タイトルはまだ

好きなものと、興味のあるものと、知らないものについて。

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BLACK TIGER[from ŹOOĻ]の話

今に見ていろよ BLACK TIGER

こんばんは、藤原です。また時間が開いてしまって、申し訳ありません。まぁ今までの間から言うと開いたってほどでもない感じもしますが…。ちょっとねいろいろと忙しかったり、メンタルの乱高下もありまして。まあ春だからね。いろいろありますよ、別れも出会いもね！ というわけで、気を取り直して今日はこの曲の紹介です。

私、アイナナのゲームはやったりやらなかったりを繰り返しておりまして。メインストーリーに至っては第4部を読み切ったかどうか、くらいの曖昧な感じなんですけど、何が気になって毎回戻るかといえば、楽曲なんですよね。正直男性アイドルゲームはいろいろとやってきて、覇権と呼ばれるゲームは都度変わるのではなかろうかと思っているのですが、楽曲について一定のクオリティを担保してくれているジャンルでもあるし信頼やブランド力も持ってるゲームじゃないかなと思ってます。なので、めちゃくちゃ端的にいうと「アイナナの楽曲については一定の信頼してる」ということです。思い返せばアイナナの新曲は、なんやかんや聞いて好みや感性にビビッとくるか確かめてますしね。 ŹOOĻに関しては、いつの間にか居た感じがあり。すごいスピードで強敵になったけど、ストーリーに進展がないまま救済されずにずっと敵対ポジションにいた、という認識なんですが。初めの方は曲もキャラも攻撃的で本当にいろんな種類のヤンキーを集めたワルイ奴らなのかと思っていたら、ストーリーが進むにつれてキャラ的な深掘りが進み心情的に可哀想だったり同情や共感を覚えてしまうような、そんなイメージで。人間性はストーリが分からないので置いておいて、少なくとも曲については引き続き攻撃的でイケイケなものもあるかと思いきや、すごくチルいものもあったりして手数が多いな〜と感じてます。あとやっぱりアイドリッシュセブンが王道だとすると、ŹOOĻはちょっと邪道感あるというか。同じ磨かれたでも、とにかく野戦に次ぐ野戦でストリートで腕を磨いた猛者のような。そういう強者の趣があるので、意外にセンチメンタルやノスタルジックさも取り合わせが悪くなくて、相性が悪いのはなんなんだろうかと真剣に考えてしまうくらい、ちょっとズルいユニットです。

紹介した「BLACK TIGER」はアッパーなチューンで強い立場の曲かと思えば、地べたに這いずり回っている強気な挑戦者という感じで、強めのアタックが効いているようなバックサウンドを背景に辛酸舐めた自分たちの下剋上というような内容が新しくもあり、むしろ本来のŹOOĻの姿でもあるんじゃないかとすら思わせる説得力のあるナンバーだと確信しています。同じ言葉を重ねて徐々に上がっていく感じもいいんですよね。そこからある種お決まりのラップパートに流れ込む流れは圧巻とも感じます。 それでもどこまでも強者に立ち向かうような佇まいが歌詞からも感じられて、諦めないとか信じてとかそういうヌルい歌詞ではなくて、機を待ち構えてただただ耐え忍んで行う狩りのような裏打ちされた自信と確信とちょっとの不安と焦燥に苛まれるリアルが感じられて本当にお見事の一言です。それにコールが入ってるのもでかいですね。疾走感あふれるメロディーとシリアスな言葉が入っていても、コールアンドレスポンスができるように作られているのはさすがです。なんだか、この曲の中のような理不尽に立ち向かう彼らにすごくシンパシーを感じてしまうんですよね。

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いつの間にか月が変わって、陽もこんなに長くなってしまった

こんにちは、とこんばんは、の間くらいですかね。こん〇〇〇、藤原です。なんだかこうやって打つと挨拶が放送禁止用語みたいで、ちょっと困惑してしまいますね。今日は特に書く内容を決めて書き始めたわけではないのですが、なんとなくこうしようかな〜と思っている内容にしようかな。本当は過去の旅行のレポを描きたいんですけど、手元に資料がパッと出せなくて。もうだいぶ埋もれてしまってる感じかも…。物理的にも私の頭の中も。でもいづれそれも書きますよ！

さて本題をどうしようかと思ったんですが、月日の流れを感じたなというタイトルにしましたので、時間の経過を感じる商品とか製品の話でもいかがかな、と思いまして。 私はもう何年も、ひょっとしたら十何年も忘れられないアイスクリーム(氷菓)がありまして。ロッテさんが出していた「カルピスボトルアイス」ってやつなんですけどね。これがもうすごく絶品で！記憶の中では幼少期と大学生ごろに食べた記憶があるんですが、どちらも記憶に違わぬ美味でした。なんというか少しシャーベットやフラッペというには大きめな氷がすごく喉越しが良くて。かき氷の薄いふわふわともまた違う、重量感を持った氷の粒がすぅーっと喉を溶けていくんです。これがまず良い。次に味ですね。やっぱりカルピスを謳ってるのであれば、あの独特の何者にも変えがたい甘酸っぱさと爽やかさ、そして乳酸菌飲料ならではのコクを表現しなくてはなりません。「カルピスアイスボトル」はただのアイスでなく氷の粒の集合体であったからか、うまくカルピスそのものの味を表現していて、正直当時は食べながらカルピスをそのまま使ってこの味を出しているのでは？と思ったくらいです。だってボトルの中で溶けた液体はカルピスそのものでしたし。かき氷には須くカルピスをかけていた私がいうので比較的確かなのでは、と勝手に思っています。 けれどそんな「カルピスアイスボトル」ももう全然見なくなりました。そのままカルピス使ってて契約切れたのかな〜とかクーリッシュのカルピスが出たから良いじゃないとか、色々考えを巡らせたんですが、どう考えてもクーリッシュよりカルピスでしたからね！！やっぱり諦め切れないんですよ。特に暑い日はよく食べてたな〜とか、風邪になるとこればっかり食べてたな〜とか在りし日のことをよく思い出します。まぁ在りし日と言っても誰も死んだわけではないんですが。

というわけで、過去のどうしても忘れられない商品「カルピスボトルアイス」の話でした。なんでアイスだったか、って？5月9日は日本アイスクリーム協会が制定したアイスクリームの日だったからです。アイスクリームの無料配布、行きたかった〜！！

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Aschenputtel [from カトリナ・グリーベル（天城サリー）]の話

時間よ止まれと願ってしまうほどに

こんにちは、藤原です。今日も更新できたー！うれしいです。 最近日毎だけでなく、その日のうちだけでも寒暖差が大きくて大変ですね。私もふとした瞬間にくらっとした頭痛があり、驚いていたら次の日の朝に鼻血とか出ましたし。ちょっとびっくりしてしまいます。より強い症状や辛い状態の方もいると思いますので、ご養生くださいね。 ヒーリングミュージックとかではない、ゴリゴリの音ゲー曲で申し訳ないんですが、本日の紹介はこちらです。

実はユメステ、相変わらずプレイしておりまして。なんかすごく癖になって、しかも叩きやすい譜面がすごく多くて、曲のリリースも早いですし、手を出しやすいっていうんですかね。気づいたらプレイしてしまっています。 個人的にあまり女性声優さんにめっちゃ詳しいです！というひとではないので、ユメステのプレイ時にはお名前を拝見してもなかなかピンとくるのが難しい方も多かったのですが、天城サリーさんは知っておりまして。ナナオンという別の、彼女が所属している22/7が出演していた音ゲーではカバー曲があって、その音源を聞いたときにお上手だな！と思った筆頭が藤間桜（天城サリー）さんでした。oath signとか夜に駆けるでソロ歌唱を聴いてすごいな〜！と思っていました。あと、この動画見てうまいな！と驚愕したことも鮮明に覚えています。本当に聞いたことない方は是非聞いてみてください！他にもMissing Youもおすすめです。

そんな経緯もあり、彼女への信頼も重なって、この曲に対しての期待値自体が高かったです。でも聞いてみるとその期待値の高さをものともせずに、キャラクタのカトリナらしさとその表現力、そしてそれにふさわしい世界観がマッチした楽曲でした。 カトリナちゃんはシンデレラという演目に因縁というか…わだかまりがある状態で、もう一度違う舞台だけど同じ演目をやるというようなイベントストーリーがあって、その際にゲーム内実装された曲なんですね。なので、タイトルの「Aschenputtel」も灰かぶりを意味するドイツ語ですし、歌詞にもその内容がふんだんに盛り込まれています。その中で歌詞の構成が一番から終盤にかけて時系列のように進んでいて、緩急をつけた歌い方ともマッチしているんじゃないかな！？と個人的にはめちゃ推しです。カトリナちゃんの沈んでるときの歌い方が本当に崩れ落ちていっているような感じで好きなんです。最後の開けたような明るい歌声も好き。この間の準備期間みたいな静けさの部分もいいな〜って思います。本当に良い歌い手だし演じ手（表現者）だなぁと実感します。 舞台の曲なので世界観や歌詞とかバックの音などの音響面をはじめとしたその演出も大事な要素だと思うんですが、それに応えられる能力というのも一朝一夕で身につくものではないと思うので、第一印象から変わらずにそれどころか進化して、やっぱり凄いなと脱帽です！

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大胆不敵に恋したい [from Just 4U]の話

大胆不敵に恋したい　Aha

こんばんは、藤原です。まさか四日連続とはね！まずはなんとか三日坊主を超えるところがいつもネックなので、これでやや乗り越えたと言ってもいいのでは？という気持ちです。そもそも三日坊主って何日乗り越えられたら呪縛から逃れられるんだろうか…。結構謎ですよね。絶対三日じゃないと思うし。三日はとりあえずって感じですもんね…？どうなんかな？ ちょっとした疑問は置いておいて、本日も曲紹介です。界隈ではちょっとした伝説的な感じになっているこの曲です。

