nel mio sottosuolo

alice | 22 | italia | bisessuale | femminista | studentessa di medicina | questo è un sideblog diario per tutto quello che mi passa per la mente: i libri che leggo, le cose che studio, i film che guardo

[donnadelsottosuolo]

La cosa migliore che possa accadermi all'università è arrivare a considerare gli esami dati come patatine: ne vuoi sempre di più, uno dopo l'altro.

Io, che sono quella che scappa sempre, mi sono imposta di non saltare neanche un appello durante questa sessione (né durante nessuna di quelle future): l'unico modo che ho di vincere la paura è trattare gli esami come una cosa normalissima, da poco, e impedirmi anche solo di considerare l'orribile pensiero "dai, lo do al prossimo appello".

L'anno scorso, durante la sessione invernale non ho dato neanche un esame; è stato forse il periodo più basso della mia carriera universitaria. Ero ricoperta di vergogna. Ad alcuni dei miei compagni di corso ho mentito, dicendo di averne dati un paio, e la spirale di bugie mi faceva stare soltanto male.

Mi porto il peso tutt'ora - una bella lista di esami "indietro" - ma mi sono ben scrollata il torpore di dosso. Ad oggi, ho dato tre esami in quattro mesi. Uno ad ottobre in sessione autunnale e uno a novembre in sessione straordinaria, e un altro ancora per inaugurare la nuova sessione invernale, venerdì scorso.

Tornando a casa ho sentito il brivido post-esame spingermi a studiare ancora. Non si dovrebbe studiare per il piacere di passare l'esame, forse è vero, ma nel nostro disordinato sistema universitario, e con il modo altrimenti disordinato che ho io di studiare, fare altrimenti sarebbe un fallimento.

Buona sessione a tutti.

[donnadelsottosuolo]

Saltburn è un buon film: si lascia guardare nonostante la durata ed è visivamente meraviglioso; in più, gli attori sono tutti fantastici, e l'attore protagonista, Barry Keoghan, buca lo schermo.

Il problema è che ogni tema del film mi dà qualcosa di già visto - che non è necessariamente un difetto - però mi lasciava con l'amaro in bocca. Il tema omoerotico in un contesto culturale alto mi ha ricordato Chiamami col tuo nome; il tema dell'arrampicatore sociale che s'insinua come un parassita nella casa dei ricchi mi ha ricordato, appunto, Parasite; le scene erotiche "sconvolgenti" mi hanno ricordato Midsommar.

E sarà che ho visto un bel po' di scene sconvolgenti nella vita, e ho letto un bel po' di libri di Murakami, che con le scene di sesso assurde e grottesche ci va a nozze, ma non è che sia rimasta granché impressionata. Le scene emblematiche di cui tutti parlano (quella della vasca e quella della tomba) mi sono sembrate un po' buttate lì, per scioccare lo spettatore.

Il finale, poi, è didascalico come pochi. La regista si è presa il tempo di spiegarci esattamente come sono andate le cose, e perché, nei dettagli più insignificanti. Insomma, non crede neanche un poco alla nostra intelligenza né ci lascia intuire nulla dal sottotesto: tenete, è tutto sotto il vostro naso. Come se la deriva sociopatica del protagonista non fosse già ampiamente intuibile dalla scena della vasca, un'oretta prima.

Forse avrei preferito un approfondimento maggiore sulla vera famiglia di Oliver, sul perché esattamente abbia mentito. Anche il messaggio percepito mi ha lasciata un po' interdetta. Cosa dovremmo trarne? "Attenti, voi che siete ricchissimi: gli arrampicatori sociali borghesi potrebbero ingannarvi e approfittarsi di voi!"? Naturalmente non è il messaggio che la regista aveva in mente, ma la storia pare inevitabilmente puntare in questa direzione.

Mi è piaciuto molto che la storia non si sia mai presentata come una storia d'amore tra Oliver e Felix, ma sempre per quello che è: un'ossessione. Saltburn non è un film d'amore, e non è neanche un film LGBT, sebbene molti lo stiano definendo tale.

E, ripeto, nonostante i difetti è un buon film, con una bella estetica e un colpo di scena che intrattiene. Essere ispirato ai film di cui ho parlato sopra significa anche che inevitabilmente la storia è interessante - le storie di lotta di classe smuovono sempre gli animi.

[donnadelsottosuolo]

Finalmente ho visto Perfect Blue di Satoshi Kon; ma quanto è bravo a fondere la realtà con le illusioni?

Un film di neanche un'ora e venti e che della durata limitata fa un punto di forza: ogni scena, anzi, ogni inquadratura fornisce informazioni allo spettatore, anche le immagini dell'appartamento striminzito e pieno di cianfrusaglie dove abita la protagonista. Il senso di confusione viene instillato già ben prima che fatti particolari inizino effettivamente ad accadere: quando Mima ripete in continuazione la sua parte nel copione, Ma lei chi è?, con chi sta parlando davvero?

