Deaf Policeman

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Los mejores 20 discos que escuché en el 2016. (Parte 2)

10. Beyonce – Lemonade.

Jamás pensé que iba a terminar disfrutando un disco de Beyonce pero Lemonade demostró ser uno de los grandes álbumes del 2016. Beyonce abandona el pop genérico que tanto mal le hizo al mundo y nos cuenta aspectos íntimos de su vida mientras explora distintos estilos de música norteamericanos, como el hip hop, folk, pop, etc. Supongo que al ser un trabajo tan personal habrá utilizado música que escuchó a lo largo de su vida para representarlo. Antes de pasar al puesto nueve me gustaría escribir acerca de algo que llamó mi atención. Vi gente incluyendo a Formation dentro de las peores canciones del año.  Quiero creer que solo lo hacen para ser polémicos y no es por motivos raciales, casualmente esta canción habla de la esclavitud y el empoderamiento femenino. Ya que se mucho youtuber se ponen el título de reviewer podrían ser un poco más objetivos y ser honestos con sus espectadores y no dejarse cegar por cuestiones personajes.

Mejor track: Freedom (este no está en youtube)

9. Kero Kero Bonito – Bonito Generation.

Dejando por un rato el pop depre de Beyonce, el noveno puesto, el cual  pertenece a una banda casi oriental. Kero Kero Bonito es la cosa más kawaii y alegre que puede existir en el planeta. Mezclan synth pop, con j-pop, trap, Deep house y música infantil, todo esto cantado mitad en japonés y mitad en inglés. Es como un j-pop adaptado para occidente. Tal vez esto genere odio en cierto sector hardcore de fans de este estilo de música oriental, pero para quienes no estamos acostumbrados a ese estilo, Kero Kero Bonito resulta una propuesta refrescante entre trata monotonía musical. Lo más raro de todo el disco me recuerda mucho a  Don’t Hug Me I’m Scare.  Todas las canciones tienen un tono infantil pero esconden un significado un tanto oscuro. Como por ejemplo en Graduation, donde constantemente hace referencia a la incertidumbre que genera el mercado laboral o la vida académica, o de Try Me, donde ella intenta venderse enumerando las cosas que sabe hacer. Probablemente el disco esconda un significado profundo, o solo esté pensando demasiado, quién sabe.

Mejor track : Trampoline.

8. Run The Jewels – RTJ3 Por suerte hice esta lista tarde y pude incluir tremendo disco en la lista. Cuando pensaba que el 2016 no podía darnos más música, aparece esto. El super grupo de hip hop (según Wikipedia, porque en realidad son un duo) vuelve con todo con un trabajo simplemente genial. Desde los beat, pasando por las letras y los invitados. Entre ellos están Danny Brown y Zach de la Rocha, que por algún motivo la presencia de Zach está oculta (spoiler). Tal vez es para que fans de RATM saltemos de alegría al escuchar su voz. No quiero escribir mucho porque RTJ3 merece una reseña más extensa son 14 tracks y cada uno tiene algo interesante para resaltar. Si están acostumbrados a escuchar hip hop no se pierdan RTJ3

Mejor track: A Report to the Shareholders / Kill Your Masters

7. A Tribe Called Quest - we got it from here... thank you 4 your service En mi lista de “títulos que cumplen con lo que promenten”, este es el número 1 primero. Los muchachos de ATCQ después de años sin grabar volvieron a demostrar cómo pueden seguir haciendo música. Hice el ejercicio de compararlo con The Low End Theory y es como si no hubiese pasado el tiempo. No solo siguen rappeando con la misma intensidad, las letras con contenido social son bastante afiladas. Nunca hablan desde el lugar común o sermonean al público, cada verso está cargado de contenido y eso me encanta. Lejos de sonar como una reunión de egresados, el paso del tiempo en esta banda los convirtió en artistas maduros.

Mejor track : Space Program (tampoco está en youtube)

6. Regina Spektor – Remeber Us to Life

Decir cosas lindas de Regina Spektor a esta altura del partido es innecesario. En mi opinión, es una de las personas más cool del planeta y su voz me encanta. Ya sé que siempre está bien visto tirarle flores a la señora Spektor, pero  Remember Us to Life es un gran disco por donde se lo escuche. Ella experimenta con distintos sonidos y estilos de música, todas las canciones incorporan algo nuevo sin perder un hilo conductor. En cuanto a las letras, se nota como ella madura tanto como artista como persona, son bastante autobiográficas pero no dejan de trasmitir sentimientos universales.

Mejor track: Small Bill$

5. Crying - Beyond the Fleeting Gales Crying para mí fue la banda revelación del 2016. Si bien no es su primer trabajo, la diferencia entre Beyond the Fleeting Gales y Get Olde es abismal, espero que sigan experimentando por este lado y abandonen los sintetizadores en 8-Bits que no los favorecieron demasiado en el pasado. BTFG, suena como una colección de openings geniales, como esos que justifican la existencia de ciertos anime. La influencia del j-Rock se hace evidente en cada track, aun así, Crying logró sacar un sonido muy personal en este trabajo. Debo haber escuchado este disco en un loop infinito durante horas. Es uno de esos discos recomendables para el público masivo, sin dejar de ser original en ningún momento. Si, BTFG no se convirtió en un éxito mundial fue por cuestiones de marketing.

Mejor Track: Patriot.

4 .Death Grips - Bottomless Pit Dejando de lado las bandas para todo público, el puesto cuatro se lo lleva Death Grips, una de mis bandas favoritas de los últimos años. Esta banda de hip-hop/instrustrial/metal/muchos estilos de músicas se caracteriza por grabar álbumes con determinada estética para después abandonarla casi por completo en el próximo disco. Sin embargo, en Bottomless Pit, retoman el sonido más “comercial” de The Money Store, aunque esta vez se nota una evolución a nivel técnico en lo que corresponde a la producción. Sumado a esto, el disco conserva cierta agresividad de Niggas on the Moon. Creo que es uno de los proyectos más limpios de Death Grips hasta el momento. Si nunca escucharon Death Grips tal vez sea un buen momento para empezar.

Mejor track: Spikes

3. Danny Brown – Atrocity Exhibition. SI hablamos de música poco disfrutable y experimental no podemos olvidarnos de Danny Brown con su viaje de depresión, drogas y hip hop experimental. Atrocity Exhibition es uno de los proyectos más raros del 2016, pocas veces alguien se atreve a explorar esta dirección. Para empezar, musicalmente es atípico, los beats exploran una cantidad de estilos de música inmensa, algunos son casi imposibles de catalogar dentro de un estilo de música conocido Por otro lado, las letras son extremadamente personales y oscuras pero sin caer en el golpe bajo. Es decir, no se siente como un tipo tratando de hacernos sentir mal, como por ejemplo, J Cole o Macklemore. Danny Brown es un tipo que encontró como transmitir sus emociones a través de la música y eso convierte a este álbum en una pieza única.

Mejor track: When It Rain

2. Nails – You will Never be One of Us

Recuerdo estar enojado y no tuve mejor idea que escuchar Nails. Desde ese día, You will Never be One of Us se convirtió en mi disco de metal para el 2016. El título del álbum lo dice todo, es gente enojada con el mundo haciendo metal pero del bueno, del que tiene la cuota necesaria de violencia sin ser monótono. No recomiendo esto a nadie que no escuche metal, no es un álbum accesible como podría ser algún trabajo de Metallica. Ahora, si buscan grindcore del que rompe cerebros, You Will Never be One of US, podría ser su disco.

Mejor track: You will Never be One of Us

1. Jeff Rosenstock – Worry.

Jeff logra  en un disco logra hacer lo que Green Day viene tratando de hacer a 20 años, pop punk con críticas sociales y música pegadiza. Worry habla de temas actuales como la era digital, la brecha entre gente casada con hijos a los 30 y quienes seguimos haciendo estupideces por el mundo, el bombardeo informativo, etc. Todo esto desde un lugar introspectivo. Jeff se toma a él mismo como un actor activo dentro de la sociedad y muchas veces dice sentirse asqueado por mantener este sistema. A diferencia de otros quienes se ubican en un pedestal educándonos al resto de los mortales. Me cuesta creer como existen críticos recomendando Green Day en el 2016 mientras ignoran trabajos como este. Mientras Green Day intenta apuntar a un supuesto público estudiado meticulosamente y jugando a ser rebeldes. Tenemos a un tipo que mantiene todo lo que hizo al pop punk interesante en su momento, solo que adaptado a nuestra era. Por eso es que en esta lista quería dejar asentado que Worry para mí fue el mejor álbum del año.

Mejor track: Wave Goodnight to me.

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Los mejores 20 discos que escuché en el 2016.

Se termina el año y no pude hacer tantas reviews como me hubiese gustado, por eso decidí hacer una lista con mis 20 discos del 2016. Básicamente son cosas que me gustaría recomendar porque me parecieron buenas o los disfruté realmente. Sin más vueltas los primeros 10 de la lista, los otros salen en un post aparte:

20. Babymetal – Metal Resistance. A riesgo de perder completamente el respeto de algún potencial lector, abro mi lista con un disco un tanto polémico. No sé qué le vi a esta obra del metal/j-pop  pero no pude dejar de escucharla. Es como el metal de los 2000s sin tipos intentando parecer machos con un costado sensible. En lugar de eso hay japonesas Kawaii  ¿Qué más se le puede pedir a la música?

Mejor track: Karate

19. $uicideBoy$ - Eternal Grey.

Honestamente este disco me encantó pero tiene un gran problema. Ninguna canción tiene hook , parece un grupo de gente se juntó a rappear un par de estrofas y otra persona las compiló en un disco. Leí muchos comentarios de gente diciendo que, $uicideBoy$ no es para cualquiera, su forma de hacer música es esa. Sin embargo, los tracks con estructuras musicales reconocibles como “Oh Pana” o “Ultimate Suicide”, terminan siendo los mejores del disco. Los beats oscuros acompañan a la perfección las rimas sobre suicidios, drogas y matar otra gente. Me gustaría poder escuchar a este dúo explorando su faceta un  poco más “comercial”. Mejor track: Ultimate Suicide ft. Denzel Curry

18. D.R.A.M – Big Daby D.R.A.M

Para mi este álbum es el resultado de mezclar a Cee-Lo Green con B-Real. Es un disco que puede ser divertido, misterioso y sexy cuando quiere. La voz de D.R.A.M es simplemente hipnótica.

