Emilie Bardet - etudiante en design - Toulouse

[emiliebardet]

Fruigmenté 

Fruigmenté est une panière à fruit dont la coque a été réalisée par cintrage manuel de bois et les compartiments en découpes de plexiglas. 

La panière à fruits est un espace partagé où différentes variétés sont disposées ensembles, se rencontrent et forment un tableau coloré. Cependant, lorsqu’un d’eux commence à s’abîmer, un effet de propagation est alors observable. Une contamination se met alors en place.Cette panière à fruit tend à répondre à ce constat en proposant un système de compartiments permettant de séparer les fruits et les temps de maturations distincts. De plus, cette compartimentation permet à chacun, notamment dans le cas d’une collocation ou de la vie familiale, de s’attribuer et de s’approprier un espace dans la corbeille. 

Projet réalisé avec Caroline Pinho et Aurélien Raffanel. 

[emiliebardet]

Illustrations personnelles

[emiliebardet]

Archéologie - Paysage graphique

[emiliebardet]

Festival de littérature florale

Réalisation d'affiches pour le festival fictif de littérature florale. Ces affiches s'articulent autour d'une recherche d'illustrations vectorielles sur le thème de la flore. Ces illustrations se présentent sous forme d'un almanach floral.

[emiliebardet]

Fiction-Réalité

Serge Tisseron, dans son texte« La réalité de l’expérience de fiction » issu de la revue L’Homme et publié en 2005, évoque la frontière mouvante entre fiction et réalité. Ces deux expériences influent mutuellement l’une sur l’autre. Le dispositif de cette affiche, qui met en page un extrait de l’article, tend à modifier l’expérience de lecture et cherche à jouer avec sa sémantique. Le premier paragraphe du texte “ Suspendre le sentiment de la réalité pour s’en éloigner ou s’en rapprocher. ” suit comme code graphique le liseré noir avec le texte en blanc alors que le second chapitre, “ La fiction, c’est ce qu’on peut considérer à volonté comme sa propre réalité.”  se présente avec le texte en noir sur fond blanc. Les deux codes graphiques permettent de différencier les deux chapitres et orientent la lecture. Cependant, si le lecteur fait le choix de lire l’article en ne prenant pas en compte cette différenciation, les deux chapitres se croisent lors de la lecture et proposent une nouvelle sémantique au texte. Celui-ci, qui semble alors construit, propose un sens qui devient plus abstrait. Cette expérience graphique fait écho au principe des mots-valises, c’est à dire des mots qui se forment par la rencontre, la fusion d’au moins deux autres mots différents. Des idées entrent alors en collisions ou en frictions et peuvent amener tant à la réflexion qu’à la création d’un nouvel univers.  

La carte postale produite fonctionne aussi sur ce principe de strates, de rencontres qui se forment et qui génèrent un nouvel univers.

[emiliebardet]

Moirages aléatoires À partir d’expérimentations en volume autour de la notion de frontières mouvantes entre fiction et réalité, réalisation d’un dispositif de projection. Le support en bois crée un lieu de rencontres. Le tissu en lin tendu spatialise cet instant de rencontre sur un point donné grâce à l’opacité créée par le maillage et  permet aussi de par sa transparence un effet de fusion, de connexion entre les deux éléments projetés. Citations issus d’oeuvres fictionnelles et images abstraites se rencontrent de manière cyclique, sans algorithme sémantique. Ces hybridations forment alors de nouvelles images. Des moirages graphiques et typographiques se construisent. L’échelle humaine du dispositif permet au spectateur de circuler autour et d’appréhender des points de vue différents de la projection. Cette installation expérimentale permet aussi de donner une autre échelle, une autre approche des générateurs ou des outils de fusions que l’on peut retrouver sur certains logiciels comme Photoshop.

[emiliebardet]

Shaker spatial. [#1]

Projet graphique et plastique exploratoire. À partir de la mise en place d’une banque de textures variées qui fait l’objet d’une récolte régulière et sur le long terme, réalisation de nouvelles matières, de nouvelles textures hybrides et spatiales. 

