e da própria Lilo (como ocorre em um anime por aí), que é a maior responsável pela sua mudança comportamental.

No entanto, a Disney deixou de lado sua razão primordial de ser (um baita estúdio inovador de animação) e está mais preocupada em manter uma rentabilidade estratosférica acima de tudo, e eles sabem que com o Stitch virando personagem kawaii nos últimos anos, eles tinham nas mãos um prato cheio de oportunidades de merchandising.

É com isso em mente que eles buscam a todo momento, mesmo que prejudique a narrativa ou estenda desnecessariamente o filme, aumentar o tempo de tela do Stitch fazendo gracinhas (digo fazendo gracinhas porque a cena inicial, do julgamento intergaláctico, foi tão rápida que tive medo de piscar os olhos e ela ter acabado). Há um momento, logo após sua chegada na terra, que ele invade um casamento para comer bolo. Tudo vira um caos registrado por fotografias e vídeos que são noticiados na TV local.

Se todo mundo viu aquela “criatura estranha” sendo noticiada, por que ninguém desconfia da Lilo quando ela passeia com ele pelas ruas de Honolulu? Ou por que tratá-lo como um cachorro e mandá-lo para um abrigo?

Além disso, as restrições orçamentárias do live-action ficam ainda mais evidentes com a ausência de personagens importantes, como o Gantu, e a ideia adotada pros disfarces do Prickly e Jumba. Sabendo disso, o live action compensa a falta de elementos que a animação poderia oferecer com apelo humano exageradamente dramático, especialmente na dinâmica entre Lilo e Nani. Parece que eles querem (e em muitos casos, conseguem) fazer você chorar pelo trio de um jeito que nem os roteiristas de MariMar seriam capazes de bolar.

Outra coisa que incomoda bastante é o uso de Elvis Presley na história, que foi completamente desprovido de relevância neste filme. Se no desenho o Elvis servia de guia moral para a Lilo ensinar o Stitch a se comportar corretamente, aqui ele é apenas um acessório da trilha sonora. Mas a mudança mais drástica foi mesmo a da Nani, que toma decisões que jamais seriam tomadas pela personagem da animação.

Não tenho nada contra a criação de materiais audiovisuais pra vender brinquedo, até por que cresci assistindo Digimon, por exemplo. Mas enquanto este era uma ideia nova e tinha uma filosofia muito bacana atrelada ao desenvolvimento da história e dos personagens, o Lilo & Stitch atual me faz questionar se houve ao menos o interesse em elevar o original e não simplesmente capitalizar a nostalgia e o personagem fofinho. Parece que o grande propósito deste live action é provar que nem toda animação funciona dentro das limitações e restrições que o mundo real impõe.

E é triste ver que a Disney, que era sinônimo de inovação no setor de animação cinematográfica e que sempre investiu nesse departamento, tenha se tornado uma sombra de si mesma, dedicando sua atenção a essas adaptações medíocres e filmes de super heróis.

Não quero dizer, com isso, que Lilo & Stitch (2025) é um filme ruim. Ele é tecnicamente competente (as atrizes são ótimas e os efeitos especiais são até melhores que alguns Vingadores), mas torna-se fraco e esquecível quando comparado ao original. A nostalgia, sozinha, não sustenta o roteiro (que ainda teve sua crítica ao turismo havaiano apagada, o que é estranho pois a Disney estava literalmente fazendo algo semelhante com Doogie Kamealoha no Disney+ há uns 2 anos).

Mas quando lembro do desastre que foi a hype de DivertidaMente 2 nas redes sociais, pelo menos me conforta saber que assistentes sociais não dependem de engajamento da mesma forma que psicólogos: pelo menos estamos livres de análises profundas, repetidas e genéricas sobre cenas ultradramáticas e rasas buscando auto-promoção.

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Belinha

Era um dia qualquer de novembro em 2015, mas foi também: a segunda vez que assisti um longa de Guerra nas Estrelas no cinema e a terceira vez que encontrei uma gatinha Bengal perdida na rua da padaria.

Dizem que a terceira vez é mágica, e nas outras duas vezes eu estava SAINDO de casa e não voltando, então como havia prometido em meu coração desde antes de você saber disso, aquele era o dia em que você ganharia um novo lar.

