Film Démodé

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O grande Gatsby (Por Elaine Leite)

Nem todos sabem, mas o grande gatsby é originalmente um livro lançado em 1925 e escrito por F. Scott Fitzgerald. Após isso, foram feitas cinco (sim, eu disse CINCO) adaptações para o cinema, um em 1926 que se tratava de um filme mudo onde atuaram Warner Baxter e Louis Wilson, outro em 1949 com Alan Ladd e Betty Field, em 1974  com Robert Redford e Mia Farrow, um filme para a tv em 2000 com Toby Stephens e Mira Sorvino e por último e creio que o mais conhecido, o de 2013 com Leonardo DiCaprio e Carey Mulligan.

O fato é que se houveram tantas refilmagens é porque é realmente bom, né? É! Por isso resolvi trazer para vocês um pouco dos filmes de 1974 e 2013, dando ênfase aos figurinos.

Como é de se esperar, o mais recente é o mais caprichoso neste sentido, apesar de ser menos fiel. Ficou por conta da figurinista Catherine Martin que pesquisou a fundo todos os detalhes da obra de F. Scott e até acessou a biblioteca do Museu de Arte Metropolitan que conta com um grande acervo de figurinos da época, além de ter trabalhado em colaboração com a estilista Miuccia Prada.

Apesar de bem parecidos, os figurinos conseguem ser dissemelhantes. O de 1974 é sim elegante e fiel a época, mas ainda sim com bastante “simplicidade”, enquanto o do filme de 2013 é repleto de exageros em todos os sentidos. Neste por exemplo, o gatsby (Leonardo DiCaprio) usa ternos bem cortados e chapéu palheta. Dentre todas as roupas que utiliza, a que mais se destaca é o terno de linho rosa claro com calça ajustada (pouco utilizada na época):

Já Daisy (Carrey Mulligan) tem seu figurino totalmente feminino e marcado pela fragilidade exposta pelas pedrarias, rendas e pérolas, além de uma paleta de cores totalmente “desbotada”. É principalmente no figurino dela que encontramos a falta de fidelidade com a época em questão, quando por exemplo ela usa vestidos ajustados ao corpo por diversas vezes.

Agora algumas fotos de ambos os filmes:

Abaixo os 4 Gatsby dos filmes de 1926, 1949, 1974 e 2013 respectivamente:

Gostaram?

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Beijos

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Análise de Figurino – I’m a Cyborg But That’s Okay (Por Mariana Aguiar)

A história do filme é centrada numa garota (Cha YoungGoon) que acredita ser um ciborgue (por tanto só "recarrega as baterias" por uma pilha) e acaba

sendo internada em um sanatório. Lá, ela conhece um rapaz (Park IlSoon) que acredita ser capaz de absorver traços de personalidades. Tal rapaz se apaixona pela garota e resolve ajuda-la quando a falta de comida está levando-a ao caminho da morte.

Como estão em um sanatório, todos os pacientes são obrigados a usar a roupa escolhida para eles.

Mas eles podem levar ou usar objetos, casacos, sobretudos ou coisas do tipo, desde que continuem usando a roupa do sanatório por baixo.

Cha YoungGoon acredita ser um ciborgue e acredita que usando a dentadura da avó ela consegue falar com objetos que utilizam eletricidadade (tais como lâmpadas, máquinas automáticas, etc.). Ela usa um vestido bege e um tênis sujo, gasto e rasgado. Ela é muito inocente e tímida.

Park IlSoon, é tímido e acredita poder roubar características da personalidade de outra pessoa e até a alma. Ele usa camisa e short branco acinzentado e tênis de mesma cor. Ele usa máscaras quase que constantemente.

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OS FIGURINOS NOS BASTIDORES (Por Marcella Oliveira)

Quando assistimos a filmes, mesmo que não sejam blockbusters, podemos perceber, ainda que de forma discreta, uma harmonia e identidade no que diz respeito aos figurinos. Seja individualmente, em relação aos personagens em sua particularidade, ou no filme de modo geral. Para cada filme, seja uma grande produção ou não, é necessária uma equipe de figurino com figurinista e assistentes profissionais onde serão atribuídas uma das principais funções na construção de uma produção de cinema: a identidade visual dos personagens. E produzir o figurino de um filme é bem mais do que apenas separar ou desenvolver roupas e acessórios para o elenco, é estudar a personalidade dos personagens e o biotipo dos atores, além de pensar em soluções criativas para desenvolver artigos ou itens com características específicas. A equipe tem como função também adaptar as roupas, cabelo e maquiagem de acordo com o clima e iluminação do ambiente, tendo que estar preparada para eventuais transtornos.