あの大手メーカーSEGAが作ったアイドルゲームで、Readyyy!というものがありまして。Readyyy!というゲーム自体は公式サイトを見てもらった方が分かりやすいと思いますので、公式リンク貼っておきます。その中のユニットで4人組の「Just 4U」（読み方：ジャストフォーユー）というユニットがいるんですけど、彼らのデビュー曲になります。当時から3DアニメーションのMVということでその技術も話題になりました。本当に良い意味で気合が入っていて驚くことに本物ぽかったからです。今見返しても新鮮な発見ばかりですし、当時のトキメキがそのままに蘇ります。びっくりするほど滑らかで、例えば動作でいうと、サビの「好きになるかも」の手をあげるようなフリのところや、Aメロの「君のことを」とキュート担当の年少組が歌っているところの後ろでの年長組のダンスとか、曲全般の達真くん（黒い短髪の子）のカメラに向けた手の振りとか、同じくサビの「抱きしめたいんだ」の部分の折笠凛久くん（赤いショートカットの子）の狂おしい振り付けとか、画面全体の光彩加減とかライブの演出とかもうなんか、口に出せば出すだけ、細部にまでの突き抜けたこだわりを感じ取ることができるというか、感じ取ってしまうんですよね。本当に情熱の勝利というか。 そして彼らが注目を集めたもうひとつの理由は曲の良さだったと記憶しています。発表当時、ONIGAWARAと聞いてピンとくる人は界隈では少なかったかもしれませんが、楽曲派の中では話題の人だったようです。私はちょうどこの曲を知る前に「それは月曜日の9時のように」（リンク先：当ブログ楽曲記事）を聞いていたので、月並みに「え！あ！まじで！！」という感じでした。なんというかまたしても才能をまざまざと見せつけられたというか。本当に良い曲メーカーだなと実感します。特にこの曲の場合、何よりもアイドル楽曲ぽいし、特にJust 4Uっぽんですよね。その「ぽさ」を作るのが上手なのかもしれません。でもそのぽさよりも何よりも、何より聞いてるこっちを裏切らないコーラスラインとかコールアンドレスポンスとか、楽曲の構成や展開とかが安心して聴けて、しかも想像を超える高クオリティ。ユーザー目線でいうと、そんなお得な楽曲はないと思ってたのがあったんですよね。それこそがONIGAWARAクオリティ。本当に信頼しかない。 ちなみに、ご本人ONIGAWARA兄さんたちもカバーしておりますので、聞いてみてね。

私はこの二曲（大胆不敵に恋したいとそれは月曜の9時のように）しか知らないのに、勢いでONIGAWARAさんのライブに参加したことがあります。しかもツーマンでした。でも、本当に超楽しかった！！です！！知らない人とも仲良く話して、一緒に踊って、嘘みたいな夜でした。最高の夜をありがとう！！！また行きます！

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蜃気楼ガール [from 日食なつこ] の話

君もこの恋も幻にはしない

こんにちは、藤原です。まさか三日連続とはね！誰も予想できなかったでしょう…。だって私も予測できなかったことですしね。びっくりです。 そんなことはさておいて、今日は本州に限っては晴れも晴れで気温も上がるようで。北海道だけは雪という予報も見ましたが…天候も荒天しないといいですね。安全に暮らせますように。そんな季節の境目にまさに「春から夏に駆け抜ける」ような一曲が紹介できたらな〜と思います。まだ夏になって欲しくないのが本音ではあるんですけどね。

私の大好きな、いやもう好きとかいう言葉では表せない感情を持っている、日食なつこさんの春をモチーフにしたミニアルバム「はなよど」より一曲、「蜃気楼ガール」です。イントロからサイダーみたいだなってずっと思ってました。パチパチとした二酸化炭素のその音がすごく華やかで。でもAメロとかBメロになるとちょっと湿度が上がるというか、初夏特有の気怠さから夏独特のジメッと感とカラッと感の切り替わりとでもいうか。そういう空気を感じられるのが好ましくて、定期的にこの時期になると聴きたくなる曲の一つです。あと最後の声の切り替えというか張り替えというか、あの部分も好きです。 個人的には「はなよど」というアルバムが特別な思い入れがあるものでもあり、その後のきっかけや始まりになるようなものでもあったので、曲を聴くと当時の気持ちや出来事をリプレイするかの如く、思い出して特段に気持ちが入っちゃってるので、こう語るに語れないというか。言葉にするのが難しい感じはあるんですよね。自分特有の表現とか経験になってしまっていて、言葉で表現しようとすると普遍的でありきたりな感じもしちゃうんですけど、そのくらいの方がいろんな人に当てはまるのかなとも思っちゃったり。この辺りはいつも曲の文章で悩むところですね。

最後に、こちらのショート動画も雰囲気が違っておすすめです。自分自身めちゃくちゃ大変な時期だったし、まさかツアー現地にいたとは信じられないけど、楽しい春夏だったなぁと思っています。夜の雰囲気が動画からでもちょっと味わえて、こう…味変みたいな感覚ですね。

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FANFARE [from 刀剣男士 formation of 江 おん すていじ] の話

いつまでも輝ききれ　Call me Fanfare

こんにちは、藤原です。まさか二日連続の投稿とはね…、本当に私が一番びっくりです。まだまだやれば出来るというには程遠いですが。まずは第一歩ということであたたかく見守っていきたいと思います。自分のことだけどね。 併せて本日の投稿は関連タグで履歴を手繰ると、最後の投稿は2025年7月で途絶えていまして。本当にこれもまさかでした。結構書いた自信もあったんだけどなぁ…2025年の3月くらいから始めて集中的にやってた感じなんですよね。なので久々のブランク投稿でもあります。ブランクの投稿になるとこういうことにもなりますよね…以後気をつけれるだけ気を付けたいと思います。

この曲を初めて聞いたのは、2025年5月の刀ミュ（ミュージカル刀剣乱舞）の江おんすていじ ぜっぷつあー りぶうと公演でした。当時はめちゃくちゃ刀ミュ初心者で、江メンバーもみたことないしライブハウス型の刀ミュも初めてだしとめちゃくちゃな状態でした。それでもこの曲を聴くと初めて聞いたときの轟音と揺れるようなフロアの盛り上がりを思い出します。 そのあとはりぶうと公演のLV（ライブビューイング）で聞いたかな…、そのあとはしばらく大型公演に向けての準備や予習復習などもあり余裕がなかったんですけど、つい最近…と言ってもふた月くらい前ですが、急にSpotifyがおすすめで流してきまして。当時Spotifyにも刀ミュの曲入れてたので別にそれ自体は不思議でもなんでもないんですが、ただ私が好んで聞いていた江の曲の傾向とは少し違ったので少しビックリしてしまって。当時は配信されたばかりの「36.2℃」をメガリピート中だったもんでして。いやもうほんと狂おしくなるくらい好きなんですよ、36.2℃。なので心に慣らしていたときに、急に来るFANFARE。温度差激しすぎて落差もえぐい。おかげさまで忘れていた諸々（りぶうと現地で見たダンスとかそれ中心）を思い出しましたよ。ほんとインパクトショックで思い出した感じです（苦笑）

FANFARE、良い曲で短いのに嫌味も未練もなくて全部詰め込みましたハッピー！！みたいな感じや印象がすごく好きで。あとどこまでも始まりを感じさせる感じも好きです。曲の構造やリズム、メロディーラインは切り替わりが早いし難しそうな曲だな〜とは思うんですが、身体が動く感じもあるので本当に身体で覚える感じもあるというか。あとこの曲なんだと思った方はぜひどうにかしてライブの映像も見てほしいです。凄いから（集約）。下記とかにちょっとだけ載ってるかな。

このキラキラした、もはや発光体になってしまうんじゃなかろうかという衣装に、上下左右に忙しく激しいダンス。もうね、動いてるのを見るとすごいなぁってなっちゃうんですよ。ほんとに！疑うならちょっと見ながらやってみてよ！って感じです。疑う人、いないかもだけど。 そんなこんなでとにかくおすすめなので、聞いてみて欲しいです。2.5次元はちょっと…という人こそ聞いてみると印象が変わると思います。どっちかというと私も刀ミュに関してはちょっと…側から入った人間でした。今では波長があったのか、どっぷり沼超えて湖くらいです。

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あっという間に4月になっていて「あれま」という感じも否めない

という言い訳

どうもこんにちは、藤原です。またまた時間が空いてしまいましたね…。いやもう私もびっくりです。あの昨年のまずは年内とはなんだったのか、本当に幻に近いなにかだったようにしか感じられません。まあ毎回毎回謝るというのもなんだかなという気はしてるんですが、気持ち的に謝りたくなっちゃうんですよね…。

