Questões em Mídias.

Blog criado para a disciplina de Questões em Mídias Digitais. Feito pela aluna Maria Eduarda Ribeiro. Sejam bem-vindos!

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Aula 7 - Técnicas e Projetos de Animação. (N.A.D.A)

Antes da palestra começar, nossa professora, Rejane, nos mostrou uma animação brasileira chamada “Vida Maria” que conta uma história muito bem construída e com detalhes preciosos que ficamos debatendo e analisando na sala de aula.

Agora é hora de irmos para a última palestra, e de longe, a minha favorita. Os representantes do N.A.D.A (Núcleo de Arte Digital e Animação) foram responsáveis pela palestra dessa vez.

Logo no princípio da aula, eles explicaram o que era Demo Reel para a turma: pelo que entendi, é a junção de toda a qualidade do seu trabalho em um vídeo que serve como um portfólio para quem trabalha com animação ou coisas do gênero, onde um portfólio “parado” não funcionaria.

Após, eles nos falaram sobre como animação está presente em todas as coisas, partindo do princípio de que animação é dar vida as coisas, as ordens quase se invertem e o cinema vira um gênero de animação.

Vamos para as técnicas que nos foram apresentadas:

Tradicional: consiste na técnica mais antiga da animação, onde cada quadro é pintado à mão. 

Stop Motion:  é uma técnica que utiliza fotografias diferentes de uma mesma coisa inanimada para simular o seu movimento. Esse VÍDEO, fará você ficar chocado com a quantidade de animações conhecidas que utilizam dessa técnica.

Recorte: é uma técnica específica de animação que utiliza personagens, objetos e cenários recortados de materiais como papel, cartão, tecido ou mesmo fotografias. Um exemplo ilustrativo: aqui.

Vetorial: é uma técnica bastante utilizada nos desenhos populares de animação dos dias atuais, como Ricky and Morty, Steven Universe e Gravity Falls. A mesma é baseada em geometria, baseada em expressões matemáticas.

3D: nessa técnica, para que haja vida na animação, é necessário o estudo de anatomia humana, animais ou qualquer personagem que apareça, incluindo o foco no acabamento e detalhes. É até recomendável e comum, que uma única pessoa trabalhe em detalhes “pequenos” como nas pedras do cenário e afins. AQUI temos um vídeo da trabalheira que dá, utilizando como exemplo Moana. 

Vidro: constitui sua base através de areia, água e tinta.

Pixilation: é uma técnica de animação stop motion na qual atores vivos são utilizados e captados quadro a quadro (como fotos), criando uma sequência de animação.

Rotoscopia:  a animação é "traçada" sobre a filmagem real dos atores e cenário. Como por exemplo, o filme Com amor, Van Gogh.

Nessa etapa, eles também perguntaram se sabíamos sobre os 12 princípios da animação. Eu, que não conhecia muito sobre essa parte, depois de pesquisar fiquei extremamente encantada. O link embutido explica cada uma das técnicas. Além disso, eles também nos explicaram como tudo precisa ser exagerado nas animações para de fato, parecer real e é possível observar isso nas técnicas e nos princípios que são utilizados.

Depois, eles nos explicaram o que é necessário para tornar um projeto de animação real para todo mundo, já que funciona como uma língua universal dos animadores. Primeiro, você vai precisar do roteiro/story board (que fica responsável por conter desenhos em sequência cronológica, mostrando as cenas e ações mais importantes na animação), depois será utilizado o animatic (que é basicamente o story board em vídeo já que se trata de animação. AQUI tem um animatic de um canal no youtube que sou obcecada.), após isso, temos os concepts (que é quando você já tem todas as versões de tudo presente na sua animação) , o model sheet (guia dos personagens em várias posições diferentes, para que seja mais fácil modelar ou animar o mesmo depois) e um dos mais importantes, por incrível que pareça: a sonorização (entra no fim do animatic para trabalhar com o timing, constitui grande parte da animação mesmo não recebendo tanta atenção, é como o Yann (um dos representantes do N.A.D.A e fundador do grupo RPG) falou, se trata de audio-visual) Depois é só testar.