Abaixo estão alguns vídeos que mostram o que acontece nos bastidores dos filmes, com detalhes sobre as maquiagens, customização das roupas e como lidam com os imprevistos:

- Bastidores da produção do figurino de “Faroeste Caboclo” filme brasileiro de 2013 dirigido por René Sampaio, ambientado nos anos 80 e com figurino de Valéria Stefani.

- Curiosidades e detalhes sobre o figurino do filme “Piratas do Caribe” , com depoimentos de alguns atores e da figurinista Penny Rose.

- Vídeo com cenas das provas de figurino do filme brasileiro “O Tempo e O Vento”,dirigido por Jayme Monjardim e adaptado na trilogia literária de Erico Veríssimo, tendo como figurinista Severo Luzardo.

Além de roupas e acessórios, os filmes em que são utilizadas tecnologia digital atualmente contam com efeitos especiais que, apesar de serem iseridos de forma separada do cenário físico, contam com um aparato desde as gravações onde o elenco atua com o auxílio de itens que ajudarão a passar mais veracidade com as suas expressões, como se pode observar nas fotos abaixo:

Antes do advento do uso de grandes tecnologias, o ator com a fantasia no filme Alien, de 1979.

O ator Mark Ruffalo atuando no filme O Incrível Hulk onde deu vida ao personagem principal

A atriz Zoe Saldana no filme Avatar

Os atores Ralph Fiennes e Michael Gambon nos bastidores de um dos filmes da série Harry Potter.

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Figurinista - Alcançando um sonho (Por Mariana Aguiar)

O Figurinista é quem escolhe e produz elementos de cena de teatro, cinema ou televisão. O figurino são os trajes, adereços e acessórios utilizados pelos artistas, que fazem parte da composição de cena e do espetáculo. Ele é responsável por todo o figurino dos personagens, considerando características do roteiro, como por exemplo, a época e a região em que a situação se passa, os costumes, o vestuário, tipo físico e psicológico dos personagens, entre outros.

Mas como o figurinista deve ser?

Primeiramente é desejável que o profissional goste de moda, e que saiba combinar os aspectos de cena. E além disso ter:

* Responsabilidade.

* Dinamismo.

* Metodologia.

* Agilidade.

* Flexibilidade.

* Carisma.

* facilidade de lidar com os artistas.

* curiosidade e vontade de pesquisar.

* interesse em se manter informado e atualizado.

Ta, mas, por onde começa?

Não existe formação exigida para ser um figurinista, porém, a maioria das produtoras de filmes, peças, espetáculos e de televisão exijam que o profissional seja formado em algum curso de graduação ligada à moda. É muito valorizado também processos de atualização e participe de cursos, workshops e treinamentos da área.

Mas vocês sabem quais são as principais atividades de um figurinista?

* analisar a proposta de trabalho, ler o roteiro da peça, novela, espetáculo, show, etc

* analisar o orçamento disponível e elaborar um projeto que atenda todas as necessidades do espetáculo

* pesquisar sobre a época e região em que se passa a trama ou sobre o estilo de espetáculo

* pesquisar sobre os costumes comuns na época

* analisar psicologicamente os personagens

* analisar fisicamente os atores e atrizes que representarão os papéis

* preparar uma equipe para trabalhar no projeto

* elaborar os trajes, acessórios e adornos de cada personagem

* quando necessário, produzir o vestuário juntamente com uma costureira

* realizar manutenção das roupas quando necessário

* elaborar, em conjunto com outros profissionais, projeto de orientação de luz que valorize o figurino

E sabem onde eles trabalham?

O figurinista profissional trabalha em apresentações e montagens artísticas, podendo ser enquadrados nessa categoria as peças teatrais, peças musicais, espetáculos de dança, shows, novelas, minisséries, filmes longas e curtas-metragem, eventos que tenham participações artísticas, etc.