Mejor track: Broccoli

17. Cult of Luna & Julie Christmas - Mariner.

Había perdido la fe en Cult of Luna después de su último álbum pero Mariner fue una grata sorpresa. Ésta banda sueca vuelve a incorporar cosas del post-rock para combinarlas con una voz femenina, por suerte, esta mezcla funciona y genera una experiencia disfrutable. No parecen dos mundos que colisionaron por un capricho de los artistas.

Mejor Track: The Wreck of S.S. Needle, pero escuchen el disco entero o nada.

16. School of Seven Bells -  SVIIB

Este año fue mi primer contacto con esta banda y lamentablemente el último. Uno de los miembros (Benjamin Curtis) perdió la lucha contra el cancer. No incluyo este disco solo para ser trágico, realmente disfruté escuchándolo y se lo recomiendo para aquellos fans del pop/rock indie con voces femeninas y sintetizadores copados. Mejor Track: Open Your Eyes.

15. Mitski – Puberty. La segunda incorporación oriental a esta lista. Aunque no sé si Mitsky es realmente oriental porque no investigué y puede haber nacido en Lanús. Puberty cumple con la combinación perfecta entre rock, depresión y gente oriental cantando en inglés, por lo menos para mí.

Mejor track: Your American Girl.

  14. Ab-Soul - Do What Thou Wilt

Uno de los disco más intrigantes que escuché a lo largo de mi vida. Las letras van del feminismo más extremo al machismo patriarcal conocido por los fans del hip hop. Es difícil entender en qué momento Ab-Soul está siendo serio o si todo este trabajo es una gran parodia. Este misterio hace que Do What Thou Wilt sea un producto digno de ser escuchado reiteradas veces.

Mejor track: D.R.U.G.S

13. Wormrot – Voices

Otra incomportación oriental a la lista, pero esta vez es grindcore que da ganas de romper cosas, no sé qué más se podría decir. También hay cosas prestadas de otros estilos de música como el hardcore que hacen que Voices no sea un disco completamente monótono.

Mejor track: Hollow Roots.

12. Neurosis – Fires Within Fires

Los capos del doom metal vuelven con otro gran disco, cosa que no sorprende a nadie porque debe ser una de las bandas más consistentes del planeta. Si ya conocen a esta gente y por algún motivo no escucharon Fires Within Fires háganlo, si nunca escucharon Neurosis también escúchenlo porque es genial.

Mejor track: Bending Light, pero si no escuchan todo el disco no tiene gracia.

11. Denzel Curry – Imperial.

En mi opinión, Imperial tiene todo lo que le falta a Eternal Grey (el del puesto 19) para ser un gran disco. La mezcla de violencia y beats oscuros con una estructura musical reconocible crea una experiencia más placentera para el oyente. Sumado a esto, el flow de este tipo es impecable, podría recitar la guía de teléfono que seguiría siendo genial.

Mejor track: Story: No Title.

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Éxitos de Hoy – Argentina.

Spotify siempre me recibe con una cantidad de listas misteriosas como: “Escapada”, “Fiesta para llevar” o “las canciones más lindas del mundo”. Si bien no confio demasiado en el criterio de este sitio para elegir música, decidí reproducir una y compartir mi experiencia con el mundo. La lista elegida fue Éxitos de Hoy – Argentina.

Noche loca – Marama Rombai

No sé qué será un Marama Rombai pero deberían alejarse de eso, de verdad, si alguien pone eso en una fiesta pueden golpearlo. Tomaron los elementos más cliché de la cumbia, el house y la bachata (supongo que será bachata) y los juntaron una canción esperando armar un hit fiestero. Nunca se llegar a percibir una fusión entre estos estilos de música, solo hay elementos separados por todos lados. Por algún motivo esto es considerado alegre y fiestero. La letra es particularmente extraña. Un hombre y una mujer deciden tener sexo y llaman a esto “descontrolarse y hacer lo incorrecto”. Descontrolarse y hacer lo incorrecto es saltar arriba de una madera en la terraza y tomarse selfies. Estamos en  2016, tener sexo dejó de ser tabú hace como 100 años. Mi pregunta es ¿Cómo esto se convirtió en un hit? En serio, no lo imagino en el contexto de una fiesta ni para escuchar en la oficina.  

Stiches – Shaw Méndez. Apartemente los éxitos no son de argentina, son éxitos en general. No tengo nada para decir de Shaw Méndez. Se parece a todos los artistas pop con una guitarra acústica. Por lo menos este eligió un estilo y se jugó con ese, en lugar de mezclar cosas sin sentido.

Where The Sun Goes Down – Redfoo y Steve Wonder. La producción en esta canción es una monstruosidad. Me pregunto si alguien mezcló esto o solo tiraron wavs por todos lados esperando que suene algo medianamente coherente. Todo se escucha super alto y comprimido creando una masa de sonidos indescifrables. Por si fuera poco esta obra contiene: un tipo rapeando, un solo de harmónica y hasta una chica cantando que no figura en los créditos, tal vez no quería saber nada con esta gente.

Something! Afrojack y Mike Taylor. Todo parecía venir bien hasta el drop de Afrojack, no sé quién será Mike Taylor pero reconozco un drop de afrojack cuando lo escucho, no por mi oído agudo, sino porque son todos sus drops son iguales. Si Mike Taylor me está leyendo este mensaje es para él: no deje que Afrojack arruine tus canciones. Canción de Luna – Buenas Tardes. Si bien Buenas Tarde no me parece desagradable, su sonido es igual al de otras 400 bandas argentinas. Si tienen ganas de escuchar música completamente predecible les recomiendo Buenas Tardes.

Único – Lali Finalmente llegó el día en que los productores argentinos empezaron a copiar a Jack Ü. Lo más gracioso es que en internet hay pibes de 12 años sacando mejor sonido. Este track parece hecho con un simple pack de Vengeance. No sé si me leen Lali en este momento, pero me gustaría decirle que le están robando su dinero.

Lay it all on mi – Rudimental y Ed Sheeran. Ed Sheeran es aburrido, solo puedo decir eso. Admiro a sus fans y su capacidad de disfrutar a este señor. Es todo lo que puedo decir.

The Other Boys – NERVO feat. Kylie Minogue, Jake Shears & Nile Rodgers SI bien no amo esta canción, entiendo cómo llegó a ser un hit. Es divertida y puedo imaginarla en el contexto de una fiesta o en uno de esos programas matutinos de fm. Aprendan Marama Bombai, aunque ahora que lo pienso, aparentemente son dos bandas pero Spotify puso mal el nombre. Aun así,a diferencia de esa monstruosidad, The Other Boys es pegadiza y la letra no parece haber sido escrita por el opus dei.

Crazy! – Franco & Bruno

Franco & Bruno ni siquiera se molestaron en nombrar a su duo, solo fueron por sus nombres de pila. Sin embargo, eso no es lo peor, suenan como una versión barata de Tan Biónica. Además utilizan frases en un inglés de mierda para decir cosas como “Franco & Bruno in the house”, no sé si me estarán leyendo pero se dice “Franco & Bruno ARE in the house” o “Franco & Bruno IN DA house”, aunque no debería usar el “in da house”, estarían ofendiendo a otro estilo musical. Cuando la canción parecía no poder volverse más irritante los forros incluyeron gemidos de mujer.

I took in Ibiza – Mike Posner (Seeb remix) Mike nos cuenta como tomó pastillas por culpa de Avicii. ¿Por qué Avicii? ¿Andaba por el mundo ofreciendo drogas? ¿Por qué no culpar a Miley Cyrus o Madonna? Casualmente la producción en este tema también es horrible. Todo suena extremadamente alto y la voz está destrozada por el autotune.

Cheap Thrills – Sia. No puedo decir nada malo sobre Sia. Me alegra que entre esta pila de mugre se encuentre esta mujer. Celebro cuando gente con talento se vuelve popular.

Work From Home – Fifth Harmony y Ty Dollar Sight Fifth Harmony son 5 mujeres que intentan ser las Spices Girls del 2016 y fallan en cada compás de sus canciones. Son unas de las peores bandas de la actualidad y no lo digo de manera pretenciosa solo porque es pop. El beat es horrible y el estribillo es igual al de Work de Rihana.

Never Forget You – Zara Larsson y MNEK La gente debería dejar de poner drops donde no hace falta. El track venía bastante bien, era una balada bastante genérica pero quisieron ponerle algo medio dubstep.

Fast Car – Jonas Blue y Dakota. Esto es horrible, no sé ni cómo describirlo. Es una mezcla de estilos y gente de otro mundo. No soy de esas personas orgullosas por no entender la música actual. Esto realmente no se entiende, juntaron estilos por su popularidad y no para hacer algo medianamente artístico o comercial. ¿Quién escucha esto? En serio, me gustaría alguien explicándome como esto le genera placer.

Danguerous Woman – Ariana Grande. No voy a mentir, me gusta Ariana Grande. Me parece una gran cantante y tiene estilo. Si bien no es nada sorprendente y no deja de ser pop comercial, se nota que en algún momento de su vida estudio canto y que la gente detrás del disco efectivamente sabe mezclar un track.

Taste of Love – Maxi Trusso. Este tipo viene hacienda la misma canción desde hace 10 años aproximadamente. Lo odio, no puedo tolerarlo ya. Dejen de comprarle música, están siendo estafados. Es música electrónica para la gente que no quiere escuchar Justice porque es muy violento y David Guetta le parece muy mainstream.

How Deep is your love –Calvin Harris y Diciples. Odio a Calvin Harris por dos motivos: 1) Su sonido es aburrido y no conoce lo que es innovar 2)Sale con Taylor Swift y yo no.

Kurt Cobain – Turf. Le pusieron Kurt Cobain para enojar gente y así ganar reproducciones.