Por fim, eles nos mostraram um curta que está concorrendo no Anima Mundi chamado “LA LOBA” e dirigido pela Julia Nicolescu (uma entre os que apresentaram a palestra). Você pode assistir AQUI, e se gostar, deixar seu voto. :-)

Ficarei com saudades de postar aqui! Até! Espero que vocês tenham aproveitado tanta informação, principalmente o dessa última palestra que foi a minha favorita pela quantidade de referências e aprendizado, dá uma vontade gigante de aprender a animar. Obrigada por ter lido até aqui! Nos vemos logo.

Beijos, 

Maria Eduarda.

Referências: 

https://www.youtube.com/watch?v=sQCa1SWfUm4; 

https://www.youtube.com/watch?v=yFpoG_htum4; 

http://nada.dad.puc-rio.br/sobre; 

https://designculture.com.br/os-12-principios-da-animacao; 

https://animaclipe.wordpress.com/2010/04/01/tipos-de-animacao/; 

https://pt.wikipedia.org/wiki/Anima%C3%A7%C3%A3o_tradicional;

https://www.tecmundo.com.br/player-de-video/2247-o-que-e-stop-motion-.htm;

https://pt.wikipedia.org/wiki/Desenho_vetorial;

https://pt.wikipedia.org/wiki/Pixilation;

https://www.youtube.com/watch?v=OncoaXvav0Q;

https://www.youtube.com/watch?v=87gSm9HLB_0; 

https://www.youtube.com/watch?v=Q57VWRZ-ozw;

https://www.youtube.com/watch?v=aWqn1UujN1o;

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Aula 6 - Design Interativo. (LIFE)

A sexta palestra foi dada pelo João Bonelli, que é inclusive, o coordenador de Mídia Digital. De qualquer forma, a aula foi voltada para o LIFE ( Laboratório de Interfaces Físicas Experimentais).

Logo no começo, o João Bonelli nos falou sobre o design de narrativa e o design de interação: Design de interação é uma área do design especializada no projeto de artefatos interativos, como websites, PDAs, jogos eletrônicos e softwares. Já o Design de narrativa é, como o próprio nome diz, mais focado na história em si e na melhor maneira de contá-la.

Assim, ele nos contou sobre as interfaces físicas, que é basicamente a interação dos dois mundos: o real e o da computação, fazendo com que elas sejam capaz de ter uma relação. Nesse meio tempo, ele nos contou sobre o Dan O´Sullivan e a frase: “We need computers for the rest of you” que possui esse mesmo sentido, dá a ideia de que o computador pode te completar e fazer evoluir, digamos assim. 

Com isso, ele citou alguns projetos que foram realizados no LIFE, como por exemplo o tatuAR, onde eles buscaram o conceito de tatuagem à interatividade. Você pode encontrar outros projetos se entrar no site do LIFE. 

Corpo, Tecnologia e design.

O resto da palestra foi focado nessas três áreas, a maneira como isso é abrangente e como o design interfere em várias áreas, como por exemplo, é importante o auxílio da galera que estuda ciência da computação por motivos óbvios, é necessário talvez alguém da área da psicologia para saber o efeito que tal projeto teria na vida das pessoas, ou até para estudar o que está acontecendo agora e como isso afeta todos nós. Afinal, como o Bonelli disse: designers trabalham com pessoas e principalmente, para as pessoas. 

Outra coisa que ele abordou, mas que já foi falada antes foi o conceito de ubiquidade computacional, que você pode encontrar informações satisfatórias no meu post sobre a aula 3, do Marcelo Pereira.

Já o design de interação, é composto por INTERAÇÃO, isso mesmo. Sei que soa óbvio, mas interação no sentido de outras coisas, que a gente provavelmente nem imagina e podem ser ligadas ao design como citei acima, a computação. a psicologia, entre outros. Ele ainda nos apresentou diferentes conceitos como: 

Interdisciplinaridade: “A multidisciplinaridade ocorre quando há mais de uma área de conhecimento em um determinando projeto ou propósito, mas cada uma destas disciplinas mantém seus métodos e teorias em perspectiva. Serve para resolver problemas imediatos e não possui foco na articulação e nos ganhos colaborativos.”

