Hey, Gabs!

Um blog sobre coisas que me inspiram e situações que eu vivo. Análises sobre beleza, saúde, entretenimento e estilo de vida no geral. Entre coisas inúteis e não tão inúteis, você encontra um pouquinho de mim.

[gabriellessrs]

Removendo cravos da maneira certa

Sempre vejo gente pela internet pedindo ajuda pra tirar cravos. Pra quem não sabe, adesivos para isso e esfoliação não são efetivos pois machucam a pele e o efeito é passageiro. Mas quando a gente tira as blackheads strips e a esfoliação da jogada, as pessoas ficam perdidas sem saber mais o que fazer.

Há um tempo atrás, eu achei um vídeo da melhor youtuber de skincare do mundo, também conhecida como Liah Yoo, em que ela faz um passo a passo de como remover cravos da "raíz" da forma certa, que agride sua pele o mínimo possível e dura mais.

Lembrando que isso não é permanente. Cravos são praticamente impossíveis de se livrar enquanto seus poros forem dilatados. Se eles estão assim por genética, a única coisa que você pode fazer é limpar de vez em quando e aceitar seu destino.

O vídeo é esse aqui, mas ele está em inglês 

Pra facilitar, vou explicar por cima os passos que ela mesma faz.

Usar um produto a base de BHA (como ácido salicílico), que tenha alta concentração (tipo 4%) e possa ficar em contato com a pele por bastante tempo (sabonete não rola, infelizmente, ele seca). O BHA vai derreter o sebo e tornar ele mais fácil de ser sugado pra fora. Aqui ela passa o Cosrx BHA Blackhead Power Liquid, mas você pode usar um substituto. O importante é deixar 15-20 minutos.

Aplicar uma máscara de argila logo em cima da área. A Liah usou uma de $60 dólares 50g porque ela é uma deusa poderosa, mas você pode fazer a misturinha de argila preta + verde que dá de boas. Tem que esperar secar e depois enxaguar com água normal.

Usar uma solução oleosa, o famoso oil cleanser. Tem que ser não-comedogênico e de preferência feito pra esse propósito de limpeza. Pode inclusive ser o óleo que você usa no OCM. Tem que massagear a área e deixar por 15 minutos.

Enxaguar como de costume.

É importante depois dessa etapa usar produtos que não entupam os poros pro efeito durar mais.

LISTA DE PRODUTOS:

COSRX - Blackhead Power Liquid (importado)

THE ORDINARY - Salicylic Acid 2% Solution (importado)

Gel secativo com ácido salicílico (consulte um farmacêutico)

É isso, divirtam-se sem narizinho de morango

[gabriellessrs]

O QUE A NAMETAG SIGNIFICA NA CULTURA DA DISNEY

A nametag é um acessório exclusivo dos Cast Members da Disney e é um dos maiores símbolos culturais da empresa. É uma placa plástica, semelhante a um crachá, com algumas informações que a companhia acha relevante: o nome do Cast Member; a cidade de nascimento, criação ou residência; os idiomas que ele fala; os prêmios que ele recebeu na companhia; o complexo em que ele trabalha e uma citação da Disney. 

Um desses dados chama a atenção por possuir uma filosofia por trás: o nome. As nametags têm o primeiro nome do Cast Member, pois Walt Disney acreditava que os tratamentos pelo primeiro nome, em vez do sobrenome, estreitavam as relações entre os colegas de trabalho e criava uma atmosfera profissional mais agradável. Essa ideia é tão marcante que perpetua até hoje em todos os complexos Disney do mundo.

O propósito do post de hoje é falar sobre o Language Pin, mas em breve teremos um post completo sobre as curiosidades da nametag.

IDIOMAS NA NAMETAG – (QUASE) TUDO SOBRE O LANGUAGE PIN

Um assunto que gera muitas dúvidas é o do famigerado Language Pin – a parte da nametag que indica quais idiomas o Cast Member fala. Nesse post, você encontra o que é Language Pin, como funciona, como fazer para ter o seu e algumas curiosidades sobre os idiomas na nametag. Esse post tem pretensão de ser um guia pra qualquer programa da Disney (ICP, PG e GR) e qualquer contribuição é bem vinda :D

O QUE É O LANGUAGE PIN Language Pin é essa parte dourada da nametag do Cast Member que indica em quais idiomas a pessoa pode ajudar um guest, além do inglês, que já é “implícito” na nametag comum. Essa parte é opcional e pode ser adquirida por meio de um teste específico. Qualquer Cast Member pode solicitar e não há restrições, nem de tipo de contrato (CP, ICP, Part Time, Full Time, Seasonal, etc), de roles (tanto Performers quanto Guest Relations podem solicitar), de nível de guest interaction (Attendants e Costuming podem pedir) ou de work location. Language Pin é diferente daquela faixa que os Guest Relations têm abaixo da nametag escrito “Proudly Representing (...)”.

IDIOMAS DISPONÍVEIS – QUAIS LÍNGUAS A DISNEY OFERECE SUPORTE A Disney tem suporte a 58 idiomas/línguas diferentes, incluindo variações de um mesmo idioma, que são: Africâner/Afrikaans (Afrikaans), Árabe/Arabic (العربية), Armênio/Armenian (հայերեն լեզու), Bambara (ߒߞߏ), Bemba (Chibemba), Cantonês/Cantonese (粵語), Cebuano (Sugboanon), Chinês/Chinese (汉语/漢語), Coreano/Korean (한국어), Croata/Croatian (Hrvatski), Dinamarquês/Danish (Dansk), Espanhol/Spanish (Español/Castellano), Finlandês/Finnish (suomi), Francês/French (Français), Galês/Welsh (Cymeraeg), German (Deutsch), Grego/Greek (ελληνικά), Gujarati, Haitian Creole (Kreyòl), Hebraico/Hebrew (עִבְרִית), Hindi (हिन्दी), Holandês/Dutch (Nederlands), Húngaro/Hungarian (Magiar), Indonésio/Indonesian (Bahasa Indonesia), Italiano/Italian (Italiano), Japonês/Japanese (日本語), Khmer/Cambodian ( ), Kreyolaysyen, Língua Americana de Sinais/American Sign Language (ASL), Língua gaélica escocesa/Gaelic (Gaeilge/Gàidhlig/Gaelg), Lituanian (Lietuvių), Lituano/Letuviu (lietuvių kalba), Malaio/Melayu (بهاس ملايو), Mandarim/Mandarin (官话/官話), Ndebele do Norte/Northern Ndebele (Sindebele), Nepalês/Nepali (नेपाली), Norueguês/Norwegian (Norsk), Persa/Farsi (فارسی), Polonês/Polish (język polski), Português/Portuguese, Punjabi (پنجابی/ਪੰਜਾਬੀ), Romanian (Română), Russo/Russian (Русский), Samoano/Samoan (Sāmoa), Servo-croata/Serbo-Croatian, Suaíli/Kiswahili (Kiswahili), Suáti/Siswati (SiSwati), Sueco/Swedish (Svenska), Tagalo/Tagalog (Tagalog), Tailandês/Thai (ภาษาไทย), Taiwanês/Taiwanese (臺灣話), Telugo/Telugu (తెలుగు), Tswana/Setswana (Setswana), Turco/Turkish (Türkçe), Urdu (اردو), Venda (Tshivenḓa), Vietnamita/Teing Viet (Tiếng Việt), Xona/Shona (Shona), Xossa/Xhosa (isiXhosa), Zulu (isiZulu). Os idiomas/línguas acima estão em ordem alfabética, respeitando o modelo IDIOMA EM PORTUGUÊS/IDIOMA EM INGLÊS (IDIOMA NA PRÓPRIA GRAFIA).