Chinita – Pánico. Más gente queriendo hacer House y sonando como Tan Biónica. Los odio, en serio, no tengo nada positivo para decir. Podrían no sé, buscar un sonido propio, ser creativos.

No llegué al final de la lista porque ya era demasiado y solo iba a terminar escribiendo insultos y agresiones. De toda la lista solo rescato a Sia, Nervo, Ariana Grande y Buenas Tarde. Si bien no son obras maestras de la música contemporánea, se entiende cómo llegan a ser populares. El resto son un misterio para mí. No recuerdo haber escuchado cosas tan feas a nivel producción. Tomen cualquier hit de los últimos 30 años y van a ver como, por lo menos a nivel producción, el sonido era impecable.  Estamos en una época donde hacer música nunca fue más fácil y barato, cualquier adolescente con una computadora y el Fl Studio puede hacer cosas mejores. Tal vez otro día vea alguna lista o no entre nunca más Spotify, quién sabe.

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El Hombrecillo de la casa.

Esto ocurrió en Mendoza, Argentina. Para ser más exactos, en el Barrio de Lanús. La historia que estoy a punto de narrar fue ocultada por la policía de esta provincia pero gracias a un oficial, quién no podía dormir por las noches, hoy podrán leerla. El oficial recibe 8 horas de terapia semanal y todavía no consigue conciliar el sueño. Su terapeuta fue quien lo convención de abrirse y contar el siguiente relato:

Una familia argentina como, todas las tarde se juntaba a tomar “unos mates”, una famosa infusión proveniente de Uruguay, al igual que Gardel, el tango y el Heavy Metal. Esta familia se encontraba celebrando el final de su mudanza. Los tres niños varones   jugaban en el living a sus consolas de videojuegos. Mientras que las niñas correteaban por el patio alegremente entre risas y carcajadas, Marta de 23 años pegó un grito de horror “¡Mi dedo, rayos mi dedo!”. Su dedo se encontraba machucado y lleno de sangre como si hubiera chocado con alguna roca, pero para su horror no había chocado con una roca, era un pequeño enano de jardín. Este pequeño ser la miraba fijamente con sus ojos picarescos. Irma, de 12 años rio ante los gritos de su hermana. Marcos el padre, corrió con vendajes a socorrer a su hija con el pie lleno de sangre. Su madre, Sandra no podía creer que en su primer día en esa casa había ocurrido semejante incidente. -¿Quién dejó este enano boludo?- preguntó el padre de familia argentino. -No sé che, debe haber sido el boludo del dueño anterior- respondió Gastón, también argentino. -Ya mismo lo tiro, che- -¡No papá!- Grito Irma.-Yo lo quiero, tiene cara de bueno y pintón. -Bueno che, pero si lastima a otro miembro de la familia se va.-  Con esa última frase todos abandonaron el patio y fueron a seguir con su rutina diaria.

Esa misma noche a las tres de la mañana Fermín, otro de los chicos argentinos, se despertó con un fuerte dolor en su dedo meñique. Al levantar la cabeza vio como una sombra correr por el pasillo. Pegó un salto para investigar el pasillo. Allí no había nada, Fermín estaba solo en el pasillo, con su dedo meñique machucado. A la mañana siguiente Fermín le gritó a su hermanita Irma “Tu enano boludo me pateo un dedo”. Nadie podía comprender que estaba pasando. -Eso es imposible boludo- Dijo Marcos. -Te dijo que sí boludo, ese enano me pateo.- -Es imposible- Interrumpió Irma.- Toda la noche estuvo hablando conmigo.- La sangre de Carla (la madre) y del resto de los integrantes de la familia se heló. No podían comprender como un enano de jardín se acercara a hablar con su hija menor a las noches y encima fuese a patear a otros de sus hijos. Como este pensamiento era irracional decidieron culpar a Irma y tirar al enano a la basura. -Estás castigada y no quiero volver a ver a ese enano boludo otra vez en mi casa.- Gritó Marcos. Irma se fue llorando a su cuarto. Todos trataron de consolarla pero nadie podía. Marcos al tirarlo a la calle se sintió aliviado, pero no sabía que lo peor aún estaba por venir.

Aquella noche, una lluvia tremenda azotó el barrio de Lanús. Las ventanas de madera se golpeaban fuertemente por culpa del viento.  Parecía que el mundo se iba a venir abajo. Cuando el clima se calmó un poco Marcos escuchó un pequeño golpeteo. “Es el viento boludo” pensó. Pero otra vez estaba el golpeteo. Cada vez se acercaba más. -¿Qué pasa?- Preguntó Carla. -No sé, debe ser el viento.- Ahora alguien golpeaba su puerta. Enojado Marcos se paró y sintió un golpe tremendo en su pulgar. Miró hacia abajo y allí estaba, con su cara de pícaro, el enano de jardín. Carla pegó un grito de horror despertando a toda la familia. -¿Volvió mi enano?- preguntó Irma entusiasmada. -Vayan a dormir.- Gritó Marcos.-Ya mismo llamo a la policía.- El padre llamó a las fuerzas de seguridad inmediatamente. Esa noche fue cuando el cabo, quién se niega a decir su nombre, apareció en la escena para presenciar el horror. -Hay un boludo poniendo un enano en mi casa y quiero que lo arresten.-Explicó Marcos. -¿quién pondría un enano en esta casa? Es un chiste de mal gustó. - -¿Por qué?- -En esta casa vivía un enano chileno, el propietario de una cadena de restaurantes “El weon sabroso”. -¿Cómo era él?- -Chiquito y con una barba puntiaguda, siempre usaba un bonete rojo, era raro…- antes de poder terminar el oficial de policía sintió un dolor en su tobillo. Cuando miró hacia abajo sus ojos no podían asimilar aquella imagen horrorosa que le brindaba la realidad. Quién lo estaba pateando era nada más y nada menos que el antiguo propietario de la casa: El enano chileno. ¿Cómo podía ser? Era la misma persona pero de piedra y más chiquita. Sin poder mediar palabras el oficial de policía disparó su arma contra el enano chileno pero él no se movía. Decidió hacer lo que haría cualquiera en su situación. Corrió a su patrulla y juró nunca más pisar esa casa, donde dejó a la familia argentina a merced del Enano Chileno.

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Carly Rae Jepsen: E•MO•TION

Hace algunos años por culpa de Justin Bieber fuimos atacados por el single, Call Me Maybe, de Carly Rae Jepsen. Este se convirtió inmediatamente en un hit, no por sus cualidades musicales, sino por su miles de parodias. Carly parecía estar condenada a ser una One Hit wonder, hasta que por algún motivo decidió lanzar  E·MO·TION. Un disco producido por Justin Bieber. ¿Puede salir algo bueno combinando la billetera de Bieber con cantante cuyo único mérito fue hacer un hit de internet?

 Run Away With Me. No sé cómo decir esto, pero creo que así es como debería sonar la música pop en general. Al principio ella canta como se interesa de manera obsesiva por alguien mientras gradualmente se va construyendo lo qué será después el estribillo. Ahí su tono de vos cambia completamente, acompañada por una explosión de sintetizadores. Marca así una diferencia entre la parte de ella fantaseando y la parte donde intenta convencer a esta persona de escapar con ella. Realmente suena genuinamente feliz en el estribillo. 

E·MO·TION En esta ocasión, creo que ella está invitando a un tipo indeciso a tener sexo con ella. Cosa que me parece extremadamente cool. Pero no solo eso, musicalmente es una canción muy bien lograda. La instrumentación es bastante sutil sin sonar vacía y las guitarras semi-funk del estribillo son geniales.

I Really Like You. Tal vez en términos de letra y música esta sea la peor canción lograda del disco. No tiene esos estribillos pegadizos e ingeniosos de los tracks anteriores. Sin embargo esta canción se me pegó por días. Tal vez la habilidad de Carly es crear canciones ridículamente pegadizas. Por cierto, el video con Tom Hanks es bastante gracioso.

Gimmie Love. Esta debe ser el track más “Taylor Swift” del disco y no lo digo señalando un supuesto plagio, solo para hacer una comparación. Me gusta los arreglos de voces hacia el final, lograron una bella melodía de voces. Al principio esta canción puede sonar medio aburrida, pero el final es completamente gratificante. 

All that. Finalmente llegamos a la balada obligatoria del disco.  Por algún motivo desconocido todos los discos pop tienen este tipo de canciones. No hay demasiado para decir, no soy una persona de baladas. Supongo que a los amantes de esta forma de música les va a gustar.

Boy Problems. En una canción hiper funk y muy bien lograda Carly le dice a su novio que hay cosas más importantes en la vida que peleas con su novio. Mientras todos/as los artistas pop escriben baladas sobre rupturas, describiendo al tipo/a como un monstruo y como deja marcas de por vida ella dice “creo que voy a terminar con mi novio, hay cosas peores”.  Quiero dejar asentado en este post que Carly Rae Jepsen es genial y celebro su existencia en este mundo. Me gusta mucho el tono despreocupado en su voz dándole una sensación de credibilidad.

Making The Most Of The Night. Me gusta como particularmente en este track todos los instrumentos del estribillo tienen una función particular y son importantes para el funcionamiento de la canción. Tal vez parezca una obviedad, pero en la actualidad los productores suelen tirar instrumentos en el estribillo esperando que funcionen por si solos mientras él o la cantante hacen lo suyos.

Your Type. De todas las canciones sobre amores no correspondidos esta debe ser una de las mejores. En especial por cómo cambia su tono de voz en los distintos fragmentos del tema. Cuando expresa sus sentimientos hacia la otra persona suena bastante desesperada e insegura. Después en el estribillo parece determinada y hasta podría decirse que enojada. Es genial cuando los cantantes narran historias tanto con la letra como con su voz.

Let's Get Lost. Este track tiene una temática parecida a la de “Run Away With Me”, aunque la música es menos épica. De hecho, parece una canción pop de los 90s, tiene un gran solo de saxo y todo. Me recuerda a la intro de ALF.

LA Hallucinations. Esta canción captó mi atención con la primera línea: “I remember biening naked”. Según Genius.com está hablando metafóricamente, pero voy a interpretarlo de la manera literal porque es más interesante.