Multidisciplinaridade: “Neste caso, mais de uma disciplina se une em um projeto comum, com um planejamento que as relacione. Durante o processo, estas áreas trocam conhecimentos e enriquece ainda mais as possibilidades.“

Transdisciplinaridade:  “ Há quem diga que a transdisciplinaridade é uma utopia. Mesmo assim, é defendida por muitos filósofos e pensadores, como Edgar Morin. Trata-se de um nível bem superior e complexo de integração contínua e ininterrupta dos conhecimentos tal como conhecemos hoje. Neste caso, não há mais disciplinas segmentadas, mas o propósito da vida e do conhecimento é a relação complexa dos diversos saberes sendo que nenhum é mais importante que o outro. É um processo dialógico onde as relações disciplinares não estão mais em foco, não são mais importantes.“

Por fim, ele nos mostrou exemplos caracterizados por isso, que juntam o real e o digital, como os óculos Rift para Realidade Virtual, que precisam também do auxílio da ética e da psicologia para discutir temas como a alienação.

Seguimos com a Realidade Aumentada e esse VÍDEO absurdo e bastante curioso, além da hololens:

Outro exemplo muito bom são as jaquetas da Levi’s (levi’s smart jacket) que é muito legal e de certa forma nos remete à palestra da Maria Heloísa. Outro exemplo são as augmented reality contact lenses, encontrei esse vídeo futurístico e bastante interessante (um pouquinho assustador também).

Por fim, outra coisa que o Bonelli nos mostrou e achei bastante interessante apesar de já ter ouvido falar em outras aulas, são os implantes RFID, principalmente depois que li esse artigo da BBC:  Os surpreendentes mitos e verdades sobre os implantes de microchip sob a pele.

Bom, assim acabou mais uma palestra! Com certeza, uma das minhas favoritas pela quantidade de informações e por mostrar como o design pode ser abrangente ( principalmente quando nos exemplos você consegue vê áreas de outras profissões que te interessam). 

Até o próximo, e último post! :-)

Referências:

https://dspace.library.uvic.ca/bitstream/handle/1828/5286/Macpherson_Shaun_MA_2014.pdf?sequence=1&isAllowed=y; 

https://pt.wikipedia.org/wiki/Daniel_O%27Sullivan; 

http://life.dad.puc-rio.br/projetos.html; 

https://www.youtube.com/watch?v=YJg02ivYzSs;

https://canaldoensino.com.br/blog/multidisciplinaridade-interdisciplinaridade-e-transdisciplinaridade-diferencas-e-convergencias; 

http://nerdgeekfeelings.com/tecnologia-oculus-rift-como-e-a-sensacao-da-realidade-virtual/; 

https://www.youtube.com/watch?v=QW_zcHMQFXc; 

https://www.youtube.com/watch?v=GJKwHAvR4uI; 

http://www.bbc.com/portuguese/vert-cap-41117535; 

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Aula 5 - Impressão 3D e Wearbles/Objetos inteligentes.

Esse post será um pouco diferente assim como a aula que assistimos, ou seja, ele será dividido em duas palestras. A primeira referente ao tema “Impressão 3D e Wearbles” e a segunda referente à “Objetos Inteligentes”.

                                      Impressão 3D e Wearbles.

A primeira palestra do dia foi apresentada pela Maria Eloísa. Logo no princípio, ela nos questiona de quantas peças de roupa precisamos para viver e os chutes da turma são os mais variáveis, porém a resposta gira em torno de algo similar a 20 peças. Após isso, ela nos surpreende dizendo que é possível ter apenas uma peça se for possível alterá-la. Como assim? Bom, você basicamente é capaz de programar seu vestuário. 

De longe, o que mais chama a atenção é como a comunicação ultrapassa as barreiras e as respostas óbvias do que achamos que ela é, como se fosse possível colocar comunicação numa caixa e encher a mesma de certezas absolutas. Nesse caso em específico, a roupa literalmente se torna uma grande interface e aliada da comunicação através da nanotecnologia. Para simplificar o máximo possível o que isso significa, podemos dizer que é quando você mistura uma peça de roupa qualquer com programação e gera uma nova funcionalidade.