Estavam lhe expulsando da nossa mesa quando mandei pararem e solicitei uma caixinha de papelão pra ajudar nessa transição. Você, mediante toda a movimentação, ficou agitadinha por alguns minutos e depois aquietou-se e começou a ronronar.

Acho que, apesar do completo desconhecido que aquele espaço pequeno emanava, você sabia que a partir daquele momento nossas vidas seriam completamente diferentes.

Belinha, você chegou em casa com tanta fome que imediatamente comeu um arroz frio com restinho de sachê que tínhamos, milagrosamente, na geladeira. Lembro que você nunca mais comeu arroz depois disso, e que sempre brincava que é porque você subiu de vida. Você nunca me deixou sozinho: aonde eu ia, você fazia questão de ir atrás.

Especialmente se você sabia que eu estava tomando um sorvetinho — quantas vezes você não me pediu um pouquinho e ficou esperando derreter porque era frio demais?

O tempo passou e, apesar da idade, você sempre foi mais brincalhona (e menos desastrada) que seus irmãos mais novos. Incrível o brilho no seu olhar com um ratinho falso, aquelas perninhas com chocalho ou o meu mouse durante o horário de trabalho. Lembra de quando você simplesmente DILACEROU um cabo enquanto eu só queria terminar meu TCC, ou de quantas vezes você simplesmente DEITOU em cima do meu braço INTEIRO enquanto respondia e-mails importantes? E aquela vez em que estávamos numa reunião importantíssima e você simplesmente FECHOU meu notebook (e foi difícil tirar você de cima dele)?

A sua penúltima internação havia lhe tirado, talvez, parte do seu prazer preferido: a audição. Sei que gostava de música — e era bem tumblerzinha, pois adorava um LP. Você sempre gostou de ficar observando o disco rotacionar, como se tentasse compreender como funcionava aquilo… o único disco que você encrencou até hoje foi a prensagem ruim e não substituída do As Quatro Estações pela Universal Music, que ainda deve ter a marca da sua patinha até hoje.

Seus olhinhos brilhavam mesmo com os clássicos: Madonna era sua artista preferida, né? Não podia ouvir o Like a Prayer que se deitava em cima da capinha, próximo da caixa de som, e começava a ronronar…

Lembro de todas as vezes que chegava em casa decepcionado por um dia de trabalho ruim e você, sem saber, me recepcionava com uma massagem capilar e um mooonte de lambidas, me fazendo sentir a pessoa mais importante do mundo.

E quando eu te colocava no colo? Você simplesmente, do seu jeitinho, me retribuía com um abraço. E você fazia o possível pra apertar o máximo que pudesse, só pra eu saber o quanto era especial. Nenhum outro gato fazia igual.

Você sempre foi comunicativa, e a gente sempre se entendeu. Eu sabia que tinha alguma coisa de errado com você, minha filha, quando você miava alto mesmo aparentando estar bem. É uma pena que mesmo visitando a veterinária duas vezes naquele domingo, o universo tenha decidido que era hora de você ir embora. Se soubesse que aqueles eram nossos últimos minutos, Belinha, saiba teria gasto estando mais do seu lado e menos conversando com a veterinária. Eu tinha muita esperança de voltar com você para casa.

Tinha muita vontade de ter você deitadinha, empurrando as prateleiras e objetos da minha mesa como sempre, inutilizando gravações de DVD-Rs quando você simplesmente pulava em cima do gravador externo DO NADA, me assustando na hora do trabalho só pra se deitar atrás do computador…

É, todas as vezes que deito na minha cama e você não ocupa o lugar de sempre, ou quando vou na cozinha e você não está esperando pra saber o que vamos cozinhar, ou quando vou ao banheiro e você não está na porta, me sinto um pouco vazio.

A verdade é que foram nove anos e quase dois meses de muitas histórias, companheirismo e amor mútuo, e é impossível descrever como todos os dias tem sido difíceis desde que você se foi. Um dia desses você apareceu no meu sonho, e era tão real que pude sentir seu pelo mais uma vez, brincar com você mais uma vez… uma última vez. Sei que você veio me avisar que estava bem. E apesar do vazio que sua ausência deixou por aqui, fico feliz de saber que agora você está num lugar melhor. Muito obrigado por tudo, viu? De alguém que sente muito a sua falta.