Fonte: brasilprofissoes

Agora que tal apreciarmos essa pequena entrevista com a figurinista recifense   Luciana Buarque neste vídeo publicado pelo Primeiro Sinal?

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Filme premiado - Anna Karenina (Por Elaine Leite)

Decidi falar sobre um filme que foi indicado ao oscar de melhor trilha sonora, melhor design de produção e melhor fotografia; e vencedor de melhor figurino, ufa, quanta coisa hein? Pois é, to falando do Anna Karenina, um drama de 2012 dirigido pelo aclamado Joe Wright com Keira Knightley e Jude Law nos papeis principais. Vou contar pra vocês a sinopse tá? Lá vai: “Século XIX. Anna Karenina (Keira Knightley) é casada com Alexei Karenin (Jude Law), um rico funcionário do governo. Ao viajar para consolar a cunhada, que vive uma crise no casamento devido à infidelidade do marido, ela conhece o conde Vronsky (Aaron Johnson), que passa a cortejá-la. Apesar da atração que sente, Anna o repele e decide voltar para sua cidade. Entretanto, Vronsky a encontra na estação do trem, onde confessa seu amor. Anna resolve se separar de Karenin, só que o marido se recusa a lhe conceder o divórcio e ainda a impede de ver o filho deles.”Legal né? Pra quem se interessou clica pra ver o trailer! Agora chega de enrolação e vamos ao que interessa: o figurino! 

Bom, quem ficou a frente foi a grande figurinista Jacqueline Durran, não há dúvidas de que o resultado foi um trabalho maravilhoso, né?

Com vestidos volumosos e longos com saia tipo sino, corpetes retos e muita pele, montou-se um figurino bastante delicado, apesar do filme se passar em um ambiente muito frio(-32 °C). Chapéus, enfeites em geral, luvas e jóias Channel (pois é) complementaram o figurino.

Já os figurinos masculinos foram inspirados nos uniformes militares russos, embora em nenhum exército específico. Tons de cinza, azul pastel e branco eram as cores predominantes.

Vejam agora algumas imagens e me digam se não é uma coisa linda de se ver:

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ANALISANDO O FIGURINO: Histórias Cruzadas (Por Marcella Oliveira)

Histórias cruzadas (The Help) é um filme americano dirigido por Tate Taylor e ambientado no Mississipi da década de 60. 

O filme, baseado no livro de mesmo título da autora Kathryn Stockett, mostra a relação inesperada da jornalista recém-formada Skeeter (Emma Stone) com as empregadas domésticas Aibileen (Viola Davis) e Minny (Octavia Spencer). A junção das três personagens é justificada devido a um projeto literário da jornalista pertencente à classe média-alta da cidade de Jackson, Mississippi, que tem como objetivo mostrar o ponto de vista das empregadas domésticas sobre a sociedade vigente num período de preconceito e segregação racial, trazendo com isso algumas dificuldades para o projeto, mas também uma forte relação de amizade entre as protagonistas.

O filme foi bastante elogiado pela crítica, concorrendo ao Oscar nas categorias de melhor filme, melhor atriz e melhor atriz coadjuvante. Mas, algo que também chamou a atenção foram os figurinos, que conseguiram passar através de suas formas, cores e acessórios, ainda que sutilmente, a personalidade de suas personagens. A responsável pelo trabalho foi a figurinista Sharen Davis, conhecida também por produzir os figurinos do filme Django Livre de Quentin Tarantino.

Eugenia “Skeeter” Phelan (Emma Stone)

Skeeter é a jornalista cujo projeto envolve a opinião das empregadas domésticas da cidade e apesar de fazer parte da sociedade de Jackson, ela destoa de suas amigas de infância, não sendo fútil e indo contra as ideologias racistas da época. Devido à sua inteligência e personalidade discreta, à princípio, seu figurino é composto por peças mais comportadas, geralmente acompanhadas de cardigã, levemente acinturadas e com cores neutras, sem o uso de muitos acessórios, o que se faz sempre presente são os óculos de grau e de sol no estilo “gatinho”. Com o desenvolver da trama, a personagem vai ganhando mais autoconfiança e se sentindo mais segura, e é notável a suave mudança no seu guarda-roupa. Ainda com discrição e sem extravagância, o que é parte de sua personalidade, Skeeter passa a variar nas cores de suas roupas e nos penteados, além de deixar os braços à mostra com mais frequência. 