Ao longo da apresentação, ela citou diversos projetos que já foram criados ao longo do tempo e os novos como a quarta dimensão, que vem junto com o novo pensamento focado no tempo, ou seja, a peça muda ou ocorre uma auto-montagem. 

Eu sei que parece algo inusitado demais no começo, mas com os exemplos que apresentarei, ficará bem mais legal. Pensa só, imagina ter uma roupa que se altere com a mudança de temperatura, com seu humor ou com o lugar que você vai? Surreal!

Para começo de conversa sobre esse assunto, pare TUDO que estiver fazendo, você e o mundo precisam conhecer os ideais de Suzanne Lee: assista AQUI o Ted maravilhoso dela.

AQUI, temos o exemplo de roupa feita por uma impressora 3D que é capaz de mudar através do olhar da outra pessoa:

Se você se interessou e quer mais exemplos de roupas que foram feitas por impressoras 3D e possuem outras finalidades, tem aqui o projeto Wanderes. Quer algo ainda mais inusitado? Conheça o x-pose, E SE SURPREENDA MUITO COM A TECNOLOGIA.

Imagens do x-pose da Xuedi Chen.

                                                Objetos Inteligentes.

Infelizmente, essa palestra foi mais curta devido ao tempo. Todavia, vamos lá! O palestrante da vez foi o Celso Santos e o que ele trouxe para gente foi basicamente, o conceito de IoT (A internet das coisas) e como isso está evoluindo, nos afetando e fazendo com que a gente presencie a 4° Revolução Industrial através de coisas como a ubiquidade. 

Ok Maria Eduarda, mas o que é IoT? Então, depois de pesquisar para encontrar uma forma de explicar sem que parecesse confuso, achei uma definição que cumpriu tudo que eu pensava: 

 “A Internet das Coisas é uma rede de objetos físicos, sistemas, plataformas e aplicativos com tecnologia embarcada para comunicar, sentir ou interagir com ambientes internos e externos.”

Para a utilização dos Objetos Inteligentes, é necessário: facilidade, eficiência, conhecimento, autonomia, adaptabilidade, reatividade, multifuncionalidade, cooperação, interação são características presentes na inteligência dos produtos. Mas para que isso aconteça, é necessário o uso de componentes dos diversos lados: físico, inteligente e a conectividade. 

Achei um vídeo incrível na internet falando exatamente sobre IoT e a “Nova Revolução Industrial”, clique AQUI para conferir (o áudio é em inglês mas com as legendas em espanhol dá pra não ficar tão perdido assim).. :-) .

Como exemplo, o Celso utilizou componentes físicos e digitais como os carros autônomos (como o audi B), o doorbot a medtronic diabetes (que funciona como uma bomba de insulina e mede também os níveis de gliose)  e as lâmpadas de LED philips hue.

“A DoorBot é uma campainha sem fios que permite que veja a pessoa que tocou a campainha antes de abrir a porta. Esta campainha sem fio vem com uma câmara e conexão via Wi-Fi que irá enviar imagens e som para o seu telefone ou tablet quando a campainha é pressionada. E uma vez que usa Wi-Fi, DoorBot também pode ser acessada através da Internet, mesmo que não esteja em casa.”

Sobre as lâmpadas LED philips hue, você pode encontrar todas as informações nesse VÍDEO.

Referências: 

http://www.logiquesistemas.com.br/blog/iot-na-industria-4-0/;

https://hbr.org/2014/11/how-smart-connected-products-are-transforming-competition; 

http://www.aminhacasadigital.com/2012/12/doorbot-campainha-e-camara-wi-fi.html; 

https://www.youtube.com/watch?v=F4KtILEVGvc;

https://www.ted.com/talks/suzanne_lee_grow_your_own_clothes?language=pt-br;

http://matter.media.mit.edu/environments/details/wanderers-wearables-for-interplanetary-pilgrims#prettyPhoto; 

http://behnazfarahi.com/caress-of-the-gaze/; 

http://xc-xd.com/xpose/;

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Aula 4 - Laboratório de Volume.

