les couleurs, les parfums et les sons se répondent

 

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Eid al-Adha Central Mosque, Kotokuraba, Cape Coast | 01 September 2017

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Le fond de l’air est rouge, Chris Marker

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Jean Rouch, Jaguar 

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Jean Rouch, Jaguar

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Sans Soleil

Parce que Chris. Marker parle de tout, et ne choisit pas, ne hiérarchise pas, ne méprise rien. Il évoque la politique, il montre des pratiques culturelles, il réfléchit sur l’Histoire, il s’amuse de détails drôles et étonnants, il analyse des données sociologiques, il fait référence au sport, il n’élude pas la façon dont on ritualise la Mort, il fait œuvre de plasticien, il s’amuse d’anecdotes, il s’attache à mettre en parallèle des réalités ethnographiques, il cite des faits divers, il se place dans les nobles sphères de la philosophie avant de se rabaisser (selon les codes de la distinction traditionnelle) à fréquenter les mauvais genres que sont la science-fiction ou le fantastique.

Parce que tout est intéressant pour lui, et tout peut être contenu dans une seule œuvre : le beau et le laid, la modernité et l’historique, le vulgaire et la poétique, les temps anciens et les mondes de demain. Et il a tellement raison que c’est un plaisir stimulant et rafraîchissant de le voir, de l’absorber, de l’emmagasiner devant l’écran qui la diffuse.

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« La force et la légitimité d’un documentaire résident dans sa capacité à mesurer, et non à pas à réduire, la distance qui existe entre la réalité et la perception que nous pouvons en avoir […] un film documentaire est toujours la tentative d’ordonnancement du réel. » (Amiel 1998 : 81 et 80)

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Visages Villages

Tout en étant ancré dans des territoires, le film abolit le temps et l’espace. Du nord au sud, d’est en ouest, JR et Varda nous entraînent dans leur folle ronde et nous font bien souvent passer du coq à l’âne ou plutôt, comme c’est le cas à un moment du film, d’une chèvre à une autre, puisque la chèvre collée par JR sur le mur de son éleveuse devient un prétexte pour Agnès Varda de nous parler d’une chèvre morte qu’elle avait photographiée des années auparavant. En un saut et deux culbutes, nous voici donc passés de la campagne de Goult, dans le Vaucluse, à Sainte-Marguerite-sur-Mer, en Normandie.

Plaisir du vagabondage et plaisir de la digression font tout un dans ce documentaire où un récit est souvent prétexte à en ouvrir d’autres, dans une mise en abîme joyeuse de la parole. Une question aussi simple et anodine que « Tu te souviens de la dernière fois qu’on a pris un ascenseur ? » peut déboucher sur une course poursuite des deux complices  dans les salles du musée du Louvre. Dans cet éclatement joyeux et disparate, JR et Agnès Varda constituent le fil conducteur du film. Ils relient un morceau à un autre et assurent sa continuité. Et lorsque quelqu’un interroge la cinéaste sur le sens de leur démarche, elle lui répond : « Le but, c’est le pouvoir de l’imagination. C‘est-à-dire qu’on se donne le droit, JR et moi, d’imaginer des choses et de demander aux gens : ‘Est-ce qu’on peut faire notre imagination chez vous ?’ Par contre notre idée, toujours, c’était d’être avec les gens qui travaillent. C’est pour ça qu’on a fait des photos de groupe. Donc, il y a en même temps un désir de partager avec vous et puis de faire nos petites folies. »

- http://leblogdocumentaire.fr/visages-villages-deux-notes-de-musique-saccordent-allegro-meme-portee/