Y le di al 'play'...

Historiadora, periodista, murciana y un montón de cosas más que descubrirás si te quedas por aquí. Por Elena Ortuño Vidal.

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Lunáticas, un podcast que te hará quedarte hasta el final

Hacía tiempo que un podcast no me hacía plantearme tantísimas cosas. Todos salimos de casa desconociendo gran parte de lo que pasa a nuestro alrededor; no saberlo todo es parte de la vida. Pero lo que no sospechamos es que, en muchas ocasiones, tampoco conocemos el pasado de lo que ha ocurrido entre los muros de nuestro propio hogar.

Lunáticas plasma en audio la investigación de Érica, una mujer que, a los 33 años, busca entender quién fue su abuela Loli y por qué abandonó a su madre. En el transcurso de los cinco episodios que conforman la serie, su nieta, junto a la periodista Andrea Momoitio y a Isabel Cadenas, descubre cosas que nunca sospechó.

A nivel técnico, es un viaje: se trata de un podcast que combina la inexperiencia periodística de Érica y la ayuda que esta recibe de Andrea e Isabel con un trabajo elaborado durante meses que permite percibir la evolución que sufre la nieta de Loli. Es una clase magistral de cómo solventar ciertos problemas cuando te adentras dentro del mundo del audio, como qué hacer cuando se te olvida grabar una llamada o cuando alguien no te quiere prestar testimonio.

En definitiva, Lunáticas pone la guinda del pastel a la segunda temporada de De eso no se habla, un podcast que recomiendo a cualquiera que tenga un mínimo interés en la memoria democrática, las mujeres y el respeto a los derechos humanos.

Una vez más, a tus pies, Isabel.

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La adaptación de la radio a la era digital: el pódcast nativo

Cuando el pódcast hizo su entrada magistral la radio no estaba preparada. La reinvención de esta última conllevaba -y aún conlleva, pues el proceso continúa- cambiar su forma de hacer las cosas. Se trataba de un archivo sonoro que estaba a disposición del usuario en el modelo 'a la carta', sin haber sido emitido siquiera en antena. Si esto a lo que Ben Hammersley llamó 'pódcast' tenía tanto éxito, la radio tendría que intentar producirlo.

El problema en España es que las cadenas radiofónicas no han comprendido la esencia de dicho contenido. No solo confunden radio a la carta con pódcast, sino que llaman de esta última forma a cualquier contenido que no haya sido emitido en f. m. De este modo, si algo tienen en común la SER, COPE, Onda Cero y Radio Nacional es que de toda su biblioteca sonora, solo un pequeño porcentaje de lo que llaman pódcast lo es de verdad.

Si se hace un análisis exhaustivo de cada una, Radio Nacional y Onda Cero se posicionan en cabeza de lo que yo llamo espacios de la radio fuera de la radio. La novísima idea de estas cadenas es colocar a dos o más locutores para crear programas de varias horas a modo de cualquier espacio radiofónico; programas que hacen que el oyente se sienta como si hubiera escogido escuchar la radio temática y no un pódcast. Por poner un ejemplo, analicen el siguiente programa:

Por otro lado, algo que llama mi atención es que dichas emisoras se diferencian en la apuesta que hacen por las ficciones sonoras. Mientras que RNE apenas produce ficciones, Onda Cero apuesta mucho por este tipo de contenido. Se trata de algo destacable si tenemos en cuenta que los catálogos online de las cuatro están muy influenciados por el carácter de radio generalista que estas comparten, lo que explica que gran parte de sus contenidos se inserten en la temática: "información y actualidad".

En cuanto a la COPE, brilla por su poca apuesta por pódcast nativos, con un total de seis. Por su parte, la SER es el mejor ejemplo de predominio online de secciones emitidas en antena.

Todo esto nos lleva a lo que comentaba en un inicio: ninguna es un modelo a seguir perfecto de transformación y reinvención, porque ninguna ha logrado culminar dicho proceso.

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Radiomorfosis: la remodelación integral de la oferta radiofónica y del mercado del audio digital

En el artículo “La comunicación sonora ante el renacimiento del audio digital”, Piñeiro y Pedrero (2022) sostienen que la llegada de internet a nuestras vidas ha supuesto numerosos cambios en la forma en la que consumimos contenidos de audio.

Y es que, desde que en 1993 se lanzó el Internet Talk Radio conocido como el primer streaming radiofónico online hasta la aparición del podcast en 2004 la radio tradicional no ha dejado de evolucionar en la constante búsqueda de generar un cambio verdaderamente disruptivo. No obstante, la radio en diferido o el streaming radiofónico no ha conseguido, ni siquiera a día de hoy, afianzar a su audiencia tal y cómo sí lo han hecho los podcasts. 

Si bien la radio en internet permite flexibilizar el consumo del contenido radiofónico que consumimos habitualmente, los podcasts, además de  generar una “radio” más participativa e interactiva de forma online, generan un contenido personalizable, hecho, en su origen, por creadores independientes. Desde sus inicios, el podcast ha supuesto una forma más profunda de contar historias, dando protagonismo a los detalles y al contexto y escapando de la inmediatez.

La coexistencia de radio y podcast asentó dos conceptos que han resultado claves. Por un lado, la de un formato bajo demanda y, por otro, la de un nuevo medio con su propia idiosincrasia, con su propia identidad sonora. El mundo del podcasting, además, se ha ido profesionalizando, dando paso a grandes plataformas como Podium Podcast, cuya aparición ha ido consolidando la industria.

No podemos hablar de la industria del audio sin mencionar al otro formato clave de la radiomorfosis: el streaming. Trasladar la industria discográfica al digital ha supuesto una de las mayores transformaciones para el sector. El streaming no solo ha abierto puertas en lo digital, ha cambiado por completo la forma de consumir música, creando experiencias en tiempo real y fomentando la exploración y el descubrimiento. 