Nesse dia, a palestra foi iniciada na sala para explicar normas sobre segurança do trabalho, e principalmente, sobre o que pode ou não ser feito no laboratório de volume da faculdade. Se até aqui, a intenção era só informar, eu posso garantir que você fica com mais medo que qualquer outra coisa.

Todo mundo sabe a importância da segurança do trabalho e suas mil regras, no nosso caso, elas começam bem simples: pessoas de cabelo grande só precisam, de preferência, utilizar o cabelo preso, sapatos fechados e calça jeans. Entretanto, dependendo da máquina que você for utilizar, será necessário outras precauções adicionais, como um óculos de proteção e afins.

Diante de todas as máquinas e tudo que nos foi apresentado, a impressora 3D foi de longe, a mais legal, na minha opinião. Além disso, o que mais me chamou atenção foi a sala onde ficam os moldes feitos pelos alunos, sinceramente, eu terei que encaixar uma matéria que faça algo parecido com aquilo que vi lá na minha grade até o fim da faculdade porque eu achei de uma importância absurda e maravilhoso a ideia. Eu juro que todos os projetos pareciam coisas reais, quando na verdade, eram só cópias perfeitas e sem funcionalidade.

O espaço é de uma infraestrutura gritante, e o medo logo passa quando você se depara com a grandiosidade daquele espaço e com a quantidade de coisas que é possível aprender e explorar ali.

Por hoje é só. :-)

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Aula 3 - Ubiquidade, transumanismo e singularidade.

A terceira palestra foi dada pelo Marcelo Pereira, e sinceramente, assim que você o ouve falar por dois minutos, já é o suficiente pra ficar impactado com a quantidade de informações e com as inovações ao redor do mundo da qual você nem fazia ideia.

Para começo de conversa, vamos definir os termos que foram utilizados para nos informar sobre a palestra e que são, consequentemente, bastante utilizados no curso:

Ubiquidade é, de forma resumida: estar presente ao mesmo tempo em vários lugares, a onipresença.

Transumanismo é uma filosofia que incentiva o uso da biotecnologia para superar limitações do corpo e melhorar as condições humanas.

Simbiose aqui é como na biologia, uma relação onde ambos se beneficiam.

Inteligência e Singularidade nesse contexto, pode ser resumida em três palavras: Lei de Moore, que consiste em um conceito onde os computadores (informática, no geral) dobre sua capacidade de processamento a cada 18 meses, essa lei está em vigor há mais de 30 anos.

Com isso, na primeira parte da palestra sendo sobre Ubiquidade, Marcelo dividiu as eras computacionais em:

Era dos mainframes: onde o computador era de grande porte e estava longe de ser algo pessoal e vai dos anos 40 aos 70.

Era da computação pessoal: ocorre no período dos anos 70-00, onde o tamanho diminui relativamente e ele se torna mais “individual” no sentido de que quem usa agora são normalmente grupos já estabelecidos como a família, por exemplo.

Era da computação ubíqua/pervasiva: consiste em um computador individual, uso diário e facilidade, pode ser classificada até o ano de 2010 mais ou menos. A parte pervasiva, é quando a tecnologia existe mas se torna imperceptível, ela basicamente só funciona, e é mais ou menos os dias atuais.

Após essa parte, o Marcelo nos contou sobre Xerox PARC e o Alan Kay (obviamente!) e sobre o Mark Weiser também. que não tendo sido o fundador da Xerox PARC, foi uma pessoa muito importante pro desenvolvimento da mesma. Basicamente, como ainda estávamos no conceito ubiquidade, o Weiser foi responsável pela criação da computação ubíqua e o Alan Kay pelas “modernas” interfaces gráficas. Você pode encontrar mais sobre isso aqui.

Quando entramos em transumanismo/simbiose, o que mais chama atenção e vem a cabeça é o biohacking (”a crença de que é possível, e também desejável, alterar fundamentalmente a condição humana através do uso de tecnologias e fazer um ser humano superior.”)

No exemplo dado, ele nos apresentou um vídeo sobre Lepht Anonym, uma biohacking que implantou CINQUENTA chips e ímãs no corpo para se tornar “melhor”.  

