Conocí a Fernando, director de Mescalina, hace más de 4 años en un congreso, en aquel entonces yo todavía era estudiante y Mescalina no existía.
Pasó un año para volvernos a ver, ahora como invitado en un congreso que organicé con mis compañeros de la universidad. Después de eso siempre estuvimos en contacto y nos encontramos un par de veces en distintas ciudades.
Fernando y yo hace muchos ayeres.
A mí siempre me pareció interesante la idea de trabajar con Fernando, y durante dos años nos coqueteamos un par de veces pero al final por una o por otra cosa ajena a ambos, no concretábamos nada.
Un mes después de aquella cena, ya estaba ubicado en un cuarto en Morelia, lugar donde vive Mescalina y el mismo día que llegué me presenté en la agencia. Hoy 3 meses después de mi llegada sé que Mescalina es un buen proyecto para colaborar.
Un lugar donde se trabaja en cosas como, qué se puede hacer con una maleta e internet, o se trabaja en proyectos donde los protagonistas son la diabetes y un tweet. Un lugar interesado por su comunidad.
Un lugar donde un viernes cualquiera puede venir Ulises de Grupo W a dar una charla, un lugar donde se cree en el talento joven y se apuesta por él.
Un lugar donde lo más importante es la convivencia humana:
Carlos, Manzana, Said y Aru lo demuestran.
Bueno quizá no pero ya en serio, Mescalina es más una idea que una empresa, cuando tienes una idea buscas cuidadosamente quién puede unirse a ella y ayudar a que ésta se realice, algo en lo que Fernando es muy cuidadoso, cuando tienes una empresa buscas simplemente quien trabaje ahí.
Sé que hay un largo camino por recorrer para poder llegar a varias ideas que se hablan todos los días en Mescalina, como: ser un referente a nivel mundial en el uso de tecnología, en ejecución de estrategias de comunicación interactivas entre marcas y personas, y una idea clave, siempre estar orgullosos de nuestro trabajo. Seguimos trabajando y por lo pronto hoy estamos aquí y ya comenzamos el viaje.
Hace poco estábamos platicando en la agencia varios aspectos sobre el diseño y como se relaciona éste con los clientes, entonces le dije al buen Jaziel: “a huevo de eso voy a escribir en el blog”, de como el diseño se va transformando hasta llegar a ser un pequeño Frankenstein o el moderno Prometeo, y cuando digo diseño no me refiero solo a gráfico, sino al diseño en general, arquitectos, diseñadores de moda, diseñadores industriales, etc.
Los diseñadores son los facilitadores de la comunicación con los usuarios y esta labor se debe hacer correctamente, por ejemplo, un arquitecto sabe donde poner las ventanas en una casa y no están ahí solo por estética, él tiene los fundamentos y conocimientos para hacerlo, ya sea para aprovechar la iluminación solar, tratar que en verano sea fresca o bien que en invierno la casa se mantenga cálida.
En el Discurso del ilustrador español Puño en MAD 2011 expresa exactamente lo que quiero decir con músicos: Él quiere una cumbia porque la cumbia es lo de ahora, entonces tú haces una cumbia y se la enseñas, y él dice como que no es lo que quiero, yo quiero que mi cumbia tenga guitarras de distorsión, como músico vas a decir pero…, el cliente dirá: tú mételas, le enseñas la cumbia con guitarras de distorsión y te dirá: también métele una batería con más punch, entonces cuando empiezas hacer todos los cambios te das cuenta que no quería una cumbia sino una canción de rock, pero en realidad él tampoco sabía que es lo que quería.
Es por esto que creo que para solucionar este tipo de problemas existen los diseñadores y como lo mencioné antes, no solo gráficos, si no de toda índole del diseño, personas capaces de encontrar el punto medio entre lo que el cliente quiere, lo que debe hacerse y lo que al usuario le gusta.
La relación cliente – diseñador, se debe trabajar en una dualidad en la cual las dos partes conozcan exactamente el papel que desempeñan, es decir, el cliente es el encargado de proveer de información al diseñador y éste es el que materializa las ideas basándose en los requerimientos de las personas que realmente tendrán contacto con las piezas de diseño. Creo que así los proyectos tendrían mejores resultados, y como siempre lo he dicho, no hay todólogos en este mundo o al menos no los conozco.
