Mitt fotoeventyr

Velkommen til min fotoblogg i bildefag.

[fotoiris]

Tekst 

Dette er min poesivideo i tekstfaget. Diktet er Bjerken av Gunvor Hofmo. Musikken er Vaffelhjarte av Odd Nordstoga.

[fotoiris]

Teknikk svart/hvitt

Å redigere bilder til svart/hvitt er en mye brukt teknikk. Svart/hvitt gir en følelse av nostalgi og melankoli. Personlig synes jeg at et bilde i gråtoner ofte kan virke mer spennende enn et med farger, men i likhet med alle teknikker må den brukes med omhu. I et fargebilde er fargene med på å skape forskjeller og nyanser i bildet. I et svart/hvitt bilde har man bare gråtoner. Da er det spesielt viktig å velge kontrastfylte motiver, slik jeg har gjort i bildet ovenfor.

Kontrasten mellom lys og skygge fremheves i svart/hvitt utgaven, og lyset blir fokuset i bildet. I fargebildet er det den røde fargen som krever mest oppmerksomhet. Her må man tenke nøye igjennom hva man ønsker å fortelle med bildet, og velge den utgaven som formidler det best.

[fotoiris]

ISO

ISO, lukkertid og blenderåpning fungerer sammen, og må justeres i forhold til hverandre. Det er ønskelig å unngå for høy ISO, da det vil kunne føre til kornete bilder. ISO regulerer lysfølsomheten til bildebrikken og kan være til god hjelp om du mangler naturlige lyskilder. Et lavt ISO-tall er det beste, men da er du avhengig av godt lys. Et høyt ISO-tall gjør det mulig å fotografere selv om det er relativt mørkt. Dersom ISO-tallet er på over 800 vil det som regel føre til kornete bilder, fordi mye av informasjonen i bildet mistes.

f/4.5 1/20 ISO 100

f/4.2 1/20 ISO 640

[fotoiris]

Lukkertid

Som sagt i forrige innlegg bestemmer lukkertiden hvor lenge lyset skal slippes inn på bildesensoren. Dette har også noe å si på hvor lyse eller mørke bildene blir. I disse bildene ser vi eksempler på overeksponering og undereksponering, altstå for lang og for kort lukkertid. Hvis lukkertiden er under 1/60 bør man benytte seg av stativ for å unngå at bildet blir uskarpt. ISO er satt til 100 på begge bildene.

f/4.2 1/20 - lang lukkertid, mye lys slipper inn

f/4.2 1/800 - kort lukkertid, lite lys slipper inn

[fotoiris]

Lukkertid

Lukkerhastigheten bestemmer hvor lenge bildesensoren eksponeres for lys. For å fange motiv som er i bevegelse er valg av lukkerhastighet viktig. Lukker og blender kan kombineres på mange ulike måter avhengig av motiv, lysforhold og hvilken effekt man ønsker å oppnå. Lukkertiden er oppgitt  i sekunder. 1/100 betyr derfor at bildesensoren eksponeres for lys i ett hundredels sekund. Kort lukkertid og høy verdi (1/1200) fanger opp mange detaljer. Lang lukkertid og lav verdi (1/80) fanger opp lite detaljer.

f/4.8 1/400 - kort lukkertid

f/4.8 1/25 - lang lukkertid

[fotoiris]

Blenderåpning

Blenderen er objektivets "iris", og har som oppgave sammen med lukkeren å regulere mengden lys som slippes inn. Blenderåpningen bestemmer også dybdeskarpheten i bildet. En liten blenderåpning og et stort blendertall vil gi stor dybdeskarphet. En stor blenderåpning og et lite blendertall vil gi liten dybdeskarphet. Disse bildene er eksempler på dette: 

f/3.5 1/100 - liten dybdeskarphet

f/10.0 1/13 - stor dybdeskarphet

[fotoiris]

Vår

Ingenting er så etterlengtet som våren. Nettene blir lysere og dagene blir lengre. Naturen blomstrer igjen og livet er slik det skal være - friskt, frodig og fargerikt.

[fotoiris]

S-form 

Stien i skogen former seg som en S. Dette skaper dybde og en smidig bevegelse innover i bildet. Bokstavformen virker myk, ledig og sensuell. Kanskje minner den litt om slangens luskende bevegelser?

[fotoiris]

ILLUSTRATOR TUTORIAL

Jeg tok inspirasjon fra denne nettsiden.

I denne tutorialen har jeg lært hvordan man enkelt kan gjøre tekst mer spennende ved å legge til skygger og mønster i Illustrator. 