Ufa! Muita coisa, né? Mas nem todos os idiomas são vistos o tempo todo. Alguns idiomas são mais populares em todo o complexo, como Espanhol, Francês, Italiano, Alemão e Português. Árabe e Norueguês são comuns no World Showcase do Epcot, nos seus respectivos pavilhões, mas incomuns no resto do complexo. Idiomas e dialetos africanos são comuns no Animal Kingdom, mas incomuns em outras partes do complexo. Ainda sim, alguns idiomas/línguas são muito raros na propriedade: há quem trabalhe lá há décadas sem nunca ter conhecido alguém com Language Pin de Suáti, por exemplo.

COMO SOLICITAR O LANGUAGE PIN – REQUISITOS E PROCEDIMENTO

Na palestra de boas vindas, a “Welcome Session”, um Cast Member do housing explica, de forma geral, como solicitar a nametag com o Language Pin.

Os dois requisitos básicos são:

Possuir um pernr ativo (ou seja, depois do Traditions);

Saber se comunicar de forma eficiente no idioma/língua solicitado (isso não é ser fluente) OU

Ter o idioma solicitado como língua materna. Nesse caso é dispensado o teste.

Para solicitar, o procedimento é simples:

Ir ao frontdesk e solicitar o teste;

Agendar o teste na frontdesk OU

Receber os dados de contato OU

Realizar o teste na mesma hora/local com alguém da frontdesk habilitado para liberar Language Pin.

A maioria das orientações dadas antes do treinamento serão de aguardar um tempo antes de pedir o teste, para que você se familiarize com o trabalho. Cabe a você decidir sobre. Se no housing te falarem isso, muito provavelmente você vai ter que esperar antes de poder solicitar o teste.

O TESTE DE PROFICIÊNCIA

Se você agendou o teste, deverá ligar no número indicado ou comparecer ao local indicado, na hora que foi indicada no agendamento. Se você recebeu os dados de contato, deverá falar com o responsável pelo teste para receber os mesmos detalhes. Se você vai realizar o teste na frontdesk, não é necessário nada disso, só pegar a nametag atualizada.

O teste pode ser feito por telefone mesmo, com exceção de American Sign Language, que é uma língua de sinais e necessita, portanto, de contato visual.

No teste, existe coisas básicas que serão exigidas de qualquer idioma/língua:

Capacidade de ouvir* e entender o que o guest está perguntando/precisando;

Responder e fornecer informações de acordo com o que foi solicitado;

Saber apontar direções (direita, esquerda, reto, etc);

Saber apontar e recomendar estabelecimentos e serviços (primeiros socorros, banheiros, atrações, etc);

Saber informações pertinentes da role/work location. Um quick service saber sobre opções para dietas especiais é uma boa, um Cast Member do Park Entry saber algumas informações sobre ingressos e horários é uma boa.

* Em ASL não se “ouve”, se interpreta os sinais :)

A fluência não é necessária, embora pareça ser. O entrevistador apenas quer saber se você consegue ajudar os Guests de forma eficiente, não se você sabe as falas de Pinocchio naquela língua.

A entrevista é realizada completamente no idioma solicitado e os conhecimentos básicos que eu citei serão testados. Algumas coisas podem ser levantadas na conversa, e elas podem variar de acordo com o Cast Member, com o idioma e com a work location. Algumas perguntas podem ser:

Como você aprendeu esse idioma?

O que você faz no seu país?

Me conte a sinopse de filme Y (já ouvi relatos de ser perguntado a sinopse de A Bela e a Fera em um teste de Francês);

Se X acontecer, o que eu devo fazer? (No meu caso, as duas hipóteses eram a de um guest se machucar e a de uma criança se perder);

Me explique o que é o objeto/serviço/atração X (No meu caso, foi perguntado o que era uma Magic Band).

Esses assuntos podem variar e eles são cruciais para a aprovação. Se você conseguir manter uma conversa fluída, útil e solícita, será aprovado. Não é tão difícil quanto parece e aqui o que vale é ser gentil e criativo. Isso te lembra entrevistas do processo de seleção do ICP?

YAY! FUI APROVADO! O QUE EU FAÇO AGORA? Se aprovado, o entrevistador vai solicitar uma nametag nova com o idioma. É muito importante deixar claro quais idiomas você tem o Language Pin, para a nametag conter todos eles, e não apenas o último idioma aprovado. A confecção é GRÁTIS e pode levar até duas semanas. O meu levou só 3 dias, mas isso é bem relativo.

NÃO FUI APROVADO :'( E AGORA? Se você não for aprovado, segue o baile. Estude mais e tente de novo! Você pode tentar quantas vezes quiser sem ser prejudicado.

TESTE DO LANGUAGE PIN – FAZER OU NÃO?

Muita gente não sabe se faz o teste, por vários motivos. E eu entendo. Se for pelo medo de falhar, então não tem porquê. Reprovar no teste só significa que você não vai ter aquele pin naquele momento. Mais nada.

Aqui vai a lista de pros & cons que merecem ser pensados.

CONS:

Pode ser um pouco difícil passar no teste;

Você atrai mais gente daquele idioma. Se o guest não vem por ele mesmo, algum coworker seu vai te empurrar gente haha;

O clima pode ficar estranho se você não conseguir entender um guest falando o idioma.

PROS:

Não precisa de fluência;

A nametag fica mais bonita nas fotos;

Você pode ser mais útil;

Você se sente O POLIGLOTA, é uma sensação bem legal :D

Nem todo mundo vai notar seu language pin. A maioria das vezes é engraçado. Quase todo alumínio tem uma história de um guest brasileiro que gastou seu melhor inglês porque não viu ali escrito “BRAZIL, PORTUGUÊS”.

OS IDIOMAS E A ESTÉTICA DO LANGUAGE PIN A plaquinha dourada do language pin tem retângulos brancos com o idioma, respeitando um modelo de duas colunas por linha e o limite de quatro linhas. Isso significa que cada nametag só comporta oito idiomas, no máximo. Quando há um número ímpar de idiomas, o último deve ficar sozinho na linha, alinhado ao centro do Language Pin.

CURIOSIDADES SOBRE A NAMETAG O Language Pin é um dos três “acessórios” opcionais da nametag. Os outros são o “legacy pin”, geralmente à direita e retangular, que simboliza algum prêmio que o Cast Member ganhou na companhia (raríssimoooooo) e o “service pin”, geralmente à esquerda e oval, que simboliza os anos ininterruptos que o Cast Member trabalhou na companhia:

1 ano – Mickey em Steamboat Willie

5 anos – Donald

10 anos – Castelo da Cinderella

15 anos – Sorcerer Mickey

20 anos – Mickey com braços abertos

25 anos – Tinker Bell

30 anos – Jiminy Cricket

35 anos  – Pinocchio

40 anos – Mickey clássico

45 anos – Walt Disney himself

Normalmente, as nametags são brancas com detalhes em azul. Quando é o contrário, fundo azul com detalhes brancos, significa que aquele Cast Member recebeu o Legacy Award, um prêmio que a Disney dá aos melhores dos melhores funcionários. #lifegoals Aos College Programs americanos é dada a oportunidade de trocar a cidade natal/cidade que mora pela universidade. Na verdade, a nametag com a universidade é padrão para os CPs.