Decía David Ogilvy “Nunca dejes de probar y tu publicidad nunca dejará de mejorar” ese fue uno de los grandes aprendizajes que me dejó el One Show, evento al que varios compañeros y yo, asistimos la semana pasada.
Considerado uno de los festivales de mayor prestigio en la industria publicitaria mundial, el One Show, organizado por The One Club, premia a los mejores trabajos creativos en cuanto a diseño, publicidad, branded entertainment e interactive, entre otros.
Activa e inspiradora semana creativa que estuvo dividida en paneles, conferencias, presentación de casos de éxito y premiaciones en diversos puntos de la ciudad de Nueva York.
Fotografía: Kevin Swanepoel, Presidente de The One Club
Los paneles, al igual que las conferencias, estaban a cargo de grandes líderes de la industria quienes abordaron temas de interés general, opiniones, perspectivas y tendencias. Sesiones como Entornos e infraestructuras interactivas o Lo que hace falta para jugar en el espacio físico digital, mostraron un gran nivel de innovación y conocimiento aplicado en el foro. Algo que me pareció muy enriquecedor para el auditorio fue las sesiones de preguntas y respuestas al final de las pláticas así como el acercamiento y networking que se dio.
Fotografía: Andrew Zolty CD, Co-founder, BREAKFAST Nathan Martin CEO and ECD, DEEPLOCAL Richard Ting EVP, Global ECD Mobile & Social Platforms, R/GA Moderator: Kevin Swanepoel President, THE ONE CLUB.
El evento estuvo lleno de matices y grandes momentos, las presentaciones de los ganadores de interactive sin duda fue uno de ellos; en sólo 3 minutos las agencias y compañías tenían que presentar sus casos ganadores. Este formato me pareció excelente pues los presentadores tenían que idear la forma de exponer la justificación, idea creativa, ejecución y resultados de sus piezas en ese lapso de tiempo; muchos no lo lograban y les apagaban el micrófono, literal. Me pareció muy interesante, y lo mencionaron, el hecho de que no hay una “receta” o camino definido para presentar casos o piezas, y que no debemos cerrarnos al esquema tradicional de “brief–idea-ejecución-resultados.”
La semana creativa culminó con la premiación de los Oros a lo mejor del año en todas las categorías. Los 5 grandes premios se lo llevaron:
Best in Show: “The Epic Split” de Forsman & Bodenfors.
Agency of the year: Forsman & Bodenfors
Client of the year: Volvo Trucks
Design Agency of the Year: Dentsu
Network of the Year: Ogilvy & Mather
Pueden ver los ganadores aquí.
Mucha información que procesar y asimilar después de este gran evento, resumo lo que me llevo en estos 3 puntos:
1. Contar historias. Si, esto no es nada nuevo es la cantaleta de siempre, pero el reto es lograr que las historias sean memorables, que inspiren, que cambien ideas, que motiven, que trasciendan.
2. Probar. Esta parte del testing es muy importante, no digo que como agencia hay que “gastar” el presupuesto probando cualquier cosa, pero hay sí que sacar ideas todos los días, bocetar, jugar prototipar, aplicar, cambiar… Por que de ahí salen las ideas ganadoras.
3. Planear. Plantear objetivos claros, definidos y tangibles, tanto internos como externos, solo de esta manera se pueden conseguir metas.
Fotografía: Conferencia What it takes to play in the physical - Digital Space.
Mujer de 18 a 26 años de edad, A/B, C+ y C, joven, divertida, moderna, “cool”. Sí, justo esa soy yo. Al menos así me definen las marcas, bueno, no estoy tan segura con el último adjetivo, ¿cool? ¿quién usa esa palabra para describirse?
Creerse identificado con el target al cual debes dirigir el proyecto, puede ser un mal común para los que trabajamos en publicidad, si eres Mercadólogo o te encuentras inmerso en publicidad te identificarás de inmediato con lo que a continuación te platicaré:
Leyendo el Brief, llegas a la descripción de target e inmediatamente te pones en los zapatos de esas personas a las cuales la marca te “detalla”, comienzas a imaginar qué es lo que quieren y sin darte cuenta haz dejado de pensar realmente en lo que ellos quieren para materializar tu idea.
Esas personas necesitan una aplicación que les ayude a tener una vida más relajada, ¿y quién no necesitaría esta app?. Todos queremos una vida relajada, pero ¿realmente te haz dado la oportunidad de conocerlas para entender lo que quieren?.