Aquí Carly nos cuenta sus aventuras por Los Angeles, o LA como dice la gente cool. Al principio cuenta como vivía de manera descuidada con sus amigos y ahora es perseguida por las cámaras y la gente de TMZ y esto la llevo a perder sus viejas amistades.

Warm Blood. Este debe ser el track más EDM de todo el disco. Contiene bajos muy Deep house y hasta voces con el pitch bajo que suenan como cosas del infierno.

When I needed. Nuevamente Carly rae Jepsen, la creadora de call me maybe, me deja con la boca abierta. En esta canción cuenta como le gustaría cambiar para llamar la atención de alguien pero inmediatamente reflexiona y recuerda que esta persona no lo merece. Es genial ver a un artistas reflejando sentimientos contradictorios y hasta nocivos pero reales.

Tal vez el misterio detrás de Call Me Maybe era la gran voz de Carly y su carisma. En este disco podemos ver como con buena producción y gran instrumentación ella supera a cualquier artista pop del momento. Mi única crítica hacia este álbum está en alguno de los estribillos, por lo general tienden a ser bastante repetitivos, pero no es algo que impida disfrutar las canciones. E•MO•TION fue uno de mis discos favoritos del 2015 y por eso hago esta review 6 meses tarde, espero que le den una escuchada si todavía no lo hicieron y se diviertan tanto como yo escuchándolo.

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Muse: Drones

Muse fue una de mis bandas favoritas durante algunos años, hasta que sacaron Resistance y comenzaron a generarme dudas. Luego llegó 2nd Law, un disco que me espantó. Ahora la banda inglesa volvió con Drones, un disco que promete ser más rockero que los anteriores. Si quieren saber mi opinión, pueden leer este análisis track por track.  

Dead Inside.

El álbum comienza con nuestro querido Matt gritando Dead Inside, dando comienzo a una canción bastante pop. Tal vez dando una pista de lo que vendrá en el disco. El lado más Depeche Mode de los muchachos ingleses. Mentira, esta canción no tiene absolutamente nada que ver con el resto del disco, igual es simpática. La letra parece ser sobre una persona muy desalmada, tan desalmada como el solo de guitarra del señor Bellamy. Por algún motivo nombran a los drones porque aparentemente jugarán un papel importante en el transcurso del disco.  

[Drill Sargent] Un sargento gritando cosas que no le importan a nadie.

Psycho.

El tercer track comienza con un riff de guitarra bastante genérico, el cual fue usado por Muse durante la grabación de su DVD/CD en vivo H.A.R.P. No solo la música es bastante predecible, la letra de la canción contiene todos los clichés del rock sobre el ejército. Un sargento gritándole a un joven, quien es mandado a asesinar contra su voluntad. Si bien el mensaje no es del todo malo y podría tomarse como una queja atendible. La manera es que es planteada esta crítica es muy vacía.

Mercy.

Esta canción parece un mash-up entre cualquier canción de Coldplay y cualquier canción del disco Absolution. Aun así es de lo mejor que tiene para ofrecer este disco. Se nota algo del poder del Muse del pasado. Parece como si en su momento hubiese descartado esta canción por sonar muy parecido a Coldplay.

Reapers.

Curiosamente el inicio de esta canción se parece bastante a Hot for a Teacher de Van Halen. Es como si Muse les estuviese rindiendo tributo. Aunque al final parecen estar homenajeando a Rage Against the Machine cuando intentan imitar el épico final de Freedom. Solo que en lugar de los gritos desgarradores de Zack de la Rocha gritando Freedom, tenemos a Matt Bellamy diciendo “vienen los drones, vienen los drones” con su vos distorsionada. Sin embargo lo más gracioso es que, la letra intenta tener un mensaje político, pero lo transmiten de la peor manera posible:

“You've got the CIA babe And all you've done is brutalise”

¿Tienes a los drones “babe? O ¿Tiene a los drones cariño? ¿En serio? Bellamy en esta canción le dice a Obama (supongo que habla de Obama) “cariño” o “babe”. No sabía que había tanta confianza.

The Handler.

Algunos dirán que esta canción habla sobre soldados, guerra y cosas del mundo real, pero para mí está hablando de Legion de Mass Effect cuando finalmente consigue su alma. Si lo piensan, el disco tiene más sentido si lo interpretamos como una obra conceptual basada en la trilogía del Mass Effect. Ese juego tiene drones, Reapers y soldados. Musicalmente hablando, es una buena canción, también nos recuerda a aquel Muse copado de principios de siglo. Aunque otra vez suena a excedente de Absolution.

[JFK] Kennedy hablando de cosas que no le importan a nadie.

Defector.

Defector es otro ejemplo de Muse usando cliches del rock, tanto para las letras como para los riffs de guitarra. Si esto hubiese salido 20 años antes seguro sorprendía al mundo. Acá Bellamy nos cuenta que es libre de la sociedad. Nunca explica por qué o cómo pero bueno, supongo que no será tan importante.

Revolt.

En otro intento por ser completamente innovadores, empiezan Revolt con ruido de sirenas de policías y gente iniciando una revuelta.  Aunque para darles crédito, lograron hacer una canción alegre sobre revoluciones y romper cosas. Usaría ese track para iniciar una verdadera revolución socialista. De a ratos suenan como a Queen del futuro. Mi canción favorita del disco sin lugar a dudas. Aftermath. No tengo absolutamente nada para decir sobre esta canción. Supongo que está bien. Es una balada con guitarras y eso.

The Globalist.

Esta canción resume mi problema con Muse en general. Si bien se puede apreciar que son buenos músicos y son capaces de hacer canciones complejas, perdieron ese elemento sorpresivo que supieron tener en sus primeros discos. Muse fue una gran banda no por mezclar distintos géneros, sino por hacerlo de manera original consiguiendo un sonido único. En the Globalist tenemos un track de 10 minutos, 5 de los cuales están destinados a una gran introducción para después tener el mismo riff de guitarra de las otras 10 canciones. No hay ninguna sorpresa ni nada nuevo.

Drones. Es una acapella de los tipos de Muse nombrando canciones del disco.

A pesar de las críticas prefiero este disco antes que The 2nd Law o The Resistance. En Drones se nota que la banda fue tras un sonido y una temática coherente, parece como un tributo al hardrock de los 80s/90s. El problema es el sonido demasiado limpio. Todo está tan comprimido y digitalizado que pierde esa agresividad necesaria para tocar esos riff sin que suenen cliché o aburridos. Muchas de las guitarras podrían ser producidas con una laptop que nadie notaría la diferencia. Si bien Drones no me sorprendió en lo más mínimo, me gusta más Muse yendo hacia un sonido coherente y no tratando de demostrar que puede producir cualquier estilo de música. Tal vez, para que conozcan muse gracias a este disco terminen sorprendiéndose cuando busquen discos antiguos.  

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La Vida de Adele: Lesbianas y Franceses pretenciosos.

Life is Strange dejó un vació muy grande en mi vida, fue así como terminé buscando productos franceses con lesbianas de pelo azul. De esta forma fue comollegué a La vida de Adele, o Blue is the Warmest Color como es conocida en Estados Unidos o La vie d'Adèle - Chapitres 1 et 2.  Luego de una visita a la Biblioteca feminista (un sitio de Tumblr con cosas feministas) pude conseguir una copia del comic, perdón, novela gráfica. Por si no lo saben, las novelas gráficas son como comics pero para gente adulta e intelectual, al ser esta una novela gráfica  francesa tenemos que tomarnos todo lo que pasa en serio. Al no poder percibir la como intelectualidad brotaba de las páginas virtuales de la novela, tuve que recurrir a la obra cinematográfica que esta historia inspiró. La cual es mucho más intelectual y profunda. Acorde con lo que dijo un tipo que sabe de estas cosas:  ”Abdellatif Kechiche regala un explícito viaje iniciático que desglosa un cine transgresor con identidad más allá de lo puramente artístico, explorando la belleza y el erotismo y profundizando en un estrato mucho más fundamental: la vida y el amor.” Para quienes no tengan ni la menor idea de que estoy hablando, les dejo una breve resumen de la historia. Aviso que contiene “spoilers” aunque no hay demasiado para spoilear:

Adele es una joven de Francia y no una cantante inglesa. Ella tiene amigas muy heterosexuales y homofóbicas. Adele un día conoce a un tipo. Como no recuerdo su nombre y tampoco importa lo llamaremos Francés 1. Francés 1 resulta ser bastante buena onda, escucha metal y quiere ser productor de música, al igual que Daft Punk o Dirtyphonics (también franceses). A Adele esto no le gusta para nada porque el metal es ruido y ella escucha bachata. Todo termina mal con Francés 1 dado que Adele conoce a una chica lesbiana de pelo azul: Emma. Emma, es bastante mayor que Adele con lo cual podríamos preguntarnos si Adele no se vio metida en una relación abusiva desde el principio, teniendo en cuenta que desde que Emma llega a su vida Adele se queda sin amigos, caso a o familia, además, Adele se encuentra en una edad donde debería empezar explorar varios aspectos de su vida pero debe renunciar a eso para poder estar con su amor. Aunque esto no importa, recordemos que es una película francesa que intenta explorar la sexualidad y la pasión, la ética es para perdedores. Adele empieza a sentirse discriminada por sus amigas de la secundaria quienes la discriminan por lesbiana, pero esto es rápidamente olvidado por una escena de sexo se aproximadamente 10 minutos. Para mostrarnos a nuestras protagonistas viviendo juntas unos años más tarde. El director usa el recurso de cambiar peinados para simbolizar el cambio del tiempo, al igual que en The Walking Dead. Ambas viven juntas, Emma es una pintora famosa y Adele una maestra jardinera. Todo parece andar bien hasta que Adele conoce a los amigos franceses y artistas de Emma. Adele comienza a sentirse expulsada por esta gente artista y francesa. Ella conoce allí a un árabe que actúa de terrorista en películas de HollyWood. El tiempo pasa y Adele decide a engañar a su esposa con un tipo. Emma se da cuenta de la situación y decide solucionarlo de la mejor manera posible. Golpeando a Adele mientras la llama “puta” y tira sus cosas a la calle. Mucha gente podría llegar a quejarse de esta escena y decir que se naturaleza a la violencia doméstica y no se la trata con el debido respeto, además Adele nunca tuvo ese tiempo para decidir qué tenías ganas de hacer con su vida. En lugar de eso, terminó viviendo con su pareja para convertirse en una maestra jardinera mientras su esposa anda de gira por galerías de arte. Pero recuerden que es una película francesa y artística, esas críticas no aplican. El tiempo vuelve a pasar y Adele le pide a Emma reconciliarse, ella le dice que no. Adele asiste a una exposición de Emma, donde habla otra vez con el árabe, solo que ahora él tiene barba para demostrar el paso del tiempo. Adele abandona la galería dejando al árabe con ganas de entablar una relación y así termina nuestra película. 