Por hoje é isso! Espero te ver aqui em breve para falarmos sobre a nametag no geral :)

[gabriellessrs]

Minha experiência no GREG NEWS + resenha dos bastidores

O Greg News é um programa de humor e variedades da HBO Brasil, apresentado pelo humorista e colunista Gregório Duvivier, mais conhecido por ser um dos integrantes do Porta dos Fundos.

O esquema do programa é um late-night talk, em que o apresentador comenta notícias e fala sobre variedades. O Greg News é um programa baseado em monólogos, sem a presença de outros convidados. O assunto favorito das pautas do show é política. Vai ao ar em temporadas, às 22h das sextas-feiras, na HBO Brasil.

A primeira temporada estreou em 2017, com 20 episódios de aproximadamente 30 minutos, divididos entre o curto bloco de notícias e o bloco principal, que teve temas como Marcelo Crivella (prefeito do Rio de Janeiro), Impostos, Fake News, entre outros.

O bloco principal do programa é disponibilizado no YouTube no dia seguinte a estreia na televisão. O vídeo do conteúdo “Direito ou Privilégio?” foi um dos mais assistidos do site:

Em março de 2018 eu tive a oportunidade de participar das gravações ao vivo dos primeiros episódios, no Rio de Janeiro, e vou dividir os detalhes da experiência com vocês.

Recebi um email me convidando a ir na gravação do primeiro episódio, que seria dedicado a Marielle Franco. Apenas preenchi um formulário com meus dados e fui no dia combinado.

A gravação acontece às terças-feiras, perto da rodoviária Novo Rio, em um galpão que tem o estúdio montado dentro.

Na entrada eu apenas assinei um termo de uso de imagem e fiquei aguardando no espaço, que tinha bancos, banheiro, água e uma mesa com bolachas, café e Guaracamp num barril estilo chopp.

Após aguardar, as portas do estúdio foram abertas e eu consegui sentar na segunda fileira, podendo assistir tudo de perto. Na segunda vez que fui consegui ser mais esperta e sentei logo na primeira fileira de cadeiras, quase que encarando o Gregorio.

No primeiro episódio, a dinâmica foi um pouco excepcional pois a nova temporada tinha acabado de começar. Fomos recebidos pelo comediante Aarhon Pinheiro, que fez um stand up rápido e nos deu informações sobre como se seguiria o programa. Na segunda vez o Aarhon não estava lá. Depois disso a diretora nos passou as regras principais (celular desligado, evacuação em caso de emergência, etc) e fez alguns pedidos.

Nesse ponto, eu soube de onde vinha o motivo de uma das maiores críticas. Quando li reviews pela internet acerca do Greg News, uma grande parte deles insinuava que as risadas eram forçadas e até mesmo falsas. Tanto o Aarhn quanto a diretora nos pediram para rir caso achássemos as piadas engraçadas e para rir com gosto quando achássemos muito engraçadas, pois o áudio da plateia é o que vai pra versão final, sem adições. Eu entendi o pedido e sei que é muito importante essa interação para o programa não flopar. O que acontece é que o programa é rodado sem muitos cortes e pausas, tendo monólogos de até 5 minutos sem interrupções. Quando o Greg errava uma fala, era preciso voltar desde o último corte do script e repetir tudo. Na primeira vez, as pessoas riem muito, na segunda riem bastante, na terceira riem discretamente. Se houver uma quarta, a plateia acaba tendo que rir de maneira forçosa. Não porque a piada era ruim, mas porque ela tinha sido repetida várias vezes nos últimos dez minutos.

Na segunda vez, com o tema “Publicidade Infantil”, um único take foi gravado 5 vezes, o que foi desgastante para o Greg e para a plateia. Algumas piadas perderam o brilho devido à exaustão. Creio eu que a maioria das partes com risadas “forçadas” se devam a essa particularidade e não à qualidade do humor apresentado. Além de tudo, tem gente que acha graça em qualquer coisa, enquanto outras pessoas, como eu mesma, acham muito engraçado, mas riem discretamente.

Durante os pequenos intervalos entre um take e outro, o Duvivier conversa com a plateia, contando histórias da vida dele e interagindo bastante. No final do programa, ele ainda tira fotos com a plateia e conversa com quem estiver lá.

Como eu não tenho HBO, participar da gravação virou minha forma preferida de assistir ao programa. O melhor de tudo é que é um entretenimento de graça e acessível. Todas as semanas tenho recebido convites no meu e-mail e vou em todos que puder!

Esse é o programa emocionante dedicado a Marielle Franco e a desmistificação dos Direitos Humanos:

O programa final vai ao ar às sextas-feiras 22h, na HBO. 

As gravações são feitas às terças-feiras, entre 20h e 22h, na Zona Portuária da cidade do Rio de Janeiro, a 3 minutos andando da rodoviária. As inscrições são abertas ao público maior de 18 anos e você pode ser avisado e receber as notificações através desse link oficial do programa.

[gabriellessrs]

Trabalhando na Disney - Parte I - Como fazer pra trabalhar no lugar mais mágico do mundo?

Quem disse que trabalhar é absolutamente terrível em todas as hipóteses possíveis provavelmente não sabia que era possível trabalhar na maior companhia de entretenimento do mundo: a Walt Disney Company.

Todos os anos, centenas de brasileiros são selecionados para trabalhar no complexo de parques e resorts do Walt Disney World, na Florida. Eu fui uma dessas pessoas e vou contar, passo a passo, como eu fiz e te ajudar a fazer o mesmo!  ♡

O processo seletivo é feito pela STB, agência de intercâmbio, que tem um convênio com a Disney. A primeira etapa da seleção é feita com a Disney Division da STB, que te encaminha para os recrutadores internacionais da própria Disney.

Para começar a participar do processo seletivo, alguns requisitos são necessários:

Ter no mínimo 18 anos até a data de início do processo seletivo;

Ter inglês fluente;

Ser estudante universitário regularmente matriculado em curso de bacharelado presencial reconhecido pelo Ministério da Educação e Cultura (MEC) e com calendário acadêmico regular; 

Estar cursando entre o segundo e o último período acadêmico;

Ter disponibilidade para iniciar e completar o programa a partir de meados de novembro até o começo de março do ano seguinte;

Possuir condições financeiras para custear bilhete aéreo de ida e volta, seguro de saúde internacional exigido pela Disney, as primeiras duas semanas de acomodação, taxa assessement fee (valor revertido para conservação do condomínio, eventos etc) e despesas de visto;

Estar apto a morar com participantes do programa vindos de diferentes países e culturas; 

Ser extrovertido, alegre e flexível.

Para participar, você deve comparecer, obrigatoriamente, a uma palestra informativa para saber os detalhes do programa de trabalho, fazer uma entrevista com o pessoal da STB e esperar seu resultado para a próxima fase. Se aprovado aqui, você vai se cadastrar no sistema da Disney, fornecer alguns documentos e comparecer a uma entrevista em São Paulo. Essa segunda entrevista é a última e, se aprovado aqui, é só arrumar o visto, as malas e partir pro abraço do Mickey.

Em meados de abril, o site da STB disponibiliza um formulário de inscrição para as palestras e as cidades costumam a variar um pouco, mas São Paulo está sempre na lista, com pelo menos duas palestras diferentes de 500 vagas cada. A data é quase sempre no final de maio e início de junho. As senhas costumam a acabar em menos de meia hora, então é sempre bom se planejar para ficar apertando F5 e garantir a vaga.

