INTRODUCCIÓN A LA MODA.

Notas para el Desarrollo de Colecciones en la Industria de la Moda.

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Próximamente, trabajando en una mini, mini serie llamada Bröuno. Los osos en tiempos del #TIKTOGRAM

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Patronaje Industral: Industrialización.

Es el proceso que consiste en preparar los patrones para posterior confección y facilitar los distintos procesos operativos y consta de las siguientes operaciones:

Dejar el correspondiente margen de costura que según el tipo de la misma puede oscilar entre 5 y 20 mm

Dejar margen de los dobladillos de lo sbajos de las piezas.

Dejar ensanches si procede en las costurtas adecuadas.

Marcar aplomos y piquetes: En las costuras para facilitar el proceso de confección y posterior verificación.

Señalización por perforaciones de la ubicación y superposición de las distintas piezas: Bolsillos, carteras, canesús, cinturones, etc.

IDENTIFICACIÓN:

Consiste en señalizar ern cada una de las piezas componentes del patronaje completo de una prenda con los siguientes datos:

Número de modelo o nombre comercial del mismo.

Talla Normalizada: (Pecho, Drop y Estatura)

Materia textil correspondiente al patrón: tejido exterior, forro, entretela, bolsillo, se aconseja un colorido del patrón diferente a cada tipo de materia textil.

Número de veces que se repite la pieza.

Número total de peizas compoinentes por materia textil.

Fecha de realización del patrón.

Simbología de posicionamiento del patrón sobre el tejido para la marcada y corte.

Código de referencia.

NATURALEZA DE LAS TRANSFORMACIONES:

Las transformaciones dimensionales del patronaje s elogran a través de tres tipos de variables:

De volumen (Desahogos).

Verticales (Largos).

Horizontales (Anchuras).

Tomado de: Velez Sánchez , M., García Vasco, M., & Hincapié Echeverri, L. (1995). Patronaje y Escalado Línea Femenina. Medellín: SENA.

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Patronaje Industrial: Tallaje Universal.

Esta parte de 90 - 60 - 90, medidas aplicadas aún en los concursos de belleza femenina, correspondiente a una talla 8 américana y 40 Española; pero en Londres una asociación de investigadores a mediados de los años 70´s, veían que esta talla 8/40 no podía ser el punto de partida. Eran las medidas para una mujer delgada, buscaban una mujer un poco más gruesa, ya que el busto se mediría en pulgadas, dando un contorno de 37" e iniciando así la constante universal K=37" y con ella hallar otras medidas corporales.

Estas medidas estandarizadas han sido durante mucho tiempo el ideal de belleza en la industria de la moda y el entretenimiento, pero hoy en día, la diversidad y la inclusión están ganando terreno.

Es importante reconocer que la belleza viene en todas las formas, tamaños, colores y edades. Imponer medidas específicas como criterio de belleza excluye a una gran parte de la población que no cumple con esos estándares, lo que perpetúa la idea de que solo un tipo de cuerpo es digno de admiración.

En la actualidad, hay un movimiento creciente hacia la celebración de la diversidad y la representación inclusiva en la moda y los concursos de belleza. Cada vez más marcas y organizaciones están adoptando un enfoque más inclusivo al elegir modelos y participantes, reconociendo que la belleza no tiene una única forma o tamaño.

Competir contra estas normas restrictivas es posible y necesario. Las personas están desafiando activamente los estándares de belleza tradicionales al mostrar y celebrar la diversidad en todas sus formas. Esto incluye la diversidad de cuerpos, razas, géneros y capacidades. Al hacerlo, estamos contribuyendo a crear una sociedad más inclusiva y respetuosa, donde cada individuo se sienta valorado y representado.

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Patronaje Industrial: Estudios e Historia.

El tallejer va naciendo a medida que se va indsutrializando las prendas; La mayoría de los estudiosos del tema parten primero de los estudios hechos sobre cánones humanos por Diodoro de Sicilia, griego, nacido en el año antes de Cristo, hasta llegar a Vitruvio, siendo este el primero en decir que el cuerpo se divide en 8 cabezas (Los famosos cánones griegos. Descubriendo a Vitruvio que es el hombre de pie con lo brazos extendidos horizontalmente en forma de cruz mide de alto igual que su envergadura, da como comienzo a las geometrizaciones que facilitan el dibujo y la composición de las figuras.

Se llega el siglo XV y aparece Leonardo Da Vinci, presenta su trabajo sobrte la divina proporción. Dando este origen aún estudio del cuerpo humano, reunido en untratado de anatomía. Fue el primero en disecar cadáveres, los dibujó y además describió las medidas.