Nessa imagem, Lepht tinha feito um procedimento em um dos chips que possui implantado na mão.

Além dela, é possível encontrar vários outros exemplos de biohacking relativamente conhecidos, como o Rob Spence, que literalmente, trocou um olho por uma câmera.

O assunto gera uma polêmica enorme envolvendo ética, biologia e afins. Ambos os lados são compreensivos e os argumentos válidos, sobre o assunto, eu encontrei dois TEDx Talks que amei: Implants & Technology -- The Future of Healthcare? Kevin Warwick at TEDxWarwick,  Biohacking - the forefront of a new kind of human evolution: Amal Graafstra at TEDxSFU.

Por fim, temos a parte constituída por Inteligência e Singularidade, que corresponde relativamente a Realidade Virtual e a Realidade Aumentada.

Durante essa arte da palestra, ele nos deu sugestões de filmes que se encaixam no tema, como: 13° andar e Transcendence. Como ainda não assisti, não posso dar minha opinião, mas pelo que pesquisei, ambas envolvem bastante a relação humana com a tecnologia.

Além disso, ele exemplificou o termo com o jogo SimCity (que provavelmente o mundo inteiro conhece) e o Replika (fruto de Black Mirror), que é um aplicativo caracterizado para criar um clone seu utilizando a inteligência artificial. Basicamente, o app vai capturando todas as suas informações, jeitos e manias enquanto você conversa com ele. Eu baixei e me diverti bastante, tentei explicar para o meu pai e foi extremamente delicado e engraçado porque ele simplesmente não entendia a função daquilo (HAHAHA).

E assim, terminou uma das minhas palestras favoritas e absurdamente completas, é até difícil escrever incluindo algo de “fora” através de pesquisar. Se essa aula fosse um filme, seria o filme com mais plot twists da história e ainda assim, não perderia a graça, a surpresa só aumentaria.

Até a próxima.

Referências: 

http://www.bbc.com/portuguese/geral-37991063; https://mude.nu/biohacking/; 

https://pt.wikipedia.org/wiki/Mark_Weiser; 

https://pt.wikipedia.org/wiki/Alan_Kay; 

https://pt.wikipedia.org/wiki/Singularidade_tecnol%C3%B3gica;

 https://www.tecmundo.com.br/curiosidade/701-o-que-e-a-lei-de-moore-.htm; 

https://www.techtudo.com.br/noticias/2017/08/o-que-e-replika-app-usa-inteligencia-artificial-para-criar-um-clone-seu.ghtml; 

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Aula 2 - Introdução aos games. (RPG)

Essa segunda palestra foi introduzida pelos alunos da PUC que participam do RPG (Rio Puc Games) que pelo que entendi, são conduzidos pelo Leonardo Cardarelli que falou um pouco sobre o grupo e o que acontece lá também. 

O RPG é um projeto independente que foi criado e iniciado pelos próprios alunos. Com isso, logo no início da apresentação eles nos contam que o que move o grupo é a paixão, e o que dá vida e torna o grupo real, é a mistura entre: experimento+interdisciplinaridade+autonomia.

Basicamente, eles criam e desenvolvem vários tipos de jogos de origem analógica e digital. Nos games analógicos, eles utilizam principalmente a arte e o game design para criar, fazendo com que seja possível explorar bastante dos sentidos, também ficam responsáveis por comunicar, tornar o jogo memorável e criar experiências.

Nos games digitais, a equipe é dividida em outras “camadas” além dessas, como por exemplo, a sonorização (que é extremamente importante, mesmo que poucos se interessem), game design (consiste em narrativa, protótipo, além de ser responsável por conceituar boa parte do jogo, e isso tudo ocorre por ser fruto de duas coisas: teste e integração), por fim, a temida programação (responsável pela interatividade, por traduzir ideia em lógica e basicamente, tornar o jogo real).

Nesse vídeo AQUI, é possível compreender e ouvir o que os fundadores e participantes acham do grupo e como funciona a metodologia.