Piensa estratégicamente, entiende que no porque el primo de un amigo o tú mismo cumplas con algunas de las características del target, debes serlo y mucho menos puedes basar una propuesta en datos tan simples.
Propongo una solución, que para efectos reales en publicidad, sobre todo por el tiempo puede funcionar, “investigación profunda a distancia” mejor conocida como stalkeo.
Con esos datos que ya tienes sobre esas personas, encuéntralas y busca lo que hacen, dónde, cuándo, cómo y por qué lo hacen, lo que les gusta y no, hazlo de la misma manera que stalkeas a esa persona que te gusta, pero en esta ocasión se un stalker profesional.
Solo debes tener en mente, tres cosas:
El objetivo: el stalkeo es para conocer a tu target, para poder ofrecerles lo que necesitan, algo que las acompañe en su vida y no que llegue a interrumpirla y así podrás conectarlas emocionalmente con la marca.
A nadie nos gusta ser stalkeado: así que debes ser sigiloso para que las personas no sientan que estás irrumpiendo su espacio.
Orientación: la información que obtengas de este método no es una verdad absoluta pero si te ayudará a tener datos más certeros sobre ellas.
No estoy inventando el hilo negro, solo es un consejo de cómo utilizar herramientas comunes de manera profesional, únicamente define bien que es lo que quieres saber de esas personas, puedes hacer una lista de preguntas sobre lo que te interesa, trata de encontrar datos en común y con esta información podrás armar un perfil más apegado a lo que son en realidad.
Evita que fracase una buena idea por sentir que eres parte del target dejándolos fuera, recuerda que puedes poner tu toque personal sin que la idea deje de hacerle sentido a quien realmente debe hacerle.
¿Cuántas veces nos hemos encontrado en la situación en que un cliente nos pide desarrollar algún proyecto, sin detenerse antes a pensar si realmente es lo que necesita para alcanzar sus objetivos?
Si bien, existe un awareness acerca de esta situación, muchas veces las agencias prefieren ahorrarse cualquier posible polémica y vender exactamente lo que el cliente pide, en lugar de fungir el papel básico y obvio de una empresa de esta naturaleza, término que incluso conocemos como un cliché en la industria del marketing: “sugerir y generar soluciones creativas para ayudar a las marcas”, objetivo que se ve sesgado debido la presión que ejerce la desgastante necesidad de alcanzar las metas comerciales establecidas y que muchas veces lleva a recorrer el camino seguro y más cómodo; vender lo que el cliente quiere, no lo que realmente necesita y que pueda generar mayor valor a su marca. Es en este punto en donde la ética y la conveniencia financiera libran una feroz batalla, que repetidas ocasiones es ganada por la última.
En teoría, es responsabilidad de nosotros las agencias, como consultores en comunicación, aconsejar acciones que realmente generen valor, proponiendo y justificando prácticas que tengan mayor oportunidad de alcanzar los resultados que esperan las empresas; no estoy diciendo que debemos ignorar los requerimientos del cliente, ni generar propuestas paralelas a lo que se está buscando. Deberíamos diagnosticar adecuadamente y proponer con base en nuestra experiencia lo que es mejor para ellos, siempre entregando un plus inesperado. Solo hasta que entendamos esto y lo llevemos a la práctica, agencias y marcas podremos crear un camino juntos, generando valor para la industria en la que nos desenvolvemos individualmente, un esquema ganar-ganar.
Escrito por: Guillermo Caballero
La semana pasada estuvimos en el ad:tech de San Francisco, con el objetivo de refrescar nuestra mente y obtener un panorama mucho más amplio sobre la industria digital y hacia dónde se dirige.
El ad:tech se lleva a cabo en diferentes países desde hace 14 años y desde entonces se ha reconocido como uno de los eventos más relevantes de la industria.
De todo el conocimiento que se compartió durante el evento, hubo 3 conceptos que llamaron más nuestra atención. Ya que pueden ser un referente de cómo evolucionará la industria en los años siguientes:
1. Programmatic marketing: Se enfoca en la automatización de las campañas, desde su planeación hasta la optimización en tiempo real a partir de plataformas unificadas que nos permiten ver el rendimiento de nuestros anuncios en prácticamente todos los medios en los que pautamos para una campaña. Esto redefinirá muchos de los procesos que realizamos hoy como agencia, y nos permitirá generar campañas más eficientes para ofrecer mayor tranquilidad a los clientes en los resultados deseados.