Este nuevo ecosistema plantea varios retos a la radio; desafíos a los que, como afirman Piñeiro y Pedrero, la radio se debe adaptar. Se trata de un medio aún estancado en la monetización de la publicidad a la manera tradicional, entre otros problemas. En ese sentido, su gran desafío es su propia reinvención a través de los modelos de pago.

Pero la idea más jugosa es que la radio se debe replantear que ahora los hábitos de consumo ya no están delimitados por las parrillas, si no por los gustos de cada oyente. Como recordaba Iñaki Gabilondo (2019), obsesionarse por la publicidad y olvidarse del oyente no tiene ningún sentido, puesto que si se siente olvidada, la audiencia puede decidir huir de las cadenas convencionales hacia plataformas como Spotify o Apple Podcast para consumir otro tipo de contenido.

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La complejidad de lo sencillo

Hablamos todos los días. Este martes, sin ir más lejos, le di los buenos días a mi pareja, llamé a mi madre por teléfono, mantuve una conversación con una amiga y respondí varias preguntas formuladas en clase, entre otras charlas e intervenciones. Hablar es, para la mayoría de la gente, como volar para una gaviota. Sencillo y democrático. Prácticamente todo el mundo puede hacerlo.

Como recitan en la Cadena SER, del poder de la conversación —o de la narración—, nace la radio. Con posterioridad y como una renovación del contenido sonoro, surgen los podcast. Si bien la credibilidad es un factor esencial en la f.m., su heredero no se queda atrás.

Cuanto más real parezca un podcast, más conquista a los oyentes: voces acompañadas de ambientes sonoros conseguidos, efectos que transmiten acciones o emociones concretas y protagonistas que saben de lo que hablan. Así se consigue que aquel que escucha a través de sus auriculares comprenda que detrás del micro no se encuentra una IA, sino una persona.

En el caso de los conversacionales, siempre más sencillos, tampoco lo son del todo. Ya no solo sirve que dos o más personas se sienten a charlar sobre la vida, sino que ambas deben aportar algún tipo de conocimiento o sensación, deben haber reflexionado sobre la estructura de lo que van a contar.

Dicho todo esto, puedo concluir que cuando yo le doy al play, estoy pidiendo algo a cambio. Ya lo decía Eugenio Viñas en el primer capítulo de la serie documental El fenómeno del podcasting en España: "Con el podcast aprendemos lo complejo que es cómo nos contamos las historias hablando".

Así pues, a aquel que esté a punto de emprender la emocionante aventura del podcasting le lanzo una reflexión: quizás lo sencillo es hablar, pero no tanto interesar.

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“— ¿Oyes eso? + No, no escucho nada. — Exacto. No se escucha nada. Hasta los pájaros se han callado”

Escuchar el canto de los pájaros, ¿utopía o posibilidad?

Mark Mulligan escribió a principios de mes acerca de una posible senda hacia la escucha activa que, según él, podría revolucionar el mercado: la inclusión de audiolibros en Spotify. El hombre, tras una enumeración de pros y contras de dicha decisión, concluía optimista que la decisión de la plataforma verde conduciría con casi total seguridad a una escucha más activa del contenido sonoro. Yo tengo otra opinión.

Tras leer su artículo, recordé una película que vi no hace mucho y cuyo guion incorpora las líneas que he escrito como introducción a esta pequeña reflexión. Un oyente activo sería aquel que percibe un cambio hasta en el sonido ambiente de, por ejemplo, un podcast. Yo, hasta no hace mucho, sería el segundo oyente: aquel que ni sabía que las aves habían estado cantando durante todo el episodio. Es decir, sería el consumidor pasivo (está claro que el haber elegido especializarme en audio está cambiando esa actitud, pero por motivos muy distintos a los que alegaba Mulligan).

La cuestión es que a veces me siento desconectar. Una palabra me conduce a otra y ya no es la narradora del podcast o la presentadora del programa matutino la que me habla, sino mi propia madeja de pensamientos. “¿Tengo TDA?”, me preguntaba mientras rebobinaba los audios que más me interesaban. Hablando con Eva (una chica muy chula que cuenta cosas interesantes) entendí que no era una preocupación poco corriente: muchas personas se han visto arrastradas por tal interrogante.

Oír, pero no escuchar. Creo que esa frase describe muy bien lo que nos está ocurriendo, sin eludir necesariamente a edades concretas. Para escuchar hay que ser paciente y saber esperar a que aquel que te susurra al oído -en caso de usar cascos- concluya su aportación. Es esa virtud, la de la paciencia, la que nos han arrebatado redes sociales como TikTok, las historias y reels de Instagram e, incluso, los 280 caracteres de la antigua red del pájaro azul.

Buscamos abarcar tanto en tan poco tiempo que nunca nos sentamos a ver la televisión sin una segunda pantalla. En mi caso, la radio y, posteriormente, los podcast siempre me han acompañado en el metro, el coche, al gimnasio o en las sesiones de limpieza semanal de mi piso compartido. Dos acciones a la vez: un chollo, vamos.

Si bien un documental sonoro puede captar mi atención e interés de una manera más activa que una playlist de los Beatles, aún no he sentido la necesidad de tumbarme en la cama a dedicarme exclusivamente a la escucha de dicho contenido. Me atrevería a decir que ninguno de mis cinco seguidores ha sentido dicha necesidad. No son muchos, pero ya son algo. Entonces, ¿lograrán los audiolibros lo que hasta ahora nadie ha conseguido? Lo dudo. Pero esa es la magia del sonido, ¿no? Un acompañante fiel e invisible en todo momento y lugar y que no te exige exclusividad.