Sobre estos estudios, aparece siglos más adelante, los estudios de los cánones modernos de Jean Cousin, con su libro el arte del dibujo; Jacques de Wit con su libro Proporciones del cuerpo humano.

Otros estudiosos fuerón:

Jean Francois Bossio: Médico y Antropólogo, ofreció estudios de 7 1/2 cabezas

Jean Galvert Salvage: Médico, presenta su libro Anatomía del Gladiador combatible; estudios de 7 1/2 cabezas.

Paul Richer: Médico, ofrece estudios de la Morfología de la Mujer y sus proporcuiones, estudios del hombre en movimiento.

Harry Simons: Dió origen a las primeras tablas industriales donde se parte dle peso de las personas y la estatura en 1933.

Tomado de: Rozo Martínez , H. (1990). Método tecnológico línea femenina. Bogotá: Contextos gráficos Ltda.

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Patronaje Industrial: Tipologías.

El proceso de la creación del patronaje de una prenda de vestir pasa por 3 fases definidas que se inician a partir de la elección del modelo a confeccionar hasta su entrega en la sala de corte para le inicio del proceso industrial. Las etapas son las siguientes:

Patrón base Es el patrón sin ninguna transformación derivada de la moda, hay que saberlas denominar y trabajar.

Patrón tipo Es el patrón base transformado según las variantes normalizadas del diseño, también se debe probar para mirar sus posibilidades de error.

Patrón prototipo És un patrón tipo debidamente aprobado con todas sus variantes.

El concepto de Talla es: La expresión normalizada que permite identificar a las personas para el uso de prendas de vestir, las medidas representadas en cuadros de tallas corresponden a las anatómicas del usuario de la prenda.

Medidas de identificación del patronaje Hasta el momento nos hemos limitado a definir las medidas de identificación de la persona y de la prenda, las cuales son tomadas directamente del cuerpo, llamadas medidas anatómicas, y hemos visto que la principal medida de identificación del individuo así como la de la mayoría de las prendas es el semi-perímetro de pecho para prendas de cuerpo y el semi-períemtro de cintura para prendas de pantalón o falda, pero si medimos una prenda o patrón a nivel de pecho, veremos que la mayoría de los casos a excepción de las prendas de tejido de punto, que esta medida resultante será mayor que las medidas de pecho, recibiendo el nombre de la medida base y a diferencia de las tomadas directamente sobre el cuerpo desnudo (medida anatómica) son tomadas sobre el patrón prenda, en el cuerpo a nivel del pecho y en el pantalón o falda a nivel de las caderas, y a esta medida resultante de la suma de los patrones de espalda y delantero, se le denominará base total e incluye el valor de:

a. Cruce b. Costura c. Pinza d. Desahogo

Y en el caso de la prenda terminada, la medida de ésta a nivel de pecho y de cadera, se le denominará base neta y es igual a la cadera o el pecho más el desahogo solamente.

Tomado de: Camps, J. (1993). Génesis de una prenda de vestir. Del Diseño al patrón tipo. Costura 3, 114.

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Patronaje Industrial: Las bases.

El patronaje industrial es esencial para la eficiencia y calidad en la producción de prendas de vestir. A menudo subestimado en comparación con otras secciones, como el control de calidad, es crucial reconocer su papel en la optimización de la sección técnica. A diferencia del sastre tradicional, el técnico partidista del patronaje industrial elabora patrones base y tallas adaptadas al mercado antes de buscar clientes. Requiere conocimientos especializados en trazado de patronaje, sistemas de tallas y anatomía humana. Para estudiantes de diseño de moda, comprender este proceso es clave para el éxito en la industria de la confección.

"Estudio de Tallas y Medidas en la Moda"

El estudio de tallas y medidas en la moda es crucial para garantizar que las prendas se ajusten perfectamente al cuerpo humano. Esto implica tomar medidas anatómicas directamente sobre el cuerpo para establecer leyes de formación y elaborar un cuadro de tallas. Además, se consideran las medidas y proporciones del cuerpo humano, conocido como canon, para determinar las dimensiones ideales. Para una identificación precisa de la talla de una persona, se necesitan medidas horizontales y verticales, así como medidas auxiliares para comprender su configuración corporal. Este proceso es vital para la creación de prendas que se adapten cómodamente y realcen la figura del usuario, clasificando las prendas en grupos según su uso y partes del cuerpo que cubren.