Em 2016, eu tive muita má sorte e não consegui vaga para a palestra. Resolvi então esperar no local bem cedo na fila de espera, pois sempre tem desistentes e ausentes. Eu consegui entrar na primeira palestra e fiz a entrevista no mesmo dia.

Cada pessoa presente recebe uma data e horário para a entrevista, que varia dependendo de onde a pessoa é. Eu moro no Rio de Janeiro e por isso consegui a entrevista pro mesmo dia.

Essa primeira entrevista é feita com a STB, ou seja, com brasileiros, porém alguns detalhes são importantes:

A entrevista é toda em inglês (perguntas e respostas);

O candidato deve levar um currículo em inglês;

O traje é social;

A entrevista é feita com dois ou três candidatos ao mesmo tempo.

O resultado sai no final de junho e existem três tipos de status:

Aprovado: você vai fazer a entrevista com os recrutadores da Disney;

Reprovado: você não conseguiu dessa vez, mas não desista ainda;

Stand by (espera): você foi considerado qualificado, mas algumas pessoas se saíram melhor do que você. Existe a chance de te chamarem pra nova entrevista se algum aprovado desistir.

Se você estiver interessado em se inscrever para o processo, visite o link da STB sobre o programa.

Esse foi o primeiro post da série “Trabalhando na Disney” aqui do meu blog. Você pode aguardar que em breve teremos mais capítulos!

[gabriellessrs]

Oil Cleansing Method: limpando a pele do rosto com óleos

Não, você não leu errado e eu não estou maluca. É isso mesmo, existe um método de limpeza com óleos, o Oil Cleansing Method, que limpa a pele profundamente respeitando a barreira lipídica (óleos naturais), mantendo a hidratação, fornecendo a nutrição e controlando a oleosidade.

Limpar a pele com óleo remove qualquer resquício de maquiagem, inclusive à prova dágua e máscaras, resíduo de protetor solar, células mortas e poluição.

A química por trás da técnica é simples e lógica: igual dissolve igual. Uma parte da sujeira que é depositada na nossa pele todos os dias é indissolúvel em água, o que significa que apenas sabonete não é capaz de remover as impurezas, e isso é ainda pior quando o sabonete é agressivo (normalmente quando contém sulfatos): além de não limpar o que deveria, ele retira toda a oleosidade da pele, destroi a barreira natural e pode até causar efeito rebote, ou seja, deixa sua pele mais oleosa que antes.

O kit básico do OCM (abreviação pra facilitar): o óleo, uma toalinha (preferencialmente de microfibra), água morna e vapor (pode ser do chuveiro, de uma panela e até de uma sauna se você for ryka).

Vou contar pra vocês um pouco mais do material necessário e as propriedades dos óleos.

OS ÓLEOS UTILIZADOS

Para limpar a pele com óleos é preciso que o óleo seja vegetal, puro, não refinado, virgem e prensado a frio. O motivo é que se mantenham as propriedades do óleo, para que ele não entupa os poros e seja capaz de fornecer corretamente os benefícios prometidos.

O óleo de oliva e de o de coco parecem tentadores pra tarefa, pois são fáceis de achar e muito populares. Mas, infelizmente, há uma grande chance de ter espinhas e cravos usando esses óleos, que são comedogênicos (entopem os poros) pra grande parte das pessoas. Pode não ser pra você, mas será que vale confiar na sorte?

O óleo de rícino (mamona/castor oil) é considerado o óleo universal de OCM, pois é super limpante, bactericida e fungicida. É tão forte que pode ressecar a pele se usado sem parcimônia! Um óleo que resseca a pele: estranho, né? Mas é o que acontece. Na mistura final, a porcentagem de óleo de rícino não pode ser superior a 30% da composição!

Eu, particularmente, não uso mais o óleo de rícino pois tinha efeitos colaterais indesejados (desregulação do ciclo menstrual, tontura e bolinhas no rosto). Desde que suspendi o uso, minha pele melhorou ainda mais. Embora seja recomendado, o óleo de rícino não é necessário nesse método de limpeza.

Para cada tipo de pele (oleosa, seca, mista, sensível, madura) existe uma combinação de óleos indicada. Essa combinação é apenas para guiar e não significa que você não possa utilizar outra combinação. O ideal é ir testando óleos diferentes em proporções diferentes e descobrir o que se adequa a sua pele. Abaixo você vê na tabela quais óleos tem benefícios melhores para cada tipo de pele e problema:

Há outros óleos que também servem para o propósito do Oil Cleansing Method, mas além das propriedades puras e não refinadas, deve ter um índice de comedogeneidade básica. Um componente altamente comedogênico é aquele que tem grande capacidade de obstruir os poros, se acumulando neles. Isso causa cravos, acnes e cistos. Parafina é altamente comedogênica, enquanto óleo de jojoba têm o índice tão baixo que se aproxima do sebo da pele.

O óleo vegetal pode ser misturado com outros, inclusive essenciais (em quantidade bem menor), criando combinações únicas que se adaptam a todos tipos de peles e problemas.

Passo-a-passo

Após misturar os óleos de sua preferência, agite bem o recipiente para deixar a mistura homogênea;

Aplique entre 10 e 20 gotas em pontos diferentes do rosto seco e sujo (não limpar antes);

Massageie profundamente (sem machucar) entre 2 a 10 minutos (quanto mais tempo, mais macia a pele fica, a sujeira é derretida e os óleos são mais absorvidos);

Posicione seu rosto próximo a uma fonte de vapor, de forma segura. Pode ser uma panela com água fervente, vapor do chuveiro, ou outra coisa que emita vapor de água;

Massageie o rosto novamente, o óleo deve ter amolecido ainda mais com o vapor;

Você pode lavar o rosto com água morna pura ou aplicar sabonete OU

Você pode molhar a toalhinha na água morna e ir limpando seu rosto aos poucos com ela;

Seque o rosto e siga com a sua rotina de costume.

  Minha experiência com o OCM

Meu principal motivo para tentar o método foi a crise aguda de acne que tive no fim de 2017. Minha pele é levemente oleosa, com bochechas e testa normais. Eu achei que repor a nutrição da pele ajudaria a diminuir a oleosidade e, consequentemente, as espinhas.

Estou limpando o rosto com óleo há dois meses e meio e não vejo motivos para parar. Inclusive pretendo sempre carregar comigo em qualquer viagem meu vidrinho.

A textura da minha pele melhorou muito após o início do tratamento. É mais radiante, clara e suave. Os poros reduziram muito de tamanho e algumas manchas e vermelhidão desapareceram.

A acne continua persistente e é hormonal, então tratamento tópico nenhum resolve a verdadeira causa.

Minha mistura atual é a minha favorita até o momento:

20ml de óleo de semente de uva (nutre e ajuda a controlar a oleosidade)

20ml de óleo de rosa mosqueta (nutre profundamente e ajuda a clarear manchas)

10ml de óleo de tamanu (reforça a restauração da pele)

5 gotas de óleo essencial de melaleuca (é bactericida e cicatrizante). 

Futuramente quero encorporar o óleo de jojoba e o essencial de lavanda.

[gabriellessrs]

Mega Dossiê do Protetor Solar

Aqui está um aglomerado de tudo que eu aprendi sobre proteção solar! Nesse guia você encontra todas as informações necessárias para aprender a se proteger corretamente do sol.

FOTOTIPO DE PELE - COMO SUA PELE REAGE AO SOL & DESCUBRA O SEU FOTOTIPO

O fototipo da pele está relacionado à pigmentação da cútis: há peles branquíssimas, peles amareladas, morenas, negras, entre outras. O que define a cor da pele é uma combinação de genética e fatores climáticos/ambientais. Pigmentação constitutiva é a cor que está gravada no DNA e cor facultativa resulta da exposição solar.