Si para ustedes, feminismo, erotismo y belleza son sinónimos de lesbianas desnudas teniendo sexo, esta es la película les viene genial. Ahora, si analizan un poco más de cerca la historia tal vez lleguen a algunas conclusiones interesantes.

En lo personal no encontré a La vida de Adele, particularmente aburrida. Los diálogos en gran parte eran bastante densos. Por momentos los escritores hacían a sus personajes citar autores o películas solo para demostrar cuales fueron sus influencias o para darle un tono más intelectual a todo el asunto. Este punto me alejó bastante de poder disfrutar el film. De a ratos los diálogos se tornaban extremadamente ridículos, como cuando un tipo dueño de galerías de arte empieza a ser declaraciones sobre cuán místico es el orgasmo femenino. Tal vez para mostrar cuanto leyó a Lacan y sus amigos o para dirigirse de manera demagógica hacia el público femenino ¿Quién sabe? Otro problema con la película es que, el comic en el cuál se basa la película cuenta una de las historias más genéricas de la historia de los comics en general: La chica lesbiana discriminada por sus padres y la escuela que después muere para generar una reflexión final barata. Por lo tanto, es complicado darle mucha seriedad a esta historia. Dejando la parte estéticas y apreciaciones personales de lado, pasemos a lo que realmente me enoja.

La película adhiere a la idea estúpida de que, el amor sin golpes o sufrimiento no es amor, la pasión nos lleva a ser violentos y a rebolear algún cachetazo. O por lo menos eso dicen sus defensores, como la editora de esta página quien dice: “logra retratar las realidades de una relación de manera honesta y universal”.  Porque todos sabemos que si somos golpeados por nuestras parejas no es violencia, es amor honesto y universal. Otro punto bastante turbio en la historia como, de manera abusiva, Emma ejerce presión sobre  Adele. Emma es un a mayor de edad, de una clase social más elevada. Ella pasa a buscarla a la salida de la escuela sin previo aviso para después seducirla. Adele termina alejándose de sus familiares y amigos para vivir con su amada hasta cometer el error de serle infiel y es lanzada a la calle. Si esto hubiese pasado con una pareja heterosexual  y en una película de Hollywood hubiese sido un escándalo. De hecho pasó, si cambian los nombres Adele y Emma por Edward y Bella, reemplazan lesbianismo por vampiros tiene la misma relación abusiva que todo el mundo crítico en Twilight. Honestamente, no me molesta que lleven al cine historias de abuso o de relaciones cuestionable. Me encantaría que el mundo cuente la historia de la pobre Adele, y como la línea entre el abuso y el romance no es tan tajante.  Pero no, esta historia es tomada  como la normalidad modelo a seguir.

Dato curioso, busqué críticas feministas o la perspectiva de una mujer lesbiana y todas hablan de las escenas de sexo y como esto es revolucionario para el cine. Como si nunca se hubiese estrenado A Clockwork Orange o Antichrist. Ahí tienen sexo explícito.

Para ir cerrando, porque podría escribir un PDF sobre mi ira con  esta película y sus defensores,  pero principalmente me enoja como se usa la vara del feminismo para criticar ciertas películas o artísticas. Si bien, películas como 50 Shades of Grey o Twilight no le llegan ni a los talones a La vida de Adele, en términos de filmación, actuaciones o guion. No es motivo para hacer una crítica en base al mensaje que transmite. O bien, podría hacerlo, si utilizaran el mismo criterio para todo producto artístico. Cada vez se nota más como un sector elitista intenta apoderarse de términos como “feminismo”, y en este caso intentan explicarnos como es el amor, solo como un tema mercantil y poder imponer su visión sobre el mundo. Ninguna película puede retratar las relaciones humanas, ni la sexualidad de manera honesta y real. Solo es la visión sesgada del director. Si se sintieron identificados/as con esta película, me parece perfecto, aunque recuerden que hay gente identificada con películas estéticamente inferiores y no por eso los hace peores personas.

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Meghan Trainor: Tittle

Una de las personalidades del 2015 fue Meghan Trainor, quien tomó al mundo por sorpresa con su estilo retro y canciones algo picantes. Además desató una polémica en distintas redes sociales sobre el contenido de sus letras. Pasemos a analizar este disco track por track como en los viejos tiempo.

The Best part (Interlude) Por algún motive la introducción se llamar interlude, voy a ignorar este detalle y seguir con el resto del disco.

All About That Bass.

Al principio pensé que era un tributo al Skrillex o algún artista de Bass Music, pero no, bass en este caso hace referencia a la parte trasera de la figura femenina. Odio tanto esta canción que no sé por dónde empezar. Es una especie de mensaje de empoderamiento, solo que en lugar de criticar los estereotipos de belleza critica a las personas flacas y esbeltas. Así como hace Nicky Minaj, solo que sin la agresividad ni la personalidad. Nicki, usa frases como “Fuckt hem  Skinny Bitches”, sonando así como una mujer enojada alardeando de su cuerpo. Meghan suena como Milhouse. “Mi madre dice que no debo preocuparme por mi tamaño, ella dice que los chicos prefieren estos cuerpos.” Es literal, la canción realmente dice eso, no lo inventé.

Dear Future Husband.

Finalmente llegamos a la canción polémica del disco. Aquí podemos escuchar a Meghan diciendo que el lugar de la mujer es ser irritantes mientras el hombre trabaja y la complace. Antes de activar mi furia feminista hice un poco de investigación porque ella podría estar intentando representar la visión de una mujer oprimida. Acorde con mi investigación, los creadores de esta porquería querían captar el encanto y la inocencia de la mujer de los 50s, tanto musicalmente como poéticamente. Todos recuerdan el encanto de los 50s, cuando las mujeres eran ciudadanos de segunda, no podían votar y si eran golpeadas por sus esposos estaba aceptado tanto social como legalmente. Oh los 50s, que época. Tengo mi propia teoría sobre esta canción, algo me dice que un productor malvado dijo: “Hagamos una canción completamente ofensiva, la promocionamos como single, la gente compraría el disco para analizar el contenido ofensivo del resto de las letras”.

Close Your Eyes. En este track Meghan dice que está mal seguir la corriente y tratar de ser igual a todos, negándo así las dos canciones anteriores. Lo más raro de esta canción es que en medio de su estilo retro usan voces con el pitch modificado imitando el strach de un DJ, no sé bien cuál habrá sido la intención del autor del track, solo quería remarcar cuanto lastimo mis oídos.

3 A.M

Meghan empieza diciendo “no puedo creer que siga haciendo esto”, yo tampoco entiendo como sigo haciendo esta review. Ahora intenta rappear sobre una base retro, así como supo hacer Lilly Allen, solo que sin ningún tipo de talento. De ahora en más voy a llamarla Lilly Allen Aburrida.

Like I’m Gonna lose you.

Meghan le declara su amor a alguien, ese alguien va a ser amado como si fuera a perderlo. Tengo malas noticias para esta chica. Todos vamos a morir, entonces todos vamos a perder a todos. Ｓａｄｂｏｙｓ　ｂｉｔｃｈ. No hay mucho para decir, lo que también vino John Legend a cantar. Ahora yo puede escribir en su curriculum que trabajó con Lilly Allen Aburrida.

Bang Dem Stick.

Ahora Meghan intenta hacer hip hop. Hasta incluyeron las clásicas sirenas características del trap. Lo peor es como en la letra intenta incluir el doble sentido para que creemos que ella habla de penes, pero en realidad habla del sonido de una batería. Solo quería aclarar que aparte de no tener grandes atributos como cantante, compositora o lo que sea, el humor tampoco es lo suyo.

Walkshame.

Meghan nos cuenta de la vez que tuvo sexo borracha y luego se arrepintió. Ella pide que no la juzguen. Nadie la juzgaba, es más, nadie sabía del hecho hasta que ella decidió hacer esta canción. Me sorprende como se arrepiente de tener sexo con la persona equivocada pero está orgullosa de canciones como Dear Future Husband. Si yo hubiese hecho algo así no podría vivir con la culpa.

Tittle.

En un derroche de humildad, Meghan le dice a un tipo que si la llama amiga nunca la va a ver desnuda en la cama. Lo peor no es la letra, nuevamente la canción se torna muy hip hop sureño. Estoy debatiendo si me ofende más la letra o la música. Dato curioso, esta canción habla de la famosa Friendzone. Desde mi regreso al mundo de los blogs 3/3 post tuvieron tocaron este tema. Esta vez juro que no fue intencional y quiero llorar.

What if I.

Meghan nos pregunta ¿qué pasaría si mañana quisiera besarte? Me encanta como pasa de ser completamente explicita a infantil en menos de una canción. Pasamos de “así no me vas a ver desnuda” a “Que vergüenza me da besarte”. Pareciera como si las canciones hayan sido escritas por un grupo de personas que nunca hablaron entre sí.

Lips are moving.