En el transcurso de los años, el cuerpo humano experimenta cambios y etapas de crecimiento que deben tenerse en cuenta al diseñar prendas. Por ello, se dividen estas etapas en grupos con características de crecimiento específicas, garantizando así un ajuste óptimo y cómodo para cada individuo.

Al elaborar un cuadro de tallas, es fundamental considerar la parte del cuerpo que cubrirá cada prenda, clasificándolas en grupos característicos según sus dimensiones y tolerancias permitidas. Esto asegura una expresión normalizada de la talla y una mayor precisión en la confección de las prendas.

El estudio de tallas y medidas en la moda es esencial para crear prendas que se ajusten adecuadamente y resalten la figura de quienes las llevan. Al comprender las proporciones y características anatómicas del cuerpo humano, los diseñadores pueden ofrecer prendas que se adapten perfectamente a cada persona, mejorando así la experiencia de uso y satisfacción del cliente.

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La Ingeniería del Patronaje.

<<Bajo mi punto de vista profesional y docente escribo este post>>:

El Patronaje Industrial: La Ingeniería detrás de la Moda

Cuando pensamos en el mundo del diseño de moda, a menudo imaginamos a creativos visionarios esbozando bocetos impresionantes y creando colecciones deslumbrantes. Sin embargo, detrás de cada prenda de vestir elegante y bien ajustada, hay un elemento fundamental que a menudo pasa desapercibido pero que es esencial para el éxito de cualquier diseño: el patronaje industrial.

El patronaje industrial es el arte y la ciencia de transformar los diseños conceptuales en patrones de papel o digitales que servirán como planos para la fabricación de prendas de vestir. Este proceso, aunque puede parecer técnico y meticuloso, es crucial en la producción de prendas que no solo sean estéticamente atractivas, sino también cómodas, funcionales y bien ajustadas.

La importancia del patronaje industrial en el desarrollo de prendas de vestir radica en varios aspectos clave:

Ajuste y Comodidad: Un buen patronaje industrial garantiza que una prenda se ajuste correctamente al cuerpo humano, teniendo en cuenta sus diferentes formas, tallas y proporciones. Esto no solo mejora la estética de la prenda, sino que también aumenta su comodidad y usabilidad para el usuario final.

Eficiencia en la Producción: Los patrones industriales optimizados permiten un corte y confección más eficientes durante el proceso de fabricación. Esto reduce los desperdicios de material y el tiempo de producción, lo que a su vez contribuye a la sostenibilidad y rentabilidad de la industria de la moda.

Innovación y Versatilidad: El patronaje industrial no se limita a replicar diseños existentes, sino que también abre la puerta a la innovación y la experimentación en la forma y la estructura de las prendas. Esto permite a los diseñadores explorar nuevas técnicas de construcción y materiales, creando prendas únicas y vanguardistas.

Precisión y Reproducibilidad: Los patrones industriales están diseñados con precisión milimétrica y pueden ser reproducidos de manera consistente en diferentes tallas y variantes de diseño. Esto garantiza que cada prenda producida cumpla con los estándares de calidad y estilo establecidos por la marca.

Entonces, ¿por qué el patronaje industrial debería ser considerado como una ingeniería o carrera aparte del diseño de moda, en lugar de ser simplemente un oficio o certificado profesional? La respuesta radica en el nivel de habilidad técnica, conocimiento y comprensión requeridos para dominar esta disciplina. Los patronistas industriales no solo deben ser hábiles en el manejo de herramientas y software especializados, sino que también deben tener un profundo entendimiento de la anatomía humana, los principios de diseño y las técnicas de construcción de prendas. Esto demanda un nivel de formación y especialización que va más allá de lo que puede ofrecer un simple curso o entrenamiento profesional.

El patronaje industrial es el cimiento sobre el cual se construye la industria de la moda. Es la ingeniería detrás de la creatividad, la funcionalidad y la innovación en el diseño de prendas de vestir. Reconocer y valorar la importancia de esta disciplina como una carrera aparte del diseño de moda es esencial para asegurar un futuro vibrante y sostenible para la industria textil y de la confección.

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Diseñar a partir de la investigación.

Diseñar a través de la investigación es una práctica fundamental en el mundo del diseño de moda, donde la creatividad y la innovación se combinan con el análisis profundo y la comprensión de las tendencias, el mercado y la cultura. En la industria de la moda, la investigación no solo es un paso inicial, sino un proceso continuo que inspira, guía y valida cada decisión creativa y estratégica. Desde la concepción de una idea hasta la presentación final de una colección, la investigación sirve como cimiento sólido sobre el cual se construyen las creaciones de moda más impactantes y relevantes.