という話はさておいて、もう季節もはっきりと冬から春に変わり、なんだったら夏にまでなろうとしています。うーん罪深い。 2026年の冬は寒かったですね〜。来るのが遅かったわりに冷え込むのは早いというか。様々な場所での大雪や思ってもない場所での降雪などもニュースなどで報道されていましたね。学生時代には一時期雪国にいたので、私自身も雪や大雪の経験はあるものの、なんとなくこう…身体がザワザワする感じです。まだ仲の良い友達も住んでますしね。 それにしても2026年の春は花粉も凄かったですね〜。私自身は花粉症ではないですけど、家族や親戚が花粉症なのでやっぱりこの話題もちょっとナイーブになってしまう感じでしょうか。あのテレビとかでたまに見る花粉が樹木からワサッて飛び散るというか振りかけられるような映像は花粉症じゃなくても見るたびにムズムズします。花の奥がくすぐられる感じとでもいうんでしょうか。 桜も思ったより長く咲いてますね。毎年強風や雨で早く散ってしまうのが桜の運命だったり印象だったりするのかなという感じでもあるんですが。開花宣言ってこんなに長くやるもんだっけ？とか、やっぱり日本列島って温度感とか季節とか違うんだなとか、改めて感じる機会になりました。ここ10年くらいあんまり桜をじっくり楽しむこともなかったような気もします。気付いたら散ってしまっていたり、あ〜ねというような感覚の日々の中で珍しく風流に楽しめた年だったのではなかろうか、という感じです。ま、お花見とかはやったことないんですけどね。あんまり場にもそぐわないし。 この流れで夏日続出ですよ。は〜もう！！という感じです。心の中ではちょっとピキピキです。今年の夏はどう過ごそうかな〜という気持ちで頭がいっぱいです。いま…というかここのところ体に気を使い始めていて、「果糖ぶどう糖液糖」は特に摂取に気を付けているんですよね。そうするとまあ不便不便！どれだけ化学物質に頼っているか実感しました。うまく距離感をとっていきたいですね〜。

さ、久々の更新はこれまで！次はいつになるかな〜。忘れないように更新します！

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気がつけば今年ももう残り20日。だからといって変わることはないんだけども。改題：もう9月が終わる…のはさすがに早すぎる

ハロー、こんにちは。藤原です。もういつぶりだってね、話なんですけども。お久しぶりです。 個人的に大きな一歩小さなステップに挑戦したり、予定など詰め込みすぎているうちに体力がなくなり、タイトルだけ投稿して相変わらずの投稿詐欺になってしまいましたね。 うーん、とはいえ9月が終わるのは早かったし、それ以降ずっと怒涛な日々だった気がします。やっぱり夏が以上に長くて、あ〜まだ暑いな〜とか思ってる間から寒くなるまでの期間が以上に短いんですよね。なんだかなんだか。 そういえば今年の流行語にも「二季」があったんでしたっけね。二季とは思わないですけど、花も咲くし風邪や水の温度も微妙に変わるし。ただその流れとか移り変わりとか割合が異常だな〜と思う感じはありますけど。異常気象というか、駆け足で過ぎる時期とだらだらと停滞して過ごす時期の割合が変わった感じで、移り変わりとか頻度・割合を異常に感じるんですよね…個人的に。 ごちゃごちゃ言っても、いずれも振り返れば一瞬のことでしたけどね。寒過ぎる夏に暑過ぎる夏が恋しくなるのもどうなんだ、って感じですね。ともかく、生きるのに色々と気を配らないといけないですね。人間だけでなく、暮らしていく環境とか資源とか気も気を使っていましたが、置かれている身の自然の流れにも身を委ねて、ありのままいられたらいいのにな〜という感じですかね。雄大なことは分かりませんが。

さて、雄大でなくてもわかる自分のことなんですけども、残りの年内には出来る限り毎日投稿できたらな〜と思っています。題材とかネタはね、それはもういっぱいあるんですよ。もう本当に。 ただもう書く体力と気力さえあれば！という感じなので、予約投稿とか駆使しながらにはなるかと思うし書いて数ヶ月先の未来に予約！ってことで実際には毎日になるか分からないけども、とにかく気持ちとして毎日やるぞ〜！という気持ちです。

早速今日もこのあと何個かたんぶらに入れられたらと思っています。 というか、書いてみたら意外に楽しい。なんか想像よりすいすいタイピングが進んでいて、あれ〜？こんな感じだっけ？もっと苦悩してなかった？とか思っております。まあ、テーマとか明確にないからかも。いつもテーマを明確に設けていることもあってこんなフリーな感じでは書かないですからね。ということは、この後が本番のたんぶらになるわけか。そう考えるとなんだかドキドキしてしまうね。

そういうわけで、まずは年内！よろしくお願いします〜。

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【現地参加録】日食なつこと、わのおかし「囀」@ギャラリア大正蔵（2025年4月22日予約投稿済み）

おはようございます、藤原です。本日は掲題の件についてご報告いたします。なお、個人の主観でのレポートでありますこと、かつタイムラグのあるレポートであることを明示いたします。

身バレ予防のため、いろいろなラグのあるライブレポであることをご容赦ください。このtumblr自体は2025年4月22日に記述し、ライブ開催から半年後の2025年10月19日に公開されるように予約投稿しています。また、このレポートでは日食なつこさんは全てなっちゃん呼びで統一です。あしからず。

ライブが始まる前まで

まず、この日を含め米子・皆生温泉・淀江に旅行させていただいた3泊4日はとてもツイてた。ビックリするくらいツイてました。それはこちら（米子・皆生・淀江の旅行録）から読んでいただくとして。 ライブの会場になった「ギャラリア大正蔵」さんは淀江にあった平成4年まで営業をされていた酒蔵さんを改造したイベントスペースです。酒蔵だけあって、涼しい！当日外はとても暑かった（27度で日差し強め）のですが、会場の中はすごく適温でした。また、会場の中がとんでもなく広い。中庭まであって造酒業でお使いになられてたんであろう煙突や樽なども余すことなく生かされていて、歴史を感じるとともに当時の人々のそこで暮らしていたであろう息遣いも感じられる、時空の厚みもある、とても素敵な空間でした。 会場の席数はおそらく130くらいかなと思います。もう少し多かったら150くらいかな。雰囲気としてはこじんまりしてアットホームな感じでした。舞台向かって左側にグランドピアノがあり、ピアノの背景には大きな円環のあしらい。ライトはオレンジ色が強めの感じだったと思います。私は前から４〜５列目の一番左端に座っていました。ピアノを弾いているなっちゃんの顔がちょっと見えるくらい。距離感は意外には近くておそらくステージからも全体の顔が見えるくらいの距離感だったんではなかろうか、と思います。 私が会場ギリギリに入ったこともあり、時間もなく建物の写真や飲み物の引き換えはライブ終演後に行うことにしました。

ライブ開始〜終演

野上洋平さん（O.A）のオープニングアクトから始まり、3曲披露されました。初めてお聞きする方だったんですが、ギターお上手ですね！声の張り上げが上手。ロングトーンがすごく響く方だったので、肺活量もかなりあるんじゃないかと思います。あと熱い人。彼とnolaさんのお二人がライブの主催となり2年前になっちゃんと約束されて、本当に約束を果たした奇跡のライブであることが明かされました。以下MCでもなっちゃんも話されましたが、本当にその精神が素晴らしい。こんなに有言実行だなんて素敵すぎる。nolaさんはお尋ねしたいことがあって、ご質問もさせていただいたのですが、その際にも丁寧に対応いただいて本当に素敵な女性だな〜と実感しました。 あと、余談ではございますが、この奇跡のライブが約束されたのは、花鳥域@松江フォーゲルパークが開催された日の夜のバーだったとのことですが、私も花鳥域の参加は松江フォーゲルパークでしたので、それもまた導かれたように感じられました。 さて、では（公式発表もありましたが、）早速のセトリです。

セトリ

10箇年計画フレンチトースト

竜巻のおどる日

風、花、ノイズ、街

vip?

夕闇絵画

meridian

泡沫の箱庭

やえ

ヒューマン

蜃気楼ガール

水流のロック

テーマはライブタイトルにちなみ、このギャラリア大正蔵さんで「囀」ずるとしたらふさわしい楽曲とのことでした。突き放す感じのライブというよりは、寄り添うライブ、を意識されたようです。とはいえ、いつも通り静寂から音が切り開かれるような様はとても美しくなおかつ興奮しました。 個人的お初は「10箇年計画フレンチトースト」。日常生活感が溢れる歌詞ですが、10年も続けると見えてくるもの・目指すものの姿もあり、なんだか滲み入る1曲でした。酒蔵だけあって音の響きがちょっと違うのかな…個人的感覚ですが、ややリバーブがよくきくような空間だったように感じられました。ちょっと「ほわん」となる感じ。「竜巻の踊る日」「夕闇絵画」「meridian」などは特にそう感じられました。余韻がより綺麗に聞こえるというか、響きが見えるような感じというか。 他にもお初はありまして、「風、花、ノイズ、街」はライブでは初めて聞きました。手拍子が乗ってくるとこの曲は気持ちいいですね〜！ 最初のMCではなぜか緊張しているなっちゃん。なんとなくその感じが分かります。ステージのピアノの後ろの円環が日食っぽくないかというところから、この大正蔵さんの空間の絶妙なバランスの話に。様々なアート感を感じさせるあしらいや工夫などがいいよねという話になり、この空間を大切にして欲しいとのこと。子供に対しては、私は音楽を好きなだけしているから、興味が無くなったら遊びに行ってもいいよと。この空間（観客も含めたライブ会場全体の雰囲気のことと推察しますが）を楽しむ方が価値がある、とのことでした。