3.Contexto y tiempo real: Para que la comunicación que construimos sea realmente relevante, debemos entender perfectamente el contexto de nuestra audiencia. Así como identificar muy claro cómo es que estamos interactuando con las personas y en qué momento clave lo tenemos que hacer. Es decir, si logramos hacer esto en tiempo real, podremos lograr una interacción más fluida con las personas.
Aunque pudieran parecer conceptos ya muy gastados y algo obvios, la gran incógnita es: ¿Por qué no vemos reflejado esto en los casos de éxito en México?, pareciera que seguimos haciendo campañas que poco entienden a las personas y solo lanzan un mensaje al aire esperando que por suerte alguien lo responda.
Es inevitable no comparar el evento con lo que hace IAB Conecta México cada año, tanto en formato como en contenido y debo de decir, que estamos a la altura en cuanto a la calidad de ejecución del evento y no muy lejos en contenido. Por lo que será muy interesante ver si este año los contenidos serán similares con los de ad:tech. De modo que podremos comparar el estado de nuestra industria con lo que hoy presentan las tendencias globales.
Será interesante ver la evolución de las agencias de medios y los propios medios para adaptarse a estos cambios que naturalmente corresponden a los nuevos comportamientos e intereses de las personas. Asimismo como agencias creativas tendremos que evolucionar para diseñar productos, servicios y experiencias que influyan positivamente en los hábitos de las personas y entreguen los mensajes de la marca de forma eficiente y relevante.
Los humanos estamos completamente obsesionados por las historias que escribimos día a día, lo que hacemos, lo que vivimos, lo que contamos, lo que soñamos, lo que imaginamos. Sin historias personales que nutran nuestra experiencia, nuestras vidas carecerían de coherencia y significado.
Muchas marcas saben esto y lo reflejan día a día en páginas web, en construcción de personalidad de marcas, campañas, etc., sólo basta mirar al maestro del storytelling (Coca-Cola) para saber si vamos por buen camino.
Si apoyarnos de historias ayuda, quiero hablar de un elemento muy importante para el diseño gráfico que hasta cierto punto también cuenta una historia; la tipografía, sí, el uso de fuentes tipográficas adecuadas es muy buen aliado para contar una historia, la tipografía es uno de los códigos culturales que utilizamos para comunicarnos, probablemente una de las conversiones más masificadas, se podría decir que el alfabeto es uno de los mayores acuerdos entre los hombres de una cultura.
Las formas, los colores, los gestos, los sonidos, todos conforman las bases de una comunicación humana, y la tipografía de alguna manera sintetiza esas formas culturales y las resume en signos gráficos. Una fuente tipográfica no se trata únicamente de símbolos lingüísticos (a,b,c,d,e), sino que se centra en el valor que contiene como signo icónico, considerando que es un canal visual y le da cierta caracterización a la representación lingüista a la que puede atribuírsele plasticidad a lo representado, es decir, las características plásticas e icónicas de una fuente tipográfica connotan de cierto sentido. Lo explicaré con un ejemplo:
La fuente bodoni proviene del estilo romano, estas letras se derivan de aquellas que quedaron grabadas en las inscripciones sobre piedras de la antigua Roma. Su forma se considera delicada porque existe la preocupación de lograr contrastes entre líneas gruesas y delgadas con serifs. Y connota elegancia, seriedad, te remite al pasado, es equilibrada, te cuenta una historia gracias a su plasticidad. Es por eso que las fuentes tipográficas son un buen recurso para comunicar, los invito a investigar más y utilizar este valioso recurso.
El mercado de tecnología portátil está evolucionando rápidamente. Recuerdo el día en que Google anunció por primera vez el proyecto Google Glass, personalmente me pareció fascinante y un tanto irreal, por pensar que ese tipo de tecnología únicamente podía ser apreciada en películas de ciencia ficción. Otro dispositivo que vino a revolucionar el mercado son los smartwatch con la aparición del hoy famoso "pebble" que abrió un nuevo nicho de mercado que las empresas de talla mundial han comenzado a explotar al máximo en los últimos meses.