La investigación en diseño de moda abarca una amplia gama de aspectos, desde el estudio de las tendencias y la historia de la moda hasta la exploración de la cultura, el arte y el comportamiento del consumidor. Investigar en moda implica sumergirse en un mundo de colores, texturas, formas y narrativas, donde cada detalle tiene un significado y una influencia en la experiencia del usuario final.

Pero la investigación en diseño de moda va más allá de la inspiración estética. También implica comprender las necesidades y deseos de los consumidores, así como las dinámicas del mercado. Los diseñadores investigan los comportamientos de compra, las preferencias de estilo y los valores de la marca para crear productos que resuenen con su audiencia y se destaquen en un mercado cada vez más competitivo y diverso.

VARIANTES:

DESTINATARIO: Masculino , Femenino e Infantil.

OCASIÓN: Ropa de fiesta, de cama, de día, pret a porter, de playa, sport, de Gym, swimwear, corsetería, lencería. (Mundo WEAR, que luego hablare en otro post).

TEMPORADA: Primavera verano; otoño invierno.

GÉNERO: (Material Textil) lanas, algodones, sedas, acetatos, poliéster, etc. (Diseño) estampado, liso, escocés rayas, batik, etc.

ELEMENTOS FUNDAMENTALES DEL DISEÑO DE ROPA: Color, matiz, tela, textura, estampado packaging marca. Producto suelto, línea, colección.

TECNOLOGÍA: Maquinaria y Herramientas CAD: Programas especializados en moda por ordenador.

MODALIDAD DE FABRICACIÓN: Tercerizando la actividad total o una parte (a destajo) En talleres o atelier propios.

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Las Macro y Micro Tendencias.

Este tema en general constituye una gran importancia a la hora de investigar, de ser objetivos y de relaccionarnos con otros entornos fuera de la moda como lo es el político, el económioc y el social.

Las tendencias se dividen en macro y micro.

La primera (Macro) es la esencia de una investigación iniciada al menos, con dos añosde anterioridadrespecto allanzamiento de la misma. En esta podemos encontrar toda la información sin discriminar elementos, es decir, gamas muy grandes de colores, formas, prendas, texturas, materiales y conceptos que se desglosan en una (Micro) tendencia, la que, a su vez, es aquella capaz de escoger y resaltar ciertas características de la macro tendencia y resumirla en una parte reducida que puede ser adoptada por un público específico.

¿Una empresa debe investigar tendencias?

Lo importante es escuchar a nuestra cadena de valor, especialmente a nuestros clientes, proveedores y trabajadores, porque todos tenemos a nuestro alcance la información que necesitamos para ser competitivos.

La macro tendencia es global y abarca muchos tipos de público objetivo. Por ejemplo, si hablamos de una tendencia marina, nos referimos a aquella en que las prendas sean de tonos azules, con telas vaporosas, frescas, estampados de peces, arrecifes, animales marinos, etc.

Macro -Segmentación

En cambio, la micro tendencia, siguiendo el mismo ejemplo marino, podría evocar específicamente a las medusas (su movimiento, colores, texturas, etc.) y podrían ser representadas por medio de estampados, cortes en tiempos, transparencias, teñidos o bordados de líneas ondulantes.

Las posibilidades son infinitas. Lo que tenemos que revisar es a qué público nos dirigimos y qué tanto podemos representar el tema elegido, o si podemos ser un poco más literal o nos vamos a lo sutil y solo captamos conceptos. <<Es utilizada por un público más reducido>>.

Las tendencias de moda

Las tendencias en la moda son impactadas directamente por los acontecimientos sociales, culturales y económicos que atraviesan las sociedades en todo el mundo, o particularmente en el país de residencia, ciudades, comunidades o grupos.

La moda actual, como ya hemos comprobado, es efímera, por lo que siempre hay que estar atentos a lo que se va a utilizar en la próxima temporada. Estamos en un mundo globalizado e “hipercomunicado”, y eso también se refleja en la moda.

En esta lectura recomiendo las siguientes webs:

WGSN es la autoridad mundial en materia de cambio, que utiliza pronósticos de tendencias expertos combinados con ciencia de datos para ayuda

Fashion Snoops is a consumer insight & trend forecasting company dedicated to empowering users with on-trend forecasts & strategic guidance.

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Las Temporadas y Calendarios en la Moda.