Mientras rappea nuevamente Meghan le dicen a alguien mentiroso ¿Con qué autoridad moral se atreve a preguntar eso? La persona que junto 12 track, los compiló en un disco y dijo “miren grabé un disco”. De todas las cosas que escuché en mi vida, esta debe ser más ofensiva. La mezcla entre rock/soul y cosas de los 50s con trap y hip hop, es espantosa. Nunca encontré ese encanto de los 50s que internet prometió. Sumado a Meghan intentando ser cool y divertida mientras intenta rappear. Como dije antes, es un intento de Lilly Allen. Solo que ella puede desafiar sexualmente a los hombres o sonar agresiva porque utiliza lenguaje adulto. No intenta sonar infantil para después ofrecerse como una depredadora sexual. Incluso Miley Cyrus logra ser más creíble que Meghan Trainor. Solo puedo comparar este disco con 50 Shades of Grey. Una película que pretende ser arriesgada, trasgresora y atentar contra los ideales feministas. Pero después de verla solo es Crespúsculo sin los vampiros. En este caso, es exactamente lo mismo. Meghan Trainor aparece como una mujer defendiendo los estandartes de la sociedad machistas de los 50s y nunca lo hace. Solo en Dear Furture Husband. El resto son canciones pop genéricas. Mi teoría es que tenían 12 canciones en las cuales le dieron a Meghan Trainor distintas personalidades para ver cuál era exitosa como single, en el próximo disco vamos a ver cuál fue la ganadora.

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Salir de la Friendzone (Segundo intento).

Hacer click en un video de youtube  es peor que venderle el alma a satán para aprender a tocar el violín. Si llegan a clickear en un video por accidente o curiosidad tendrán aproximadamente 50 videos similares. Gracias a este sistema del mal ahora mi inicio se llenó de tutoriales de mexicanos explicando cómo salir de la friendzone. Teniendo en cuenta mi fracaso anterior, voy a darle una última oportunidad a esta gente, solo que ahora usaré las indicaciones de una mujer. Podríamos debatir si es que existe una “zona de la amistad”, o si esto es solo una ilusión para aferrarnos a aquellas personas con quienes nos sentimos seguros y así no abandonar esa zona de confort para iniciar una verdadera relación amorosa, pero eso es para perdedores, sigamos los cinco pasos que propone esta chica. Al igual que la vez anterior procederé a enumerarlos y a contar mi experiencia, solo que ahora en lugar de chica misteriosa intentaré seducir a mi amiga de hace años, a quién llamaremos sujeto BFF.

Paso 1: No pasar tanto tiempo con esa persona. La autora del video recomienda que, para que no me vea como su hermanito, no debería estar todo el día disponible para ella. Eso no es ningún problema dado que tengo 27 años y la única forma de que alguien me vea como su hermanito es que intente seducir señoras de 40 y no es el caso. La cosa es que para parecer una persona ocupada comencé a leer X-Men desde el número 1 y planeo seguir hasta el famoso número 544. Si Sujeto BFF pregunta estoy leyendo sobre neuroanatomía.

Paso 2: Busca entretenerte.

La chica dice que en lugar de dedicarle un gran tiempo a Sujeto BFF deberíamos buscar una actividad como aprender inglés, hacer deportes o aprender un idioma. Como ya sé inglés y los deportes no están hechos para personas intelectuales como yo, decidí aprender japonés. Ahora puedo escribir palabras random comoこんにちは. Mi situación amorosa sigue exactamente igual, lo cual lastima mi pobre こころ.　

Paso 3: No estar siempre disponible para esa persona.

La diferencia entre el paso 1 y 3 es nula. Este video estaría ayudando menos que el anterior. Sujeto BFF no solo parece notar mi ausencia, también encontró nuevos amigos. Mis posibilidades de iniciar una relación amorosa con esta chica se redujeron significativamente.

Paso 4: Siempre vete guapísimo.

Estoy condenado, ver “guapísimo” es para cierto tipo de gente. Si bien esta chica dice que lo importante es lo interior, verse bien es necesario. Soy todo interior, estoy lleno de interior ¿No hay forma de compensar lo poco guapo con cosas del interior? Ya sé palabras en japonés y leí 250 tomos de x-men ¿hay algo más atractivo que eso?

Paso 5: Dale celos.

Odio la gente de youtube, los odio con toda mi alma ¿De dónde voy a sacar alguien para darle celos? Estoy viendo un video sobre cómo salir de la friendzone, cualquiera podría deducir que no cuento con una amplia red social. Sin contar, que gracias a los consejos de estos videos, mi red social disminuye día a día.

Este video fue el colmo, youtube no sabe nada sobre cómo salir de la friendzone o de las relaciones humanas general. La verdadera sabiduría viene de otras fuentes. Ya todos sabemos cuál es ese fuente: los comics. Siguiendo las enseñanzas de X-Men pude elaborar un gran plan.

Aquellos quienes hayan leído este comic sabrán que muchos personajes mueren y luego tienen su retorno triunfal. Así que, emulando a Jean Grey fingí mi propia muerte para luego volver y recibir cariño de mis seres queridos. El plan no funcionó tal y como esperaba. El lado bueno es que al no tener que perder tiempo interactuando con gente voy a poder hacer más reviews de discos.

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Salir de la Friendzone.

Paso 1: Darte cuenta de que estás en la Friendzone.

El primer paso es bastante simple, teniendo en cuenta que estaba viendo un video sobre cómo salir de la friendzone, supuse que estaba bastante consiente de mi situación.

Paso 2: Averigua por qué te friendzoneo.

El señor video no explica muy bien cómo proceder en este caso. Por lo tanto tuve que usar tácticas de mi autoría tales como hacerme pasar por un rapero famoso. A lo que a ella respecta son un afroamericano conocido como Mc Rides y soy el frontman de un grupo llamado Death Grips. No se sorprendan si salgo en Catfish.

Paso 3: Nunca entrar a la Friendzone.

Este paso contradice completamente al primero así que lo salteo.

Paso 4: Entender cómo funciona el cerebro de ella.

Después de leer un libro sobre neuroanatomía y comprender a la perfección el funcionamiento del cerebro femenino me sentí menos preparado que antes. Ahora para saber cómo funciona el cerebro de ella necesito realizar una resonancia magnética funcional, como la llaman los neurocientificos, fMRI.

Paso 5: Enfrentarla.

Este paso fue bastante fácil, mediante una conversación de Facebook pude imponerme como un hombre seguro y que sabe lo que quiere. Pasaré a transcribirla:

Yo: Hola. Yo: Deberíamos hablar. Yo: En serio, por favor. Chica misteriosa: ¿Qué? Yo: Creo que deberíamos dejar de ser amigos. Soy un hombre seguro y sé lo que quiero. Chica misteriosa: ? Yo: Lo que leíste. Yo: o lo que deberías haber leído, por favor leerlo en serio. Necesito que lo leas. Chica misteriosa: Perdón, estaba hablando con MC Rides.

Paso 6: Invitarla a salir.

Debido al poco éxito obtenido en el paso anterior, invitarla a salir costó más de lo que decía el video. Finalmente me armé de coraje y pude decirle. Ella me respondió lo siguiente:

“No sé si estás drogado o qué, pero si no estás drogado deberías estar drogado bajo la supervisión de profesionales de la salud mental, y si no te supervisan espero que te equivoques de pastilla y mueras de sobre dosis”.

Paso 7: Salir de la Friendzone.

Tal y como indica el video, procedí a retirarme porque lo que estaba en juego era mi dignidad. Fue por eso que abandoné a esta chica misteriosa para seguir con mi vida y con mi perfil falso de MC Ride. Si ese falla todavía tengo a Mac Miller y Yung Lean. Gracias a dios que la gente no conoce a estas celebridades del hip hop.

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Bassline kickn' Review

Gracias a la gente de Hype otra vez tuvimos la oportunidad de ver a dos grandes figuras de lo que comúnmente se llama bass music. Esto fue más o menos lo que pasó.

  Fabricio Ruiz.

 La noche empezó con un poco de trap y hip hop. Normalmente suelo quejarme de este estilo pero esta vez hubo trap del bueno. El que no suena como raperos siendo masacrados por rayos láser. También hay trap con armonías y beats copados.

Al ser la primera presentación de la noche no hay mucho para decir, se espera que el primer dj haga algo tranquilo para introducir a los siguientes.

  Elegant Pumpkin.

 Después de aproximadamente una hora de trap llegó el señor de la calabaza elegante con una hora de dubstep, pero dubstep del original, el que empezó aproximadamente hace unos 10 años.

Realmente fue un set de esos capaces de derretir cerebros con el poder de los bajos hipnoticos. Al principio empezó con canciones bien experimentales sin mucho ruido pero hacia el final empezaron a aparecer cosas más violentas como neuro hop y otras neuro cosas. También aprovecho para presentar sus singles, que si no los escucharon se los recomiendo.

  Neda.

 Podría decir que Elegant Pumpkin fue lo mejor de la noche, pero afortunadamente apareció Neda para hacer una presentación con la misma cantidad de genialidad (si, es un error gramatical pero es mi blog y lo permito). En mis años de ir a fiestas Hype (empecé el año pasado) nunca había visto un set de Drum and Bass antes del artista principal. Dios bendiga al tipo que armó el line up. Una hora completa de cosas a más de 160 bmp, con casi todas las variantes que ese género tiene para ofrecer, jungle, neuro funk, liquid y todo eso que va rápido y vuela costillas con los kicks del beat.

  Pegboard Nerds.

 Luego de dos horas de completa genialidad apareció la gente de Pegboard Nerds. La pregunta es, si los dos Djs anteriores se dedicaron a pasar música violenta y fiestera ¿cómo harán para mantener el estado de exaltación en la gente? La respuesta es fácil.

Pegboar Nerds es el mejor dúo de djs/productores del planeta y lo digo en serio.

Antes de hablar del show un poco de información pertinente. Pegboard Nerds es uno de los dúos más influyentes dentro de lo que hoy se denomina como Bass Music. Pueden encontrar una canción de ellos en casi todos los set de música electrónica. Su sonido tiene una impronta muy de principio de los noventa pero mezclado con sonidos del futuro (si, del futuro). Con eso dicho, pasemos al análisis del show en sí.

 Sé que es científicamente imposible, pero cuando un tema lo pasan ellos inmediatamente suena más poderoso de lo que es.