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Show de Cátia de França e um recomeço

Hey amigos, tudo bem?

Espero que a partir de hoje meu blog pareça mais um blog. Isso porque quero retomar as origens do que é um blog, pois não me sinto mais à vontade estando em redes sociais, mas como todo jovem que nasceu nessa era da internet, eu sinto a necessidade de compartilhar coisas e ideias.

Já faz um tempo que não escrevo muito aqui, e tem um pouco dessa decisão no meio: acabei criando um bloqueio bobo na criação de conteúdo sabe, e por mais que isso não atrapalhasse a expressão das minhas ideias, simplesmente não conseguia organizar elas em texto. Vocês não sabem a loucura que foi escrever os dois últimos posts que tem aqui, que nem são complexos sabe?

Anyway… ontem teve um show gratuito no centro da minha cidade de uma artista chamada Cátia de França. Não a conhecia antes, e especificamente a performance de ontem aparentemente é parte de uma turnê dela onde ela canta suas músicas “lado b” — é assim que o brasileiro chama aquelas músicas que não são single mas que tem nicho… e eu simplesmente achei muito bom!

Cátia tem um jeitinho de cativar a audiência com a simplicidade e a seriedade de sua performance, e muitas de suas músicas davam aquela vontadezinha de dançar e vibes igual aquela montagem do meio de Clube dos Cinco, sabe?

Preciso, é claro, ouvir mais dela e saber o que o Lado A me espera — afinal, não é todo dia que uma cantora com anos de carreira como ela é indicada ao Grammy Latino e coisa e tal.

Ontem foi ótimo também porque acho que foi a primeira vez que saí com um amigo esse ano — no caso, com Valéria. A gente já tinha se encontrado em outra ocasião tá? Uma que vou falar depois, mas não agora, porque não é muito feliz… então sim, estava precisando daquele momento tanto quanto da coquinha gelada que encontrei pra vender no recipiente de vidro quando fui ver se a banca de revista ainda estava aberta! lol

Essa semana fui no sebo de novo, então devo postar meus achadinhos do sebo por aqui em breve. Por hoje é só pessoal! Até a próxima ocasião.

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Apenas Juno lança nova versão de seu single "Garrafa"

Apenas Juno fecha 2024 em grande estilo com o lançamento de "Garrafa (Guitar Version)", previsto para o dia 17 de dezembro. A nova versão do single lançado em Setembro do ano passado encerra o projeto audiovisual Juno Session, uma série de quatro episódios dirigida por Maurício Mafra e disponível no YouTube.

Inspirada pelo Glam Rock de David Bowie, a versão conta com participação especial de Beethoven, músico potiguar em ascensão. A releitura traz uma abordagem intimista e densa, que evidencia ainda mais a melancolia da letra, que nos convida a refletir sobre o peso das memórias, mesmo após o fim de um relacionamento.

Além de "Garrafa", o Juno Sesson apresenta também releituras de clássicos do rock nacional como "Na Sua Estante", da Pitty, e "Exagerado", do Cazuza.

O vídeo estará disponível aqui, e você pode conferir os outros vídeos da Juno Session no canal oficial do artista!

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O maior erro do SBT

Dizem que errar é humano e que permanecer no erro é burrice. Mas, muitas vezes, estamos tão focados nos benefícios de curto prazo que não enxergamos — ou sequer imaginamos — as oportunidades de longo prazo.

É assim que vejo o que considero o maior erro do SBT. Um erro que, talvez, foi cometido mais de uma vez.

O SBT sempre brilhou na programação infantil. Para mim, sem dúvida, era a melhor da TV aberta. Nem vivi a época em que Silvio Santos organizava desfiles com personagens da Disney pelas ruas de São Paulo nos anos 80, mas a magia se manteve. Minha geração cresceu assistindo a desenhos como Scooby-Doo e Os Flintstones, e vibrava com cada reestreia como se fosse a maior novidade da TV.