La información de tendencias de moda tiene muchas fuentes y también muchas interpretaciones. Los creadores de moda son individualistas por definición e intentan siempre desmarcarse de sus competidores y presentar pautas que sean identificadas con ellos mismos.

Los fabricantes de tejidos, a su vez, pretenden también crear colecciones originales, atractivas y diferenciadas de la competencia.

Si se toma en cuenta también a los fabricantes de hilados, a los proveedores de fibras textiles y a las diversas instituciones y organismos que realizan predicciones de paletas de colores para cada estación o temporada, se puede tener una idea de lo complejo del escenario y de lo difícil que resulta extraer tendencias que destaquen y triunfen en el mundo de la moda.

Como se mencionó anteriormente, el crecimiento de la “moda pronta” ha cambiado el ritmo de renovación de la oferta de vestimenta y los períodos en los cuales se introducen nuevos estilos y diseños al mercado.

Ciclo tradicional - Compatible con las estaciones del calendario: Otoño/invierno – Primavera/Verano. El proceso creativo se desenvuelve dos veces al año.

Ciclo globalizado – Las temporadas se subdividen y cada estación abarca varias renovaciones de producto. El proceso creativo se desenvuelve de forma casi continua.

Sin embargo, se mantienen aun los eventos y ceremonias en los cuales se dan a conocer tendencias, colores, hilados, tejidos y colecciones. En lo que respecta a Europa, el calendario tradicional de presentación de tendencias se puede esquematizar de la siguiente manera:

Enero: Presentación en las ferias especializadas de los nuevos hilados y colores para Primavera/Verano del año siguiente.

Simultáneamente, comienzan las presentaciones de colecciones de vestimenta y ferias especializadas para Otoño/Invierno del mismo año.

Febrero: Ferias de tejidos, presentando Primavera/Verano para un año después.

Julio: Hilados y colores Otoño/Invierno para el siguiente año. Algunas ferias de vestimenta Primavera/Verano

Septiembre:Tejidos para Otoño/Invierno, año siguiente: Colecciones de diseñadores Primavera/Verano. Ferias de Moda, Primavera/Verano año siguiente.

Como ejemplo, las tendencias de tejidos para la Primavera europea 2025, se han presentado en Febrero de 2024 y las colecciones de prendas entre Julio y Septiembre de 2024.

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Roles del Departamento de Investigación y Diseño de Moda.

En cualquier industria el departamento de creación, creatividad o bien llamado DISEÑO, cumple una función importante ya no solo en la actividad de plasmar ideas si no, en los roles administrativos, de producción y de fabricación.

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El Mensaje Diferenciador de la Moda.

Todas las sociedades desde la más primitiva hasta la más sofisticada, usan la ropa y los adornos para transmitir información social y personal, cuando tratamos de leer las expresiones faciales de los que están a nuestro alrededor, también leemos las señales emitidas por sus ropas, y se puede llegar a la conclusión, aunque a veces equivoca de qué clase de personas son.

Esta comunicación no verbal puede aprenderse como cualquier otro lenguaje. Compramos vestidos y los usamos en combinaciones que están deliberada o subconscientemente destinadas a comunicar a las demás impresiones nuestras, bien sean verdaderas o falsas, algunas de las características personales que deseamos revelar o esconder y estas serían: edad, orientación sexual, proporciones, formas, situación económica o civil, profesión, afiliación religiosa, auto estima, actitudes e importancia.

El experimentar con la identidad y las apariencias a través del vestir es el cometido de los diseñadores de moda. Ellos deben ofrecer ropa que dé a la gente la oportunidad de proyectar sus propias fantasías.

Vestidología:

<<Rama de la moda que investiga el comportamiento del traje en el cuerpo humano y el significado de las formas de cada parte de las prendas>>.

Lo que transmiten las Prendas:

MASCULINIDAD: pantalones, corbatas, amplias hombreras, tejidos ásperos o pesados, ropas de calle.

FEMINIDAD: faldas, escotes bajos, marcadas cinturas, tejidos delicados.

MADUREZ SEXUAL: vestidos ajustados, tejidos transparentes o brillantes, tacones altos.

INMADUREZ: sin forma, vestidos amplios, pantalones con peto, estampados o dibujos infantiles, colores brillantes, zapatos planos.

SUMISION: adornos y tejidos poco prácticos, colores pálidos, zapatos con adornos.

INTELIGENCIA: gafas, medias azules u oscuras, colores sombríos, cartera.

CONFORMIDAD: tristes vestidos de grandes almacenes, pliegues planchados, colores discretos.

REBELION: vestidos y peinados extremados, tatuajes, piercings, zapatos poco usuales o ir descalzos.

