D I S T A G R A M

Random photography and mobile photography. © distagram where not otherwise specified.

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Lighthouse Sea Hotel - Lighthouse Bike Resort

Recupero dell'esistente faro di Capo di Murro di Porco, Siracusa, Italia

L'obiettivo del progetto è di mantenere le caratteristiche attuali dell'area di intervento. Dopo un'analisi approfondita circa le esigenze turistiche di Siracusa è stato chiaro che il ciclo-turismo è un ambito in costante crescita, sia in Sicilia che nel resto d'Europa. Il progetto, perciò, intende recuperare il complesso del faro e trasformarlo in un resort per ciclisti e collegare Siracusa con i percorsi esistenti e perciò aumentare le opportunità turistiche in futuro. Tutte queste considerazioni hanno portato a progettare cinque moduli ricettivi e una terrazza panoramica, organizzati in maniera cartesiana e simbolicamente uniti da un ponte che funge da osservatorio provilegiato.

Questi oggetti architettonici sono connessi da lunghi percorsi con un doppio compito: mantenere i nuovi edifici distanti dal faro e avere un miglior panorama. Gli edifici esistenti ospitano le aree comuni mantenendo intatti i volumi. Il ristorante è previsto nell'edificio principale, mentre negli annessi ci sono la reception, la ciclo-officina e un bar.

I cinque moduli sono disposti in fila per essere completamente rivolti verso il mare. Ognuno ha un parcheggio coperto per le biciclette ed una piccola terrazza panoramica. Le linee pulite e chiare li contraddistinguono sono in contrasto con in brise-soleil in ceramica colorata che schermano le stanze e garantiscono la privacy.

La terrazza panoramica, fatta di muri, un deck ed uno specchio d'acqua, è il punto più estremo del progetto: questo luogo permette lo svolgimento di diverse attività (ad es. lezioni di yoga, rappresentazioni teatrali, etc...).

Un ponte curvo termina il progetto e rende i fruitori partecipi del paesaggio.

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Lighthouse Sea Hotel - Lighthouse Bike Resort

Renovation of an existing lighthouse in Capo di Murro di Porco, Siracusa, Italy

The aim of the project is to keep the actual feature of the area. After a deep analysis about the touristic requirements of Siracusa, it was clear that the touristic bike tours are constantly growing, both in Sicily and in the rest of Europe. So the project consists in revamping the lighthouse complex as a resort for bikers to link Siracusa with the existing routes and to increase the opportunities of future tourism. All these considerations led to the design of five housing modules and a panoramic terrace organized in a Cartesian way and symbolically linked by a bridge as privileged viewpoint.

These architectural objects are connected by long paths with a double purpose: to keep new buildings out of lighthouse sight and to have better panoramas. The existing buildings house the communal areas keeping the previous volumes. Restaurant is located in the main building, while in the annex there are the reception, the bike workshop and a café.

The five housing modules are arranged in a row to be wide open to the sea. Each one has a secure bike parking and a deck. Their neat design meets the coloured clay brise-soleil that shade the rooms and guarantee privacy.

The panoramic terrace, composed of walls, deck and a pool, occupies the further point of the project: this place allows several activities to occur (e.g. yoga lessons, theatre performances etc.).

A curved bridge ends the project and brings people into the landscape.

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Blend - Immaginare l'ampliamento del County Theater

La proposta per la nuova facciata dell'ampliamento persegue l'obiettivo di mantenere una relazione con l'edificio storico del teatro senza imitarlo. La facciata è divisa in due parti: un basamento vetrato ed una parte superiore rivestita in elementi di ceramica. Il basamento, la cui altezza è allineata agli ingressi esistenti, è il collegamento tra lo spazio pubblico e la lobby del nuovo teatro. Nel mezzo di questo "plinto vetrato" un video-wall può assolvere diverse funzioni: informare sul programma degli spettacoli, sugli eventi cittadini ed essere una sorta di scenografia durante il locale Arts Festival.

