EunDarFish @eundari - Tumblr Blog

Miku in racer suit

i am in love with the 80s anime aesthetic you used for that amethyst drawing!! what programm do you usually use for drawing and how did you create that fuzzy effect?

hank you, im really glad you like it! I usually use SAI to draw and Adobe Photoshop Elements 2.0 (yes its absolutely ancient i knooow) to add certain effects i cant quite recreate in SAI

to get that fuzzy effect, i have the entire image on one layer and duplicate it, changing the opacity of the copy to around 30-40%

then i hide the copy for a bit, and select the background. there, i apply the “diffuse” filter found right here:

the “lighten only” mode, creates a base to get that “scanned pencil lines” look which helps to make it look more like a screencap of an older anime.

(i found that this works best with clear lines and cell shading)

then, still on the background layer, i get a gaussian blur filter going, found over here:

a radius of 1-2 pixels blurs the whole deal out a little to make it look like its a good ol low quality screencap

then i go back to the other layer and, using the same gaussian blur filter but a radius of 15-20 pixels, get that foggy feel going!

this step is the most important as it creates that dreamy, foggy feeling which helps to make it look like ye olde animes

lastly, i clean up some highlights that might’ve gotten washed away by all the blurring, and we’re done!

of course you can always do more things like add a texture to make it a little grainy, or resize the canvas to fit the average dimensions for most old animes, or do something difficult and technical with the colors which i know nothing about, but i feel like this process is a pretty alright method to satisfy those ~ a e s t h e t i c ~ cravings!

(quick before/after)

i hope this helps, im sorry this turned out so long…..feel free to ask me to clarify if anything isnt clear!

airfortress

Hey ! If you have a minute to read it, here are 4 of the 6 characters I drew for an anthology book with @catneep @veesdumpingrounds @blackyjunkgallery @doubleicebackfire , its full of great girls illustrations in pink and black.

its a very limited riso printed book so get quickly your copy if you like or want to support one of these artists ! It might push us to propose more project like this one and get the quality higher. link to the shop below :

>>> HERE

Thanks for reading, don’t forget to share and reblog to support us !

airfortress

It appears the link was broken, so I’ll be reblogging this now and tonight for the people that couldn’t find it. I’m very sorry, the link to the shop is above and here !

airfortress

Ok so, here is the evening reblog, but all the presales are already gone so very sorry for all the people that wanted to get it and could not have their copy. Another stock will be available at CTN, please follow @veesdumpingrounds for more infos.

OC siblings

#cuphead #mugman #king dice

비상탈출&Nerf This

#Overwatch #overwatch d.va #D.va #animation #animated gif

guralumin

한국 게임 그래픽의 자기복제

비주얼 컨셉에 관한 이야기입니다. 게임성에 관한 이야기가 아니에요. 그쪽도 개판이긴 마찬가지지만.

그래픽 퀄리티만 올라가고 내적인, 컨셉적인, 디자인적인 발전이나 다양성이 아예 사라져버린 이 현실이 너무나 통탄스럽습니다. 깝깝하다.

시작이 너무 거창했나. 사실 이런 생각을 하게 된 건 5년도 넘은 일이다. 5년전은 아직 모바일 시장이 지금처럼 확장되기 이전이니 PC게임들을 보며 저런 생각을 조금씩 하기 시작했다. 양산형 게임들이 판치던 시기가 지나고 나름 새로운 시도를 하는 작품들도 있으니 당시만 해도 이 생각은 그리 강한 편은 아니었다. 그냥 아쉽다 정도. 하지만 모바일 시장으로 넘어온 지금, 게임의 생명력도 짧아지고 나오는 신작의 양은 기하급수적으로 늘어나는 요즘… 나오는 신작들, 특히 대작이라 칭해지는 녀석들을 보면 판에 박은 듯 똑같은 컨셉들 뿐이다. 15년도 더 된 리니지2 코드에서 벗어난 게임들이 얼마나 될까. 당시엔 판타지가 대세였고 너도나도 새로운 컨셉들을 나름 시도하던 재미가 있었다. 하지만 성공한 게임이 판가름 나고, 사람들에게 ‘더’ 먹히는 디자인의 방향이 어느 정도 정해진 이후 부턴 그 방향을 따라가려는 경향이 강하게 나타난다. 한국 게임은 그동안 전혀 다른 회사와 팀과 사람들이 긴 세월에 걸쳐 하나의 ‘한국 판타지형 디자인 문법’을 만들어냈다. 세계 각국의 게임 그래픽 관련 종사자들이 자기 작업물을 올리는 artstation을 둘러봐도 ‘아 이건 한국꺼네’ 한눈에 알아볼 수 있을 정도다. 얼굴 표현방법, 갑옷의 디자인, 여캐의 노출도…., 외형만 봐도 어느 직업인지 알 수 있다. 뭐 좋게 보면 직관적 이다 할 수 있을 지도… 최근에 나온 모바일 게임 대작들을 보자. 히트, 레이븐, 블레이드, 리니지2 레볼루션, 다크어벤져3 등등. 디자인 코드만 보고 게임을 구분 할 수 있나? 꽤 오래 플레이 해 본 유저가 아니면 스샷으로도 구분하지 못할 정도일껄?