Pero este tipo de hechos fueron un parteaguas para la aparición de un nuevo sector dentro de la tecnología portátil, se rompió el paradigma de considerar a un smartphone o una Tablet como único gadget, en esta nueva etapa de la tecnología móvil muchos de nuestros dispositivos, herramientas de trabajo y hasta la ropa que usamos cada día se han comenzado a actualizar y modernizar.
Actualmente podemos apreciar un sin número de dispositivos específicos para ciertas actividades, por ejemplo las famosas Smart bands, las cuales tienen como principal función hacer un seguimiento de nuestro desempeño al realizar algún deporte o actividad física (calorías quemadas, distancias recorridas, etc.) entre las mas conocidas puedo mencionar SmartBand SWR10 de sony y la Nike+ FuelBand. De igual manera podemos encontrar este tipo de tecnología en la ropa que utilizamos para realizar cualquier deporte, podemos realizar mediciones de nuestro sistema respiratorio y cardiovascular gracias a diversos sensores instalados entre las fibras de la ropa.
Existen muchos dispositivos que se encuentran aún en fase de experimentación pero que tienen como principal objetivo brindar una experiencia mucho más natural y fluida entre el usuario y el dispositivo, un ejemplo claro de esto es el anillo “Fin” que nos permite controlar ciertos dispositivos con el simple movimiento de nuestra mano y dedos.
En conclusión me gustaría decir que hoy nos encontramos en una época donde los gadgets son el foco de atención, ya que cada vez más empresas se encuentran incursionando en este campo y brindando a los consumidores finales más opciones a la hora de considerar comprar algún dispositivo, creo que ahora es mucho más simple encontrar un dispositivo que se adapte a nuestras necesidades que hace 5 o 10 años, donde la única opción que teníamos era comprar un costoso smartphone y esperar a que hubiera una aplicación que medio se ajustara a lo que nosotros buscábamos.
Los gráficos son una muy buena herramienta de marketing, ya que permiten mejorar el diseño, exponer productos y al mismo tiempo crear efectos que guíen a los usuarios hacia la campaña.
A lo largo de la historia en la Web han surgido distintas tecnologías que podían mostrar gráficos en 3D (3DXML, VRML, X3D, Flash, Siverlight, Java, etc.), pero la capabilidad para todos los navegadores no era buena, es decir, no se soportaba para todos, obligando a los usuarios a instalar plugins. Esto hacia que la tecnología 3D fuera bastante molesta, pues para el usuario es tedioso instalar software adicional para ver un sitio y como consecuencia el usuario lo abandonaba. Pero todo cambió con la llegada del WebGL que ofrece características formidables y capabilidad para todos los navegadores, aunque claro en sus versiones más actuales.
WebGL proporciona la capacidad de usar características del hardware de la tarjeta gráfica, permitiendo mostrar gráficos 3D de alta calidad y hacerlos interactivos, dentro del elemento Canvas de HTML5. Por ejemplo, si tenemos un e-commerce, podríamos mostrar nuestros productos en 3D para acercarlos a los usuarios y hacerlos más deseables.
Aquí puedes ver unos ejemplos de cómo usar WebGL en tu sitio:
acko
ogreenspecial
chromeexperiments
Sin duda es la mejor opción para mostrar gráficos 3D en tiempo real y de alta calidad en la Web. Su único inconveniente es que el contenido mostrado dentro de un Canvas no es indexable para los motores de búsqueda, por lo que sólo es recomendable su uso para elementos decorativos o para ofrecer funcionalidades adicionales a los usuarios.
Si no tienes una respuesta, te estás perdiendo de una pieza crítica para poder definir tus prioridades.
Tener una misión, un propósito, te permite definir claramente el camino para alcanzar lo que quieres, te permite saber a qué cosas decirle no, pues sólo serán un distractor para alcanzar tu misión… esta reflexión académica está del carajo cuando se lleva a la práctica, en donde existen mil y un distractores que te hacen perder y a veces olvidar cuál era tu misión. La misión no existe en el vacío de un paper académico, existe, coexiste y se mezcla con un contexto que ejerce fuerzas en todas direcciones.
Definir, redefinir y apegarse a la misión, es un trabajo que requiere análisis, reflexión, pero sobre todo práctica; diez mil horas como dice la teoría del mismo nombre… y eventualmente si las cosas se hicieron bien, te habrá llevado muy cerca de la visión que imaginaste.
100% de las veces, es mejor que 98% de las veces.