Lo schermo concavo della parte superiore (la cui forma richiama uno schermo cinematografico) è una "pelle ceramica" fatta di listelli fissati ad una struttura metallica bianca. Il lato dei listelli rivolto verso la strada, e quindi tangente alla curva della facciata, è bianco mentre i lati sono blu o gialli e sono organizzati in modo da avere un passaggio cromatico graduale da o verso il County Theater a seconda del punto di vista dalla strada.

Camminando su East State Street dalla gelateria verso il teatro la nuova facciata sfuma nel giallo, nella direzione opposta, invece, sfuma nel blu.

La concavità della "pelle ceramica" ed il conseguente arretramento del basamento vetrato permettono di aumentare la larghezza del marciapiede: ciò migliora l'esperienza dei pedoni e forma un palcoscenico per le esibizioni di artisti locali.

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Blend - Imagining the New Addition to the County Theater

Our proposal for the new addition’s facade follows the goal to be in relation with the historic theater without imitating it. The facade is divided into two parts: a glazed base and an upper ceramic screen. The base, aligned with the existing entrance doors’ height, is the link between the public space and the lobby of the addition. In the middle of this “glazed plinth” a video-wall can meet several functions: showing the movie schedule, informing for local events, act as backdrop during Arts Festival.

The upper concave screen (that calls to mind a projection screen) is a “ceramic skin” made of listels fixed to a white painted metal structure. The street facing side of the listels is white, while the sides are blue and yellow and they are arranged in a way to create a transition from or to the existing County Theater depending of the point of view from the street.

Walking along East State St. from the ice-cream shop to the theater the ceramic facade blends into yellow, viceversa, walking from the theater to the ice-cream shop the facade blends into blue.

The concavity of the “ceramic skin” and the consequent set back of the glazed base allow to increase the sidewalk width: this feature would enhance pedestrian experience and also would create an external “stage” for local artists’ performances.

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Germogli - Proposta per l'ampliamento della scuola primaria in via Dante Alighieri a Boltiere, Bergamo

L’ampliamento della scuola primaria di Boltiere si configura come un corpo estraneo rispetto all’edificio esistente, ma in esso si innesta e da esso si sviluppa, come un germoglio, aprendosi nella parte meridionale del lotto. Germogli sono anche i bambini, futuri fruitori dell’edificio, cittadini di domani: per loro è pensato questo spazio luminoso, chiaro, che abbraccia la natura, aperto e proiettato verso l’esterno ma al contempo protetto, per garantire lo svolgimento sicuro di tutte le attività formative e scolastiche.

All’esterno l’edificio risulta composto da volumi intonacati di bianco con basamento di cemento faccia a vista in netto contrasto con la scuola esistente. La separazione è evidenziata anche dal pluviale incassato che forma un giunto tra i due edifici.

Planimetricamente il nuovo corpo di fabbrica è formato da quattro bracci, uno dei quali funge da atrio d’ingresso e collegamento con la scuola esistente, ed è disposto su due livelli (interrato e terreno). La forma a croce con bracci irregolari, permette all’edificio di “insinuarsi” tra le essenze arboree esistenti per minimizzare il suo impatto. L’ingresso principale ad Est, racchiuso tra i due edifici, è evidenziato dalla doppia linea inclinata del tetto e del corpo al quale è addossata la rampa. Dopo aver superato l’atrio, illuminato dalla grande finestra affacciata sul giardino ipogeo, si raggiunge il cuore della nuova ala, snodo dei percorsi e delle attività: lo spazio di distribuzione è dominato dalla scala elicoidale che permette l’accesso al piano inferiore ed è caratterizzato dal soffitto a tronco di piramide che fa sì che la luce proveniente dai lucernari si diffonda. Al piano terra trovano posto quattro aule, ognuna con capienza media di 20 alunni, ed i relativi servizi igienici. Le aule occupano i tre bracci dell’edificio e sono prevalentemente illuminate da Sud.