Celia Foote (Jessica Chastain) 

Celia Foote é uma mulher que apesar de fazer parte da elite de Jackson por ter se casado com um milionário, não vem de família rica nem influente, o que faz com que seja sempre excluída dos eventos e reuniões das mulheres da sociedade. De personalidade frágil e um tanto quanto inocente apesar de toda a sensualidade despretensiosa, a personagem atrai a ira das outras mulheres que a julgam uma sedutora de homens em potencial graças a seu modo de vestir e corpo curvilíneo. A comparação com as pin-ups e com Marilyn Monroe é inevitável, já que fica nítida essa característica da sensualidade ingênua. O combo cabelos loiros + cintura marcada + decotes e roupas justas torna o figurino de Celia bem singular e transmite a sua personalidade. Ainda no que diz respeito às roupas, é com certeza, a personagem mais ousada do filme. Sempre com os lábios e unhas vermelhas, sendo essa cor também muito presente em suas roupas, o que contribui com o seu apelo sensual e com a aversão das mulheres de uma sociedade onde elegante e aceitável eram apenas os trajes clássicos.

Hilly Holbrook (Bryce Dallas Howard)

Hilly Holbrook é a típica aristocrata mimada. Possui certa liderança sobre as outras mulheres de seu círculo social, de forma que suas ideias são sempre aceitas e propagadas. Apesar de preconceituosas e segregacionistas, suas sugestões vem sempre com a justificativa de ser para o bem-estar da “sociedade de bem”. Fútil, preconceituosa, manipuladora e superficial, Hilly está sempre acompanhada de trajes tradicionais e superfemininos com inspiração na silhueta do new look da Dior. Sempre com cabelos e maquiagens impecáveis representando a característica socialite que é, aposta numa ampla cartela de cores, mas nada muito diferente ou exótico.

Atendendo às expectativas da figurinista Sharen Davis, apesar dos figurinos serem bem particulares e fieis às suas respectivas personagens, eles não se mostram mais do que as próprias, mas andam juntamente com elas na intenção de mostrar sua personalidade. A partir dos croquis desenvolvidos para o filme, pode-se observar a reprodução autêntica que foi desenvolvida de fato.

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Análise de Figurino – Memórias de Uma Gueixa (Por Mariana Aguiar)

Pra quem não conhece o filme Memórias de uma gueixa, ele conta a história da Sayuri e toda a vida dela desde sua infância como Chiyo. Chiyo e sua irmã Satsu foram vendidas pelo pai, ele não tinha dinheiro e a mãe das duas estava muito doente. Elas são levadas de Yoroido à Gion. Lá Chiyo é vendida para uma Okiya (casa de gueixas) porém a sua irmã não. Nesta nova “casa” Chiyo conhece Hatsumomo, a ,então, melhor Gueixa da época e Pumpkin, sua nova amiga. A dona da Okiya, a quem chamam de mãe, decide treinar Chiyo para ser gueixa junto com Pumpkin. Porém, invejosa, Hatsumomo faz com que Chiyo seja incriminada por arruinar um caro Kimono de Mameha (melhor e mais cara Gueixa da história). Mais tarde, Chiyo consegue reencontrar sua irmã (tendo que fazer um acordo com Hatsumomo em troca do endereço da irmã), que a chama para fugir com ela. Chiyo sofre um acidente ao tentar fugir e ao ser tratada em sua Okiya, descobre que os pais morreram e que, graças às suas enormes dívidas, será escrava da Okiya. No dia seguinte, enquanto estava numa ponte chorando por tudo que aconteceu, Chiyo conhece o presidente da empresa de Eletrônicos Iwamura. Ela se apaixona pelo presidente e decide que quer virar gueixa, fazendo assim oferenda com os trocados que ganhou do presidente para pedir que pudesse ser uma gueixa. Após dois anos, Mameha visia a Okiya que Chiyo vive fazendo uma proposta irrecusável à dona da Okiya para transformar Chiyo em uma gueixa. E a nova vida de Chiyo em busca de um lugar ao lado de seu amado presidente começa.