Desde el primer momento que aparecieron el lugar casi se viene abajo. Su estilo de mezcla es hiper caótico, pasan de un estilo a otro sin ningún tipo de conector de por medio, muchas veces pasando drops de distintas canciones. Aunque de a ratos pasaban canciones como Disconected donde muestran su lado más melódico y convencional.

Artistas como Pegboar Nerds demuestran que, a pesar de usar medios electrónicos para producir música o reproducirla, la diferencia no la hacen los equipos o la tecnología, sino las personas detrás de ella. Es el amor por la música y la dedicación lo que los diferencia del resto de los mortales.

En resumen, fue una fecha increíble con grandes artistas nacionales e internacionales.

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Pretty Awesome Liars: She's Come Undone

Aria entra en un pozo depresivo porque su ex novio/maestro de literatura la estaba usando como herramienta para resolver un homicidio. Ella es consolada por sus amigas y de paso nos enteramos que Ezra piensa que una de las cuatro mató a Alisson.

 Al día siguiente los padres de Spencer descubren de su adicción a las drogas y deciden enviarla al exterior. Porque comportarse como padres sería demasiado pedir para estos personajes. Finalmente Spencer los convence de iniciar un tratamiento ambulante.

Hanna vuelve a su relación con Travis pero él tiene cosas más importantes que hacer como asistir al juicio de su padre quien está siendo acusado de sobornar a las autoridades. Esta es la primera vez en cuatro temporadas que un personaje masculino tiene una vida más allá de la trama central. Mientras eso pasa Emily sigue preocupada por enviarle el dinero a Alisson, hasta que es interrumpida por Aria quien intenta exponer a Ezra en medio de la escuela, afortunadamente para él justo había pedido licencia.

 En otra escena, Spencer va a disculparse con Toby por tener una adicción a las drogas y él se hace el difícil. Antes pensaba que Toby era un personaje intrascendente, ahora me parece un idiota. Hablando de parejas conflictivas, Page descubre que Emily anda transportando una gran cantidad de efectivo y esto le resulta sospechoso.

Por otra parte del pueblo, Aria encuentra todos los archivos secretos de Ezra pero decide destruir todo porque de lo contrario la temporada duraría tres capítulos menos.

Mientras eso pasaba Hanna convence a su detective amigo que declare a favor de Travis y él acepta porque los procedimientos policiales no cuentan en esta serie.

 Una escena más tarde, Spencer encuentra un frasco de anfetaminas en su casillero y decide tomarlo. Ella y Hanna notan la ausencia de Aria y deciden ir a buscarla al departamento de su Ex. Allí Spencer decide tomar lo poco que quedaba para poder seguir investigando. Así es como nuevamente empieza a sospechar si ella fue quien mató a Alisson. Por otra parte, Emily intenta dejar el dinero de Alisson hasta que es interceptada por Page. Ambas pelean hasta que Emily cuenta la verdad. Page decide dejarla entregar el dinero si Emily promete dejar de poner su vida en peligro por Alisson. Emily cumple pero su novia no y ella termina enviando una nota anónima a la policía.

En otras noticias, Spencer vuelve a consumir anfetaminas y Aria empieza a tener un colapso emocional al sentirse traicionada por tres años. Me gusta ver como de vez en cuenta deciden que los personajes tengan emociones humanas, son los mejores momentos de la serie. También Hanna besa al detective pero como eso es estúpido voy a obviarlo. Volviendo a Spencer, ella enloquece aun más al pensar que pudo haber matado Alisson y no recordarlo por las anfetaminas. Entonces en una noche confronta a su padre y a la madre de Alisson. Mientras eso pasaba Aria intenta exponer a Ezra de todas maneras, por lo que decide hablar con el director de la escuela. En el camino se arrepiente pero decide manejar muy lejos con su auto. La mejor noche de Pretty Little Lairs.

 El episodio estuvo lleno de acción y emociones, salvo por el falso romance de Hanna con el detective el resto fue sólido. Los personajes cada vez son tratados de manera más humana mostrando su vulnerabilidad. En estos últimos capítulos usaron las escenas de relleno para explorar las emociones de los personajes en lugar de agregar elementos nuevos a la trama.

 Le doy a este episodio 4/5 cadáveres de policía.

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A Day to Remember en Argentina (otra vez)

A Day to Remember decidió darse otra vuelta por Argentina, está vez con Of Mice & Men de invitados y algunas bandas nacionales, las cuales me perdí. Aun así pude armar un post y esto fue lo que salió.

 Of Mice & Men

 Honestamente no conocía demasiado a esta banda, es más, me enteré de su presentación aproximadamente dos días antes. Según tengo entendido su intención era presentarse de manera individual pero por motivos desconocidos decidieron sumarse a la fecha de ADTR.  Para mi sorpresa el show fue bastante bueno.

Las canciones variaban entre dos estilos metalcore bien tradicional y sludge metal o metal más pesado, como quieran llamarlo. Definitivamente su fuerte es el metal pesado. Las canciones melódicas carecían de identidad y fuerza, mientras que las otras volaban cerebros. Ahí es donde más se destacaba más la voz poderosa de Austin  Carlile.

La presentación fue corta, demasiado corta para mi gusto, duró menos de una hora. Sin embargo fue una buena experiencia.

  Barbudo Random Djset.

 Por motivos todavía desconocidos para mí, entre el show de Of Mice & Men y el de ADTR un tipo barbudo se puso a bailar en el escenario al ritmo de Turn Down for What de Dj Snake.

  A Day To Remember.

Inmediatamente después de Turn Down For What apareció la banda principal para hacer All I Want, obviamente la multitud enloqueció y empezaron a girar en circulas como es de costumbre cuando aparecen bandas de este estilo.

ADTR tiene la particularidad de ser una banda única dentro de su estilo, si es que se los puede catalogar dentro de uno. Son capaces de captar eso que hace pegadiza la música pop pero lo llevan a canciones muy violentas/hardcore sin hacer que esto suene una mezcla incoherente. Incluso las letras tiene una onda que oscila entre lo trágico y lo gracioso como en Homesick. Esto se transmitió durante todo el recital. Como cuando hicieron  If It Means a lot to You, no pudieron contener la risa al tener que cantar la parte femenina de la canción.

  La lista de temas fue variada, tocaron gran parte de su último disco pero no dejaron afuera ninguno de los clásicos como The Plot to Bomb the Panhandle o The Downfall of Us All (deberían ponerle nombres más cortos a sus canciones). También tocaron Monument, que por algún motivo todo el mundo pedía ese tema ¿Desde cuando esa canción es una clásico?

 En resumen fue un gran show aunque muy corto, menos de una hora y veinte minutos. Sin descontar los momentos que pararon para hablar con la gente.

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Pretty Awesome Liars: Free Fall

Gracias al poder de las drogas, Spencer se despierta en la escuela sin recordar como llegó, para hacer todo más tenebroso, Ezra aparece e intenta confrontarla diciéndole que el camino que sigue es muy peligroso. Ella niega todo y decide ir al baño para debatir con Emily y Hanna si deben decirle a Aria la verdad sobre Ezra. Mientras eso pasaba Ezra le cuenta a Aria sobre la adicción a las drogas de su amiga.  Por lo tanto, Aria intenta confrontar a Spencer sobre su adicción a las drogas, mientras que las otras tres intentan decirle la verdad a Aria.

 Esa noche todas se juntan para hacer una mega intervención, donde le preguntan a Spencer sobre su pasado con el abuso de drogas, pero ella afirma que todo es una trampa de Ezra para hacerla parecer loca. Lo cual suena bastante razonable.

 En otra parte del mapa Mona está teniendo una cena romántica con Mike, solo para recordarnos que ambos personajes existen y que Mona está ayudando a Ezra en algo muy misterioso.

 Volviendo a la parte interesante del capítulo, las tres protagonistas que no salen con ningún profesor deciden ir a Ambrose Pavillion (un coso del zoológico lleno de reptiles), el lugar misterioso del diario. Para eso van a tenderle una trampa a Ezra, diciéndole que van a encontrar a Alisson ahí. Mientras tanto, Aria descubre que Ezra no es quien dice ser dado que el conocía detalles sobre la internación psiquiatrica de Spencer. Por eso ella decide ir a la cabaña del amor en busca de pistas. Lamentablemente no encuentra nada, solo un libro con todo lo que Ezra sabía sobre el caso, porque nuestro villano se encargó de hacer desaparecer toda prueba menos su recopilación de datos.

 Por otro lado en el coso de los reptiles nuestras protagonistas restantes se encuentran con quien podría ser A, una mujer rubia, o una mujer con peluca. Pero sabemos que no es Ezra, porque él está preocupado persiguiendo a Aria por el bosque hasta que finalmente la alcanza y le cuenta su oscuro secreto. En realidad él no es una asesino, todo lo que hizo fue para resolver el misterio del casi homicidio. Honestamente parece una explicación razonable, es bastante estúpida pero no deja tantos huecos en la historia.

Lo mejor de todo el capítulo fue el final, cuando la madre de Spencer descubre su adicción a las drogas y sorprendentemente Ezra decía la verdad. Debe haber sido uno de los giros más inteligentes de toda la historia. Además el comportamiento de Spencer corresponde con el de un adicto a las drogas. Me alegra que hayan tratado el tema con seriedad.

El episodio fue bastante bueno, la historia de Ezra no fue tan sorprendente como parecía pero por lo menos encaja con la historia (hasta cierto punto).

Le doy a este episodio 4/5 cadaveres de policía.

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Pretty Awesome Liars Shadow Play

Seguramente al ver Pretty Little Liars hayan notado una serie de referencias al cine Noir o policiales norteamericanos. Por ese motivo decidieron adaptar la historia de Alisson a un especial de 40 minutos. Este fue el resultado:

 Spencer, Emily y Hanna encuentran el diario de Alisson en el escritorio de Ezra. Resumiendo: Spencer consume más drogas de lo normal y empieza a tener una especie de sueño/alucinación en la cuál todos los personajes del pueblo se transforman en protagonistas de un film Noir.