[emiliebardet]

Mots et Maux. Penser le temps de lecture comme remède aujourd’hui. 

Mémoire de fin d’année de Licence 3 Design, prospective et société, réalisé sous la direction de Pia Pandelakis. (2016-2017)

Les différentes crises à la fois politiques, économiques, sociales ou environnementales qui marquent notre société actuelle influencent de manière croissante l’achat de livres en librairies. Ce constat est le résultat d’une étude menée notamment en Amérique Latine par l’anthropologue du livre Michel Petit. Si le taux de lecture n’a jamais été aussi élevé face à la multiplication des supports numériques, l’achat de livre semble apparaître comme un besoin pour un certain nombre de personnes. Et si le livre apparaissait comme un remède face aux maux ?

Sensible depuis toujours à l’univers du livre et de la lecture, j’ai pu travailler lors de mon BTS design graphique en médias imprimés autour de l’univers des citations pour mon projet de synthèse. De plus, les mots et la littérature font partie intégrante de ma méthodologie de recherche et de ma pratique graphique. En cherchant à mieux appréhender les différents aspects gravitants autour de cette thématique et notamment autour de l’idée de temporalité, la lecture de l’essai de Régine Detambel Les livres prennent soin de nous, pour une bibliothérapie créative a été révélatrice dans ma recherche. J’ai ainsi pu découvrir le principe de la bibliothérapie, concept assez méconnu encore aujourd’hui en France. Cette discipline qui consiste à utiliser les mots pour soigner les maux m’a donc semblé être une piste intéressante à aborder au travers du design graphique. Conseiller ou se faire conseiller un livre apparaissent comme des tâches difficiles. Les livres de nos étagères constituent pourtant une bibliothèque émotionnelle et sensorielle mais sont aussi vecteurs de lien social et de partage.

C’est à partir de ce constat qu’il m’a semblé intéressant de questionner des dispositifs, des mécanismes qu’on pourrait qualifier de pharmaco-graphiques qui permettent de conseiller des livres, de créer des relations interconnectées autour de ces derniers et des lecteurs et de penser ainsi la lecture comme un remède émotionnel.

Comment, en tant que designer graphique, peut-on repenser des dispositifs de conseil et de découverte du livre ?

[emiliebardet]

Scénographie réalisée dans le cadre de la soutenance orale du mémoire de fin d’année de L3 Design, prospective et société, sous la direction de Pia Pandelakis. 

L’utilisation d’un fauteuil permet de faire écho au fauteuil de lecture mais aussi de rappeler la bibliothérapie. Fauteuil sur lequel on rencontre des livres et fauteuil sur lequel on se confie, sur lequel on extériorise, sur lequel on voyage dans un monde de mots pour soigner ses maux. 

[emiliebardet]

Les Mots de Polymnie - Projet réalisé dans le cadre du mémoire de fin d’année de L3 Design, prospective et société sous la direction de Pia Pandelakis

Les Mots de Polymnie est une collection de jaquettes qui s’articule autour de quatre points : l’identification au livre, la découverte et le dévoilement du livre, le conseil du livre et le suivi de lecture. J’ai  orienté mon travail autour des livres de poches de par leur format qui peut faire écho à l’idée de nomadisme dans l’optique de partage, de voyage et de découverte du livre. La jaquette est le second point sur lequel j’ai articulé ma recherche pratique car celle-ci apparaît comme une enveloppe, comme une seconde peau du livre.

Le premier point sur lequel je me suis orientée est le problème d’identification au livre rendu possible à cause de visuels parfois trop stéréotypés pouvant bloquer le lecteur dans le choix de se diriger ou non vers un livre. Afin de répondre à cela, j’ai construit un univers visuel abstrait sur des bases de motifs afin de jouer avec l’imaginaire et la sensibilité du lecteur. Si les codes couleurs reprennent ceux des couvertures initiales des livres, les motifs ne sont pas illustratifs. Le lecteur peut donc s’orienter plus facilement vers le livre.