Os personagens do filme usam Kimonos cujas cores de acordo com sua personalidade, combinando com o ambiente sem “esconde-las” no cenário.

Hatsumomo, por exemplo, tem personalidade forte, determinada, ambiciosa, fria, estrategista e invejosa. Ela quer ser adotada pela dona da Okiya, porém, assim como descrita no filme, ela é como um tigre preso numa jaula.

Seu figurino sempre impõe esse poder, abusando das cores fortes (principalmente primárias e secundárias) e do dourado e prateado.

Já a Pumpkin, A princípio ela é inocente, doce, caridosa e amiga de Sayuri. Pumkin, então, tem um figurino em tons sujos quando criança, pois ajudava na casa como uma empregada e em parte de sua adolescência usa tons pastéis. Porém suas roupas mudam pra tons coloridos e exagerados (abusando da mistura de complementares e das cores primárias e secundárias) quando Sayuri é adotada pela dona da Okiya, acabando com os sonhos de Pumpkin.

E Mameha, gueixa experiente e invejada por Hatsumomo (por inúmeras razões). Caridosa, paciente, esperta e justa, usa sempre tons claros.

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Curiosidades figurino - A jovem rainha Vitória (Por Elaine Leite)

É sempre legal descobrir alguns fatos relacionados a filmes, muitas vezes neles acontecem coisas que despertam nossa curiosidade e nos fazem querer pesquisar mais sobre o assunto, foi por este motivo que eu trouxe algumas curiosidades relacionadas ao figurino do filme A jovem rainha Vitória , que conta a história de Vitória, dominada por sua mãe desde criança ela se recusa a conceder a ela a regência nos últimos dia de seu tio William IV (Jim Broadbent). O maior interessado em que isto ocorra é John Conroy (Mark Strong), companheiro da mãe de Vitória, que sabe que perderá poder e prestígio tão logo ela alcance a maioridade e assuma a coroa inglesa. Pouco antes de ser coroada, Vitória se aproxima de Albert (Rupert Friend), príncipe da Bélgica, que se afeiçoa a ela. Após ser coroada ela passa a ser cortejada pelo lorde Melbourne (Paul Bettany), primeiro ministro da época. Dividida entre Melbourne e Albert, Vitória se vê diante de uma crise institucional devido à sua interferência nos assuntos políticos do país.

Tendo como figurinista Sandy Powell um dos grandes nomes quando se trata do assunto, o filme foi vencedor do Oscar 2010 de melhor figurino. Sandy diz que o trabalho para a criação dos trajes se deu início com muitas pesquisas, analisando os retratos e os diários da Rainha. Por último visitou-se o museu localizado no Palácio de Kensington no qual existe uma exposição permanente que inclui peças originais de Vitória.

 Curiosidades

Os vestidos usados por Emily Blunt no filme custaram 10 mil libras esterlinas cada.

O vestido de Vitória em seu primeiro encontro com o conselho no filme é uma réplica do verdadeiro, atualmente exposto em um museu inglês.

Os relatos da Rainha em seu diário eram tão detalhistas que haviam diversas citações sobre as roupas que a mesma vestiu em momentos importantes da vida.

A rainha Vitória foi quem trouxe de volta a moda dos vestidos brancos em casamentos, pois por volta do século X as noivas passaram a usar vestidos de tecidos coloridos vindos do oriente, então em 1840 a rainha casou-se de branco e trouxe de volta a tradição.

O véu também voltou a ser usado depois que a rainha Vitória ousou e o usou no dia do seu casamento (era um acessório proibido para rainhas).

A princesa Beatrice de York, filha da produtora Sarah Ferguson, faz uma pequena ponta. Beatrice é a tatatatataraneta da verdadeira rainha Vitória.

Aqui vocês podem conferir mais algumas imagens:

Na foto abaixo está a verdadeira rainha Vitória:

Espero que gostem, beijos.

