F.J.PINEDA Y LA FOTOGRAFIA DE AUTOR Si partimos de la base que la fotografía de autor es, ese genero donde no se evalúa la técnica ni una fotografía en particular, sino la artisticidad del trabajo del fotógrafo en su aspecto más amplio. Nos encontramos con que el trabajo de F.J.Pineda tiene un estilo propio y características muy marcadas, que hacen reconocer y destacar su obra de manera muy singular sobre los demás, no solo por su edición y ese modo tan suyo de procesar las imágenes, generando un estilo tan personalizado y definido que hace que sus trabajos sean fácilmente reconocibles y en muchos casos imitados. En la actualidad realiza series de fotografía artística, que poseen un hilo conductor bien definido, donde el cuerpo femenino en su desnudes toma un protagonismo casi exotérico y divino, rayando en ocasiones el mundo de lo onírico.
Las puertas cerradas es una nueva galería de F. J. Pineda: una serie oscura, íntima y silenciosa sobre el encierro interior, la memoria y esos lugares donde uno se queda atrapado sin hacer ruido.
No es una historia de terror. Es algo peor: una habitación dentro de la cabeza.
Ya disponible en mi web. F. J. Pineda | Fotografía de autor y arte visual
De la Cala a Calaburras de F.J.Pineda más en www.fjpineda.com
DE LA CALA A CALABURRAS
Hay trayectos que no se miden en kilómetros.
Se miden en heridas.
De la Cala a Calaburras nace de un recorrido breve por la costa malagueña, una mañana de enero, dentro de un coche negro atravesando lluvia, viento y mar embravecido. Un trayecto aparentemente cotidiano que aquí se transforma en una metáfora íntima sobre el desamor, la pérdida y el lento mecanismo del olvido.
La serie transita entre el cine negro y la fotografía narrativa, utilizando el temporal de aquella mañana como reflejo emocional del protagonista. El mar golpea la carretera con violencia mientras el interior del coche se convierte en un espacio cerrado donde conviven recuerdos, silencio y traición. El humo, los cristales mojados, la oscuridad y las luces perdidas en el asfalto construyen un universo suspendido entre la huida y la aceptación.
Cada imagen representa un estado emocional distinto:
la negación, la rabia contenida, el vacío, la soledad y finalmente la calma.
Porque a veces sanar no requiere años.
A veces basta un trayecto.
Desde La Cala hasta el Faro de Calaburras, la tormenta acompaña al protagonista durante todo el recorrido, como si el paisaje respirara al mismo ritmo que él. Pero al final, casi sin darse cuenta, algo cambia. La lluvia comienza a perder fuerza. El horizonte se abre. Y la luz, tímida al principio, vuelve a aparecer entre las nubes.
No hay final feliz.
No hay olvido absoluto.
Solo la certeza de que incluso después de la peor tormenta, el mar termina calmándose.
Inside Out is an exercise in emotional exposure taken to the extreme, where the body ceases to be a container and becomes a fissure. The images don't represent states, they pierce through them. They don't describe anxiety, they embody it. They don't explain heartbreak, they dissect it.
Here, there is no distance between the subject and what they feel. There is no possible mask. The skin tenses, opens, fragments. The internal ceases to be invisible and adopts violent, uncontrollable, almost unrecognizable forms.
This series continues the dialogue begun in Self (https://www.fjpineda.com/galerias/self/) , but takes it to a rawer place: it is no longer about looking at oneself, but about confronting what emerges when looking is no longer enough.
Humilde homenaje al gran pintor italiano Saturno Butto
www.fjpineda.com
Inspirada por la pintura de Saturno Buttò, esta serie fotográfica que nos trae F.J.Pineda, se adentra en el umbral donde lo sagrado, lo corporal y lo prohibido se entrelazan. En sus lienzos, Buttò conjura una liturgia oscura —rituales de luz tenue, cuerpos en tensión, mártires del deseo— y yo he seguido ese rastro: mis imágenes buscan captar el instante en que el sacrificio deviene belleza, y la tentación se convierte en una plegaria muda.
Cada retrato, cada composición, es un eco de su fascinación por la iconografía religiosa, su manera de hacer que los labios, las manos, la piel del cuerpo humano sean al mismo tiempo objetos de veneración y de transgresión. Lo erótico no solo aparece como impulso carnal, sino como umbral hacia algo mayor —una experiencia estética que desborda lo permitido, que desgarra lo cotidiano y lo eleva hasta lo inefable.
Estas fotografías no pretenden replicar sus cuadros, sino dialogar con ellos: llevar a la luz del medio fotográfico esa tensión íntima entre luz y sombra, devoción y pecado, cuerpo y espíritu. Porque en lo oscuro, como en lo sacro, puede surgir una revelación.
Mi agradecimiento al maestro Saturno Butto gracias al cual surgió esta serie fotográfica, inspirada en su magnífica obra la cual invito a visitar su pagina web. Saturno Buttò — Artista