Si juegas el juego de “puedo romper la regla sólo esta vez” acabarás justificando una pequeña desviación, una mala decisión que parecerá de bajo costo, pero que eventualmente te llevará a pagar un gran precio. Esto aplica a las personas y a las organizaciones, pues estas son el reflejo fiel de sus integrantes… son un amplificador de sus valores, de sus omisiones, de sus pasiones, de sus debilidades, de sus pecados y de sus virtudes. Sus espirales negativas no escaparán a las consecuencias, y sus círculos virtuosos con seguridad alcanzarán la gloria.
Los comerciales asiáticos en especial (los japoneses) normalmente los vemos por que algún conocido nos los pasa por redes sociales, porque son raros o cómicos, pero detrás de lo cómico, ¿por qué no son como se anuncian en América o Europa? ¿Por qué crean el WTF al verlos?
Viviendo un tiempo en Asia pude entender la necesidad de hacer voltear al público a las pantallas, no solamente son comerciales, es un trabajo arduo de mucha gente para poder concebir "ese comercial raro", mientras que en América y Europa la mayoría de los comerciales buscan informar y crecer la lealtad de sus consumidores, los comerciales japoneses buscan el puro y simple entretenimiento. No buscan el reconocimiento del producto en su totalidad, prefieren crear, retener y viralizar una melodía, una toma de algún famoso o un baile excéntrico. Y este es un ejemplo de ello:
En Japón el concepto psicológico en los comerciales se basa en que los consumidores escogen las marcas debido a las emociones positivas que sienten al recordar el comercial, si la persona se siente feliz o asombrada por la marca (en especifico el comercial), será mas propensa a consumir su producto. Esto ha hecho que la publicidad asiática busque específicamente entretener y hacer a cada persona feliz.
Por ejemplo, haremos el comparativo entre la misma marca y la dirección hacia cada público, este es el caso de Norte América:
Y este de Japón:
Otro ejemplo es Softbank, una compañía japonesa de telecomunicaciones con servicios de banda ancha, teléfono móvil y servicios digitales que lleva desde hace años una campaña de una familia japonesa un poco rara, el papá es un perro, el hijo es inexplicablemente afroamericano y la mamá es japonesa, donde las nuevas promociones de softbank las generan mediante platicas entre la familia.
E incluso invitan a personalidades internacionales a participar en sus comerciales como Quentin Tarantino:
Existe un culto por los comerciales en Japón, tanto que hasta se creó un museo en Tokyo sobre publicidad y comerciales fundado por Yoshida Hideo, el cuarto presidente del grupo Dentsu, donde el público puede tener acceso a viejos comerciales de televisión: http://www.admt.jp/en/introduction/index.html
En lo personal creo que los comerciales asiáticos son ingeniosos, cada uno de los comerciales capturan la atención y me generan compartirlos con amigos, además se pudiera hacer el comparativo en uno de los eventos más importantes de Estados Unidos, el SuperBowl, todos siguen la misma mecánica, en su mayoría crean el comercial más raro, creativo, visualmente impactante, omitiendo el reconocimiento del producto. Si no los han visto, se los comparto:
En México hubo un tiempo con Gonzales Iñarritu en canal 5 donde también seguían esa irreverencia y rareza en ese entonces.
Campañas WTF de Cartoon Network México:
Suéltense el pelo e intenten cosas exóticas, quizás sea el siguiente éxito por su grado de WTF.
¿Qué tan cerca estás de tu equipo? ¿Del cliente? ¿De la marca? ¿Del producto o servicio? Y al hablar de cercanía no quiero decir distancia física, no hablo precisamente del espacio que ocupa la oficina y cuánto tardas en llegar en pecero o en tu flamente vocho. No, no hablo de eso.
Hablo de ‘La Proximidad’ más bien como un valor que debería entender o adaptar cualquier digital strategiest, social media planner, account manager o involucrado en el proceso del Marketing Digital.
¿Pero qué es ‘La proximidad’? La podría conceptualizar como la acción de entender, conocer y aprehender una marca, producto o servicio, es decir, saber exactamente qué es, cómo es, dónde está, cuánto cuesta, cuáles son sus beneficios, ¿Qué la hace ser especial? ¿Cuál es tu diferenciador ante la competencia? Y aquí viene algo fundamental: ¿Para quién es? ¿Quién la usa? ¿Qué esperan las personas de este objeto, experiencia o interacción?, y hablando ya de audiencia, ¿Cómo interactúa esta con ella de manera individual o en masa? ¿Siempre es igual? ¿Es estático o dinámico?