Afin de découvrir le livre d’une nouvelle manière, la jaquette a été un support intéressant à manipuler, à disséquer et à questionner. Ici, la jaquette se présente comme une seconde peau protectrice qui cache, qui englobe les informations identitaires du livre à savoir le titre, l’auteur, la couverture, le résumé et toutes les premières et dernières pages qui sont également supports de cette identité. Le lecteur s’oriente donc vers le livre en fonction de son affinité et de sa sensibilité avec la couverture ou avec les jeux de citations extraits de l’oeuvre et présents sur la couverture et le dos du livre. Il peut aussi se fier à l’avis qu’il aura obtenu de son libraire, de son bibliothécaire ou de tout autre personne. Le lecteur plonge alors dans le livre, dans un monde de mots sans avoir connaissance du récit. C’est seulement lorsqu’il le termine que, par un acte de découpe de la jaquette, il laisse le livre se dévoiler, se déployer et découvre alors cette identité cachée. Cet acte de découpe, s’il peut s’apparenter à un geste médical, permet d’intégrer le lecteur physiquement dans l’expérience de lecture. Ce processus de déploiement permet aussi, comme je l’ai évoqué au cours de ma réflexion, de remettre en question la temporalité établie du livre et d’injecter de l’inconnu dans la découverte de celui-ci.

Une fois le livre déployé, l’un des rabats de la jaquette se dévoile comme une carte postale reprenant la même identité graphique et le même jeu de citation. Le lecteur peut alors écrire son avis sur le livre qu’il vient de lire et déposer par la suite la carte dans une boîte aux lettres. Ce processus qui intègre de l’aléatoire dans la découverte permet à une personne de recevoir l’avis d’un inconnu sur un livre qu’il ne connaît potentiellement pas. La figure de la carte postale a été intéressante à travailler et à questionner car, comme PEF l’évoque dans son ouvrage Petit éloge de la lecture, les cartes postales peuvent s’apparenter à des livres de poche. En effet, on y retrouve sur le recto un visuel pouvant faire écho à une couverture de livre. Sur le verso, un récit de vacances, de voyage y est inscrit dans le but d’être lu à l’instar de l’histoire d’un livre.

Enfin, afin d’aider à mieux conseiller des livres, j’ai orienté mes expérimentations autour des suivis de lecture. Ce dispositif prend la forme de fiches que le lecteur retrouve à la fin de chaque chapitre. Il peut y inscrire dessus ses réflexions et son avis par rapport au chapitre qu’il vient de lire mais aussi noter sa citation favorite et les émotions qu’il a ressenti. Cela permet également aux personnes ne souhaitant pas écrire dans leurs livres d’annoter tout de même celui-ci. À la fin du livre, le lecteur peut détacher et rassembler les fiches qui se présentent alors comme un carnet de santé du livre et de la lecture. Ces fiches de chapitre peuvent être rassemblées dans la jaquette qui prend alors la fonction de pochette mais peuvent aussi être partagées avec d’autres lecteurs, libraires et bibliothécaire afin de récolter ces avis sur les livres pour aider à mieux les conseiller par la suite.

[emiliebardet]

Plier / Déplier

De papiers ou de pétales, les fleurs sont des créatures mystérieuses. Petit à petit, elles se dévoilent, écloent et révèlent leurs secrets. À l’instar de ces fleurs, ce packaging se dévoile étape par étape et livre en son coeur des produits afin de réaliser soi-même son huile.

D’abord enveloppe close et précieuse, le packaging se déploie comme une fleur. Une fois éclose, cette fleur de papier devient alors un support compartimenté à suspendre.

Léger mais solide, cet objet floral est réalisé en papier afin d’être recyclé facilement et de s’inscrire dans le respect dans l’environnement et de son cycle.

[emiliebardet]

Habitacle-Habitable est un projet expérimental et plastique réalisé en collaboration avec Thyphaine Malasinsky et Mélodie Pagani. Ce projet s’articule autour de la projection d’expérimentations graphiques et numériques. Composée de carton et de couvertures de survie, cet habitacle contraint le corps dans sa posture et ses mouvements et brouille la perception tant visuelle que sonore du spectateur.

