T. Fotográfica @ffotoangrafia - Tumblr Blog

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This is my work, which I like to do and what I want to show to the world. My photographies are dreams, desires, moments, places and persons that I will never get tired of seeing.

DIRECTOR FOTOGRÁFICO

He escogido la película de “Mary Poppins” para analizar la función de director de fotografía. Resulta que fue Edward Colman, y fue nominado como mejor director fotográfico.

Mary Poppins es una película musical de Walt Disney estrenada en 1964, basada en el libro del mismo nombre y que firmaba P. L. Travers. La película es un musical que mezcla actores reales con secuencias animadas. Londres, 1910. Una aparentemente perfecta familia inglesa de buena posición económica decide contratar a una niñera para que cuide de sus dos hijos. La elegida es Mary Poppins, una mujer que tiene poderes mágicos y que, gracias a ellos, le enseñará a los niños valores muy importantes con la ayuda de su amigo Bert.

Edward Colman, trabajo en la película de “Mary Poppins”, junto al director de cine Robert Stevenson, el cine en esa década poco a poco mejoraba, el efecto de las luces naturales iba ocupando un lugar en la historia del cine. Las sombras en Mary Pppins ya no son excesivamente marcadas, pero aun conservan rasgos cinematográficos de otras épocas, como el sonido, las bandas sonoras, no alcanzaban la calidad de ahora. Las bandas sonoras de la película de Disney, recibió un premio oscar.

Edward Colman, trabajo en otras películas de disney durante la década de los 60.Además, gano dos premios a mejor director fotográfico.

No es mucha la información que he encontrado sobre él, pero he leído que era muy profesional, estricto y maniático. Sus fotografías sobre el film de “Mary Poppins” hicieron de Colman, un reconocido y gran director de fotografía.

Estos son algunos de sus fotogramas:

#EdwardColman MaryPoppins directorfotográfico

ARTESANOS DE LA LUZ

Néstor Almendros nos habla en su libro “Algunas consideraciones sobre mi oficio” sobre su trabajo como director de fotografía. Néstor Almendros a trabajado en películas como “Días del cielo”, “Lago azul” o “Kramer contra Kramer”.

Néstor Almendros nos cuenta la función que tiene su oficio, como intervenir cuando los conocimientos técnicos del realizador no son suficientementes para materializar en términos prácticos sus deseos artísticos, comentar cada plano, la elección del objetivo, el acercamiento o alejamiento de la cámara, la composición, y lo más importante la luz.

Según nos explica, a principios de los años 60, las películas del llamado cine joven,cambiaron la historia del cine utilizando los métodos de iluminación por reflexión.Ahora el rodaje era en decorados naturales con techo, pero con una serie de cambios como en vez de dirigir la luz hacia los interpretes, se proyectaban las luces hacia arriba haciendo un efecto rebote hacia el personaje, haciendo que la atmósfera fuera más natural, y evitando aquellas sombras de las películas pasadas.

También nos habla de como los directores de fotografía pasan a un segundo plano a la hora de la realización de la película, y toman poca importancia en algunos casos.

Néstor Alemndros nos invita a reflexionar sobre su oficio, y a aprender escoger la mejor vía para ser el mejor en lo que te gusta, también nos sugiere ver muchas películas y a resolver los diferentes problemas que puedan surgir en este trabajo.

#NéstorAlmendros

CLASIFICACIÓN Y DIÁLOGO ENTRE GÉNEROS

1-Diálogo vs no diálogo: He elegido como género el “Reportaje” y he seleccionado estas dos imágenes, que aunque sean del mismo género pienso que son bastantes diferentes.

Robert Doisneau

Stephen Shore

Y dos imágenes con diferente género pero que puedan confundirse he elegido “Reportaje” y “Retrato”:

Garry Winogrand

Alfred Stieglitz

2-¿Serán subgéneros?

-desnudo conceptual que se entienda como paisaje deadpam

Helmut Newton

-paisaje deadpan que se entienda como bodegón

Stephen Shore

-bodegón que se entienda como autorretrato

-autorretrato que se entiende como reportaje

-reportaje que se entiende como una tableau vivant

LA FOTO QUE NO HICE EN MAYO

Tarde de cervezas celebrando San Isidro y llevaba en el bolso una cámara analógica con la que me pase el día capturando momentos.