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Nem tão ruim assim - Sex and the city 2 (Por Marcella Oliveiraa)

Apesar de ter ficado no topo da lista dos filmes mais vistos do momento durante algumas semanas, Sex and the city 2 foi bastante rejeitado e reprovado pela crítica especializada, onde alegavam a falta de necessidade em fazer uma continuação para o primeiro filme, deixando a trama rasa e sem propósito. O filme chegou ainda a concorrer ao prêmio “Framboesa de Ouro” de 2011 na categoria de Pior Filme.

Porém, mesmo com todas as críticas e um público abaixo do esperado, uma coisa era certeza de sucesso no filme: o figurino! Contando mais uma vez com a figurinista Patricia Field, que deu suporte durante o primeiro filme e toda a série de Carrie Bradshaw, além do filme O Diabo Veste Prada, os figurinos de Sex and The City 2 conseguiram suprir toda a expectativa gerada em torno do mesmo, trazendo ainda mais marcas de luxo famosas e um altíssimo orçamento que chegou a passar da casa dos milhões, de dólares!

SATC2 mostra a vida das protagonistas dois anos após o primeiro filme, trazendo como sempre os dilemas sobre amor, sexo, relacionamentos e a questão cada vez mais presente da idade, mas dessa vez o cenário principal muda de Nova York para Abu Dhabi.

Carrie Bradshaw (Sarah Jessica-Parker)

Carrie Bradshaw, a protagonista da série é considerada também a mais fashionista e ousada de todas. Sempre misturando e apostando nas tendências, no filme não foi diferente. Pudemos observar claramente uma Carrie mais madura, porém não menos fashionista. É possível também observar o estilo da protagonista na época de recém-chegada a Nova York durante um flashback pros anos 80 e perceber que a mudança se deu apenas nas tendências usadas, mas a atitude para se arriscar na moda sempre esteve presente. Durante o filme também foi possível observar uma das roupas icônicas da série de tv, o vestido Dior com estampa de jornal; além do traje Dior Homme nada usual escolhido por ela para ser madrinha de casamento. O que se pode dizer é que Carrie Bradshaw continua abusando das cores e estilos com maestria, como sempre.

Charlotte York (Kristin Davis)

Charlotte é a mais romântica e conservadora do grupo e deixa isso bem claro através de suas roupas. Com um estilo preppy comportadinho nos anos 80, Charlotte continuou adepta das tendências de moda adequando-as ao seu estilo clássico e tradicional mesmo na fase de mãe e dona de casa que vive em SATC2. No filme, ela usufruiu de uma cartela de cores claras e vivas, muitos vestidos e saias e uma silhueta mais feminina, abusando da cintura marcada, peplum e toques vintage em seus looks. O seu vestido mais marcante do filme foi o Oscar de La Renta verde exibido na foto acima.

Miranda Hobbes (Cynthia Nixon)

Conhecida por ser uma workaholic desde sempre, o que se pode ver desde os anos 80 no seu visual de yuppie, Miranda vem mais relaxada e bem resolvida no segundo filme e isso transparece em seus figurinos que aparecem bem etéreos e com sua sofisticação comportada que já é característica. Com uma cartela de cores sóbrias e modelagens fluidas, a personagem adere as tendências de forma mais discreta, exceto pelo vestido longo com fenda Dior que ela usa no casamento de Stanford e Anthony que veio como uma das roupas mais bonitas e elegantes do filme.

Samantha Jones (Kim Cattrall)

Para finalizar, o estilo de Samantha assim como o das outras personagens se manteve fiel ao que era nos anos 80: sexy! A personagem conhecida por sempre abusar da sensualidade e sexualidade, exibe roupas justas e com decotes, além de uma cartela com cores fortes e muito brilho, optando sempre por acessórios dourados e muita extravagância. Sem se importar com sua idade (como algumas pessoas até tentaram fazer), Samantha não economiza quando o assunto é mostrar partes do seu corpo, o que se torna, inclusive, uma dificuldade que ela enfrenta no país árabe onde o calor e a sua menopausa não combinam.

O filme pode não valer a pena para quem procura um conteúdo mais denso e bem desenvolvido, mas se a intenção for ver um filme despretensioso e se inspirar com os belíssimos figurinos, Sex and The City 2 é a pedida certa!