Produções como Disney Cruj e Chiquititas marcaram história. Elas não só encantaram o público infantil, mas também revelaram talentos que cresceram diante de nossos olhos: Fernanda Souza, Jonatas Faro, Carla Diaz, Bruno Gagliasso, Gisele Frade, Paulo Nigro e outros.

No entanto, com a transição de elenco em Chiquititas, algo curioso aconteceu: o público que acompanhava essas histórias começou a migrar naturalmente para a Globo, onde encontrava seus atores favoritos enfrentando dilemas adolescentes em Malhação. O SBT, por sua vez, não apresentou alternativas para fidelizar essa audiência que crescia e já não se identificava mais com a narrativa fantástica de bruxas e magia da novela.

Décadas depois, o remake de Carrossel gerou um impacto semelhante ao de Chiquititas nos anos 90: revelou grandes nomes como Larissa Manoela e Jean Carlos e lançou a Maísa Silva como atriz, e as crianças dessa época lembram da novela com o mesmo carinho que as da minha geração, tanto é que hoje ela ainda ressoa na cultura pop por meio de memes e recortes de cenas memoráveis.

Porém, a história se repetiu: Maísa, Jean e Larissa hoje fazem parte do elenco da Globo, onde fazem novelas com uma pegada não-infantil, enquanto o canal continuou focado apenas nas novelas infantis. Perdeu, mais uma vez, a chance de criar produções juvenis que ajudassem a reter o público conquistado na infância.

Imagine como o SBT poderia estar hoje se tivesse tratado seus sucessos juvenis como parte de uma estratégia contínua, uma evolução natural para o público que cresceu assistindo ao canal? Poderia ter criado sua própria versão de Malhação ou Barrados no Baile, fidelizando gerações de espectadores.

Dito isso, espero que nesta nova fase do SBT, sob a gestão de Daniela Beyruti, esse erro não se repita. A adição de Chiquititas 1997 no catálogo do +SBT é um exemplo de que o público que cresceu com o canal ainda nutre muito amor por aquela fase mágica. É uma oportunidade valiosa para aprender com os erros do passado e criar uma ponte que conecte gerações, fazendo com que o SBT volte a ser a janela para o mundo de tantas crianças e jovens.

Que o SBT não só resgate sua essência, mas também amplie seu horizonte, pensando em todas as etapas da vida do público que tanto cativou ao longo de sua história.

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Retorno a forma

Entre 2006 e 07, havia uma seção no site do Disney Channel que permitia a realização de uma camiseta HSM homemade. Aquelas coisas com papel transfer e um sonho, sabe?

Foram tempos mais diferentes mas, em retrospecto, reconheço que de certa forma foram igualmente obscuros. Ferramentas como o “faça sua camisa” habilitavam um escapismo necessário para situações em que fingíamos não nos atingir, mas que deixavam impactos registrados em nossa trajetória de uma forma não muito legal.

Chega um tempo em que nosso corpo não aguenta mais fingir que está tudo bem, ou que comentários e situações (mesmo que em nossa perspectiva) não enraizam relações desfavoráveis entre nós mesmos e nossa realidade. Pra mim, esse momento finalmente chegou nos últimos meses.

O silêncio em meu singelo blog, e a resistência em continuar mantendo ele, é reflexo de um tempo que precisava compreender a dimensão dos problemas que me colocavam pra baixo, fazer as pazes com situações adversas do meu passado e planejar um futuro onde certas coisas já não me incomodam — mas acima de tudo, um futuro onde sei que meu lugar não é de inferioridade. Onde entendo meu valor, minhas qualidades e capacidade.

Ainda há muito trabalho a ser feito, mas é muito bom estar aqui e poder compartilhar que as coisas podem melhorar. Que nem sempre nossos planos são os melhores caminhos pra gente. E que as vezes é melhor abrir mão de algumas pessoas e reconectar-se com outras para que a vida possa seguir seu destino fluidamente.

Porque não importa o quanto você se auto-sabote as vezes, se estiveres predestinado a coisas melhores, elas encontrarão um jeito de chegar até você.

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Morre Shannen Doherty

Faleceu ontem, após anos de luta contra o câncer, a atriz Shannen Doherty.

Ela esteve livre do câncer a primeira vez, mas ele havia retornado há um tempo e ela estava em processo de quimioterapia.