PROFESION: uniformes, trajes, uso de herramientas y utensilios.

ORIGEN: indicado por ropa de ciudad o de campo o vestido regional.

RIQUEZA: joyas de oro y brillantes, vestidos nuevos o limpios, corte perfecto, marcas identificables, colores espectaculares, pieles y perfumes.

SALUD: vestidos deportivos o informales con logos, cortes que marcan el cuerpo, figuras delgadas, zapatillas deportivas.

EDAD: seguimiento de estilos pasados.

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El Mensaje de las Colecciones.

Llevo años estudiando el tema y agradezco a algunos centros educativos como el (SERVICIO NACIONAL DE APRENDIZAJE - SENA - Colombia, regional Norte de Santander , Centro Industrial de Atalaya), Por dejarme impartir un streaming con loa alumnos de Patronaje Industrial y de Desarrollo de colecciones par ala Industria de la Moda. Allí pude enseñarles este material donde sintetiza lo que es el ORIGEN DE LA COLECCIÓN. La moda identifica ciertos atributos en cuanto a la creación de colecciones en fusión de un estilo único en el diseñador. Para mi, estos son los cinco pilares de la inspiración.

LO TECHNO Transformaciones electrónicas de hardware para la observación nocturna. La moda se inspira frecuentemente en la estética de los distintos movimientos musicales y subculturas. Se inspira en la música techno de los años 90s. Chándal, colores chillones, tejidos sintéticos, plataformas, neón y felpa.

La moda techno básicamente está dirigida a un consumidor joven, dinámico, moderno y atrevido, con estructuras de prendas amplias, tejidos brillantes, con sentido de lo transformable y útil.

LO ETNO La tendencia étnica se está imponiendo en todos los ámbitos. Particularmente en el de la moda, donde el uso de materiales y estilos exóticos invitan a viajar. En los atuendos, los estampados recuerdan continentes como Asia y Africa. En la bisutería se intenta reproducir el trabajo de los indígenas de América. Sin embargo, a menudo se le llama étnico a una mezcla de materiales naturales y a estilos de diversas culturas.

LO ENO Significa ‘procedencia’, ‘pertenencia’ o ‘relación’ y ‘semejanza’, la moda eno es la moda inspirada y hecha para la ciudad, la denominada moda citadina, de estructuras más fluidas, de tendencias actuales e incluso de customización.

LO RETRO La moda retro se refiere al uso de estilos que hicieron furor en décadas pasadas y que vuelven con todo en la actualidad. Minifalda, plataformas, anteojos con marcos puntiagudos, pantalones Oxford, son algunos de los looks que pueden ir dentro de un vestuario retro.

Hoy en día se utiliza a menudo en un sentido positivo, refiriéndose al peculiar o productos atractivos que ya no están disponibles. Por ejemplo, “la moda Retro” o “Retro Chic” puede consistir en obsoletos los estilos, tales como camisas teñidas de amarre de la década de 1960, o faldas y pantalones de los 70´s

No confundir: RETRO, VINTAGE, GRUNGE, SHABBY CHIC O HIPSTER (Luego hablare de cada uno de ellos en otro post).

LA VANGUARDIA La moda Vanguardista es aquella que los diseñadores muestran en pasarela para ponerle un toque picante al resto de la colección. Son los modelos que arrancan exclamaciones, aplausos y hasta risas. Al final del día, se comentan, pero no se compran. Pero es una semilla y, detrás de todo modelo vanguardista que nadie se pondría, surge muchas veces una copia diluida, menos agresiva, que encuentra sus adeptos. Lo vanguardista llega así a las tiendas.

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La Etnografía y la Antropología Visual aplicada a la Moda y los Textiles.

Las técnicas de investigación etnográfica y antropología visual son fundamentales en el campo de la moda y los textiles debido a su capacidad para capturar y comprender profundamente el comportamiento, las prácticas y las experiencias de los consumidores en su contexto cultural y social. Aquí hay una descripción de cómo se trabajarían estos dos campos en el sector de la moda y los textiles, así como su relación entre sí: <<HE DE DECIR QUE SON MIS FAVORITAS>>.

Investigación Etnográfica en Moda y Textiles:

Enfoque: La investigación etnográfica se centra en observar y participar en la vida cotidiana de las personas para comprender sus comportamientos, valores, creencias y prácticas culturales.