Depois, a galera do RPG apresentou para gente alguns jogos que já criaram e como funcionava, como o Owy e o Quarins, por exemplo:

“Nós, seres humanos, necessitamos de comida para nos nutrir e nos dar energia. Sem isso, o resultado é óbvio. Então o que aconteceria se os alimentos de repente todos sumissem e fossem para um lugar que nunca visitamos? Quem seria corajoso o suficiente para mergulhar no desconhecido?” 

“Em Quarins, o mundo é povoado por várias tribos de seres místicos do mesmo nome. Eles possuem uma relação muito especial com suas terras natais: sua forma física provém da absorção de uma essência presente nelas.”

Além desses dois jogos digitais, eles nos mostraram o 1/4 do Rei, jogo analógico e um dos últimos criado pelo grupo.

“Preparem-se para controlar as quatro crianças empilhadas e fantasiadas de rei, enquanto tentam manter tudo sob controle. Para isso, deverão trabalhar juntos do tabuleiro aos 4 mini-games digitais fazendo comida, controlando o caos e se movimentando pelo castelo sem quebrar o disfarce. Esquece essa história de se aventurar pelo reino - a maior aventura está dentro do castelo!” 

Só lendo parte da introdução dos jogos e sobre o que se tratam, já dá pra entender que o conceito e a criatividade é uma ferramenta fortíssima que o grupo apresenta, pelo menos na minha opinião. Com isso, se você quiser conhecer mais os dois jogos ou todos os outros que já foram produzidos, é só clicar aqui.

Por fim, eu achei a palestra maravilhosa, está com certeza no meu top 3! Considerando que mesmo sabendo razoavelmente pouco comparado aos demais sobre jogos digitais, é algo que com certeza explorarei mais no futuro e terei a ajuda de muita gente para isso. De fato, num futuro próximo eu tente entrar para o grupo, principalmente se for pra desenvolver os jogos analógicos (que por incrível que pareça, despertam mais curiosidade e criatividade em mim). 

Referências: https://rpgriopucgames.itch.io/; 

https://www.youtube.com/watch?v=N7nrAz5mayM&t=3s;

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Aula 1 - Projetos de Arte Eletrônica.

A primeira palestra que assistimos foi dada pela nossa professora, Rejane Spitz. Logo no começo de sua aula, ela nos questionou algo bastante intrigante: “O que um designer vai estar projetando em 2061?” Depois de um silêncio confortável, ela deixou claro que aceitava qualquer tipo de resposta e que nada naquela aula era ou podia ser considerado besteira. Com isso, os palpites que surgiram foram pra lá de diversos, tais como: carros voadores, armas e realidade virtual.

Por fim, veio o choque de realidade com dois pensamentos bastante “simples” que ela compartilhou com a turma: saber sobre o hoje e pensar em como é possível preparar um designer para 2061.

Através disso, a professora nos trouxe diferentes projetos que ela mesma participou ao longo da vida ou que eram de outras pessoas e inovadores. Dos projetos que ela participou, é possível citar: “Sentidos do Nascer”, a campanha contra o Tabagismo, “What are you hungry for?” e o “Do you eat this?”

O Sentidos do Nascer envolveu a arte eletrônica para criar uma exposição para esse projeto que consiste em querer valorizar o parto normal no Brasil. Durante a exposição, é permitido que a pessoa passe por todos os estágios da gravidez até a hora do parto e consequentemente, se informe com a quantidade de informações ao seu redor.

O projeto What are you hungry for? é extremamente interessante e altamente crítico, ele propõe um debate sobre a temática da fome e da miséria no Brasil e no mundo. Também foi uma instalação que tinha por objetivo questionar as pessoas que participavam. 

Além desses dois trabalhos, a Rejane comentou sobre a campanha anti-fumo que elaborou (aquelas que o governo federal obriga colocar na parte de trás dos cigarros), e nos contou o que foi mais difícil e a história sobre algumas das fotos e os desafios, você pode encontrar mais sobre isso aqui.  

O último projeto (’Do you eat this?”) está sendo trabalhado no momento, todavia pelo que me lembro, a ideia é saber, de fato, o que estamos consumindo, decifrar as palavras que as marcas nos escondem ou dificultam nosso entendimento nas embalagens dos produtos.