Shannen teve sua carreira marcada por papéis em Barrados no Baile e Charmed, e em ambas as ocasiões, precisou deixar as séries antes delas finalizarem seu ciclo — o que é uma falta de respeito tanto aos personagens que ela deu vida, quanto a ela e a nós, espectadores.

Digo pela minha experiência com Barrados no Baile que a série não é mais tão interessante após sua saída pois, para além do relacionamento amoroso entre ela e Dylan, Brenda tinha um dos desenvolvimentos de personagem mais interessantes.

Shannen também foi a única do elenco original de Heathers que abraçou a série reboot — que, ao contrário daquele musical horroroso, dá o protagonismo necessário à Verônica Sawyer, mantém o espírito original do filme e ainda brinca com o final alternativo descartado.

Ah, e Shannen esteve em vários filmes também — meus favoritos são Atração Mortal (já tinha dado pra perceber, né) e Barrados no Shopping. O longa How To Make a Deal With The Devil, atualmente em pós-produção, deve ter sido o último que ela conseguiu gravar.

Ela também tinha um podcast, Let’s Be Clear, que está disponível no streaming.

Sei que ela foi uma querida por grandes mulheres que também admiro, como Sarah Michelle Gellar, e honestamente? Queria muito que o resultado do câncer fosse algo diferente. Que não fosse uma sentença de morte sem data definida. E é uma pena que Shannen, Olivia Newton-John (que também amo) e tantas outras pessoas, influentes na cultura ou não, tenham suas vidas encerradas por uma doença tão absurda e que ainda não tem uma cura, um tratamento efetivo e/ou que não seja tão invasivo para o resto do organismo como a radioterapia é.

Por avanços na pesquisa contra o câncer, urgentemente.

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Recess Therapy

Quando era professor, a única coisa boa que achava da profissão era mesmo o relacionamento com as crianças. Sempre tinha alguma interação engraçada, algum comentário que deixava a gente boquiaberto (no melhor sentido)... enfim.

Sempre que estou com saudades desse tipo de interação, lembro do Recess Therapy. O apresentador, Jullian Shapiro, senta com crianças e lhes pergunta sobre a vida, relacionamentos e outras coisas mais.

O melhor é que, além das respostas das crianças, a edição dos vídeos faz com que as coisas pareçam ainda mais divertidas!

Aqui está um dos meus vídeos favoritos, com o fã de dragões de Komoda:

E você pode assistir mais aqui!

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Nova campanha da Coca-Cola homenageia lojistas que reproduzem a marca criativamente

Quem nunca chegou em uma cidadezinha do interior brasileiro e se deparou com uma ilustração inusitada da Turma da Mônica ou de marcas como a Coca-Cola, que atire a primeira pedra!

A minha cidade natal mesmo era cheia de artes em muros, especialmente de mercearias, informando aos passantes da disponibilidade de Coca-Cola no recinto de uma forma meio Jesus reformado, mas com todo o carinho e receptividade que a gente espera desses lugares.

E, curiosamente, são neles que a gente sempre acha as famosas coquinhas na garrafa de vidro, que tem aquele sabor inigualável!

Pensando nesse acontecimento, que faz parte do dia-a-dia de tantos outros países também, a nova campanha da marca utiliza algumas dessas pinturas para uma ação publicitária SUPER caprichada: thanks for coke-creating, um trocadilho que agradece pelas co-criações, ao invés de demonizá-las por fugirem dos padrões de identidade da marca.

Assista o comercial:

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Cyndi Lauper anuncia turnê de despedida

Enquanto parte do fandom esperava um álbum novo, a querida Cyndi Lauper pegou todos de surpresa ontem pela manhã ao anunciar a Girls Just Want to Have Fun: Farewell Tour, sua turnê de despedida dos palcos.

O anúncio foi feito oficialmente hoje em suas redes sociais, mas o material de divulgação já estava sendo distribuído na Parada LGBTQ+ nos Estados Unidos.

Com convidados especiais ainda não anunciados, a turnê começa semanas após sua performance no Rock in Rio — onde, segundo sua equipe, os brasileiros podem esperar um anúncio especial durante sua passagem pelo país!