Aplicación en la moda: Los investigadores etnográficos podrían inmersarse en comunidades o grupos específicos para estudiar cómo viven, consumen y se relacionan con la moda y los textiles. Por ejemplo, podrían investigar las subculturas urbanas, comunidades étnicas o grupos de consumidores de moda sostenible.

Importancia: Esta técnica permite una comprensión profunda de las motivaciones, percepciones y necesidades de los consumidores en relación con la moda y los textiles. Ayuda a identificar insights significativos que pueden guiar el desarrollo de productos, estrategias de marketing y experiencias de marca más auténticas y relevantes.

Antropología Visual en Moda y Textiles:

Enfoque: La antropología visual utiliza métodos visuales, como la fotografía, el cine y la observación visual, para estudiar la cultura y el comportamiento humano.

Aplicación en la moda: Los antropólogos visuales pueden documentar visualmente la moda en diferentes contextos sociales y culturales, desde desfiles de moda hasta el uso cotidiano de prendas en la calle. También pueden analizar imágenes visuales, como anuncios publicitarios y campañas de moda, para comprender su impacto en la sociedad.

Importancia: Esta técnica proporciona una visión holística y enriquecedora de la moda y los textiles, capturando la estética, los significados simbólicos y las narrativas culturales asociadas con ellos. Permite una comprensión más profunda de cómo la moda se relaciona con la identidad, la expresión personal y las dinámicas sociales.

Relación entre las técnicas:

Ambas técnicas comparten un enfoque en la inmersión en el contexto cultural y social para comprender las experiencias y prácticas de los individuos en relación con la moda y los textiles. La investigación etnográfica proporciona una comprensión cualitativa detallada, mientras que la antropología visual complementa este enfoque con herramientas visuales que enriquecen la interpretación y el análisis de la cultura material. Juntas, estas técnicas ofrecen una perspectiva completa y multidimensional del fenómeno de la moda y los textiles.

Importancia sobre otras técnicas de investigación:

Si bien existen otras técnicas de investigación en el campo de la moda y los textiles, como encuestas, entrevistas y análisis de datos de ventas, la investigación etnográfica y la antropología visual destacan por su capacidad para capturar la complejidad y la riqueza de la experiencia humana en relación con la moda. Estas técnicas permiten ir más allá de los datos superficiales y las respuestas predefinidas, proporcionando una comprensión más profunda y contextualizada que puede informar de manera más efectiva el desarrollo de productos, estrategias de marketing y experiencias de marca en la industria de la moda.

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Elegir el Tipo de Investigación.

Los profesionales de la moda, del diseño en general y de la comunicación pueden actuar como investigadores o como personal de apoyo a lainvestigación (colaborando con universidades, escuelas de diseño, profesores, empresas y otros estudiantes, etc.). Por eso es importante que sepamos de entrada qué quiere decir hacer investigación. Tanto si el rol profesional es el de realizar un estudio como (En este caso, una colección) o de apoyar a las empresas del sector textil y confección, es preciso que tengamos conocimiento de los pasos que guían el proceso de investigación. El proceso de investigación se puede resumir en cuatro pasos esenciales: el diseño (preparación), el trabajo de campo (realización), el análisis (tratamiento) y la presentación de resultados (difusión).

Los objetivos de la investigación cuantitativa son la medición objetiva de la realidad, la demostración de la relación de causalidad entre dos variables y, en última instancia, la generalización de los resultados a una población de grandes dimensiones. Por su parte, la investigación cualitativa persigue la descripción de la acción humana para conseguir, posteriormente, su comprensión e interpretación profunda por parte de los individuos.

Los pasos básicos de la Investigación.

Diseño: Formulación del problema y preparación de las estrategias de obtención de respuestas.

Obtención de datos: (Trabajo de campo) Observación y recogida de información. Lo que comúnmente realiza un Coolhunter.

Análisis: Interpretación de lo observado.

Presentación de Resultados: Difusión del conocimiento obtenido.

Nota: En el siguietes cuadros, entenderán la manera má facil de lo que es la investigación cuantitativa y caulitativa.

Tomado de: (Cuadros comparativos)

Cavaller Reyes, V. (2021). Técnicas y métodos de investigación. Barcelona: UOC.

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Investigar: ¿qué y por qué?

Qué significa investigar en el diseño:

a. Explorar y recopilar información relevante sobre diversos aspectos que influyen en el diseño de moda, como tendencias actuales, historia de la moda, tecnologías textiles, cultura, arte y comportamiento del consumidor.

b. Analizar y sintetizar datos para comprender mejor los deseos, necesidades y preferencias del público objetivo.

c. Utilizar métodos de investigación cualitativos y cuantitativos para obtener información precisa y significativa.