お菓子つながりで、「vip?」はこれまで結構違う環境ごとに聞いてきたんですが、やっぱりグランドピアノ弾き語りだとより響きが柔らかい感じがしますね。「meridian」→「泡沫の箱庭」はやっぱり流れ的にも泣いちゃうんですよね〜。ここじゃないところでも号泣なんですけど。なんというかやっぱり想いとか聞いていたときの記憶が溢れちゃうので。 ここのMCではこれ簿レーションされたお菓子が話題に。他の曲でも作ったらどうなるか…、和菓子映えする曲だけでなく危なそうな「ログマロープ」「致死量の自由」などだったらどうなるかなど盛り上がっていました。合わせて、住まわれている山小屋もこの蔵ぐらい改装したいという話になり、プライベートでも期待くらいとのこと。次はバチバチのコンセプトライブも野上さんとのツーマンにも前向き。また初めて会った花鳥域@松江フォーゲルパークの夜のバーで、野上さんからなっちゃんにカクテルを3杯ほど奢られたらしく、そのお代分は働くぞとのこと。そのバーの話から、絶対ギャラリア大正蔵さんはバー営業もされることがあるらしく、来たいとのこと。 ちなみにコラボ和菓子ですが、私はもちろん全種類買わせていただきました〜！美味しく召し上がりました！特に「春の宵」（やえモチーフの和菓子）が好みでした…。もっちりとしつつ滑らかな食感も好きな、口当たりのいい柔い甘みでした！

「やえ」の前に、「はあ〜…」という息の間。終わりたくない、と時間を惜しまれるようにおっしゃられるのも珍しいと思いますが。次の曲を始めると最後まであっという間なので、とのことで空間と静寂を楽しみながら、最後のパートへ。 「やえ」はやっぱりいつ聞いても好きな曲。都度都度思い浮かべてしまう人は変わったりするんですが、いまに関してはそもこの再会こそも花吹雪の中の幻ですらあったんじゃないかと思ってしまいます。そのくらい幻想とリアルの間に揺蕩う感じ。「ヒューマン」で生命力自体と生きることの意志の力強さを見せつけた後の、「蜃気楼ガール」は最高すぎた…。一度引っ込んだ涙が嗚咽が出るくらいまで再発。こんな泣く曲だっけ…。あの夏のいないきみに恋をしたようにも感じられるし、あの夏にいたはずの過去の自分に言い聞かせているようにも聞こえる。多角度解釈はなっちゃんの魅力の一つで、その都度気づかられることもありますが、今回は圧倒的後者でした。 最後は、名詞がわりになった「水流のロック」。一番は手拍子なしで、二番以降は手拍子が加わるのも楽曲リスペクトが感じられていいですよね〜。これはファンの人となっちゃん（もちろん、komakiさんも）の間の愛だな〜と手拍子するたびに思います。

ライブが終わったあと

混むかも！と思ったので、終演後しれ〜とドリンクの引き換えに。梅ソーダが売り切れとのことだったので、自家製のジンジャーエールいただきました。めちゃめちゃしょうが効いていて、いい塩梅！甘すぎず、辛すぎず、ピリッと香る感じ。その後バシャバシャと写真を撮り、ギャラリア大正蔵を見学させていただいて、どうしても行きたい場所がありましたので、その場所へ移動しました。場所分からなくて、スタッフさんに聞きましたが…、手書きの地図と分かりやすい説明いただいて、ギリギリ閉まる前にお訪ねできました。あのスタッフさん方には本当にお世話になりました。ありがとうございます。 また、ギャラリアさん外見も素敵なんですが、駐車場の車止めのマークもめっちゃくちゃ可愛かったので、訪れる方は注目してみてくださいね〜！

最後に

今回のライブもとても楽しかったです。いろいろ縁も運もとても恵まれた、素敵なライブでした。次回あれば是非参加したい〜！と自然に思っちゃうくらい愛に溢れたライブでした。商業的なライブ（なっちゃんのはあまり商業感も感じませんが）もいいですが、こういう人と人が繋がるライブも魅力ありますよね。それを改めて実感できた機会でした。ただ、一つだけ後悔があるとしたら、「appetite」が聞けなかったこと。個人的に今回これあるかな〜と思ってたんですが、思い上がりでした。 次は5th ALBUM TOUR「玉兎」です。参加するのは仙台なので、まだまだ先ですが、引き続き楽しみです〜！！

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お忘れなく ラジオ父ちゃんイベント・東びいき、視聴期限は17日23時59分まで！

こんばんは、藤原です。

皆さんはいま楽しみにしてる視聴コンテンツとかありますか？水ダウとか、配信系なのかな〜。友達100人〜みたいなやつとかですかね？ いま、私はEテレの「名将たちの勝負メシ」を楽しみに1週間過ごしています。歴史料理バラエティとかいう、新しいジャンルすぎる番組にワクワクが止まらないんですよ〜。というか、真面目な話をしますと、個人的にあんまり食事に注目して歴史を見ることも少なくて。伝承があったり歴史的な出来事（飢饉とか戦争とか災害）があったりすると注目したり、地形や気候を含む風土的な観点からの名産とか考えたりするんですけど、このご飯が！とかはほぼ思ったことないので、すごい新鮮な視点なんですよね。知った気になっていた歴史を新しい角度からみれるので、これもまた学びだな〜と思ったりして。

2日連続で学びの話になっちゃいましたね。あらら。すごく勤勉家みたいで、普通にちょっと恥ずかしいです。

実はいま現在絶賛記事を書き溜め中でして…。別のところに書いていたものを移動させてちょっと整理しているんです。整理してるのは思考も含めて、ではあるんですけど。明日あたりには投稿できるかな〜したいな〜と思ってるので、させてもらいます！という意気込みも表明しておきますね。

他は正直、写真の処理で悩んでるんですよね。紀行文とか展覧レポとかは写真があったほうがいいやろうな〜と思ってるのと、十分な写真はあるんですけど、写真も著作物なので転載禁止用にどういう加工したほうがいいのかなとか、他の人の写り込みはもちろんですけどせっかくなら綺麗に写真見てもらえるように反射してる写り込みとか消したいけどどうしたらいいかな、とか。

この年齢にして未だにやったことないことが多すぎて、一から調べてまた調べてが多くて進んでるようで進んでないことも多いんですよね。ぶっちゃけこのたんぶらでも何回か引用とか公式リンクとかさせてもらってるけど、良いんかな？と思いながらやっておりますし。一応投稿される前に出来る範囲での確認はしてるつもりなので、失礼などはないと思いたいし、そんな影響力もないと思うけど…。だけど、不安なものはやっぱり不安だったりするんですよね。

結局、発信する媒体は種類を問わず受け手が存在しているので、失礼や迷惑になるものとかそうじゃないものの範囲も判断も基準も色々とあって、難しいな〜と思っちゃいます。なので、ライブや舞台関係のレポ的なものでも「個人の主張です！！傷つけたらごめんなさい！」と注意文書いておくことくらいしか出来ないんですよね…。もうちょっと配慮とか出来たらいいんですが。

とにかく、話題にさせていただく存在（人物やコンテンツ、観光地、物質、概念など）も、それらを好きでいたり愛していたり思い入れがあったりする人も、平和で健やかでいれるような文章を書けたらなぁと思いながら、今日のたんぶらの記事をしたためましたし、もはや意思表明みたいな感じになってますね。ニュアンスだけど、伝わるといいな〜！つたわれ〜！と思います。

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須王芦佳さん、お誕生日おめでとうございます

こんばんは、藤原です。ちょっと早めのお時間ですが、たんぶら投稿させていただきます〜！ お盆の最中にプレバトを見ていると、遠方に下宿していたときに久々に家族で帰省をして、夜ご飯を食べた後の居間で祖母と2人、プレバトを見ていた夏を思い出します。まさか祖母も見ているだなんて思わなかったんですよね。私は当時もうソシャゲを多くしていて、家事の手伝いはしても隙間時間にはゲームを多くしてしまったりしていて、共通の話で盛り上がったりする機会は少なかったんですが、テレビをつけて「プレバト面白いよね〜」の一言から始まった会話を思い出します。思えばそれが田舎の実家に帰省した最後の夏だったかもしれません。懐かしいな〜。 全くの余談なんですけど、プレバトのスプレーアートのときのBGMがヒプマイの曲が採用されていることが多いんですよね。比較的若いボーダーレスな文化同士なのかな〜と個人的に思っていて、スプレーアートとヒップホップ（ヒプマイ）の相性が良いように感じるので、これからも是非どんどんやっていただきたい。好きなんですよね〜、こういう感じの文化交流試合みたいな。知らなかった文化の一面が見えて知識に蓄えられる感じが、すごく「知を知る」という感じがするというか、生きてる意味だな〜みたいな。 正直いうと、喩えとしては大袈裟な感じもあるけども、そういう文化的な活動をしたくなる時ってありますよね。はぁ、今日のプレバトも面白かった！

さて、話題は一転して変わりますが、本日8月14日は、私がいま一番プレイしているといっても過言ではないゲーム「BRAKE MY CASE」の須王芦佳さんのお誕生日です〜。おめでとうございます！いや〜めでたい！1年前のバースデー動画なんですけど、貼っときますね、一応。

うーん、彼について何か話すのも難しいんですけど…人物像を掴み切れていないところも多くて、私の気持ちとしてはこう燃え上がる感情っていうよりは隣にいて呼吸しやすいっていう存在の気持ちよさ、みたいなところに惹かれていると思います。 推察するに、このリリースからの1年でのイベントシリーズ「Prequel」でも片鱗が明らかになっている通り、明らかに須王芦佳には本人がそうあるべくモデルとしている「神様」がいるはずで、どうやら本来の須王芦佳は別人のような感じらしいし。個人的な感覚で言えば、この辺りの設定にすごいフィクションとノンフィクションの間のリアリティの演出感を感じます。全体的にブレマイって本当に虚構の作り方が上手っていうか、リアルの中に潜ませるのが魅力的っていうか。ありそ〜！みたいな感じしちゃうんですよね。 ちょっと脇道逸れちゃいましたが、いつでも明るい芦佳さんのテンションに救われていることは本当ですし、その落差というか言いようのない闇というか過去にどことなく共感を憶えているところがあります。これからもっと彼のこと知れるといいな〜どうかな〜。