Segue as datas para a leg americana (não sei se haverá outra, mas há de se ter: acho Cyndi mais querida em outros países que nos EUA, especialmente na Europa e Japão):

As vendas de ingressos já começaram.

Lembrando que o documentário Let the Canary Sing já está disponível no Paramount+ e que também estará rodando o país na mostra In-Edit Brasil (você pode conferir mais informações aqui).

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Brats, o documentário de Andrew McCarthy [REVIEW]

Uma mudança no escopo cinematográfico hollywoodiano marcou profundamente os anos oitenta: o surgimento de filmes com protagonistas jovens que falavam diretamente para os jovens.

Apesar disso não ser exatamente uma novidade, no sentido de que filmes com jovens em papéis de destaque já existiam bem antes disso (como Violência nas Ruas, No Balanço das Horas e afins), mas dessa vez as histórias eram centradas nos problemas e tribulações da juventude: ao invés de colocar a mocidade como rebeldes sem causa ou afronta a ordem natural das coisas, os filmes -- em especial graças a John Hughes -- traziam personagens preocupados com a relação familiar, vivendo o primeiro amor...

Não é a toa que filmes como o Clube dos Cinco, O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas e A Garota de Rosa Shocking se tornaram clásicos passados de geração para geração, tal qual contos de fada.

Mas como nem tudo são flores, enquanto nossos jovens atores contracenavam uns com os outros, se conheciam e viviam sua juventude, chegou uma perturbação que até hoje traz um sabor amargo para todos os envolvidos: a publicação de um artigo no The New Yorker, a priori baseado na vida de Emilio Estevez, mas que evoluiu para um perfil sobre o Brat Pack.

A longa reportagem pintava os atores jovens como pessoas que não levavam a sério sua vida pessoal e profissional, e fez com que atores e atrizes envolvidos direta ou indiretamente com os "membros do clube" fossem listados como indesejáveis por grandes diretores na época.

Para tentar conter os danos à imagem causados pelo artigo, esses atores, que eram sempre vistos contracenando juntos, simplesmente se afastaram uns dos outros, deixando uma mágoa muito forte no caminho.

É dessa premissa que Andrew McCarthy, um dos "membros" do Brat Pack, parte ao tentar reconectar com seus amigos daquele tempo e conseguir suas perspectivas sobre a publicação e as consequências catastróficas desta.

Se você busca algo in-depth sobre como era o dia-a-dia e a vida desse pessoal naquela época, este não é o documentário para você. No entanto, ele faz um ótimo trabalho em explorar a percepção do termo Brat Pack como algo pejorativo (ou não), tanto para pessoas dentro da indústria quanto fora dela -- e, claro, entre seus amigos.

É a primeira vez, inclusive, que Emilio Estevez aceita falar sobre esse assunto e aquele momento em entrevista!

Além disso, Andrew sabe que o maior charme dos filmes juvenis dos anos oitenta é, claro, sua trilha sonora -- e é a primeira vez que vejo um documentário e fico encantado com esta. Impossível não desligar a televisão sem querer colocar o LP de Pretty in Pink para tocar e ouvir Orchestral Maneuvers in the Dark cantando If You Leave.

Se você gosta dos filmes de John Hughes e dos filmes teen dos anos 80 em geral, acredito que esse doc vai trazer a resposta do por que não há mais filmes com Molly Ringwald, Judd Nelson, Emilio Estevez, Ally Sheedy, Andrew McCarty, Demi Moore, Rob Lowe e outros contracenando juntos depois de um certo tempo.

Brats ainda está sem data de estreia para o Brasil, mas deve chegar em breve no Disney+ (lá fora, o mesmo foi lançado como original Hulu).

[da5vi]

Hamilton Santos recebe homenagem e título de cidadania em Carnaubais

Hamilton Santos, autor do livro Núbia Lafayette: a Voz Sentimento, esteve em Carnaubais no mês passado para um evento em homenagem a cantora.

Na ocasião, o também presidente do fã-clube A Voz Sentimento pôde assistir um musical baseado em seu livro organizado pelo grupo Teatro Carnaubais. Um tributo com os grandes sucessos de Núbia aconteceu em seguida.