Era ya tarde, estaba atardeciendo y teníamos mucha prisa, por lo que íbamos corriendo por las calles. De repente algo capto mi atención: Una casa antigua de color verde pálido, las rejas oxidadas, una gran puerta de madera medio abierta y en la cera una escoba y un recogedor.

No se si fueron las cervezas, mi gran imaginación o la inercia de a ver visto tantas veces la fotografía de William Fox Talbot pero aquella imagen que vi me recordó a la misma, y me hubiera encantado fotografiar esa estampa, pero iba corriendo y todo paso muy deprisa.

EL OJO DEL FOTÓGRAFO

Práctica 2: Si yo fuese Laszló Maholy-Nagy, y él fuese Julia Margaret Cameron.

EL OJO DEL FOTÓGRAFO

Práctica 1: Fotógrafo, Laszló Moholy-Nagy

Andrea Granero

LA FOTO QUE NO HICE EN ABRIL

Abril, un mes precioso en el que empieza el calorcillo y el color en las calles. Andaba yo estas vacaciones por mi pueblo cuando un árbol en el que nunca me había fijado, allí estaba lleno de flores violetas que caían al suelo y dibujaban una alfombra .Es grande,frondoso, muy alto y esta en un rincón de una calle.

Al día siguiente pase.

Y al otro.

Pasaban los días y nunca sacaba la cámara ni el móvil.

Y cuando me di cuenta, el color violeta de sus flores se fue desvaneciendo hasta convertirse en color verde y nunca encontré el momento de capturar esa belleza de la primavera. Quizás al año que viene...

Andrea Granero

LA FOTO QUE NO HICE EN MARZO. El otro día estuve viendo la película de “El ejército de los 12 monos” la cual me gustó mucho, en ella actúan Brad Pitt y Bruce Willis entre otros.Es una película del año 1996 y en la que Brad Pitt estaba muy joven y muy guapo. Al verle le hubiera echado millones de fotos, me hubiera encantado estar presente cuando grabaron la película y haberlo fotografiado con cada movimiento que él hacia.Su actuación e interpretación fue magnífica y jamás podré fotografiarla.

#no

Susang Sontag en 10 citas

1.Las fotografías alteran y amplían nuestras nociones de lo que merece la pena mirar y de lo que tenemos derecho a observar. 2.Coleccionar fotografías es coleccionar el mundo. 3.Recientemente la fotografía se ha transformado en una diversión casi tan cultivada como el sexo y el baile, lo cual significa que la fotografía, como toda forma artística de masas, no es cultivada como tal por la mayoría. Es sobre todo un rito social, una protección contra la ansiedad y un instrumento de poder. 4.Parece decididamente anormal viajar por placer sin llevar una cámara. Las fotografías son la prueba irrecursable de que se hizo la excursión, se cumplió el programa, se gozó del viaje. 5 . Fotografíar personas es violarlas, pues se las ve como jamás se ven a sí mismas, se las conoce como nunca pueden conocerse; transforma a las personas en objetos que pueden ser poseídos simbólicamente. 6.Las fotografías causan impacto en tanto que muestran algo novedoso.Infortunadamente el incremento del riesgo no cesa; en parte a causa de la proliferación misma de tales imágenes de horror. 7.Las imágenes anestesian.Un acontecimiento conocido mediante fotografías sin duda adquiere más realidad que si jamás se hubieran visto: piénsese en la guerra de Vietnam. 8.Las fotografías se valoran porque suministran información. Se tenía a las fotografías por un modo de suministrar información a gentes no muy habituadas a la lectura. 9.Toda fotografía tiene múltiples significados; en efecto, ver algo en forma de fotografía es estar ante un objeto de potencial fascinación. La sabiduría esencial de la imagen fotográfica afirma: "È sa es la superficie. Ahora piensen-o más bien sientan, intuyan- qué hay más allá, como debe de ser la realidad si ésta es su apariencia". Las fotografías, que en sí mismas no explican nada, son inagotables invitaciones a la deducción, la especulación y la fantasía. 10. La necesidad de confirmar la realidad y dilatar la experiencia mediante fotografías es un consumismo estético al que hoy todos son adictos.