Sendo assim, logo em seguida, ela nos apresentou  o Botanicalls, que mesmo sendo relativamente “antigo”, acredito que poucas pessoas saibam da existência. Basicamente, através de um sensor, a planta é capaz de te avisar quando precisa ser regada e a mesma publica isso, além de ainda agradecer quando você responde(!!!!)

Inclusive, após ter assistido uma introdução ao LIFE (Laboratório de Interfaces Físicas Experimentais) na PUC, foi possível encontrar todas as semelhanças do Botanicalls em um projeto chamado Oasis, que foi desenvolvido por alunos. O processo é o mesmo, tudo funciona através de um arduino e a planta consegue postar tudo em uma conta pessoal no Twitter, suas necessidades, reclamações e afins. Eu sei, pode soar muito Black Mirror mas vocês ainda não viram nada...

Por fim, o que mais chamou minha atenção no dia: Aromapoetry, uma ideia desenvolvida por Eduardo Kac, que inclusive é bem polêmico com algumas de suas ideias mas extremamente genial e explorador pelo que pude ler sobre. A primeira coisa que pensei quando a professora nos falou sobre isso foi em quantas vezes pensei o quão legal seria a TV transmitir cheiro também. Esse projeto é basicamente um livro escrito com cheiros através da nanotecnologia envolvida. 

Fim do primeiro post! E aí, gostaram? Até semana que vem.

E lembrem-se: sempre tenham coragem e sejam generosos.

Referências: https://www.botanicalls.com/;

 http://life.dad.puc-rio.br/projetos/Oasis.html;

http://assessoria.vrc.puc-rio.br/cgi/cgilua.exe/sys/start.htm?sid=215&infoid=35997;

http://www.ekac.org/kac2.html; 

http://noholodeck.blogspot.com.br/2011/11/eduardo-kac-aromapoetry-um-livro-para.html;

http://www.sentidosdonascer.org/exposicao/gestacao/;

http://siggrapharts.ning.com/photo/albums/2158565:Album:1154;

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Há um grande começo para cada jornada.

No meu primeiro dia na PUC, assim como a maioria das pessoas, eu levei um tempo (gigantesco) para encontrar a sala e as escadas pareciam não ter fim. Assim que a encontrei, entrei e sentei bem na frente sem encarar muito todo o resto de tanto nervosismo e ansiedade.

O tempo foi passando e alguns veteranos que estavam na sala começaram a conversar com a gente sobre anime e afins, consequentemente, eu me senti mais relaxada. Instantes depois, a Rejane (nossa professora) chegou, começou a contar e falar um pouco sobre ela e o curso no geral. 

Pouco tempo se passou, e ela nos explicou que assistiríamos palestras de profissionais relacionados com o nosso curso (YAY!), logo recebemos uma folha com os dias e sobre o que seria cada uma, confesso que naquela hora me senti menos perdida em relação ao futuro, e a parte mais reconfortante foi descobrir que posso fazer coisas muito além do que eu imaginava. Com isso, ela nos contou que postaríamos todo o conteúdo anotado em um blog e essa seria nossa avaliação.

Mais ou menos no meio da aula, ela explicou uma “brincadeira” que pareceu ser uma tradição da sua matéria, onde cada aluno ia na frente da sala e falava sobre um tópico escolhido, os que concordavam/faziam aquilo também, precisavam levantar e o último a levantar teria que ir lá frente, e a brincadeira foi o suficiente pra tornar o primeiro dia mais tranquilo e relativamente mais sociável também.

Então, é esse o intuito do blog: postar sobre as aulas que assisti, acrescentar o que achei depois da pesquisa e dividir minha opinião sobre os mais diversos assuntos com vocês.

Ah, quase esqueci de me apresentar, meu nome é Maria Eduarda Ribeiro, tenho 18 anos e to cursando Design de Mídias Digitais na PUC-Rio. 

Sejam bem-vindos. 

OBS: se você quiser ler mais sobre mim, saber sobre o curso, as referências da minha pesquisa e da arte do blog: é só clicar nos números romanos lá em cima. :-)