La forma a croce separa lo spazio immediatamente circostante l’edificio in quattro zone, disposte secondo la logica del chiasmo: a Nord-Est e a Sud-Ovest i muri abbracciano l’ingresso ed una parte di giardino più protetta, a Sud-Est e Nord-Ovest si aprono, invece, due ambienti ipogei. Il giardino a Nord-Ovest illumina la grande sala polivalente, mentre la corte di Sud-Est, con la rampa a sviluppo perimetrale, consente l’accesso indipendente al piano interrato. Dalla corte si entra in un ambiente semicircolare, una sorta di ingresso “cittadino”, che accoglierà la comunità in occasione di manifestazioni pubbliche che si svolgeranno nella sala polivalente. Quest’ultima potrà essere divisa in due parti tramite pareti scorrevoli. Al piano interrato trovano posto anche la sala insegnanti e la biblioteca illuminate dalla corte di accesso. La sala e la biblioteca, a carattere maggiormente pubblico, si aprono direttamente nell’atrio di sbarco delle scale.

Il giardino ipogeo ospita anche un orto didattico per ri-avvicinare i bambini alla natura ed educarli al rispetto dell’ambiente e del ciclo della vita e delle stagioni. Il tetto dell’edificio è coperto da manto erboso intensivo leggero con essenze a bassa manutenzione ed è una sorta di “compensazione” per la perdita di superficie di giardino dovuta alla costruzione dell’ampliamento (soprattutto per gli affacci delle aule al piano primo dell’edificio esistente). Il verde, inoltre, contribuisce a mitigare l’effetto dell’irraggiamento solare. Sulla falda del braccio meridionale sono previsti pannelli fotovoltaici che contribuiranno al fabbisogno dell’edificio integrando quelli già presenti.

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Germogli - Competition proposal for the addition of the Primary School in via Dante Alighieri, Boltiere, Bergamo.

The new addition for the Primary School in Boltiere is shaped like a foreign body compared to the existing building, but it grafts in and develops from this one, like a sprout, opening itself in the southern side of the plot. Children, the future patrons of the building, are sprouts as well: this bright and enlighted volume has been designed for them, the building surrounds nature and opens itself to the neighborhood; but at the same time it’s a safe place where attending all the scheduled activities.

From the outside the building is shaped as four monopitched white volumes with a concrete base to contrast with the existing school. The joint/shadow gap between the two buildings make this contrast more clear.

The new addition is arranged in four zones, on two levels: one of these branches is the new entrance hall and links the two buildings. The cross-shaped plan allow the building to lay down among the existing trees to minimize its presence. From the entrance room, where a big window opens toward the garden in the basement, you reach the staircase hall, the heart of the addition: here the helicoidal staircase plays a prominent role and the sloped ceiling and the skylight let the light spread out. At ground floor four classrooms (approx. 20 students each) and toilets take place. Clasrooms are in the three branch and face mostly southward.

Cross-shaped plan separates the common garden into four zones: North-East and South-West there are the entrance and a protected garde; South-East and North-West there are two undergrounds gardens. The North-West one give light to the multi-purpose room and the South-East one is the access to the basement floor. From this courtyard the entry brings you to a semicircular room, a public entrance hall, before entering the multi-purpose room, opened to public meeting and events.

The underground garden has also an educational vegetable garden so children can be more aware regarding food and environment. The roof is a green roof and acts as “balance” for the loss of surface due to new building (in this way, from the second floor windows of the existing school, students will see a meadow).

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“Tiny Homes”, proposta di abitazioni per giovani senzatetto nel quartiere di Bronzeville, Chicago

L'obiettivo del progetto è quello di costruire una comunità usando un design semplice ed una forma familiare per i moduli abitativi. Queste "mini-case" sono la semplificazione della tipica abitazione statunitense: hanno il cortile d'ingresso (front yard), il giardino sul retro (backyard) e i due volumi slittati sono coperti con un tetto a due falde (questo può permettere, in futuro, di montare dei pannelli fotovoltaici).

I moduli sono distribuiti lungo i lati occidentale ed orientale del lotto in maniera tale che al centro possano trovare posto due luoghi di aggregazione: l'edificio per le attività comuni ed una piazza/campo da gioco.