[emiliebardet]

Nethuns [divinité étrusque correspondant à Poséidon] est un projet de prévention face aux risques engendrés par les inondations.

L’eau est un élément mouvant et diffus. En cas d’inondations, elle entraîne déformations et destructions du milieu. Afin de réaliser une édition préventive ainsi qu’une affiche autour du projet fictif Nethuns, j’ai préalablement réalisé des expérimentations plastiques autour de l’idée de submersion, d’invasion et de déformation. Ces principes ont permis de réaliser des visuels sur l’altération du milieu et sur l’eau qui se répand et de jouer avec la déformation du travail typographique. 

[emiliebardet]

Le festival des mots est un festival festif organisé par la mairie de Tournefeuille chaque année. Ce festival, à mi chemin entre le festival du mot de Charité sur Loire et le Marathon du mot de Toulouse s’organise chaque année autour d’un thème et a pour fil conducteur les mots et les citations. Ce festival propose une approche originale d’une thématique par le biais de diverses évènements artistiques

Pour l’élaboration du projet, il me tenait à cœur de mettre en avant les citations et la force des mots qui s’en dégage. Au-delà de simples mots extraits de passages littéraires, les citations sont empreintes de résonances sensibles. L’enjeu du projet a donc été de transposer l’univers des mots et des citations au travers d’une ambiance, d’une thématique particulière et de le retranscrire dans le domaine du graphisme.

Chaque année, le festival propose un thème différent permettant une approche originale et différente de celui-ci. Une réflexion philosophique menée préalablement m’a permis de mettre en avant le fait qu’il n’existe pas une seule approche et interprétation d’un mot, d’un texte mais qu’il existe autant d’appropriations du sens qu’il n’y a de lectures. Il paraissait donc normal de traiter les thèmes abordés de différentes manières et donc de les mettre en avant par différents domaines artistiques. L’édition 2016 du Festival des mots gravite autour du thème de la nuit. Cet univers offre diverses approches poétiques. Les mots gravitent et forment des constellations de sens et de sensibilité. Afin de mieux appréhender ce thème et d’en découvrir diverses facettes, j’ai lu tout au long du projet le livre Le petit éloge de la nuit d’Ingrid Astier. En plus de dégager des ambiances, cette lecture m’a permis de relever des expressions, des mots qui s’inscrivent dans le champ lexical de la nuit et qui ont nourrit mes recherches ainsi que l’élaboration du projet.

Ce projet qui gravite autour des idées de partage, de connaissance, d’accessibilité et de passion se compose d’une affiche, d’une édition programme et de goodies comme des crayons, des stickers et des marques pages. 

[emiliebardet]

Rapport de stage effectué à l’agence ONE CONSEIL en 2015 à l’Union. 

Durant ces deux mois de stage, j’ai pu toucher aux différents domaines du design graphique : travaux d’éditions, réalisation d’une identité visuelle et travail photographique. J’ai de plus été amenée à réaliser un travail “d’écriture créative” pour le cahier de tendance ainsi que une gazette réalisée pour le promoteur immobilier Green City. 

[emiliebardet]

L’anecdote

Une ville vit au travers de ses fondations, de ses constructions et de ses habitants qui s’inscrivent dans une constante évolution. Elle est fragmentée en quartiers qui, réunis, forment un ensemble circulant et connectant. Cette ville a cependant une histoire qui façonne son identité.

Ce projet s’inscrit autour de la ville de Toulouse et de ses stations de métro qui portent les noms de leurs quartiers. À partir de la découverte et de l’analyse d’histoires, d’anecdotes autour de l’origine du nom de ces stations, une série de pictogrammes a été réalisé afin d’en faire une représentation visuelle.

Ce projet s’est inscrit dans le cadre d’un atelier mené par Jessica Paradis qui a mené une collaboration avec Tisséo.

[emiliebardet]

Carnet de croquis qui questionne le principe du motif par la répétition mais aussi le détail en travaillant sur des petits formats. Chaque détail ne prend réellement forme et sens que par l’assemblage de tous les différents éléments formant au final un tout.