Parallaxis de Vicente de Mello
Fotolivros dentro de um fotolivro é a proposta do paulistano Vicente de Mello ao reunir 14 séries de suas fotografias, apresentadas desde 1992, em uma única publicação. Parallaxis ( Cosac Naify, 2014) é uma obra múltipla onde o fotógrafo incorpora diferentes posturas diante da imagem, bem como distintas apresentações.
Vicente de Mello traz para seu escopo imagético o rompimento das limitações mais tradicionais, daí o título onde “parallaxis” não é somente o deslocamento na posição aparente de um objeto, visto ao longo de duas linhas diferentes da visão, mas também o significado da própria técnica fotográfica, pois o termo também se refere as diferenças no que o fotógrafo enxerga e o que realmente é captado pela câmera fotográfica.
Tal deslocamento na obra de Vicente de Mello é mais ontológico, visivelmente embutido em sua praxis, para usarmos um sufixo pertinente e próximo. É o que nota o francês Jean-Luc Monterosso, diretor da Maison Européenne de la Photographie, em sua apresentação, alertando para as suas interseções, nas suas referências ao cinema, literatura e música.
Monterosso alerta para os efeitos da associação de outras diferentes formas de arte: “surgem rupturas na escala e nos enquadramentos, descentralizações e sobretudo uma descontextualização do objeto”. Ele busca na herança das vanguardas dos anos 1930 e 1950, Bauhaus, Geraldo de Barros ou José Oiticica, suas referências mais claras.
A série “Galáctica” é bem representativa do que podemos pensar sobre tais deslocamentos, ou talvez pensarmos sobre aparências (outro termo para o desvio de parallaxis), fragmentos de luminárias, ou luzes em movimento, que se tornam abstrações galácticas, levando em seus nomes referências astronômicas. Aqui, “luminária” também traz seu significado como corpo celeste com luz própria.
“Orquestra de Trombones” é uma enorme instalação fotográfica, cartemas de uma imagem do instrumento musical, que fazem a transição entre os astros da primeira e a série “Sete Dias” onde tudo começa com o Big Bang e termina no Death Valley. O papel muda de configuração para o tipo “biblia” (bible white 60g) bem como as imagens ora são reproduções, ora fusões em half tone, sem dúvida outra sutil alusão literária do autor.
Na série “noite americana” a pequena torre Eiffel no centro da escuridão nos leva ao filme homônimo de François Truffaut, de 1973. As imagens correm a liturgia cinematográfica com a presença da protagonista e de outras pontuações, mais herméticas como “Camera work” (uma imagem de Nova Iorque, uma referência a Alfred Stieglitz e sua publicação que circulou entre 1903 e 1917 ) e outras diretas como a imagem da sala de cinema.
Uma sucessão de cromos reproduzidos em sua escala 1:1 compõem a série “Slidetrip” uma viagem afetiva não somente pela existência do autor mas pela própria fotografia, um percurso por diferentes laboratórios, filmes e momentos, vestígios de uma vida “analógica”. A ideia das releituras permanece em “L’ Aprés” onde Vicente de Mello revela suas afinidades com Ingmar Bergman, Pierre Verger, Richard Long, Joseph Kosinski, entre outros, arte e cinema conectados.
As homenagens continuam em “Brasília utopia lírica” desta vez à obra de Niemeyer onde o fotógrafo realça a geometria do arquiteto, ou a poética gráfica de Athos Bulcão, ao mesmo tempo que ironiza alguns detalhes, como aqueles cubos do Teatro Nacional Cláudio Santoro, um simulacro da “cidade perfeita”.
Na linha arquitetural, “Pli Selon Pli” traz uma mistura ao estilo modernista em mais uma instalação reproduzida para a publicação, que antecede a série “Contre-jour” uma das maiores, onde as referências estão no dia a dia do fotógrafo na peculiar visão do contra-luz.
Em “quantas asas tem um pixel”, também extensa, mais uma vez voltamos a relação imagem tradicional versus digital, reforçada pelos títulos que guiam o leitor por um percurso irônico, pelas homenagens, pelos simulacros, pelo cinema e pela própria fotografia, desaguando em “Silent City” onde acontece um respiro, a abdicação a tantas referências, que nos levam a seguinte “Strobo” uma sequência cromática apenas impressa como retícula, uma alusão ao instante fugaz do flash fotográfico.
Vicente de Mello promove um jogo com o leitor ao inserir tantas referências, uma certa provocação - que traz uma edição impecável coordenada por Charles Cosac e Miguel Del Castillo, reforçada pelo design de Maria Carolina Sampaio e os 3 tipos de papel utilizados, pois as imagens aparentemente banais ganham relevo especial, como a série “Opere” imagens em negativo cujos títulos remetem a óperas famosas provocando no leitor a busca pelas associações.
“Lapidus” é uma pequena série abstrata que nos leva a terminar o livro como se estivéssemos observando as alterações nos grãos de “haletos de prata” da película fotográfica. Uma provocação não somente semântica com o título, mas realmente ontológica no estágio do debate fotográfico contemporâneo.
Poderíamos pensar na necessidade de um"leitor- modelo", nos moldes do italiano Umberto Eco, ou simplesmente nos contentarmos com a estese que as suas belas imagens provocam. Como diz Monterosso, “Para Vicente de Mello, a fotografia não é apenas uma superfície sensível à luz, mas uma reflexão a cerca da forma, e é através dessa busca constante que ele nos encanta e seduz.”
texto © juan esteves imagens © vicente de mello
Lançado em São Paulo, no dia 18, o próximo lançamento será em Brasília, dia 21 de novembro, sexta feira, as 19:30 na Fnac Shopping Brasília, piso 1.
O evento contará com um bate-papo entre Vicente de Mello e o fotógrafo Kazuo Okubo.
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