Først lager jeg en rød bakgrunn og hvit sirkel. Jeg bruker en nedlastet font for å få det riktige uttrykket. For å gjøre teksten skrå, høyreklikker jeg og velger transform - shear. Deretter kopierer jeg teksten, velger en gul farge og plasserer den over den svarte slik at det ser ut som en skygge. For å gi teksten det lille ekstra legger jeg på et mønster.

Jeg lager en sikksakk form, som jeg gjør om til et pattern. For å legge dette oppå den gule teksten går jeg inn i appearance og velger overlay 70%. Lynet under teksten lager jeg ved å bruke pen tool.

[fotoiris]

Det gylne snitt

Det gylne snitt blir ofte brukt for å beskrive et velkomponert bilde. Hvor skal motivet plasseres for å skape balanse i bildet? Det gylne snitt er en matematisk utregning, som kan gi svar på dette spørsmålet.

Dersom du plasserer elementene i bildet ditt i ved de røde prikkene, vil du kunne skape en komposisjon som er behagelig for øynene. Ved å ta i bruk linjene slik jeg har gjort med Johannes armer vil det skape balanse. Blikket hennes er vendt ut mot venstre, derfor er det viktig med luft på den siden.

[fotoiris]

Motlys

Lyskilden er foran kamerat og faller inn på motivet. Bildene får et dusere uttrykk og motlyset skaper et slags glorie rundt Camillas hår. Plasseringen av motivet i forhold til sola er viktig for å oppnå denne effekten. Motlys er en teknikk som skaper mye stemning i bildet. I disse bildene gir det en vårlig, idyllisk følelse.

[fotoiris]

Frontbelysning

Fotografen står med lyskilden i ryggen. Lyset treffer motivet forfra og alle deler blir like godt belyst. Frontbelysning gir et flatt uttrykk uten skygger. I et portrett kan det virke litt voldsomt og hardt, men det kan også skape spennende kontraster. 

[fotoiris]

CAMERA RAW TUTORIAL

I denne tutorialen http://www.youtube.com/watch?v=eneyl4KS99A  har jeg jobbet i Camera Raw for å skape illusjonen av at dette bildet er tatt ved solnedgang. 

Jeg begynte å jobbe med temperature og tint for å gjøre bildet varmere og gi det et rosaskjær. Jeg brukte shadows for å hente frem mer av det som er i forgrunnen, som er ganske mørkt på originalbildet. Videre jobbet jeg med adjustement brush for å forandre bare et bestemt område. På den måten kan jeg justere clarity, sharpness og velge et fargefilter til himmelen. Her har jeg valgt oransje. Jeg har også brukt adjustement brush for å fremheve at solen treffer bygningen. I HSL/grayscale har jeg dratt yellow ned for å gi gresset tilbake sin grønne farge.

[fotoiris]

De to andre bildene til reisemagasinet er henholdshvis blinkskudd/situasjon og miljø. Hunden tok jeg bilde av på vei opp til utkikkspunktet Arthur's Seat. I parkene i Edinburgh yrer det av liv - mennesker og dyr er i aktivitet og bevegelse. I det andre bildet har jeg forsøkt å få frem kontrasten mellom det nye og det gamle. Edinburgh er en travel og moderne storby, men den gotiske, praktfulle arkitekturen minner om fortiden.

[fotoiris]

Da vi var i Edinburgh fikk vi i oppgave å ta et portrett av en person, som skal kunne brukes i et reisemagasin. Princes Street er Edinburghs største og mest kjente handlegate. Her finner du alle de store kjedebutikkene og det enorme varehuset BOOTS. Det var der jeg fant mitt portrettobjekt.

Med bildet ønsket jeg å formidle serviceyrket, fordi de som jobber som salgsmedarbeidere har mye kontakt med turister og har stor påvirkning på deres opphold. Jeg har jobbet med brightness og exposure for å gi en følelse av renhet og lys. Jeg har også gitt bildene et svakt rosaskjær for å gi de et mer feminint preg. I utgangspunktet var bildene ganske gule og mørke på grunn av blandingslys. Dette har jeg korrigert i Camera Raw med highlights, temperature og saturation. 

[fotoiris]

Da vi var på portrettgalleriet fikk vi se utstillingen til Viviane Sassen. Av alle bildene fanget dette min oppmerksomhet. Det foregår veldig mye i bildet og det er en spennende blanding av farger, mønstre og teksturer. Komposisjon og fargebruk vekker min interesse og først og fremst synes jeg det er et flott bilde å se på.

[fotoiris]

Den andre dagen i Edinburgh utforsket vi The Grassmarket - et område som myldrer av vintagebutikker, små boutiques og søte kaféer. Vi satt oss ned på HULA for en forfriskende smoothie og litt people watching.