Il modulo abitativo è diviso in due volumi di altezze differenti: quello più basso, verso la strada, ospita il bagno e la camera da letto mentre quello più alto ospita la zona giorno. Da questa zona più "sociale" si accede al backyard, un patio rivolto allo spazio aperto comune all'interno dell'insediamento.

Le diverse altezze, i tetti a falda ed il gioco di luci causato dai volumi slittati concorrono a movimentare i fronti e ad evitare di trovarsi in un luogo anonimo. Questa volontà è espressa anche dal fatto che il rivestimento può essere dipinto come meglio aggrada. La struttura è in legno (con listelli di 2"x6" con interasse 24") con rivestimento di lamiera ondulata.

L'edificio comune è diviso in tre "scatole", una per ogni funzione ospitata: uffici, spazio per riunioni e lavanderia (con ingresso indipendente).

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“Tiny Homes”, new solutions for youth homelessness in Bronzeville neighborhood, Chicago

The purpose of our project is to build a community by using a simple and well-known design for housing modules. Tiny homes are the simplification of the classical american house: they have a front yard, a  backyard and the two splitted volumes are covered with a pitched roof (this point allows to install, in the future, solar panels on the southwards slope).

The modules are arranged on the Eastern and Western edges of the plot so in the middle two communal spaces take place: a community building and a playground/plaza.

The housing module is divided into two parts with different heights: in the lower one, facing the street, the bathroom and the bedroom take place while the higher one houses the living/dining/kitchen. From this “social” room there is the access to the backyard, a patio facing the inner space of the community.

The difference in height and the pitched roofs would avoid the feeling of being in a “copy-paste” space. This will is represented as well by painting housing modules in two different colors (any guest could change the color according to institutions). The structure is a wooden frame (2”x6” studs on 24” centers) with metal cladding (corrugated sheet).

The communal space is divided into three “boxes”, one for each main function: office space, meeting place and laundry facility (with an independent access).

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DESIGN +/- atelier (M. Cecchi, V. Distante)

STATUS competition proposal

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“Sahdowplay”, proposta per un padiglione espositivo temporaneo nello showroom Florim, Exhib-it! Contest, Milano, 2016

Il progetto parte dall’idea di astrazione della volumetria massima concessa dal bando di concorso. Questa volontà si è tradotta in un padiglione che si configura come un solido vuoto, disegnato solo nelle sue linee principali, il cui volume è occupato da tre cilindri ellittici cavi. I tre gusci di tessuto, che “fluttuano” all’interno del parallelepipedo, accolgono il visitatore e lo isolano dal resto dello showroom per permettergli di osservare le immagini esposte. La struttura di tubi innocenti rimanda alla temporaneità del progetto e contemporaneamente nobilita una tecnologia utilizzata nei cantieri portandola in uno showroom. Gli spigoli del parallelepipedo si aprono verso lo spazio interno e verso le vetrine per permettere agli ospiti di fluire liberamente attraverso l’installazione e di animarla con i loro movimenti e la loro presenza tra i gusci. I cilindri, sospesi tramite sottili corde ad una trama di cavi d’acciaio, sono rivestiti di tela bianca sulla quale sono stampate le immagini in mostra. Tra i due teli strisce LED illuminano questi volumi astraendoli dal resto del progetto e trasformando l’installazione, nelle ore notturne, in un oggetto luminoso che incuriosisce con le sue forme sinuose con il suo bagliore.

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“Sahdowplay”, competition proposal for a temporary pavilion in Florim showroom, Exhib-it! Contest, Milano, 2016

The idea of the project is to abstract the maximum volume allowed by the competition brief. This will took form as a pavilion shaped as an empty solid drawn in its main lines: the space of this “box” is occupied by three elliptical cylinder where the selected photos are shown. These three floating shells, made of fabric, receive the guest and close him off to let him see the pictures. This particular way to show pictures has been chosen to put the audience in a private and intimate space, where it can see how Florim’s products have been used. The tubes used for the structure stand for the temporary nature of the installation and in the same time give a prominent role to a technology used in building sites. The edges of the box open towards the showroom and the shopwindows to let guests flow through this architectural object: in this way the audience make the installation live due to its movements and presence among the shells. The hanging cylinders, fixed to a steel cables net by sailing ropes, have a white canvas cladding where pictures are printed on. Between the fabric layers two LED strips light the volumes up abstracting them from the steel structure and transforming the installation, during night time, into a bright object that intrigues with its shapes.