年齢の設定を見るたびにびっくりすることもありますが、いい意味で年齢や立場に縛られない魅力を持つあなたが、今年も真昼の輝く太陽に負けず陰らず健やかでいてくれますように。誕生日おめでとう！

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なっちゃん、全国ライブツアー『玉兎 "GYOKU-TO"』 大変おつかれさまでございました

こんばんは、藤原です。毎日毎日、自然の大きさを感じるようなニュースが多い日が続いてますね。人間が起こす事件も心痛するものが多いですが、自然の脅威自体も痛ましいです。なんというか、単純にすごい災害ですね、災害に災害が重なって復興が遅れてしまいますね、心が痛みます、というだけで片付けてはいけないのでは、と思ってしまいます。特に石川県には浅くもない縁もあるので、この自然災害が増えた日本という国で安全に生きていくことを考えなきゃダメなんじゃない？って思っちゃったりして。

そんな頭のなかがごちゃごちゃになってしまうようなことを考えながら過ごしている中での「個人的におめでとう」と思う出来事です。当日にお伝えできなくて申し訳ない。

このたんぶらでも何度も何度も紹介して「好きだ！！」と気持ちを伝えている、なっちゃん（日食なつこさん）が、今年2025年6月末ごろから行っていた、5th Full Album 「銀化」リリースツアー『玉兎 "GYOKU-TO"』を、2025年8月11日のZepp Haneda東京公演をもって完走されまして！本当におめでとうございます！ 初のZepp規模での全国ツアー、後半にいくほどSold Outも増えていき、その様子も含めて大変感慨深く、嬉しいものもありました。私自身は諸般の都合により、1公演のみ参加させていただいて大変満足して帰らせていただきました。そのときのこともまたレポとして書けたらいいな。

自分語りですが、基本的に私はなっちゃんのライブに参加できるときには参加したい気持ちもありながら、何より人生で一番辛くて自力ではどうしようもなかった時期にずっと寄り添ってくれていた音楽の生みの親でもあり、さらにはその後の人生での節目にそれぞれの曲が浮かび上がるような出来事があって、その恩義を勝手に感じているので、そこの気持ちを応援することで返せたらいいな、と思っていて。在るだけで居るだけでっていうのは、私からするとまさにこういう存在のことなんだな〜と思ったりもするわけです。

夏の夜空に6匹の兎が走り去り、初のZeppツアーが閉幕しました　何する体力ももう残ってない　6都市分のギラつきの余韻にしばし浸らせてもらいます　「玉兎」羽田おつかれさま、日食なつこの音楽に絶景を与えてくれてありがとう!! pic.twitter.com/bmRMBHQlAD

— 日食なつこ (@NSN58) August 11, 2025

恐れ多くもご本人のツイートを引用させていただきますが、本当に初体験の規模感のツアーだったんだろうなと、また参加した人間の一意見として受け手も楽しかったし、音のシャワーがすごかった分、発信する側のエネルギーも大きいものだったんだろうなと推測いたします。本当におつかれさまでした。この後もライブやフェスが多く入っていることは存じておりますので、ゆっくり休める時は休んでくださいね。

ライブ終演後に表示された、地平線の彼方での再会。日付変わった13日20時ごろからは「どっか遠くまで」のMV公開がありますが、個人的には8月21日も何かあるのかな〜ってぼんやり考えたりしています。15周年を締めくくり銀化・玉兎の幕開けになった「a」の曲に由来するような日でもあるような気がして。どうなのかな、ワクワクしちゃうな。

これからも1日でも長くあなたの音楽と生きられる日が続きますように。

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高坂海美ちゃん、お誕生日おめでとう〜！

ありのままのあなたが一番美しい、まるでそれは

こんばんは、藤原です。日付変更ギリギリでの投稿になってしまい申し訳ない〜！ほぼ20時間くらい前に一回たんぶら投稿してから、アプリにログインして君の誕生日に気づいたんだ…！申し訳ない〜！！

謝ってばかりでもしょうがないので、さくっと本題にですが！本日8月10日は、アイドルマスター ミリオンライブ シアターデイズに登場する高坂海美ちゃんのお誕生日です〜！もう何度目かのお誕生日か分からないけど、おめでとう〜！サザエさん時空じゃないければ多分、同い年くらいだと勝手に思ってるよ！そんな年齢、行ってなかったらごめんだけどね！

いや〜、この海美ちゃん、初めはすっごい元気だな〜と思っていて。ソロ曲も元気出る感じの曲かはっちゃけたものが多いし、その一方でユニット曲だとしっとり目か真剣（と書いてマジと読む）な曲が多くて、演者さんの引き出し多いな〜すごいな〜とぼんやり思っていました。だけど、歴代の他コンテンツも含めた好きなキャラクタ傾向だとあんまり好む傾向でもなかったこともあり、「いるととても助かるけどめっちゃ好きではない」という認識だったんですけどね。 まさかこの10年でいつの間にやら絆されて、「いると助かる」だったのが「いないと物足りない」になり気づけば「いないと寂しい」に。海美ちゃんの果てない底抜けの明るさと前向きさに救われた日もあり、ただ一生懸命なだけじゃない、真摯に頑張る彼女の姿がとても好ましく、海美ちゃんはまさに太陽の如く、曇ったり陰ったりすることもあるけど、それでも温かく熱くしてくれる唯一無二じゃん！！となった存在でもあります。

海美ちゃんはスポーツ！とか女子力！！とかそういうキャッチーな言葉がフューチャーされがちで、メタ的ですがキャラクターの強度もかなり強いので、比較的どんなとんでも設定でもすんなり入っちゃうんですけど、単純に彼女が目指している「アイドル像」はもうすでにナチュラルボーン的になってしまってるような印象もあります。こう、彼女が突き進んで挑戦していく、その過程こそがまさにアイドル…！？なんてね。あと、いつもと髪型とかちょっと違うだけでめっちゃときめくからね。この髪型、好きすぎる。衣装もめっちゃ似合ってる。これはバレエの先にはおそらく無かったであろう（可能性がある）未来だから、個人的にはグッときちゃうな。

これは全く持っての寄り道の話でありますが。私あんまり、2次元の女の子のキャラを〇〇ちゃん呼びすること少なくてですね。普段は担当だったりすると名字呼び捨てか、名字＋さんとかが多いんですが、高坂海美ちゃんだけは海美ちゃんって呼んじゃうんですよねぇ。いやなんでかは自分でもあんまり分からないので、あんまりコレといったオチもない話でもあるんですが、ちょっと不思議だったので。

さて、とにもかくにも、改めて誕生日おめでとうございます〜！ギリギリのお祝いになってしまったのは申し訳ないんのだけど、今年海美ちゃんを祝えたことがとても嬉しかった。当日にコメントもできて最高です。 これからもあなたが歩んでいくその道で、その姿勢で、何度も励まされると思う。そのことが嬉しいから、どうかあなたはそのまま進んでいってください。今年も1年、がんばろうね。

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久しぶりのたんぶら、懐かしいすらある

こんばんは、藤原です。もう8月ですね〜！！暑い！！一歩外に出れば暑い日も続くかと思えば、びっくりするくらいの大雨の日もあり、なんという不安定な天気！と思っています。まあ、それは私だけじゃないか。日本のほとんどの人が思ってますよね、きっと。

いやあ、ずっとたんぶらサボってしまっていて申し訳ございませんでした。いやまあどれだけ読んでる人もいるのか全く分からないんですけども。 月末ということもあって単純にやることがいっぱい重なってしまったり謎の発熱に苦しまされたり、なんやかんやちょっとした小さめの波乱万丈な毎日に踊らされたり流されたりして、はわわ〜と私が言っても全然可愛くない声を上げる日々でした。結局やりたいことの5割もできてないことも多いですしね。たんぶらも記事のタネだけ着実に増えて全然書けないという。

こういうものはやっぱり習慣なので、力強く日々のタスクの中にこなせるようになっておくことが大事！なんだと思います。 とはいえ、私でも3ヶ月くらいは続いたので全く習慣になってないことはないと思いますけど、命に替えても！みたいな使命感は全然ないんですよね。 昔はあった…というか、「決めたタスクがその日にできないのは人間じゃない」と思い込んでいて人間であるために頑張っていたんですが、そういうんでもないな〜というのが分かり始めてから別のところに命の価値を置いてしまうようになり、以前もたんぶらにしたような「できなければできないでいいじゃない」という精神になりました。世界が終わるわけじゃないし、むしろ続いていくしね精神でもう少し長いスパンで考えられるようになったのがいいことかもな〜と思います。新社会人時代に教わった作業の仕方とは正反対でもありますけども。 ともかく、状況に合わせて変更できるとか適応できるのも、優れた生物の特徴だと思っているので、そういう感じも私的にはおっけーかなと。

たんぶらで投稿しようと思っていたスピな話があったんですが、何だったっけな…。うっかり忘れてしまいました。他の話のタネは書き溜めたり、構想だけメモしてあることもありますので、適宜投稿できたらな〜と思ってます。過去の旅行記とか…舞台じゃないけど拝観したものとか訪問したところについてもなんか書けたらいいですよね。 旅行紀行はずっと頭の中で企画もしてて、資料も集めて整理もできてるんですけど、ちょっと表現がね…悩ましい箇所があって。どうしたら見やすいかな〜と考えちゃってるんです。これさえバシッと決まればって感じなんですけどね。 とはいえ、手を動かさないことには見えないこともあるし、何よりも「さっさとやれよ！」と思ってる自分もいてやらない言い訳でしかないんですけどね。