갑옷의 형태, 갑옷과 의상에 들어가는 장식의 패턴, 여캐의 얼굴, 몸매, 직업간 의상의 특징, 화면의 질감, 묘사의 사실도, 이펙트의 색감 질감. 여캐의 경우 과장된 애니메이션. 엉덩이를 너무 부자연스럽게 흔들어대서 헛웃음이 나올 정도이다.

오해하진 말자. 욕망이 배제된 선비의 마음으로 게임을 만들어야 한다는 이야기가 아니다. 게임 플레이에 어울리는 모션이 있고, 캐릭터성이 드러나는 모션이 있고, 이벤트 영상에서 표현될 모션의 정도가 있다. 요즘 나오는 게임들은 그런거 없다. 그냥 스트립걸을 언제 어디서나 장소를 불문하고 보고싶다는 가장 말초적인 욕망만 구현된 모습이다. 각기 다른 게임에 모두 같은 스트립걸들만 나온다. 캐릭터가 없다. 그냥 완전히 욕망으로 대상화된 여성만 남는다.

이런 마초 아재 지향적인 게임이 잘 못 됐으니 만들지 말아야 한단 이야기가 아니다. 이런 것 밖에 없는 것이 문제이다.

이런 게임들을 보고 있기만 해도 ‘아재’ 냄새가 확 풍겨온다. 15년전 트렌드를 아직도 기어이 끌고 가려는 의지가 확고하다. 15년전 TV프로 보는 느낌. 열심히 공들여 시간과 노력을 쏟아가며 15년전 버라이어티 쑈를 만들고 있다. 이렇게 가는 이유가 명백하다고 보는데, 게임의 주 고객층(돈을 쓰는 유저층)이 결국 15년전 게임 죽어라하던, 현재는 30~40대가 된 남자 아재들이기 때문일 것이다. 현재 한국에서 나오는 게임은 그 타겟층만 있다고 해도 과언이 아닐 듯 하다. 하지만 이게 잘 하는 짓일까?

아이돌 시장을 비교해보자. 파워 소비층은 구매력있는 3,40대 아재층이다. 게임판과 비슷하지. 하지만 유행은 계속 반영한다. 의상, 헤어, 메이크업, 뮤직비디오의 질감, 편집, 화면 연출법, 표정 등등. 요즘 아이돌 보고 있으면 너무 세련되서 오히려 너무나 먼 존재같이 느껴진다.

트렌드의 순환이 이루어지고 있다는 이야기다. 돈을 써주는 건 3,40대 지만 유행은 1,20대를 따라가고 있다. 순환이 가능하고 계속 시장 확대가 되는 이유다. 15년전 나는 한국 아이돌 관심도 없었고 세련됐다고 느끼지도 못했다. 음악도 구렸어. 지금의 나는 아이돌 음악과 뮤비와 패션을 보며 작업에 영감을 얻는다. 차원이 달라졌다.

다양성이 말살됐다. 지금은 열심히 제 살 깎아먹는 중이다 한국 게임들. 지금 구매층이 옅어지면 그 다음은 어쩔건데요. 한국에 아타리 쇼크가 올 것 같단 이야기는 한 10년전부터 나온 것 같다. 몇년 전까지만 해도 단언컨데 그럴리 없다고 생각했다. 그때와 지금은 플랫폼의 성격이 완전히 다르거든. 하지만 요즘 이런 생각은 든다. ‘한국 게임은 이제 안해’ 같은 쇼크는 충분히 올지도 모른다고

다양성에 대해 제대로 이야기 하면 또 튀어나올 다양한 문제가 많은데… 그거까지 쓰면 너무 길어질 듯. 다음에 언제 써보는 걸로.

요약. 언제까지 자기복제 할겁니까 나오는 게임의 99%는 어차피 망합니다. 새로운 씨앗이라도 뿌리고 죽읍시다.