O catuense também teve a honra de receber do vereador Wanderley Mendes os títulos de Cidadão Carnaubaense e Honra ao Mérito, em homenagem ao seu trabalho como pesquisador e mantenedor da memória de Núbia Lafayette. "Quando comemoramos nosso aniversário, somos agraciados com presentes e, para minha alegria, ganhei o maior deles", conta Hamilton.

Ele também contribuirá para o acervo do Museu Núbia Lafayette que está em construção em Carnaubais. A expectativa é que o local receba a doscografia da artista, cartas e fotografias, hoje guardadas pelo autor -- que também foi a principal fonte de minha pesquisa sobre Núbia para a monografia A Presença de Núbia Lafayette no Vale do Açu, publicada em 2017 (você pode ler parte dela aqui).

Sobre os festejos e a recepção, Hamilton diz que sente-se muito feliz com o reconhecimento tanto de seu trabalho quanto da obra da artista, e mal pode esperar para visitar Carnaubais novamente. "Foi tudo muito lindo", lembra.

[da5vi]

Filmes em Cartaz: de 13 a 19/06 no Multicine Mossoró

Esses são os filmes que estarão em cartaz no cinema esta semana! Para comprar um ingresso e saber os horários, é só clicar no título do filme.

A Semente do Mal (Amelia's Children)

Ao lado de sua namorada (Brigette Lundy-Paine), Edward (Carloto Cotta) decide desvendar os segredos a respeito de sua família biológica, com quem nunca teve contato. No entanto, o que parecia ser uma jornada de descobertas pelo Norte de Portugal rapidamente se transforma em um pesadelo indescritível. Edward logo percebe que os laços que o unem a sua família estão mergulhados em um segredo macabro, capaz de atormentar até mesmo os mais corajosos.

Mallandro - O Errado que Deu Certo

Mallandro está em uma fase ruim da vida. A grana fica cada vez mais curta e ele até tenta trabalhar como motorista de aplicativo, mas não consegue porque, mesmo disfarçado, sempre acaba sendo reconhecido pelos passageiros, que se recusam a embarcar achando que estão numa pegadinha. Quando surge uma oportunidade de voltar à televisão, apresentando um programa de auditório numa emissora pequena, o humorista se mete numa enrascada e acaba perdendo seus “poderes”: não consegue mais dizer nenhum dos famosos bordões. Agora, vai precisar se reinventar para conseguir uma última chance na carreira artística.

Assassino por Acaso (Hit Man)

Em Assassino por Acaso, Gary Johnson (Glen Powell) trabalha para a polícia e finge ser um assassino de aluguel para prender aqueles que o contratam, até que ele quebra o protocolo para tentar salvar uma mulher desesperada.

Os Observadores (The Watchers)

Observadores segue Mina, uma artista de 28 anos que fica presa em uma vasta e intocada floresta no oeste da Irlanda. Quando Mina encontra abrigo, ela, sem saber, fica presa ao lado de três estranhos que são vigiados e perseguidos por criaturas misteriosas todas as noites.

Bad Boys: Até o Fim (Bad Boys: Ride or Die)

Os Bad Boys preferidos do mundo todo estão de volta com a mistura icônica de ação eletrizante e comédia escrachada mas, dessa vez, com uma virada: os melhores de Miami são agora os mais procurados.

Imaculada (Immaculate)

Sydney Sweeney estrela o terror IMACULADA como Cecília, uma jovem religiosa que se torna freira em um convento isolado na região rural italiana. Após uma gravidez misteriosa, Cecília é atormentada por forças perversas, enquanto confronta segredos sombrios e horrores do convento. A experiência religiosa está prestes a se transformar em um pesadelo. Seria a gravidez uma dádiva ou uma maldição?

Garfield: Fora de Casas (Garfield)

Garfield, o gato de estimação mundialmente famoso que odeia segundas-feiras e ama lasanha, está pronto para ter uma aventura selvagem ao ar livre! Após um reencontro inesperado com seu pai há muito perdido - o maltrapilho gato de rua Vic - Garfield e seu amigo canino Odie são chamados a sair de suas vidas perfeitamente mimadas para se juntarem a Vic em um hilariante e arriscado assalto.