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DESIGN +/- atelier (M. Cecchi, V. Distante)

STATUS competition proposal

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Proposta per il nuovo Tempio SOCREM nel Cimitero Monumentale - Pavia, Italia

Il nuovo Tempio SOCREM si presenta come un parallelepipedo compatto che si schiude sul fronte meridionale indicando l'ingresso con il cambio di geometria e di materiali. Il rivestimento metallico in alluminio riflettente smaterializza l’edificio, alto cinque metri, e lo confonde con l’esistente in un gioco di rimandi continui tra naturale ed artificiale. La scelta di questo materiale è dettata dalla volontà di raggiungere la mimesi e l’armonia con il contesto senza, per questo motivo, provare ad imitarlo. Il rivestimento riflettente, inoltre, fa sì che il nuovo Tempio viva della dicotomia tra presenza e assenza, traducendo in architettura le sensazioni dei suoi fruitori.

Il linguaggio cambia nell’angolo sud-orientale dell’edificio in corrispondenza dell’incrocio tra i percorsi cimiteriali e dell’ingresso al Tempio: il muro metallico si interrompe e si piega, il fronte meridionale, più materico, curva anticipando l’interno, ed entrambi concorrono a formare una profonda loggia d’ingresso. Il cielino fortemente strombato è rivestito di metallo dorato così come il portone e rimanda ad una simbologia ricorrente nell’ambito religioso: l’oro è la luce, l’eternità e la gloria celeste.

Dopo aver passato l’ambiente d’ingresso, più basso, e percorso il corridoio, lo spazio si dilata e la geometria del Tempio si fa più chiara: un’unica sala circolare illuminata dalla grande vetrata affacciata sulla corte con le cellette organizzate secondo uno schema a pettine. Quadrato e cerchio, due figure simboliche e quasi agli antipodi: il quadrato legato al mondo terreno ed il cerchio a quello celeste. Ed è infatti il cerchio che racchiude, come in un abbraccio, le urne cinerarie.

Gli altri tre spazi ai vertici del quadrato accolgono i collegamenti verticali (l’ascensore in corrispondenza dell’ingresso e la scala dalla parte opposta) e gli ambienti di servizio.

La sala è alta 3,80 metri e le cellette sono organizzate in otto file. La luce naturale, oltre ad inondare la sala dalla corte, illumina i corridoi attraverso lucernari circolari. Lo spazio tra le cellette e la corte, in entrambi i piani, è pensato come spazio di sosta e di riflessione.

Planimetricamente il piano interrato ha la stessa organizzazione del piano terreno, l’unica differenza è che, mancando l’ingresso, il volume circolare è ancora più evidente. Dal piano interrato si può accedere anche al giardino interno.

I colori dell’interno sono chiari e neutri: i piani orizzontali sono grigi mentre i piani verticali bianchi. Il pavimento è pensato in lastre quadrate di marmo grigio (tipo Bardiglio imperiale) di 60 cm di lato mentre il controsoffitto verniciato grigio RAL 9022. I muri sono intonacati e verniciati di bianco mentre le lapidi delle cellette sono in marmo bianco. Ad enfatizzare la distinzione tra superfici orizzontali e superfici verticali una stretta gola gira intorno al controsoffitto staccandolo dalle pareti, ed il battiscopa è arretrato rispetto al filo del muro, come a lasciare le cellette e le pareti sospese.

RENDERINGS | Sandro Ghezzani

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Reggio Emilia AV | 2015

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Lecce - Roma | 2015

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Lecce - Roma | 2015

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Firenze | 2015

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Lucca | 2015

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Roma | 2014

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Lisbona | 2014

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Roma | 2014

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Firenze | 2014

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Roma | 2014

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Bologna | 2013