Mesmo peles do mesmo tom aparente podem ter comportamentos distintos quando expostas ao sol, reagindo com bronzeamento, queimaduras, vermelhidão, ora com alguns desses resultados e ora sem nenhum deles.

Há 6 fototipos de pele e a recomendação de proteção mínima do sol. A proteção pode ser mais intensa e complexa que a indicada, mas recomenda-se seguir no mínimo algumas etapas.

▪️ FOTOTIPO 1: A pele é clara e nunca fica bronzeada, sempre queimando. É muito sensível ao sol. O FOTOTIPO 1 É COMUM EM PESSOAS de pele clara, olhos azuis ou verdes claros, com sardas. SE PROTEGENDO NO SOL COM O FOTOTIPO 1: protetor solar, cobertura do sol e vestimenta adequada. ▪️ FOTOTIPO 2: A pele é clara e se bronzeia muito pouco, sempre queimando. É sensível ao sol. O FOTOTIPO 2 É COMUM EM PESSOAS de pele clara, olhos azuis, verdes ou castanhos claros, cabelos louros ou ruivos. SE PROTEGENDO NO SOL COM O FOTOTIPO 2: protetor solar, cobertura do sol e vestimenta adequada. ▪️ FOTOTIPO 3: A pele é morena clara e se bronzeia moderadamente, queimando moderadamente. A sensibilidade ao sol é normal. O FOTOTIPO 3 É COMUM EM PESSOAS de cabelos de tons médios a escuros, olhos de cor variada. SE PROTEGENDO NO SOL COM O FOTOTIPO 3: protetor solar, cobertura do sol e vestimenta adequada. ▪️ FOTOTIPO 4: A pele é morena, sempre se bronzeia e raramente queima. A sensibilidade ao sol é normal. O FOTOTIPO 4 É COMUM EM PESSOAS de pele clara ou morena clara, cabelos castanhos escuros e olhos escuros. SE PROTEGENDO NO SOL COM O FOTOTIPO 4: protetor solar, cobertura do sol e vestimenta adequada. ▪️ FOTOTIPO 5: A pele é morena escura e sempre se bronzeia, queimando raramente. A sensibilidade ao sol é bem reduzida. O FOTOTIPO 5 É COMUM EM PESSOAS com a pele escura ou “parda”, como da maioria indiana, por exemplo. SE PROTEGENDO NO SOL COM O FOTOTIPO 5: os cuidados podem ser mais suaves e menos regrados, porém prevalece a necessidade do protetor solar. ▪️ FOTOTIPO 6: A pele é negra, bem pigmentada e nunca se queima. A sensibilidade ao sol é quase inexistente. O FOTOTIPO 6 É COMUM EM PESSOAS com a pele muito escura, cabelos bem crespos e negros. SE PROTEGENDO NO SOL COM O FOTOTIPO 6: os cuidados podem ser mais suaves e menos regrados, porém prevalece a necessidade do protetor solar.

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RAIOS UVA x RAIOS UVB

São dois tipos de radiação que podem danificar a pele uma vez em contato com ela. UVB é responsável por causar queimaduras de sol enquanto UVA causa envelhecimento permanente da pele e aumenta o risco do câncer de pele inclusive nos estágios mais críticos (melanoma). O protetor ideal é o que protege sua pele de ambos os raios.

Mesmo em dias nublados, na sombra ou em ambientes fechados (que recebem a luz do sol), a pele ainda está vulnerável, pois os raios batem em outras superfícies e refletem para todos os lados. As janelas transparentes e translúcidas em sua maioria não protegem desses raios, permitindo a exposição.

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PROTETOR QUÍMICO x PROTETOR FÍSICO x PROTETOR MISTO

Existem dois mecanismos de proteção solar: o químico e o físico.

▪️ O tipo de filtro mais popular é o químico, que possui moléculas que absorvem a radiação ultravioleta e transformam em radiação de baixa energia. Ele cria uma interação entre as suas moléculas e a da pele para minimizar a radiação. Esse tipo de filtro solar precisa ser aplicado no mínimo 20 minutos antes da exposição ao sol para ser absorvido pela pele. É o tipo de protetor mais comum e pode ser achado por preços bem populares em todas as farmácias. Os principais ingredientes que demonstram o tipo do protetor químico são avobenzone, octisalate, octylmethoxycinnamate, oxybenzone (alto potencial alergênico), entre outros. Nem todos os produtos desse tipo protegem contra ambas as radiações, a maioria protege contra uma ou outra.

▪️ O tipo de filtro físico (inorgânico), é composto normalmente por minerais, que não são absorvidos pela pele. Com a película, os raios batem e são refletidos pelo produto, como um espelho. Por não ser absorvido pela pele, é o tipo mais indicado a crianças, gestantes e peles sensíveis. Por ser uma barreira, a maioria dos protetores físicos é, no mínimo, resistente à água. Por isso, é importante retirar o produto propriamente com uma solução oleosa. Os dois ingredientes que demonstram o tipo do protetor físico são o óxido de zinco e dióxido de titânio, sendo que o primeiro protege de ambos os tipos de radiação.

▪️ Os protetores mistos combinam ativos dos químicos e dos físicos, atuando pelos dois mecanismos.

A melhor forma de identificar o tipo do protetor é através dos ingredientes.

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PROTETOR SOLAR x BLOQUEADOR SOLAR

Não são exatamente a mesma coisa não! Embora usemos as palavras “protetor” e “bloqueador” como sinônimos, protetor se refere ao produto que absorve os raios (como aprendemos, esse é o tipo químico) e o bloqueador se refere ao que reflete esses raios (o tipo físico). Por questões de clareza e transparência, o termo bloqueador foi proibido no Brasil, pois entende-se que não há o bloqueio total da radiação. Eu usei a palavra “protetor” no post inteiro pra simplificar, mas agora você sabe qual é qual 😉

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FATOR DE PROTEÇÃO SOLAR (FPS): 30 x 50 x 100+

O FPS indica por quanto tempo o protetor dura, em condições ideais, protegendo contra os raios UVB. É estimado que nossa pele, sozinha, demore cerca de 10 minutos para começar a “queimar” quando não protegida do sol. O número do FPS indica quanto tempo nossa pele demoraria para começar a queimar após o produto tendo sido aplicado e absorvido. O cálculo é do número do FPS x 10. Atente-se para o fato de que peles com condições adversas (acromatose - albinismo, vitiligo, peles sensíveis e peles infantis) são muito mais vulneráveis, indicando-se o multiplicador 2 ou 3, ou seja, no FPS 30, a pessoa deveria reaplicar o protetor solar a cada uma hora de exposição.

▪️ O protetor solar fator 30 dura cerca de 300 minutos, ou seja, 5 horas antes de precisar* ser reaplicado.

▪️ O protetor solar fator 40 dura cerca de 400 minutos, ou seja, aproximadamente 6h e meia antes de precisar* ser reaplicado.

▪️ O protetor solar fator 50 dura cerca de 500 minutos, ou seja, aproximadamente 8h e 15 antes de precisar* ser reaplicado.

▪️ O protetor solar fator 100 dura cerca de 1000 minutos, ou seja, aproximadamente 16h e 40 minutos antes de precisar* ser reaplicado.