 En este universo paralelo/sueño, Toby es un detective y Spencer por algún motivo investiga a Ezra, quien está teniendo un romance con Aria. El principal problema con el capítulo es Toby. En toda la serie nunca hubo un personaje masculino con una personalidad. Lo único que hizo fue  arreglar cosas y manejar, por eso no resulta para nada creíble su personaje de detective. Gran parte del tiempo él estaría siendo como el inconciente de Spencer tratando de darle un mensaje. Como en los sueños locos del Detective de Twin Peaks. Por otra parte, Hanna trabaja de operadora telefónica y se dedica a espiar hombres en su tiempo libre. Emily es Emily, es exactamente el mismo personaje pero en blanco y negro. Solo está para una sub-historia romántica lésbica de principios de siglo.

 Más tarde esa noche, Hanna es descubierta espiando a Mona quien estaba haciendo algo raro con Ezra. Todos se reúnen en casa de Ezra para tener una conversación media encriptada en la cuál no queda bien claro quien es el que oculta algo. Unas horas después, Ezra le cuenta a Toby que Alisson está viva y que Spencer estuvo ocultando esta información. Hablando de Alisson y Spencer, la chica desaparecida intenta decirle a su amiga que tiene todas las piezas para resolver el misterio. Eso es lo que hacen la mayoría de los personajes, darle pistas, como en Twin Peaks. Mientras tanto, Ezra le cuenta a Aria que Alisson está viva. Aparentemente en este universo, Aria y Spencer no parecen ser tan cercanas.  En otro lugar del universo paralelo, Toby intenta parecer rudo pero no lo logra, aun así consigue darle algunos datos más a Spencer. Ella inconcientemente sabe quien es A, pero no está pensando con claridad, la clave está en el diario.

 Hanna finalmente descubre de donde venían las llamadas de Alisson, un teatro en medio de la nada. Ella se enoja porque encontrándola la ponen en peligro. Y tenía razón porque alguien ingresa al lugar con un arma de fuego e intenta matarlas. Posiblemente Ezra o Toby. Nunca muestran quien disparó. Es interesante porque esto podría significar que Spencer sabe inconcientemente que Toby es A, pero lo estaría negando concientemente.

Resumiendo, Spencer  despierta y descubre que ciertas páginas del libro habían sido alteradas con información falsa. Como por ejemplo un lugar misterioso llamado Ambros Pavillion.

 Para ser un capítulo de relleno estuvo más que bien, la historia tuvo su encanto y fue una forma bastante original de estirar la serie. Aria y Emily estuvieron desperdiciadas. Sus personajes no aportaban nada a la historia, solo estaban porque son protagonistas. Por otra parte, los personajes de Spencer y Hanna fueron los que llevaron adelante el episodio.

Por estas razones le doy 3/5 cadáveres de policía.

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Pretty Awesome Liars: Hot for a Teacher

Nuestro episodio comienza con Alisson hablando desde una cabina telefónica con Shana, su contacto secreto. Ella necesita dinero para seguir escapando de quien sea que intente asesinarla.

Luego de los títulos mientras nuestras protagonistas recuerdan el capítulo anterior, Hanna parece haber notado que algo anda mal con Spencer, quien ahora tiene un nuevo Hobby, drogarse con anfetaminas e investigar toda la noche sin parar un segundo.

Mientras tanto, Ezra descubre que su cabaña oculta fue vandalizada. Aun así decide invitar a Aria a pasar el fin de semana. Hanna se encuentra con su amigo detective quien le enseña un par de cosas sobre encontrar gente desaparecida, conveniente. Emily intenta hablar con Shana sobre Alisson pero al parecer nuestra fugitiva está enojada.

 Ezra empieza a actuar como un adulto real y descubre que algo anda mal con Spencer por eso decide investigar en su archivo escolar. Si bien puede ser un plan para incriminarla, él está más preocupado por ella que sus propios padres.  Es más, hasta Hanna con sus nuevos poderes de detective nota algo extraño en su conducta, por lo tanto decide quedarse fuera de su casa esperando a que salga. Convenientemente descubren a Shana saliendo de la casa de Alisson. Por suerte, esa misma noche todo es aclarado. Alisson necesita 5.000 dolares, los cuales estaban escondidos en un cuadro dentro de la alcoba (siempre quise usar esa palabra) de Alison . Ahora Emily debe entrar y encontrar ese dinero. Ya sé que estas escenas supuestamente son las más importantes para develar el gran misterio, pero lo mejor del episodio es Spencer drogada. Es interesante ver como duda de Ezra pero a su vez duda de su salud mental. Entonces está constantemente debatiendo si hablar con Aria o no. Para empeorar las cosas Aria está en la cabaña secreta. Nuevamente ella se siente incomoda por tener que ocultar su romance. Ahora la relación se torna un poco más abusiva donde Ezra empieza a mostrar su lado manipulador. También vemos como trabaja en su guarida ultra secreta. Me gusta más esta dinámica. En las primeras temporadas parecía todo un gran cuento de hadas y en varias ocasiones parecían justificar el romance entre un profesor y su estudiante.

Más tarde esa noche Shana es amenazada por quien quiera que sea A y Hanna descubre la investigación secreta de Spencer y acá es donde la edición del capítulo empieza a ser un tanto extraña. Mientas Hanna lee eso Spencer está yendo a la casa de Ezra, sin embargo, Hanna la alcanza antes de que pueda entrar, para agregarles más problemas temporales Ezra está afuera espiando con su sistema secreto de cámaras. O repentinamente descubrieron la teletransportación o alguien cortó un pedazo de escena.  Aun así la escena es de lo mejor que el capítulo tiene para ofrecer. Spencer usa sus poderes de paranoica y descubre una de las cámaras y deciden abandonar el edificio. Ezra puede llegar a tiempo para que Aria no note su ausencia. En serio, deberían respetar la relación tiempo espacio. Mientras eso pasa (supongo), las tres protagonistas restantes sospechan que Ezra  secuestro a Shana. Ahora Alisson se encuentra en una estación de autobús sola sin saber que hacer. Honestamente esa es una imagen bastante triste.

 Las partes más fuertes de este episodio fueron aquellas con gran carga emocional. Si bien hubo datos del gran misterio, los creadores se centraron un poco más en la vida privada de los personajes, en especial de Alisson. Al mostrarla vulnerable genera más intriga sobre su desaparición y hace parecer a A más diabólica.

Lo único que no me gustó fue la edición del final, solo fue una estrategia para hacer parecer a Ezra culpable de la desaparición de Shana. En un policial es bastante importante tener claro donde estaban los personajes ubicados y en que momento. Mentir con eso es hacer trampa.

 Este episodio merece 4/5 cadaveres de policía.

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Zomboy, Nacional y Popular

Zomboy parece haberse encariñado con Argentina y por eso decidió volver dentro del marco de la fiesta Hype. Como es evidente, fui a verlo y esto es lo que puedo contar:

 Datphoria.

 Datphoria es un grupo argentino compuesto por dos cantantes femeninas y un productor masculino. O al menos eso dice soundcloud, porque en vivo llegué a ver a una sola chica sobre el escenario. Tal vez mucha gente los compare con Krewella solo por el hecho de ser dos cantantes mujeres con un tipo (ahora que lo pienso la comparación es bastante acertada). Sin embargo Datphoria tiene un sonido bien propio y se nota mucho trabajo detrás de sus canciones. En vivo también se refleja eso. Supieron manejar el show haciendo saltar y bailar a todo el mundo. Si nunca los escucharon debería hacerlo.

 Fabricio Ruiz.

 Si leyeron mis anteriores reviews habrán notado mi disgusto a hacia el trap. Simplemente no lo entiendo. En la media hora de show ni siquiera hubo un solo acorde, nada que indique algún intento por hacer música de verdad. Si bien los kicks de la mayoría de los tracks suenan de manera increíble podrían usarlos para poner algo interesante, como por ejemplo música.

El set incluyo temas como el remix trap de Dark Horse de Katy Perry (dicho sea de paso, la canción original es trap) y un tema hecho con un ringtones de Iphone. Quien haya pensado que eso fue una buena idea díganle que no. Por otra parte la gente parece disfrutar este estilo y se supone que estos eventos cubren la mayor cantidad de géneros posibles para que todos puedan divertirse. Bien por ellos interesados en el sonido de kicks asesinos y sirenas locas  

 MM

 Más tarde llegó MM con todo el Glitch. El set empezó con un tono más jazzero  y fue de a poco se fue tornando más violento/convencional con canciones como Spaghetti Flying Monster de Doctor P o Razor Sharp de Pegbord Nerds. Sin dudas lo mejor de todo el set. Por momento la mezcla fue un poco caótica pero nada que la buena música no pueda arreglar.

 Desatalobos.

 Esta es la parte de la noche en la cual pasan un género de música ajeno a mí y no sé que debería decir al respecto. Era una especie de house raro o algún estilo de música a 128 bmp. En general me gustó, fue bastante sombrío aunque un tanto monótono de a ratos para mi gusto. Fue un set bastante hipnótico.  

  Zomboy.

 Sin mucha presentación salió el señor inglés iniciando el set con el VIP de Terror Squad para luego seguir con algo de drum and bass y todas cosas que sean a 175 bmp. Luego de eso empezó la parte más dubstep del set (mi favorita). También hubo bastante Big Room aunque nunca fue demasiado como para tornase aburrido. Todos sabíamos que pronto volvería a los bajos locos. La última media hora del show fue a puro dubstep donde incluyó sus temas más aclamados como Mind Control o Deadweigth.  Al finalizar el set nuevamente hizo el viejo truco de abandonar el escenario para después volver y poner una canción más, en esta ocació utilizó Terror Squad pero la versión original, la cual hizo inconcientemente gracias a Skrillex.

Lo más llamativo de la noche fue cuan emocionado se lo vio. Habrá sacado como 50 fotos con su Iphone. No parecía una conducta meramente demagógica realmente se mostró como una persona agradecida por la respuesta del público. Si mis cálculos no fallan, este debe haber sido una de sus presentaciones con mayor convocatoria.

En general, la noche fue una verdadera fiesta con grandes artistas tanto a nivel local como internacional. Es bueno poder ver a tipos como Zomboy tan seguido y que a su vez la gente acompañe estos eventos.