Ghöre/Säge

Music & Film Reviews

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Jakob Ullmann - Müntzers stern; Solo II gespielt von  Dafne Vicente-Sandoval

Im Jahr 2014 wurde Jakob Ullmann, Professor für Komposition, Notationskunde und Musiktheorie an der Musikakademie der Stadt Basel, angefragt, um ein Stück für das Basler Münster zu schreiben. Es sollte möglichst einen Bezug zu Basel bzw. dem Münster habe, was Jakob Ullman zum Reformator Thomas Müntzer brachte.

Dieser war im 16 Jahrhundert in Basel unterwegs und hat ein Lied übersetzt, welches auch noch heute in manchen Kirchen gesungen wird.

Gott, heilger Schöpfer aller Stern heisst dieses Lied, welches auch als Grundbaustein des Stückes Müntzers Stern basiert. Alle töne im Stück basieren auf Tönen aus dem original, auch wenn sie so stark abgewandelt wurden, dass sie kaum mehr zu erkennen sind.

Weiter wird auf dem ersten Sück ein Text von Müntzer, zwei mal gelesen von der Interpretin und die Aufnahmen übereinander gespielt, im Hintergrund des Stückes zu gewissen Zeitpunkten hörbar abgespielt. Da die Aufnahmen übereonander gespielt werden, kann man zwar hören, dass etwas gesagt wird, die einzelnen Worte sind jedoch kaum auszumachen. Dies sei, so Ullmann, ein Symbol dafür, dass Müntzer zu seiner Zeit zwar gehört aber nicht verstanden wurde.

Ullmann hat hier Stücke geschrieben, die paradoxe Elemente enthalten, Stücke, die so von ihrer Umwelt und Umstände abhängen, dass keines der Stücke wirklich jemals reproduziert werden kann, da die Temperatur, der Raum und weitere Faktoren eine grosse Rolle spielen.

Wie zu erwarten ist die Lautstärke des Stückes sehr tief. Klassisch im Sinne des Reduktionismus wird oft mit der Stille gspielt, sie wird auch Teil des Stücks. Dafne meistert die ihr von Ullmann gegebenen Herausforderungen wunderbar und kreiert eine wunderbare Atmosphäre. Die Töne sind so sanft und speziell gepielt, dass man immer das Gefühl hat, sie könnten auseinander fallen, was sie auch mehrmals tun. Allgemein herrscht ein Gefühl der Unberechenbarkeit, die Töne fangen oft gleich an aber entwickeln sich scheinbar zufällig in etwas Neues. Auch fühlt man sich ein wenig distanziert vom Ganzen, man ist eindeutig ein Betrachter der Musik, es wird nicht versucht dem Hörer die Illusion zu geben, dass man in der Musik sei. Dies hat bestimmt auch mit der Art zu tun, in welcher die Stille in dieses Werk eingebunden wurde.

Es ist eine sehr schöne aber auch ein wenig düstere Klangwelt, die einem präsentiert wird. Es ist aber auf jeden Fall einfach, sich in dieser Welt zu verlieren und sie zu geniessen.

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Niño de Elche - Antología del Cante Flamenco Heterodoxo

Das Jahr 2018 hat uns schon einige Überraschungen beschert. Eine davon ist für mich definitiv Niño de Elches neustes Album.

Über den Zeitraum von 27 Liedern und 106 Minuten haut Niño de Elche von sanften, klassisch klingenden Flamenco Balladen bis absolut dekonstruirten, mechanischen Experimenten alles heraus, was es braucht um dieses Album vom Anfang bis zum Ende interessant zu behalten.

Nur schon die Idee hinter diesem Album ist erfrischend und interessant. So hat sich Niño de Elche, geboren als Francisco Contreras, vorgenommen die heterodoxe Seite des Flamencos zu beleuchten. Er hat sich 99 Texte, Lieder oder einfach Inspirationen rausgesucht, die vom “Flamenco Establishment” über die Jahre hinweg ignoriert wurden, sei es weil die Interpreten unliebsame politische Affiliationen hatten, sei es weil sie Musik machten, die dem traditionellen Hörer nicht gefiel, was auch immer. Es geht hier um Musik die vergessen wurde, um ein Bild eines homogenen Flamencos zu malen, welcher gemäss Niño de Elche nie existiert hat.

"Am Flamenco haben sich sowohl das Lumpenproletariat wie das gehobene Bürgertum, die klassische Hochkultur und die niedrige Volkskultur abgearbeitet. Er war schon immer heterodox. Diese ganzen Mythen von Nation, Rasse und so weiter kamen erst später. Wenn man sich dem als radikaler Künstler nähert, fallen diese Schichten von alleine ab."

Genau aus diesem Grund beleuchtet Contreras 27 dieser 99 Inspirationen, um zu beweisen, wie vielfältig und heterogen Flamenco eigentlich ist. Diese Diversität zeigt sich nur schon in den Inspirationen. So findet man Lieder, die von Tim Buckley, Luigi Nono oder Ernesto Giménez Caballero inspiriert wurden; sprich von amerikanischem Folk über marxistische klassische Musik bis zu Fandangisten ist alles vertreten. Auch wenn man sich die Sprachen auf dem Album ansieht kann man eine gewisse Diversität erkennen. So ist zwar ein grosser teil auf Spanisch, jedoch hat es auch Lieder in Latein, Catalan und Englisch.

Die grösste Diversität ist aber in der Musik selber zu erkennen. Es werden viele verschiedene Stile des Flamencos präsentiert, von Saetas bis zu Fandangos, aber auch Stile, die man eben nicht mit dem Flamenco Begriff assoziieren würde. Track Nummer 4 “El Prefacio a la Malagueña de El Mellizo” ist eine ruhiges Lied, welches mit dissonanten, fast Ambient mässigen Orgelklängen brilliert. Allgemein is Dissonanz ein Mittel, welches in einigen Liedern benutzt wird und zwar nicht als ein billiger Trick um experimentell zu wirken, sondern als Mittel, um emotionale Stellen wunderbar zu unterstreichen. In “Martinete y Debla de Vincente Escudero” kann man Niño de Elche über den Klang von zwei Motoren singen hören und “Rumba y Bomba de Dolores Flores” könnte schon fast als Synthpop durchgehen. Dies sind nur einige der vielen Überraschungen und Spielereien, die man auf diesem Album findet. Neben den Experimentellen Tracks gibt es aber auch eher traditionelle Musik, die genau so Spass macht.

Durch all diese verschiedenen Ebenen wir man von Contreras Stimme begleitet, die auf jedem einzelnen Track absolut brilliert. Er zeigt sich vielfältig und weiss einfach wie er auftreten muss, um die Musik hervorzuheben.

Schlussendlich bleibt nur noch zu sagen, dass diese Album für jeden etwas zu bieten hat und es mit der dargebotenen Vielfalt einfach Spass macht, sich dieses Werk anzuhören. Definitiv ein Highlight.