A proteção é muito eficaz a partir do FPS 15, estimando-se que este fator bloqueie no mínimo 94% de todos os raios nocivos. O fator 30 bloqueia no mínimo 97% de todos os raios nocivos. O fator 40 bloqueia no mínimo 98% de todos os raios nocivos. O número do FPS maior que 15 ou menor que 100 não compromete muito a eficácia do bloqueio dos raios, como se pode ver. Mas, certamente, você paga quase o dobro por um produto de FPS 100 achando que ele vai proteger muito mais do que um de FPS 30. Not really.

Em alguns países (como o Japão) não é permitido anunciar protetores com FPS maior que 50, pois além de passar a ilusão de mais proteção apenas para lucrar com a crença das pessoas, isso pode acabar distraindo os usuários de reaplicar o produto.

⠀⠀⠀⠀ ATENTE-SE ao fato da escala ser considerada dentro de condições ideais. Se o protetor solar não for resistente e nem à prova dágua, suar, lavar o rosto e mãos, entrar na piscina ou no mar, e até esfregar objetos, tecidos e as mãos no rosto CERTAMENTE faz com que o produto seja tirado da pele, ou seja, fica como se você nem tivesse aplicado. A maioria dos dermatologistas indica reaplicar a cada duas horas justamente por causa desses fatores. Se você usa um protetor solar resistente ou à prova dágua e não tem sua pele entrando em contato com nenhuma solução oleosa OU usa um protetor regular e não sua, não esfrega a pele e nem fica submerso na água, o protetor terá sua duração da eficácia até o tempo muito próximo ao indicado pelo fabricante.

⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀ FPS (GRADE DE PROTEÇÃO DE RAIOS UVB) x PA (GRADE DE PROTEÇÃO DE RAIOS UVA)

Enquanto FPS é o tempo que leva para um protetor durar, em condições ideais, protegendo contra os raios UVB, a grade PA é a base utilizada para o cálculo da proteção contra raios UVA. Indica a quantidade qualitativa de radiação contra qual o protetor é eficaz e o tempo de duração dessa proteção.

Essa escala é muito comum na Ásia e tem sido adotada aos poucos pela indústria de (dermo)cosméticos do ocidente.

Mesmo o fabricante anunciando plena proteção de todos os raios nocivos, apenas os produtos contendo os ingredientes óxido de zinco (zinc oxide), dióxido de titânio (titanium dioxide), oxybenzone (alto potencial alergênico), avobenzone e mexoryl protegem dos raios UVA.

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PA+ x PA++ x PA+++ x PA++++

▪️ PA+ significa que o protetor dá proteção contra UVA do PPD (Persistent Pigment Darkening - a capacidade de bronzear a pele causada pela exposição aos raios UVA) entre duas e quatro horas. Protege medianamente da radiação UV.

▪️ PA++ significa que o protetor dá proteção contra UVA do PPD entre quatro e oito horas. É ideal para pele normal exposta a radiação UV média.

▪️ PA+++ é para pele normal exposta à radiação UV muito forte. Fornece boa proteção contra UVA com um fator que dura mais de oito horas.

▪️ PA++++ é uma tecnologia mais recente, que protege de radiação extrema por mais de oito horas. É a maior grade de proteção disponível hoje.

⠀⠀⠀⠀ O FPS e o PA podem ter durações diferentes, então é importante reaplicar o produto de acordo com o menor tempo! Na dúvida, reaplique a cada duas horas.

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COMO APLICAR O PROTETOR SOLAR CORRETAMENTE NO ROSTO - UM GUIA JAPONÊS EM VÍDEO

Abaixo você pode assistir vídeo muito útil que ensina a forma correta de aplicar o protetor, porém está em japonês e sem legendas. Logo abaixo dele, você tem um indicativo do tempo do vídeo com a explicação do que está acontecendo, para acompanhar simultaneamente.

36:10 - É feito um experimento com duas mulheres nos 40 anos aplicando protetor solar. Uma usa como sempre foi acostumada e a outra usa do “jeito certo”, como ensinado pela médica (que está oculto). 36:50 - Essa é a mulher que aplicou do seu próprio jeito. Na tela, tem umas setas apontando as manchas escuras e essas manchas são mínimas. O protetor não foi aplicado igualmente e a pele dela está exposta e vulnerável. A mulher está surpresa porque ela aplicou MUITO protetor. 37:10 - Essa é a mulher que aplicou o protetor da forma recomendada pela médica. Está aplicado igualmente na pele. 37:28 - Comparando as duas aplicações no rosto. 37:33 - O locutor diz que as pessoas normalmente usam as mãos para espalhar o protetor e ficam esfregando, e e essa é a razão pela qual o protetor não é aplicado igualmente. A médica diz que você não deve esfregar o protetor, já que ele não é feito para ficar apenas depositado no seu rosto. 38:00 - A forma correta de aplicar o protetor: coloque 5 “gotas” generosas no rosto: bochechas, testa, nariz e queixo. 38:50 - Use seus dedos para aplicar uma camada generosa de protetor em vez de esfregá-lo para dar cobertura.

Peço perdão pelo transtorno do idioma. Não achei nenhum vídeo que mostrasse com aparelhos próprios para medir radiação solar, então optei por esse que é bem completo. O vídeo foi sugerido por um usuário do subreddit AsianBeauty. Você pode conferir aqui link do post original.

Fontes: 1 | 2 | 3

[gabriellessrs]

[Resenha] Viva - A Vida É Uma Festa (sem spoilers)

Viva - A Vida É Uma Festa é o décimo nono título de longa metragem do estúdio de animação Pixar. A produção estreou no Brasil em 4 de janeiro de 2018, alguns meses após a estreia mexicana (20 de outubro de 2017) e mundial (22 de novembro de 2017). O filme arrecadou até o momento mais de 680 milhões de dólares no mundo todo apenas com a exibição; não é possível saber a receita gerada pelo filme como um todo pois a Disney não divulga a arrecadação com merchandising (produtos temáticos) de seus títulos, por exemplo.

Por carregar o nome da Pixar, a animação musical já prometia visual estonteante e carga emocional intensa, duas características muito presentes em praticamente todos os filmes já produzidos pelo estúdio. Viva - A Vida É Uma Festa é o filme da Pixar de maior duração de produção, tendo levado mais de seis anos (2011-2017) entre o esboço inicial e as telas do cinema do mundo todo. O filme foi apresentado inicialmente pela Disney como “Día de Los Muertos”, uma das celebrações mais importantes da cultura mexicana, o que levou a duras críticas da comunidade global, acusações de apropriação cultural e tentativa de lucro em cima da cultura latinoamericana. A companhia preferiu retroceder em relação ao título e anunciou, na E3 de 2015, o filme sob o novo título: Coco.

A história acontece inicialmente na pequena cidade de Santa Cecília, no México, e acompanha Miguel Rivera, um garoto de doze anos que ajuda sua família de sapateiros engraxando sapatos. Desde muitas gerações passadas, a família de Miguel tem aversão à música e todos são proibidos de ter contato com qualquer tipo de melodia. Como é de se esperar, o protagonista sente uma afeição sem igual pela música e por um cantor em especial, Ernesto de la Cruz, em quem se inspira, sonhando em um dia se tornar um grande músico. A aventura começa quando Miguel, após um desentendimento com sua família por causa de sua paixão incompreendida pela música, se vê preso no Mundo dos Mortos com os seus familiares já falecidos. Ele precisa percorrer um longo caminho para voltar pra casa, e aprende lições sobre amor, música e família.