#comentarios

*A continuación, en la pregunta 6 decia que eligieras 2 fotografias de Eugene Atget, y que explicaras los dos terminos habitable y visitable para cada foto, segun Barthes. Fotografía visitable seria la primera, ya que me gustaría conocer a esa gente que vivia en esos carros y viajaban de un lado a otro. Fotografía habitable la siguiente, porque me gustaria pasear todos los dias por esa calle de Paris y sentarme en esa terracita junto al sol y mi refresco.

#comentariosparaelejercicio

1. Entiendo por inconsciente óptico a la forma en la que nuestro ojo observa a través de la cámara fotográfica. 2. Si, porque la fotografía no me llega a transmitir lo suficiente. 3. William Benjamin llama generación-puente a aquellos pintores de miniaturas que se convirtieron en fotógrafos para seguir subsistiendo. 4. Pienso que Monoly-Nagy trataba de explicar con dicha sentencia que las personas que no puedan llegar a entender una fotografía, leer más allá de ella o incluso descifrarla, pues serian unos analfabetos que no entienden el arte. 5. Según W.B el aura sería aquella esencia que tiene cada objeto, obra de arte, lugar…en su interior y que de alguna forma desaparece al ser copiado, reproducido o incluso trasladado a un lugar que no es el suyo. 6. Pienso que las fotografías de Atget si que tienen aura ya que son lugares que transmiten mucho y son muy característicos de París.* 7. El corpus de la obra de August Sander sería el punto de vista científico en sus fotografias superior a las fotografias de detalles y estas eran llamadas fotografias comparadas segun Doblin. 8. Hablamos de fotografía como arte a las miles de fotografias que sacamos con interés y satisfacción y del arte como fotografia a las fotos que echamos de esculturas o arquitectónicas, que incluso a veces vemos mejor en la cámara que en realidad. Todo lo que sea crear o innovar en mi opinión, seria arte. 9. No estoy de acuerdo en que la fotografía matara el arte; o mejor dicho la pintura ya que son maneras diferentes de formar arte y en las que se utiliza técnicas diferentes, con acabados diferentes. 10. Porque la reproducción tecnica se muestra mas independiente del original q la manual y que gracias a la reproducción técnica la copia puede además llegara contextos inasequibles a su original. 11. Que el aura se destruye. 12. Considero que si, ya que el valor único de la auténtica obra de arte se funda en el ritual en que tuvo su primer y original valor util.

#comentariosparaelejercicio

PUNCTUM VS STUDIUM. En la siguiente fotografía de mi compañera Andrea González Martínez, visualizo el punctum y studium de manera diferente a ella. A mi parecer,se encontraria en la postura de la niña que da la sensación de estar bailando, y el studium en la forma de hacer la foto en picado.

#punctumvsstudium

He seleccionado tres fotografías para cada tablon. En el primer tablon he escogido fotos que me transmiten algun sentimiento y me gusta verlas. En ellas, para mi, habría studium. Además, tambien añado una fotografía de un lugar el cual, me gustaría visitar. En el otro tablon, “To Love” aparecen las fotografías que nunca me cansaría de mirar y que me gustan desde el día en que las vi y en ellas, se encontraría el punctum. También, añado una foto de lugar habitable en el que me quedaría toda la vida.

#tolove #tolike

LA FOTO QUE NO HICE EN FEBRERO

Esta vez fue un sueño, o no.O fue un pensamiento, o la imaginé.Quizás la vi de verdad. La imagen era contrapicada.En primer plano, medio cuerpo de una mujer de espaldas, rubia,y con abrigo de pelo de leopardo. En segundo plano,un Ford Fiesta rojo el cual, solo entraba en la imagen la parte de atrás. Y de fondo, una noche oscura y estrellada. Cada vez que la recuerdo estoy más convencida de que no la soñé, ni la imaginé sino que la vi. Parecía tan real…

#no

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T. Fotográfica