Finalidad de la investigación:

a. Identificar oportunidades y tendencias emergentes en el mercado de la moda para crear diseños innovadores y atractivos.

b. Comprender las preferencias y expectativas del consumidor para diseñar productos que satisfagan sus necesidades y deseos.

c. Establecer una base sólida de conocimientos que guíe el proceso creativo y asegure la relevancia y el éxito comercial de los diseños.

Elementos de la investigación para el diseño:

a. Análisis de tendencias: Investigación de tendencias en moda, color, tejidos y estilos para anticipar las demandas del mercado y crear colecciones relevantes.

b. Estudio de mercado: Evaluación de la competencia, análisis de precios, segmentación de mercado y estudio del comportamiento del consumidor para orientar estrategias de diseño y marketing.

c. Investigación de materiales: Exploración de nuevas tecnologías textiles, análisis de la calidad y propiedades de los tejidos para seleccionar los materiales más adecuados para cada diseño.

d. Investigación cultural y social: Comprensión de la historia de la moda, la influencia de la cultura y las subculturas, así como las tendencias sociales para crear diseños auténticos y relevantes.

e. Investigación de estilo y expresión personal: Exploración de estilos de diseño personal, técnicas de ilustración, inspiraciones artísticas y desarrollo de un lenguaje visual único.

estos son quizás los puntos de partida para la creación de una colección.

Recomiendo los siguiente libro:

Diseño e investigación:

Diseño e investigación

Diseño e investigación es una guía básica ilustrada sobre la investigación en moda que no sólo proporciona las claves para recopilar inform

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Introducción a la Costura 2.

Y seguimos con más terminologías importantes para luego entender los acabados y la elaboración de fichas técnicas.

3.- CLASIFICACIÓN Y DESIGNACIÓN DE LAS COSTURAS Cada costura está identificada por medio de una designación numérica constituida por cinco cifras que se corresponden con la siguiente codificación: A. Primera cifra: Clase de costura (de la 1 a la 8). B. Segunda y tercera cifra: números del 01 al 99 que indican las diferencias de configuración del material.

Cuarta y quinta cifra: números del 01 al 99 que indican las diferencias de emplazamiento de los puntos de penetración de la aguja y/o la representación simétrica de la configuración del material. Tras el número normalizado de costura puede aparecer el número de la puntada, de acuerdo con la norma UNE 40-511. Ejemplo: 1.01.01 / 301 Designa una costura de la clase 1 formada por dos componentes con la misma configuración y que son atravesados por una aguja, dando lugar a una puntada 301.

Los ocho grupos de costuras se definen a continuación. 3.1.- CLASE 1 En esta clase, las costuras son realizadas con un mínimo de dos componentes limitados por el mismo lado. Cada uno de los demás componentes es semejante a uno de los dos o limitado por los dos lados. 3.2.- CLASE 2 En esta clase, las costuras son realizadas con un mínimo de dos componentes, siendo uno limitado por un lado y el segundo por el otro lado. Estos dos componentes están situados a dos niveles diferentes y se superponen. Cuando uno de los otros dos componentes es semejante a uno de los dos o limitado por los dos lados. 3.3.- CLASE 3 En esta clase, las costuras son realizadas con un mínimo de dos componentes, siendo uno limitado por un lado y el segundo limitado por los dos lados, estando alineado por el borde del primero (a caballo). Cada uno de los otros componentes debe ser semejante a uno de los dos. 3.4.- CLASE 4 En esta clase, las costuras son realizadas con un mínimo de dos componentes, siendo uno limitado por un lado y el segundo por el otro lado.

Estos dos componentes están en posición opuesta y situados al mismo nivel. Cada uno de los otros dos componentes es semejante a uno de los dos o limitado por los dos lados. 3.5.- CLASE 5 En esta clase, las costuras son realizadas con un mínimo de un componente limitado por los dos lados en el esquema. Cada uno de los otros componentes puede ser limitado por un lado o limitado por los dos lados. 3.6.- CLASE 6 En esta clase, las costuras son realizadas con un solo componente limitado por un lado (sea el derecho o el izquierdo). 3.7.- CLASE 7 En esta clase, las costuras son realizadas con un mínimo de dos componentes, de los cuales uno es limitado por un lado (derecho o izquierdo) y los demás son limitados por ambos lados. 3.8.- CLASE 8 En esta clase, las costuras son realizadas como mínimo con un componente limitado por los dos lados. Cada uno de los componentes es igualmente limitado por ambos lados.