A qualidade técnica da animação é a melhor apresentada pelo estúdio até hoje, como é de se esperar.  A quantidade de luzes que compõem a cidade ultrapassa os sete milhões, entre postes, prédios, praças, luzes dos bondes, entre outras. As cores escolhidas para ajudar na composição das cenas são extremamente vivas - trazendo uma associação à morte que não é comum para a maioria das pessoas: ao abusar da iluminação, cores vivas e brilhantes, cada cena atribui ao Mundo dos Mortos vida e alegria, tornando aquele universo uma festa convidativa e animadora. A Pixar explora, através do Mundo dos Mortos, milhares de variações das cores, utilizando-se de grande parte do arcoíris e fazendo uso de cores que até então eram inéditas nas animações do estúdio e nas animações no geral. Essa técnica cria cenários únicos e marcantes, que ajudam a compor a beleza da narrativa e da exaltação de um momento cultural tão rico. 

A imagem abaixo é de uma cena do filme em que Miguel e seu cachorro Dante atravessam a ponte que liga o Mundo dos Vivos ao Mundo dos Mortos. É notável a força visual da iluminação e dos tons escolhidos para transmitir a mensagem sobre ambos os lugares. A ponte em que Miguel caminha traz um efeito que é realmente transcendental, como a passagem entre os mundos seria.

Uma das características técnicas dos filmes do estúdio é a tecnologia da animação, que se desenvolve de forma experimental e é aprimorada a cada título. Os desafios de se animar objetos, cenários e personagens sempre esteve presente no cotidiano da Pixar: desde Luxo Jr. (o curta das luminárias), o estúdio se reinventa e evolui, estabelecendo o nível de qualidade das animações. Em Monstros S/A (2001), toda a penugem de Sully foi inserida manualmente, fio de cabelo por fio de cabelo, totalizando mais de dois milhões de pêlos, que eram animados individualmente para compor a aparência do personagem e conferir naturalidade ao balanço da penugem, e isso aconteceu há 17 anos. O estúdio aprimorou suas técnicas e venceu os desafios da animação, dando cabelo longo a Violet (Os Incríveis, 2004), criando água cristalina e convincente (Procurando Nemo, 2003), movimentando polvos de sete tentáculos (Procurando Dory, 2016), entre outros desafios que incluem até sacos de lixo, surpreendentemente. Uma dificuldade muito conhecida do estúdio sempre foi a animação de humanos no geral, algo que começou em Toy Story (1995), e continuou por anos e filmes, resultando em simplificações da anatomia humana, como a ausência de dedos do pé (Ratatouille, 2007). Após se desenvolver e atingir a animação de humanos com maestria (DivertidaMente, 2015), a Pixar elevou o nível novamente e encontrou, em Coco, o desafio de animar esqueletos humanos. Além dos movimentos dos personagens e a composição de 127 ossos por esqueleto (que precisaram ser coloridos e sombreados individualmente), era preciso conferir personalidade a cada um dos personagens, para que fossem individuais e conseguissem captar a afeição do público, algo difícil de se atingir tendo caveiras como grande parte dos personagens.

O estúdio optou por modificar a feição óssea dos personagens, dar-lhes olhos grandes e expressivos, perucas, chapéus e uma decoração típica das caveiras mexicanas, com detalhes delicados e coloridos.

A textura da pele humana chega muito perto da perfeição, principalmente nos personagens idosos. A evolução da pele é notável quando comparamos Carl Fredricksen (Up - Altas Aventuras, 2009) e Mamá Ines.

Um detalhe que confere aplausos mentais ao estúdio é a fidelidade com a qual a animação tratou a música. Toda a questão técnica musical é perfeita, como tocar violão, em que os acordes e notas são fieis ao que ouvimos. Quando Miguel toca seu violão, a interação entre seus dedos e o instrumento produziria o mesmo som na vida real. Houve a preocupação da Pixar em conferir realidade até aos detalhes que poderiam ser facilmente esquecidos.

O visual dos personagens tocando instrumentos não é o único aspecto encantador sobre a música no filme. A trilha sonora é fortemente baseada em diferentes estilos musicais mexicanos, e tem carga emocional suficiente para levar às lágrimas a maior parte do público.

Fazia muito tempo desde que a versão brasileira da trilha sonora de um filme da Disney não me conquistava tanto quanto a original. Eu gosto das versões brasileira das músicas de Frozen - Uma Aventura Congelante (2013) e Moana (2016), mas sempre acabei ouvindo e me afeiçoando pelas versões originais ou de outros países (como esta versão de How Far I’ll Go em italiano). Com Viva - A Vida É Uma Festa, as traduções não só encaixaram perfeitamente na melodia como fizeram jus ao conteúdo das originais. Uma vantagem do nosso idioma que foi muito positivo para o título é a proximidade entre o espanhol e o português. Assim, foi possível misturar ambos os idiomas nas músicas, fazendo um uso excelente do portunhol, sem perder a essência mexicana e permitindo o entendimento do público brasileiro. 

A dublagem ficou por conta do estúdio Tv Group (Zootopia, Gravity Falls, O Bom Dinossauro), trazendo novos nomes e participações especiais, como Rogério Flausino, vocalista do Jota Quest. Ele dubla Gustavo, um dos músicos do Mundo dos Mortos. Rogerio ainda ficou responsável pela versão single do tema do filme, Lembre de Mim. A versão original da música teve indicação ao Oscar e é a minha favorita pra vencer a categoria.

Um dos itens da minha lista de afazeres para 2018 é assistir ao filme dublado em espanhol, para imergir ainda mais na história e na cultura envolvendo a tradição do Día de los Muertos.

Avaliar o filme como um todo foi uma das minhas maiores dificuldades como aspirante a crítica de audiovisual. Não dá pra ser imparcial com esse filme por diversos motivos. Um desses motivos é o meu amor pela Pixar, que data do início do século. Com exceção de Carros (e seus derivados), todos os filmes e curtas do estúdio me encantam. O outro motivo, mais relevante nesse caso, é a temática do filme: ele lida com a importância da família, o amor por aqueles que se foram e o luto de uma maneira geral. Após uma perda recente, não tem como assistir cada minuto do filme sem pensar nos nossos familiares que se foram - especialmente meu irmão. Eu escutei a música tema dezenas de vezes e não consegui conter as lágrimas em nenhuma delas.

Lembre de mim Hoje eu tenho que partir Lembre de mim Se esforce pra sorrir Não importa a distância Nunca vou te esquecer Cantando a nossa música O amor só vai crescer Lembre de mim Mesmo se o tempo passar Lembre de mim Se um violão você escutar Ele com seu triste canto Te acompanhará E até que eu possa te abraçar Lembre de mim

É o primeiro filme de animação que eu assisto que me deixa com essa sensação agridoce. Talvez eu esteja em um grupo específico do público alvo, a quem a mensagem do filme vai além. O apelo emocional do título se evidencia no final, em que você pode se emocionar pela trajetória do filme, pela sua própria vivência em relação ao tema ou pelas duas razões.

Viva - A Vida É Uma Festa é um universo em particular, uma jornada luminosa e colorida pela essência da vida e a importância da família. O filme lembra o público, de forma carinhosa, o quão importante é cultivar as memórias que temos com nossos amigos e familiares, para nos lembrarmos deles com amor e respeito, mantendo vivo o sentimento e a lembrança.

O filme talvez seja o melhor da Pixar até agora e já é um favorito. Como 10 é a maior nota possível, fico com ela.