というわけですので、8月分たんぶら、本日より再開いたします〜！ よろしくお願いいたします！

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どっか遠くまで[from 日食なつこ]の話

ずっと遠くまで来ていたとして　欲しがった以上の今日だとして

こんばんは、藤原です。もう7月もラストまで3日ですか。もういつの間にやらって感じですね。まだまだできてないことのいっぱいありますが、やらなきゃいけないこともいっぱいあるというのが恐ろしいところ。1年ってなんでこんなに早いんですかねぇ。いつの間にやらこんなとこまで、と思ってしまうこともあるのです。 というわけで、本日はこちらの曲です。

日食なつこさんの曲で、何度か聴いてるうちに解釈というか曲の俯瞰の角度みたいなものが変わっていって印象が大きく変化するような魔法を持った曲が何曲かあるんですが、私にとってはこの曲はアルバム「銀化」の中で一番印象が変化した曲でもありました。散歩していたり牧歌的な雰囲気もあるような柔らかい曲で、だんだんと癖になります。比較的、なっちゃんの楽曲の中では日常に潜みながらハッとした曲のタイプなのかなとも思ったりしていたんですが…と思っていたんですけどね。こちらエリア未来では未発表曲「d」であった楽曲とのことで。わたしはエリア未来ツアーにも参加させていただいていたんですけど、そのときのことも「leeway」が先行リリースされたときにちょっとたんぶらに書かせていただいておりまして。下の方ですね、結構長い文章だな。 なんでその話を出すかというと、これ「d」だったの！？という驚きがあったからです。初聞きからいいなって思ってたんかーい！と自分自身にツッコミを入れざるを得ませんでした。どういうことなんだろうか。

おそらくの推測というか、これしかないだろって感じなんですけど、わたしの状況は2024年の未発表曲ツアー「エリア未来」からは大きく変わっていて、気持ちとか思考とか、生き方の優先順位とかそういった大きく生きていく上での基盤に対してのアプローチが変わった期間だったんですよね。それに比べると2024年はどちらかというと手探りな状況で「まずは一回やってみよう」とかそういうお試し感覚のトライ＆エラーというか、暗中模索的な一面が大きかったと思っていて。 暗中模索（2024年）時にはこの「d」のちょっと気の抜けた肩肘張らない感じがすごく眩しく見えて、自分自身の願いも投影していたんじゃないかな〜と思います。その「いつか」「どこか」に至ったときの希望とでもいうんでしょうか。「こうありたいかも」みたいな、そういう感じ。一方で、現在（2025年）は模索がちょっと終わって試してみてどんな感じかも分かってひとつの境地というか心境に至って、いろいろな価値観や順序が変化していったとことから見ると、全然違うところに来てしまった雰囲気もあってそれでも生きているありがたさとか恵まれてるんじゃないかなと思う状況と照らし合わせて共感を思えたところが大きかったんじゃないかなと勝手に思っています。 ま、ごちゃごちゃ言うても結局は推論なんでね。私も分からないなら誰も分からない。ただ、意外に自分の価値観は変わっても好みの傾向が変わらないことが面白かったです。人間って貪欲なんだなぁ。

きっと1年でこんなに照らし合わせる曲のイメージが変わるということは、この先の人生でこの曲を聴いていく中で思い出す情景や場所も増えていったりして、どの角度でどのタイミングでこの曲をBGMにした人生の俯瞰映像を見るかで、また感じ方も変わるんだろうなと思います。 そのときは今からは分からないくらい「どっか遠くまで」いってるのか。そんな風に感じられる人生を過ごせたらしあわせだな。そうあったらいいな〜。と現在地では思っています。

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今夜だけ浮かれたかった[from つばきファクトリー]の話

今夜だけわがまま言えば 星空を見なくて済んだ

こんにちは、藤原です。夏ですね〜！暑い！！花火もまだまだこれからですし、夏休みなんかは始まったばっかりですか。なんだか気持ち的にはもう8月の下旬なんですけどね、不思議な気持ちです。 さて、やっぱり夏曲ですけど、曲の紹介です。

つばきファクトリーといえば、で思い浮かぶ曲の代表格、なんじゃないでしょうか。MVの浴衣も相まって夏っぽいな〜！と思います。歌詞の中にも夏とか花火とか出てきてるので、夏盛り沢山ですけどね。MVの浴衣が姿が似合ってるのも、急にダンスのシーンになるとラメラメしくなるのもハロプロっぽい。この曲のMVの演出だと話をしているはずなのに急に目線外してカメラ抜いてくる感じとかめちゃくちゃ女の子だなと思います。撮られてません、気にしてませんみたいな感じなのに、パッと視線が切り替わるのはなんだかすごくオンナっぽい。ラストシーンもずっとカメラ見ていたかと思ったら、最後数秒スーッと視線ずらしていく感じとか、表現としてたまらないです。見た目的にもまだまだ成熟していくはずの少女や「つばき」から連想する清廉さもありながら、女性特有の感じが漂うのは「つばきファクトリー」らしい路線だなぁと今更ながらに感じるのですが、この頃にその方向性が目覚めたのかな〜と思ったり。

ハロプロは意外にグループのカラーがはっきりしていて、「こういう路線はここ」とか「この作詞家・作曲家のペアだとここ」とかそういう組み合わせの妙があったりするので、各々の好みの問題だと思いますけど、好きな組み合わせを探すのも楽しいですよ。数年後に見るとびっくりするくらい変化していてまた違う味わいになっていたり、幅が広がって別の方向にもいけるじゃん！みたいな発見も楽しいですからね。

ノリノリの楽曲でもありながら、落ち着いたパートもきちんとあるAメロBメロから、圧倒的心情が溢れだすサビへの流れが好きです。結構サウンドだけ聞くと攻撃的な感じがします。歌声がまだまだあどけない感じなので、そこに対してのいじらしさとか葛藤感みたいなものが表に出てるような感じがしますけど、年齢を重ねるとまた別の感情とか表情が浮かぶ感じがしますし、ボーカルの音圧とかダンスの躍動感とかも変わってくる感じですよね〜、これ。 歌詞は雨子さんらしいなと思います。感情のキーワードが直接出てくるわけじゃないけど、情景やキラーフレーズからその感情を想起させるような歌詞が児玉雨子さんのつばきファクトリーにはとても合うと感じていて、この曲もそれが存分に発揮されてるな〜とニヤニヤしてしまいます。あとひらがなの使い方も好きです。「わたし」とか「あなた」、「ほんとう」「わがまま」「いや」といった漢字でも書ける言葉のニュアンスがひらがなになってるのがすごい「あ〜！！」と心の柔らかいところを刺してくるんですよね。本当にたまらない。 わたしは「星空を見なくて済んだ」っていう表現が好きです。どんなわがままだったのか、とか誰となのかとか、いろいろな物語の背景がそこにある気がして。

先日の「23回目のサマーナイト」では2人の関係性の発展具合とか進捗、駆け引きの焦ったさとか言語以外のコミュニケーションをまとめて気持ちの表現にしてる感じがしますけど、「今夜だけ浮かれたかった」はこのヒロインの気持ちの内面にずっと焦点が当たっていて過去形の表現が多いのも、面白いですよね。あと英語の歌詞を見るとまたちょっと味わいが違うというか。 例えば、「あなたと見つめ合いたい」が「wanted to be look at each other」ってなってるのを見ると、言語のニュアンスを感じて叫び出したくなります。言葉によってニュアンスの味わいが違うのも「何度も美味しい」を体現していて好ましいって思っちゃいます。

にしても、何度も見れば見るほど、このMV・曲・メンバーは瑞々しくて「あの夏」の回顧には持ってこいであるのもなんともいえませんね。もう今は卒業しているメンバーがいるのもおそらくそれに一役買っているのでしょうけど。ただ、上記にも書いたとおり今のメンバーや編成はそれで味わいがあるものですから、やっぱり両方楽しめるのはそれこそ夏しか出ないお祭りの屋台みたいで楽しいですね。

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【観劇雑記】ミュージカル『刀剣乱舞』 祝玖寿 乱舞音曲祭 （2024年12月1日 大千秋楽公演） ミュージカル『刀剣乱舞』 十周年応援上映祭にて とミュージカル『刀剣乱舞』 十周年応援上映祭 の全公演鑑賞簡易統括

こんにちは、藤原です。この記事はBlu-ray or DVD発売前のミュージカル刀剣乱舞十周年応援上映祭にて先行上映された、ミュージカル『刀剣乱舞』 祝玖寿 乱舞音曲祭の観劇雑記です。この公演だけまだ円盤等媒体発表前なので、記憶とセトリを頼りに書いています。ちなみに、観劇したのは2025年7月15日です。 まだ観劇して配信されてる過去の大型ライブの雑記すら下書き状態ですのに、発表日すらわからないこちらはいつ書いたことにしようかな、とも思ったんですが、目出度歌誉花舞 十周年祝賀祭もあることなので、上演期間が延長したこの時期に先に書いてたんぶら公開と相成りました。 （なお当然のように予約投稿） さて、基本的にはこれまで以上に雑多に行きます。なぜなら頼れるのが自らの記憶とセトリしかないから！！なお、解釈違いなどありましても、ご容赦ください。というかその場合は画面ブラウザのそっ閉じをお願いいたします。 注意事項として、個人の主観での主張でありますことを明示いたします。キャスト名・キャラクター名に関しては基本的に敬称略として記述いたします。特定のキャラクタを貶める意図も全くありません。また、今回は書き手の好みに言及した演出に関しての比較的ネガティブな意見が含まれます。書き方には注意をしておりますが、もし傷つけた方がいらっしゃいましたら、申し訳ございません。ご了承ください。