La critica allo show business giapponese, in special modo a quello relativo alle donne, è brutale. Mentre lo guardavo, ripensavo a una semplice frase: damned if you do, damned if you don't. Non c'è modo di scappare alla falsa dicotomia idol pura/attrice sporca, perché la protagonista è oggettificata fin dall'inizio, e l'ossessione del maniaco ne è la prova.

Un film d'animazione girato nel modo più realistico possibile, senza disegni grotteschi, volti esagerati, a dimostrare che il medium è ben capace di supportare narrazioni complesse e adulte. E poi, ho un debole per gli anime degli anni '90: hanno un'estetica inimitabile, quei film in tecnica tradizionale.

E poi, che finale. La chiusura del cerchio perfetta che però ti lascia interdetto ancora per un po' dopo i titoli di coda.

[donnadelsottosuolo]

Ho scoperto dopo aver scritto il post che anche la scena iniziale, quella con lo spettacolo dei simil Power Rangers, è stata scelta con cura dal regista per confondere lo spettatore fin dall'inizio: immaginate avviare il film avendone sentito parlare di un importante thriller psicologico d'autore, e ritrovarvi una scena dritta dritta da uno shonen. Straniante no? Pensereste di aver sbagliato film.

Indovinate chi ci è cascata? Esatto, proprio io.

[donnadelsottosuolo]

Finalmente ho visto Perfect Blue di Satoshi Kon; ma quanto è bravo a fondere la realtà con le illusioni?

Un film di neanche un'ora e venti e che della durata limitata fa un punto di forza: ogni scena, anzi, ogni inquadratura fornisce informazioni allo spettatore, anche le immagini dell'appartamento striminzito e pieno di cianfrusaglie dove abita la protagonista. Il senso di confusione viene instillato già ben prima che fatti particolari inizino effettivamente ad accadere: quando Mima ripete in continuazione la sua parte nel copione, Ma lei chi è?, con chi sta parlando davvero?

La critica allo show business giapponese, in special modo a quello relativo alle donne, è brutale. Mentre lo guardavo, ripensavo a una semplice frase: damned if you do, damned if you don't. Non c'è modo di scappare alla falsa dicotomia idol pura/attrice sporca, perché la protagonista è oggettificata fin dall'inizio, e l'ossessione del maniaco ne è la prova.

Un film d'animazione girato nel modo più realistico possibile, senza disegni grotteschi, volti esagerati, a dimostrare che il medium è ben capace di supportare narrazioni complesse e adulte. E poi, ho un debole per gli anime degli anni '90: hanno un'estetica inimitabile, quei film in tecnica tradizionale.

E poi, che finale. La chiusura del cerchio perfetta che però ti lascia interdetto ancora per un po' dopo i titoli di coda.

[donnadelsottosuolo]

Alla fine del 2023 mi sono buttata sui saggi. In realtà è stato un anno di riscoperta del genere, dopo anni e anni di sole letture di romanzi.

Ho letto Evoluzione: Fuoco, parola, bellezza e tempo nella storia dell'uomo di Gaia Vince, un saggio sull'evoluzione molto ben scritto. Non era neanche un libro che avrei mai comprato se non fosse stato per MondoLibri - una storia per un'altra volta - eppure l'ho trovato molto ben scritto.

Non ha aggiunto molte informazioni nuove, insomma, nulla che il corso di Genetica all'università non copra, ma l'autrice è riuscita a mettere insieme i fatti seguendo un filo rosso e sottolineando collegamenti che da sola non sarei riuscita a fare.

Così mi sono buttata sul sito di IBS e ho ordinato qualche altro saggio; un paio di scienza, uno femminista, l'altro di sociologia/psicologia su consiglio del prof di Psicologia Clinica.

Ho chiuso il 2023 leggendo Contro natura di Dario Bressanini e Beatrice Mautino, due tra i migliori divulgatori scientifici sul web: un'altra lettura piacevole, anche se tutt'altro che natalizia.

Insomma, il mio piano era leggere la Austen tra Natale e Capodanno, ma come sempre i libri mi chiamano in momenti strani!

[donnadelsottosuolo]

Sto leggendo La portalettere, nuova uscita della casa editrice Nord dell'autrice Francesca Giannone, e finora è una bocciatura su tutta la linea.

Sulla carta dovrebbe essere il mio nuovo libro preferito, e lo sa bene mio fratello che me l'ha regalato per Natale scegliendolo in libreria con tanta cura. "A mia sorella piace molto Elena Ferrante," ha detto al libraio. Peccato che della Ferrante in questo libro ci sia solo l'ambientazione nel sud Italia e la narrazione corale e familiare.