★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★

[gabriellessrs]

[Resenha] Life Is Strange

Life Is Strange é um jogo em formato episódico que mistura a temática de conflitos do cotidiano adolescente com o conceito de viagem no tempo. Teve seu primeiro episódio lançado em janeiro de 2015 e hoje está disponível para PC (Windows/Linux), Mac OS, PlayStation ¾, XBox 360/One, Android (ainda em 2018) e iOS e conta com 5 episódios no total.

O jogo tem apenas um idioma de áudio, inglês americano, mas possui várias opções de legendas, incluindo português brasileiro. Ao escolher um idioma para as legendas, a interface de usuário também é traduzida, facilitando toda a navegação. Há um recurso que permite visualizar o conteúdo de vários elementos de cena traduzidos. 

A mecânica do jogo é centralizada nas escolhas do jogador que são feitas através de diálogos com outros personagens e interações (ou ausência delas) com objetos das cenas. A maioria das opções resultam em situações diferentes, com diferentes opções de diálogos e consequências, que podem ser notadas logo após a situação decisiva ou nos momentos e episódios futuros. As escolhas de extrema importância são destacadas na tela e têm maior impacto na narrativa. O recurso de viagem no tempo é introduzido como um poder dado à protagonista, tendo o jogador a disponibilidade de usá-lo ou não na maioria das situações. Alguns desafios e conquistas do jogo, porém, só podem ser solucionados usando o recurso. 

A história do jogo é contada através da perspectiva de Max Caulfield, uma adolescente introspectiva de 17 anos que volta a sua cidade natal, Arcadia Bay - Oregon, após anos de ausência para estudar na Blackwell Academy, prestigiado colégio com um ótimo programa de artes - em especial a Fotografia, paixão e hobby de Max. Ao voltar para a cidade, a garota nota uma atmosfera confusa e é atormentada com visões de uma tempestade destruidora se aproximando. Muitas coisas estão diferentes, principalmente sua melhor amiga de infância, Chloe Price, a quem não via há anos. As duas são absorvidas por uma trama complexa que desafiam os limites da amizade, do amor e da responsabilidade.

O jogo é dividido em 5 partes ou episódios: Chrysalis (I), Out of Time (II), Chaos Theory (III), Dark Room (IV) e Polarized (V), todos compartilhando o enredo e herdando as decisões anteriores.

Um aspecto marcante de Life Is Strange é a brutalidade com que a história apresenta temas polêmicos e/ou considerados como tabu. A trama visita situações de bullying, sexualidade, abuso de poder, slut shaming, negligência, luto, uso de entorpecentes, uso de drogas lícitas e ilícitas, violência gráfica, suicídio, depressão, abuso sexual, transtorno de personalidade antissocial, entre outras temáticas. Diferente de muitas produções, nenhuma dessas situações é gratuita: todas são importantes na trama e provocam reflexão, sem tender ao moralismo ou julgamento vazio. Algumas dessas situações se intensificam pois podem ser originadas ou evitadas a depender das escolhas passadas feitas pelo jogador. Os personagens são complexos e é fácil se apegar a qualquer um deles, ficando a critério do jogador explorá-los ainda mais ou não.

A jogabilidade é satisfatória, com câmera em terceira pessoa, movimentação para todos os lados e opção de mover-se com mais velocidade e interação com os elementos de cena, havendo a escolha de algumas ações já sinalizadas na lista. O espaço não é de mundo livre e o único ambiente disponível para exploração é aquele no qual se deve completar um desafio ou missão antes de seguir para a próxima parte da narrativa.

O recurso de viagem no tempo permite apenas a viagem ao passado, em que o jogador pode retroceder um período de tempo e refazer suas escolhas, mantendo objetos e lembranças, que podem ser úteis na solução de problemas. Não há a possibilidade de mudar uma escolha após deixar o ambiente em que ela foi feita. O símbolo que indica o espaço de tempo a se retroceder é um espiral, em que o ponto indica uma decisão significativa:

As decisões têm impacto a curto, médio e longo prazo e podem alterar desde elementos de cena e cinematics (pequenos clipes audiovisuais que completam a história - não são controlados pelo jogador) até situações drásticas. 

As decisões com impactos no futuro do enredo são indicadas com o desenho de uma borboleta no canto superior esquerdo da tela assim que tomadas:

A maior parte do jogo é composta de diálogo e exploração, tendo como desafio escolher ou manipular uma conversa para se obter informações. Embora a essência do jogo esteja na narrativa, vários desafios diferentes são apresentados, como descobrir códigos, escapar de situações e buscar por materiais em lugares como o lixão da cidade.

Há ainda uma parte adicional, que é uma espécie de “modo colecionador” do jogo, em que Max pode tirar fotografias de determinados pontos e elas são exibidas no álbum. Essas atividades são opcionais e não modificam a trama.

A arte do jogo é impressionante, algo que grita indie ao se olhar. Tanto personagens quanto paisagens agradam muito a qualquer tipo de jogador. Todas as texturas são pintadas à mão, dando a aparência “aquarelada” ao jogo, contrastando com o drama obscuro e o suspense. Até os botões têm letras cursivas e os símbolos são desenhados.

A trilha sonora é uma das melhores partes do jogo, sendo emocionalmente apelativa e muito bem contextualizada dentro da temática proposta, ganhando prêmios na categoria de melhor canção no National Academy of Video Game Trade Awards no ano de 2016. Duas das músicas mais marcantes são To All of You e Obstacles, de Syd Matters. A dublagem é altamente elogiada, tendo a intérprete de Chloe recebido prêmios pela performance.

Como todo título, Life Is Strange apresenta alguns pontos não tão favoráveis. A falta de sincronia entre a animação labial e o áudio é evidente no jogo inteiro, incomodando alguns jogadores. Alguns desafios podem se tornar exaustivos e prejudicar a experiência, além do mecanismo de gravação do progresso do jogo ser limitado e automático, funcionando apenas no início ou no final de alguma cena do capítulo.

O jogo foi bem recebido pelo público e pela crítica, pontuando alto no Metacritic (83% críticos / 8.6 público), vencendo uma categoria de cinco indicadas no BAFTA, três de nove categorias a qual foi indicado no NAVGTR Awards e mais indicações em diversos prêmios.

(quatro das personagens femininas mais marcantes do título - arte por PencilLover @ deviantart)

O jogo tem uma continuação confirmada, porém será com personagens e enredo completamente diferentes, com data a ser divulgada ainda pelo estúdio. A história de Max possui um prólogo, chamado Life Is Strange: Before the Storm, lançado em 2017 e é composto de três capítulos e um capítulo bônus.

Life Is Strange já é um dos meus jogos favoritos e eu fico extremamente encantada pela história e construção dos personagens. Tem alguns pontos que me decepcionam, como não poder pular a maioria dos diálogos (útil ao se jogar pela segunda vez) e alguns desafios que poderiam ser substituídos ou melhorados, pois me deixaram um pouco frustrada e não adicionaram muito à trama (que é minha parte favorita). Alguns quebra-cabeças são tão confusos e cansativos que acabei tendo que consultar o Google para saber onde achar as respostas.

Ao terminar o jogo, tive a sensação de que minhas escolhas não fizeram diferença para o encerramento da trama. O jogador é apresentado a duas escolhas ao fim da história. As opções permanecem as mesmas independente das escolhas ao longo da trama. A sensação de “nada do que eu fiz serviu pra alguma coisa” é muito forte.

Mas, mesmo com esses pontos negativos, Life Is Strange merece um sólido 9/10 da minha parte.

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Você já pode baixar o jogo da AppStore e em breve na Google Play. O primeiro episódio é gratuito e os demais são em torno de R$3.