玖寿（以下、くじゅ）にして長谷部くんが案内役かつ特攻隊長。長谷部くん自体はひとつ前のすえひろがりからの参加だと思うんですけど、相変わらずスマートな感じとオラオラが同居してるキリシタンな塩梅だなぁ、という印象。最後の挨拶で「俺がいれば〜」という長義に対して、「あ？来いよ？」みたいなヤンキースタイルは嫌いじゃない。（違ったらごめん）あと、すえひろがりで見たときから、長谷部くんは基本初手ステータスが高くてそこゲーム準拠なんだ？って思ってる。フェイクとかあんなに堂々と担当できるのは胆力あるし、単純にすごいと思う。 演者・キャストに関しては何人か、「ウッソだろ？」っていうレベルでスキルが上がってる人がいた。一応毎週映画館で見てるのにひとつ前の週とは別人の動きや可動域だったりするので、え？と思ったりもしたけど現実には1年くらい時間が経ってるので良い経験を積んだんだな〜と勝手に推測しています。 そのうちの一人が、小竜景光くん。小竜くんはヴィジュアルはずっと100点以上というか3Dにするならこれ以上ないくらいの正解をずっと叩き出していると思っていたんだけど、くじゅに関してはまずボーカルの声量がよく出てるし、ダンスの動き（特に下半身、というか脚の動き）が全然ちゃうやんけ〜！となりました。基本、足腰の動きをよく見がちなんですが、脚の開き方とか角度とかが動きやすい・決まりやすいポジション見つけたのかな？という印象。あと単純に歌は上手くなったと思う。声質が全然違う。 他でいうと、陸奥守はやっぱりダンスもボーカルもすごく上達してる。特に歌に関しては、これまでのお祭り公演でキーになる歌唱メンバーが任されるようなパートを担当されていたりして、声に凄みや深みみたいなものが出てる。単純に声の幅が広がったとかではなくてその深さがコントロールできるようになってるのは素晴らしいかなと感じます。 豊前江は演技運びというか台詞の言い回しとか、本当ナチュラル。どんどんアドリブが自然になっていて、どう喋ってもキャラクタが生きてるように感じられてくるのが怖い。ブレが少なすぎる。あと、カメラの目線が怖い。合わんやろ〜ってときに目が合って、合うやろ〜ってときに的確に外してくる。特殊能力でも持ってんのか。 すえひろがり初参加メンバーだった、一期と長義に関してはキャラクタが馴染んできてるな〜って感じがする。特に一期一振。ふとした瞬間がロイヤルすぎて、ゲームの時には感じなかったロイヤルだね〜っていう感想を多発してる。声自体はゲームの方が王子様然としていると思うんだけども、雰囲気というかオーラ？は刀ミュならではの品格みたいなものが出てるなあと感じます。一方、長義くんはお祭りでも全公演参加がまだで、日替わり出演がメインなところがあって、初々しさというかたどたどしさみたいな感じられる。多分本公演だと安定しているんだろうけど、人見知りしてる感じなのかな〜？ありそうだな〜とか思って見てると楽しい。だけど、すえひろがりのときには緊張してる？って思った曲とかが自然に歌えていたりするところを見ると、それなりに場数は踏んでるんだなと感じます。 鬼丸さんに関しては、正直掴み切れてないところが大きくて、回替りを見ないことにはなんとも把握し切れないので明言は避けますけど、なんか曲とかスキルとかではなくて、みんながフリーで動くような曲（ファンサ曲）とかで稀にはっちゃけた爆弾行動してるのを見かけるとそれでいいんか？ってなります。国宝ジョーク的に。 反対に回替りをあまり見てないけど、衣装とかでなくて本人の雰囲気とえらい合ってんなって感じるのは大般若。三木眞一郎さんの気怠さとか色気、会話の間とかそういう言語化しにくいものってなかなか掴みにくい感じだとも思うんだけども、それがなんか妙にハマってる。単純にヴィジュアルが良くできてるからかな〜とも思ってたけど、なんだかそれだけではないような感じもする。というか、長船はみんなスタイルがそれっぽすぎるんだ。だから立ち姿見てるだけで長船とは〜！？みたいな感じになってしまう。

公演全体に関しては、うーん…言葉的に難しいけども刀ミュぽいようなそうでもないような。例年通り、直線状に「2.5次元ミュージカルの年1回のお祭り」と「2025年のミュージカル刀剣乱舞」があったときに、お祭りを原点0、2025年の刀ミュを100としたとするのであれば、個人的には70〜75くらいかなと思います。五周年記念の壽 乱舞音曲祭以来、3年ぶりの音曲祭であるのでそれを基準に考えるとまぁ…どうなのかな。ミュージカル本編の曲をやるっていう共通点はあったものの、コロナ禍の最中とアフターコロナ/ウィズコロナ時代というところにおいては、一つの区切りというかまた新たな試みを行った節目であると考えた方がいいのかなと思います。 正直、全お祭りライブ（大型ライブ）を見終わった今からいうと、真剣乱舞祭自体は2022の回替り公演も含めたものが一つの到達点であったような感じがしていて、それ以降のすえひろがり乱舞野外祭とこのくじゅ音曲祭に関しては新しい試みの途中と見た方がいい気がしていいます。なので、なんというか…挑戦っぽさでいうと刀ミュのDNAはありますけども、発展途上？トライアンドエラー的な感じなのかなと。 あと、これは本当にどうでもいいけど大事な好みの話で、私はあまり「降りる」演出が好きじゃないんですよ。特に公演中にアドリブとは言え、舞台外のこと（キャスト自身のこと）を引っ張り出されるとどうしても、2.5というステージから一歩引いてしまって「それはそれとして」と思ってしまうので。例えばですが、真剣乱舞祭2022の大千秋楽の榎本武揚さんの小狐丸に対しての野次みたいなのとかは本当にやめてほしい、と思っています。その場のノリでは笑えるけどもあとで円盤で見ると本当に冷めるので。榎本さん「To the North」の曲好きですし、派手になっていく演出もスキルアップも見て取れるのもすごいなぁと思いますけど、そういう降りるアドリブは、2.5の魔力みたいなものを解いてしまうし、身内のノリって言われてしまうのってそういう部分の切り抜きだから本当にやめた方がいいですよ、っていうしかないんですけども。なので、途中の映像の部分は見方がとても難しかった。引いてしまう現実と見ている舞台の乖離がどうしても生まれてしまう。気持ちとしては寄り添ってもいるつもりだし、生きている3次元の問題として認識しているけど、「それはそれ」として考えているので、途中でブッ込まれると、「お、おぉ…」という感じになってしまいました。ただ、前提として書いた通り良い悪いではなくて「好み」の話です。 もうひとつ大事なことを言っておきますけど、決してキャストさん自身に興味ないわけではないし、特別嫌いな人がいることもないですよ。今回の特典コメント映像も微笑ましく楽しく見させていただきましたし、各本公演のパンフレットとか各種媒体のインタビュー記事とかは手の届く範囲で楽しく読ませていただいていて、どう解釈してるのかなとか表現していくのかなとか、そういうところは楽しいですし。パライソで言えば、壽のDMM.tvかなんかの特典映像で（おそらく）日向くんか浦島くんが言っていた「このメンバーでFree＆Easyができてよかった」という主旨のコメントにはグッときましたし、コロナ禍の様々な舞台関係者の状況を思うとやっぱり考えざるを得ないものはあるし感じざるを得ない感情があるので、それを忘れないっていう試みは大変よろしいんですけど、2.5次元の本公演内に関して言えば、見てる観客全員がキャストとキャラクタを同一視してる訳ではないので、それを前提にしたような演出は危ないなぁと思います。なんか、バクステ的なカジュアルな感じではない、企画段階からとかもっと踏み込んだ各公演の裏側みたいなドキュメンタリーがあったらそれはそれで見たいですけどね。めっちゃ興味あります。長々と話して申し訳ないですけど、そういう感じで切り離して考えている人もいるんだよ〜と、小さいですけど一応声上げておきますね。

さて、次は楽曲パートです〜！リスト形式で書きます。全曲レビューではございませんし、やや文章量に差がありましてもご容赦願います。あと記憶違いあったら本当にごめん。

Can you guess what? 相変わらずイントロ大正義すぎるんだな。もう本当に好き。どんなイントロでもカッコ良すぎる。特に映画館での爆音が本当にカッコいいんだ！！初手蜻蛉切さんの曲名ささやきもめっちゃ良かった。パッと空気変わった感じしました（勝手に）。青江くんが久々の参加であったんだけども、オリメンとしての歌唱をしてくれて本当に嬉しかった。大包平の目力に相変わらず大包平らしさを感じて笑ってしまう。この曲に桑名と松井と五月雨がいるっていうのもいいですよね〜！安定は相変わらず身軽で可愛いね。

IGINITION この曲、やっぱりすごいと思う。特別アッパーな訳でもないしどっちかっていうとダウナーな感じで、フェイクはあるけど聴かせる・魅せるみたいな曲の種類だと思っているのに、めちゃくちゃ盛り上がるのずるい。あとこれキャンゲスと一緒で爆音で聞くとめちゃくちゃかっこいいんよ。どう聴いてもダンスフロアクラブでしかないというか。本当に低温燻製するような、青い炎のような、静かに燃える一曲。メンバー的には浦島が入ってるのがニクい。どんどん違う一面見せてくるじゃん〜！！

