Abwärts wend ich mich zu der heiligen, unaussprechlichen, geheimnisvollen Nacht. (Novalis)
Die sprachgewaltige Bilderwelt des deutschen Romantikers Novalis (eigentlich Friedrich von Hardenberg, 1772-1801) zog mich schon als Teenager in ihren Bann. Wenn ich mich recht erinnere, las ich zuerst den Heinrich von Ofterdingen, bevor ich seine Gedichte und schließlich die Hymnen an die Nacht kennenlernte. Als ich 2001 meinen ersten Liedzyklus komponierte (Gesänge einer Hohenpriesterin op. 44, später überarbeitet als Geistliche Gesänge op. 44), fiel meine Wahl auf Lyrik von Dichtern wie Hesse, Rilke und Droste-Hülshoff, obwohl ich Novalis’ Gedichte auch in Erwägung gezogen hatte. Seine Texte berührten mich zwar tief, aber ich verstand ihre Bedeutung nicht annähernd genug, um mich an eine Vertonung zu wagen.
Letztes Jahr ehrte die wunderbare luxemburgische Sopranistin Claudia Moulin-Galli mich mit der Bitte, einen deutschsprachigen Liederzyklus für sie zu komponieren. Auf der Suche nach einer geeigneten Textvorlage holte ich mein altes Reclam-Büchlein mit den Werken des so jung verstorbenen Novalis wieder hervor. Die Hymnen an die Nacht bewegten mich nach all den Jahren erneut tief. Das Unterfangen einer Vertonung schien mir jetzt durchaus im Bereich des Möglichen zu liegen. Der komplizierte Text erschloss sich mir anders als vor beinahe zwanzig Jahren. Dass die Hymnen größtenteils in Prosa verfasst sind, war zwar nicht gerade einladend, machte es aber zu einer besonderen Herausforderung, sie musikalisch auszuloten und zu deuten.
Am 7. Januar 2015 begann ich mit der Komposition von Hymnen an die Nacht für Sopran und Klavier. In meiner Herangehensweise wurde ich von drei Aspekten geleitet:
von der Textvorlage (natürlich)
von Claudias Stimme, die ich mir während der Komposition vorstellte
von der Zeitvorgabe (der Zyklus sollte zwischen 30 und 40 Minuten dauern)
Im Vorfeld einer Komposition überlege ich mir weder einen Plan, noch lege ich eine vorgefertigte Struktur fest. Ich bin der Überzeugung, dass ein Stück sich gewissermaßen „selbst schreibt“, und dass es seine Form von selbst finden wird. Wenn ich, wie im Falle dieser Komposition, von einem Text ausgehe, bestimmt das geschriebene Wort Form und Inhalt der Musik. Es ist für mich zunächst oft selbst überraschend, welche Zusammenhänge sich beispielsweise durch thematische Verknüpfungen im Laufe des Werks plötzlich erschließen, oder wie ein bestimmter Satz durch die Musik auf eine Weise gedeutet wird, die mir vorher nicht in den Sinn gekommen wäre.
Gerne hätte ich Novalis’ Hymnen als lebensbejahende Lyrik voller Hoffnung und Gottvertrauen musikalisch interpretiert. Aber es kam anders. Der Text öffnete einen geistigen Sog, der mir von Anfang an diktierte, wie Melodik und Harmonik sich zu entfalten hätten. Manch düstere Textpassage konnte ich nicht „schön“ reden bzw. komponieren. In den seelischen Abgründen des jungen Dichters werden Leiden offengelegt, die Worte allein kaum fassen können. Die Musik fügte die geistigen Schluchten und Hügel nach und nach zu einem stimmigen Bild zusammen und offenbarte mir einen neuen Blick auf jenes Meisterwerk der frühromantischen Literatur, das nach zwei Jahrhunderten nichts von seiner Faszination eingebüßt hat.
Aufgrund des dritten Punktes (die zeitliche Beschränkung) war mir bewusst, dass ich nicht alle sechs Hymnen würde vertonen können. Nach der dritten Hymne, die einen Wendepunkt innerhalb des Werkes darstellt, wusste ich, dass ich die Hymnen vier und fünf überspringen würde, um mit dem großen Schlussgedicht der sechsten und letzten Hymne den Kreis zu schließen.
Dass die Komposition, die ich am 1. Februar erschöpft aber glücklich abschloss, am Ende regelrecht nach einem Zitat aus meiner Jugendkomposition Nacht der Tränen verlangte, hat mich selbst überrascht. Rückblickend erscheint mir der Umstand, dass gerade dieses Stück in den letzten Takten des Liedzyklus eingeblendet wird, allerdings einleuchtend und folgerichtig. Wie Novalis verarbeitete ich in diesem Klavierstück künstlerisch den Verlust meiner ersten Liebe, auch wenn sich dieser in meinem Leben wesentlich undramatischer abspielte als beim großen Friedrich von Hardenberg.
In der Hoffnung, der wunderbaren Poesie Novalis’ gerecht geworden zu sein und die Hörer des 21. Jahrhunderts für das Schaffen von Novalis neu begeistern zu können, freue ich mich ausgesprochen auf die Uraufführung des Werkes, die ich gemeinsam mit der Widmungsträgerin Claudia Moulin-Galli am 29. März 2015 im Rahmen des „Klenge Maarnicher Festival“ im Schloss Urspelt (Luxemburg) spielen werde.
(Klicken Sie bitte auf das Bild, um den Flyer mit den Information zum Konzert zu öffnen:)
Im Lied-Zyklus „Geistliche Gesänge“ aus dem Jahr 2001 vereint der Komponist David Ianni Gedichte von u.a. Hildegard von Bingen, Hermann Hesse, Rainer Maria Rilke und Annette von Droste-Hülshoff. Nach der Uraufführung 2003 schrieb Guy Wagner über diese Komposition: „Wie er die einzelnen Texte musikalisch entschlüsselt hat, ist schon sehr beachtenswert und beweist eine tiefe Feinsinnigkeit und Feinfühligkeit, ein Wissen um Klang und um die Expressivität der Töne.“
Der Zyklus „Hymnen an die Nacht“ nach dem berühmten Werk von Novalis wird vom Komponisten und der Widmungsträgerin im Rahmen des „Klenge Maarnicher Festival“ uraufgeführt. Die „klare und leuchtende Stimme“ Claudia Gallis (Rezension des „DrehPunktKultur“ bei den Salzburger Festspielen) verleiht den Worten von Novalis in der musikalischen Deutung Iannis Strahlkraft und Wärme, Ausdruck und Tiefe.
Liederabend mit Claudia Galli und David Ianni
Sonntag, den 29. März 2015 um 16:00 Uhr im Schloss Urspelt (Luxemburg)
Hymnen an die Nacht op. 115 (Uraufführung)
Sonate Nr. 3 op. 113 „Ville Martyre“
Geistliche Gesänge op. 44
Mein Dank gilt dem Fonds Culturel National für die Unterstützung für diese Komposition.
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