I problemi principali sono due: i personaggi e lo stile di scrittura.

La scrittura è melodrammatica e infarcita di cliché, ma soprattutto non si sofferma sui dettagli narrativi né sulla psicologia dei personaggi (gravissimo per un romanzo familiare). Il risultato è che la trama sembra quella di una fiction Rai, raccontata come un riassunto delle puntate precedenti. Non c'è mordente, e i colpi di scena telefonatissimi non fanno effetto.

I personaggi sono uno stereotipo dopo l'altro: la coppia di fratelli inseparabili, uno estroverso e l'altro riservato; la moglie comare che incarna i ruoli tradizionali in tutto e per tutto; l'amante che ha nascosto di aver avuto un figlio dall'amato; il tradimento e l'amore tra due cognati. Peggiore di tutti è la protagonista: la perfetta Anna, donna forte, femminista, atea che la vince su tutti dimostrando quanto sono toste le donne. Il messaggio è sacrosanto, ma anche terribilmente - purtroppo - irrealistico per l'epoca, oltre che un altro stereotipo bidimensionale. Vorrei ricordare che siamo tra gli anni '30 e '50 in un paesino rurale nel pugliese.

Sottolineo che queste trame melodrammatiche e i temi femministi non sono impossibili da gestire in un buon romanzo con questo tipo di ambientazione: c'è riuscita la Ferrante, ma anche Michela Murgia, o più recentemente Aurora Tamigio con il suo valido sebbene ingenuo esordio Il cognome delle donne. Le cose, però, bisogna saperle raccontare (e scrivere).

Forse farò un reblog con altre considerazioni a fine lettura.

[donnadelsottosuolo]

Ho visto Si alza il vento e Il ragazzo e l'airone nello stesso giorno, tre giorni fa, entrambi per la prima volta.

All'inizio, Il ragazzo e l'airone non mi era piaciuto. Visto al cinema nella sala più piccola del multisala, i biglietti prenotati con cura giorni prima; il mio primo Miyazaki al cinema, perché sono troppo giovane per aver visto gli altri all'uscita.

Il film non ha cliccato finché non ho scoperto, dopo la visione, che il titolo originale era diverso: la traduzione letterale è E voi come vivrete?, che era anche il titolo del romanzo a cui Miyazaki si è liberamente ispirato - che io non ho letto, ma a quanto si dice l'ispirazione è più ideologica e filosofica che letterale. Insomma, gli adattamenti come piacciono a me.

Ringrazio i miei amici che mi hanno fatto notare il titolo originale, perché così ho smesso di fissarmi con quel dannato airone e mi sono concentrata sull'ultima parte del film.

Il finale è stupendo perché rende lieto fine qualcosa che in un altro film sarebbe stato la riuscita del piano del cattivo, che il nostro eroe avrebbe dovuto fermare. E invece la fine è proprio quella, e così com'è lascia pace nel cuore del protagonista, e tranquillità negli spettatori, nonostante il tremendo devasto tutt'intorno. E niente, voglio già rivederlo.

[donnadelsottosuolo]

Insomma, Miyazaki mi ha lanciato contro un "lieto fine" alla Hideaki Anno. Nessuno lo capisce, che è un finale positivo, perché non siamo abituati a vederne di così. Che gran film.

[donnadelsottosuolo]

Ho visto Si alza il vento e Il ragazzo e l'airone nello stesso giorno, tre giorni fa, entrambi per la prima volta.

All'inizio, Il ragazzo e l'airone non mi era piaciuto. Visto al cinema nella sala più piccola del multisala, i biglietti prenotati con cura giorni prima; il mio primo Miyazaki al cinema, perché sono troppo giovane per aver visto gli altri all'uscita.

Il film non ha cliccato finché non ho scoperto, dopo la visione, che il titolo originale era diverso: la traduzione letterale è E voi come vivrete?, che era anche il titolo del romanzo a cui Miyazaki si è liberamente ispirato - che io non ho letto, ma a quanto si dice l'ispirazione è più ideologica e filosofica che letterale. Insomma, gli adattamenti come piacciono a me.

Ringrazio i miei amici che mi hanno fatto notare il titolo originale, perché così ho smesso di fissarmi con quel dannato airone e mi sono concentrata sull'ultima parte del film.

Il finale è stupendo perché rende lieto fine qualcosa che in un altro film sarebbe stato la riuscita del piano del cattivo, che il nostro eroe avrebbe dovuto fermare. E invece la fine è proprio quella, e così com'è lascia pace nel cuore del protagonista, e tranquillità negli spettatori, nonostante il tremendo devasto tutt'intorno. E niente, voglio già rivederlo.