Lost The Memory この流れでのロスメモはギラギラすぎる。楽曲の音圧で殴り殺される感じがすごい。安定・青江・陸奥守・清麿のメンバーがいるのがなぜかすごい胸熱。安定の小狐丸といまつるちゃん。この曲でいまつるちゃんの声を聞くと、なんかとても安心するような実家感がある。

SUPER DUPER DAY 小竜くんの上達さを実感した一曲。なんかすごい音程もダンスも小刻みで難しいイメージ（小並感）。本人の雰囲気にも南泉の雰囲気にもあってて、爽やか元気でる良いデュオ曲だな〜と思ってたけども今後はどうなるのか。後家ちゃんと長船デュオでもする？知らんけど。

鼓膜の奥 すえひろがりでも披露した長義ソロ。この曲何回聴いてもめっちゃくちゃ難しいと思うんだけど、よくソロ披露するよね。すえひろがり初見時は見ていてハラハラするような張り詰めた緊張感があったけど、程よく緊張が解けたようなリラックスさを感じて微笑ましかったです。特典コメントで水江建太さんも以前披露した曲については変化が見て取れるようにというのが目標だったようなことをおっしゃっていたので、十分に達成されてる目標なんじゃないかな〜と思います。あと、なんか耳に馴染むな〜と思っていたら好きなアイドル（ときせん）に曲書いてる人の楽曲でした。いつもお世話になってます。

勝ちに行くぜベイベー→KEY MAN この曲の繋がりがやっぱり好き。タオル曲ならではの盛り上がりもあるし、フリーの動きが微笑ましすぎる。色入りな人の動きを見ていてなんだかこう…出来上がったチームに馴染んでいくってこんな感じだよね〜と思う。楽しい！

百万回のありがとう 最近気づいた私が刀ミュのいいな〜って思う歌詞が含まれてる曲。あと普通に泣いちゃう。どこを切り取っても温かくて気持ちにあふれた良い歌詞の曲ではあるんですけど、この曲の中の「誰一人おいてはいかないよ」という歌詞が本当に抱きしめたくなるほど好き。この言葉を言ってくれるコンテンツって本当に幸せだと思う。私は本命のコンテンツにこの歌詞を言われていたらきっと未来が変わっていたと思うくらいには、このワンフレーズが狂おしいほどに愛おしい。こっちがありがとうだよ！！！ あとこの後のMCである江メンツ＋大般若＋長義＋清麿（＋スタンド水心子）は本当笑った。すっごいぽいんだよな…、ぜっぷつあーでの身に付けた解像度の幅の表現力というか、底力見せつけられた感じある。

ナミダドロップ 小狐丸と青江のお当番。青江ちゃんのダンスの足幅が相変わらず大きくて、そこに大脇差時代の夢を見てしまって本当にあぁ〜！ってなる。腰がグッと下がる時の位置とかも好き。本当にフェチに目覚めさせてくれたと思ってる。ボーカルの声がお二人とも単純にめちゃくちゃ良い声なので、爆音で聴くとすごく良い感じで癒される。お勧め。あと、単純にニコニコうれしそうで私も嬉しい。

勝利の凱歌 歴史上キャスト楽曲。勝利の凱歌、本当にバックの音めっちゃくちゃかっこいいんですよ。キャスト楽曲もカッコイイ曲が本当に多いのでまじで爆音で聞いてほしい。別のキャストでもこの曲を歌ってくれることが多いんですけど、その都度その都度のビリビリくる波動のような迫力というか、これぞ生き様がたまらないんですよ。太鼓もいいよね〜！！

サルサdeソウル 双騎で披露のお楽しみ曲。刀ミュ版マツケンサンバ、的な楽曲という認識でよろしいか。本人のキャラ的にはトンチキ曲？ではあるけど、蜻蛉切さんの歌唱力と単純な曲の良さとキャストの楽しさで全て吹き飛ばす太陽みたいなパフォーマンス。楽しそうで何より、以外のコメントは本当にない。平和っていいよね。サルサって最高〜！

問わず語り ミュージカル本編内の曲の披露がある、くじゅ音曲祭。問わず語りは真剣乱舞祭2022のエンディングを締めくくる位置にあった楽曲でもあったけども、やっぱり良い曲だと思う。最後の水心子と清麿のパートが回を経るごとに少しずつ変化しているのも感じ取れて、それもまたこの曲の旨味。歌誉楽しみにしてる。参加できたオリメンに加えて、青江と明石が加わった編成だったけど、個人的には作品全体的に脇差が加わるとハーモニーに厚みが出る印象もあり、この2人はスキル技術的にも本当にグッと深くしてくれていた感じ。ありがとう。

答えるための問い 江水の一曲。修行後の極・兼さんの曲でもあるんだけども、迫力あるメンバーに囲まれて時間遡行軍もびっくりの迫力。私が遡行軍なら逃げてる。曲の内容もあれなんですけど、曲の締めに和泉守のセリフが入っているんですけど、これがなんというか世紀の大怪盗的な万能感というか頼れるアイツ感がすごいので、是非本編も見たいと思っています。

旅人のうた 青江単騎の一曲。後述の事情もあり、実はこの曲だけ事前にフリを知ってました。その動画を見ていた過程で、青江くんが全国を辛い時期に何度も何度もどんな会場にも足を運んでくれていて、訪問先の博物館や関係各所との写真を見ていて、その姿が立派やなぁ、偉いなあと思ってました。だけどこの数週間ですっかりミュのにっかり青江くんを見てると、なんだか猛烈に胸にこみ上げるものがあって。今もなんだかこの文章打ちながら泣いてるんですけども。どれだけ時間が経っても大切にしてくれて本当にありがとう。

ごう おん すていじ 江 おん すていじ 〜新編 里見八犬伝〜から一曲。江はもう本当だめなんですよ。籠手切がいてもいなくてもその熱に巻き込まれた・動かされた彼らの姿を見るだけで、その直向きさに目頭が熱くなってしまって、特に泣くシーンでないのは分かっていても泣いてしまうんですよ。こう、純真さというか真っ直ぐな意志の強さをフィクションでも突き付けられる感じがしてどうしようもなく焦がれてしまう。

かざぐるま 刀剣乱舞を除くと実質ED曲。案内人だった長谷部くんをきっかけにして、みんなが総勢出てくれる。かざぐるま自体、これもまた真剣乱舞祭2017の締め曲。その時も好きだなぁ、何回でも聴きたいなと思ったんですけどやっぱり良い曲。階段を生かした出方にもなっていて、演出にもグッとくるな〜と思っていたら、長谷部役の木原瑠生くんも特典コメントで刀ミュの歴史を感じて〜ということをコメントしていて、やっぱりそうなるよね〜！感じちゃうよね〜！私も〜！と気持ち悪い共感を自分の中に勝手に生んでいた。でも、本当そう感じてくれてありがとう、でしかないけども。

実はこのくじゅ公演、悔しすぎたのか記憶から抹殺していたんですが、本当は愛知公演をLVするつもりでいた公演でした。当時まだまだ体調がなかなか安定していなかったけど、刀ミュが好きだ！とりあえず行きたい！映画館ならなんとかなる！という気持ちで取ったチケットだったのですが、案の定空回りというかボタンのかけ違い的に体調の悪化があり、泣く泣く見送ったのです。 今回は万全な体調を管理した上で、なおかつこれまでの大型ライブの歴史も振り返れた上で観劇視聴でき、結果論として良かったのかなと思います。ただ、回替り演出は見たかったな〜！その該当回ではないですが、大般若役の京典和玖さんがJackalが楽しかったのお話しされていたので、是非見たい〜！！となっています。是非見たい！とにかく見たい！事前予約の期間過ぎちゃったけど、円盤買います。収録分数を金額で割ったら実質タダだしね。

ミュージカル『刀剣乱舞』 十周年応援上映祭 の簡易統括

約2ヶ月、毎週映画館に通って、歴代の大型ライブを拝見した経験は人生初でした。めっちゃくちゃ楽しかった！！楽しかったし、全然知らなかった刀ミュの歴史を知るきっかけになったり、こういう感じか〜！とかこうだったんだな、とか本当に簡略的かもしれないけど追体験ができてこんなに恵まれた時間はないな〜と思いました。特典のキャストコメントも見れてそれぞれの振る舞いというかちょっとした一面を窺い知ることができて、十分キャストの彼らを知りたいとも思えるきっかけになった本当に良い満足のいく試みでした。 全公演でも入場特典のオリジナルピクチャーも全部コンプリできましたし、それぞれの回のなんとなくのファン層とか空気感を簡単に掴むことができて面白かったです。自分のことを棚に上げながら、平日の昼間っからこんな来れる人いるんだなぁとか、自分的に発見でした。ちなみにこれは余談ですけども、私は単一映画館ではなくて合計4つの映画館で観劇させてもらいました。その土地土地のファンの人たちの様子も違うことが窺い知れて、それもまた楽しかったです。お世話になりました。 これからもめちゃくちゃにわかスタイルになるかもしれないけど、自分のペースで楽しく追っていきたい！と思わせてくれる素敵コンテンツでした。

出会ってくれてありがとう。置いていかないでいてくれてありがとう。これまでのミュージカル刀剣乱舞を支えてくれた全ての人・関係者の人に、心からの感謝と敬意を。あなた達がいたから私も出会うことができました。 そして何より、これからも応援させてくれるであろう、あなたたちにありがとう。　

来週 2025年7月29日30日のミュージカル『刀剣乱舞』目出度歌誉花舞 十周年祝賀祭 、心から楽しみにしています。