La búsqueda de respuesta a todos estos cuestionamientos permitirá mejorar la estrategia, la misma ejecución y algo que siempre urge, la satisfacción del cliente. ¿Qué tan próximos son los objetivos del cliente para ti? Ok, llenamos el brief y entendemos el objetivo, pero, ¿Sabemos porqué es ese su objetivo? No olvidemos indagarlo, será elemento crucial para construir valor, para generar una idea que nos ayude a cambiar la percepción de la audiencia, como seguramente nos lo han pedido.
La proximidad, puede ser un estudio de mercado, sí, en definitiva eso ayuda, pero ese es el primer nivel, hay que ir más allá, ¿Cuántas veces has usado el producto del que hablas? ¿Los has probado? ¿Lo usaste antes de crear una idea que le ayude a cumplir sus objetivos comerciales? ¿Has sido testigo realmente de sus beneficios? Quizá muchos han contestado que sí, pero aunque parezca mentira, me he encontrado con personas que no han tenido este proceso y sin embargo operan sus redes, diseñan un sitio y permanecen, ahí, ejecutando sin conocer.
Las marcas, productos y servicios requieren la atención de la audiencia. Está en el contrato que firmamos, pero, ¿Cuándo pondrás real atención a la marca?
Yo soy programador, pero más que hablar de mi trabajo voy a hablar sobre las cosas con las que trabajo, y es que soy consciente de que la tecnología que utilizo tuvo en un principio y sin ninguna regulación la tendencia a perjudicar el medio ambiente con la basura tecnológica que se generaba y que aún se genera cada año. Pero de esa basura tecnológica la que más me preocupa es el de las baterías que utilizamos en nuestros teclados, ratones, laptops y todos los demás gadgets que utilizamos día a día.
Las baterías alcalinas son de los contaminantes más potentes que existen, 30% de su contenido es tóxico, y desgraciadamente son también las más usadas. Una batería alcalina puede contaminar 100 mil litros de agua originando en las personas daños en el sistema nervioso central, cáncer y otros problemas de salud.
Según la agencia de protección ambiental de Estados Unidos, en ese país se consumen alrededor de 3 billones de baterías secas para radios, juguetes, relojes, computadores y herramientas cada año. Además, fabricar una batería alcalina requiere 50 veces más energía de la que genera.
Pero recientemente investigadores de Virginia Tech de origen chino en Estados Unidos desarrollaron la batería de azúcar, cuya energía la toma de la maltodextrina, una sustancia proveniente de la conversión del almidón en azúcar.
Los investigadores afirman que debido a su alta densidad energética, tienen una duración de carga que dura el doble que las baterías de ión-litio, las baterías que encontramos hoy en día en los smarthphones y laptops, y también aseguran que superan a las baterías alcalinas por cuatro veces su capacidad.
Las baterías de azúcar serán una solución a la contaminación generada por las baterías tóxicas que se desechan cada año, se podrían rellenar con más azúcar como cuando se llena un auto con gasolina y es posible que en tan solo tres años reemplace las baterías de nuestros smarthphones, tablets y otros gadgets electrónicos.
Para trabajar utilizo un teclado, un mouse inalámbrico y una laptop, normalmente la carga de las baterías dura alrededor de 3 semanas, y en cualquier trabajo donde se usen al mes desecharíamos alrededor de 25 baterías alcalinas, aunque nosotros usamos pilas recargables en la mayoría de los dispositivos electrónicos, esto no termina con el problema.
Es por esa razón que la idea de las baterías de azúcar me parece no sólo algo innovador, sino algo necesario y en mi opinión se le debería dar más apoyo y difusión para que realmente se implementen a corto plazo.
Aún con los miles de estímulos publicitarios y comerciales a los que estamos expuestos diariamente, muchas marcas siguen utilizando el despiadado bombardeo multimediático para convencernos de que son mejores que su competencia y que compremos, compremos, compremos… a algunas les resulta, y a otras no tanto.
Lo que es cierto es que cada vez es más difícil encontrar los famosos océanos azules o crear mercados sin competencia. La lucha por los pedazos del pastel es más sangrienta que nunca en todas las industrias, por lo que el reto creativo de hacer publicidad diferenciada se incrementa día a día, lograr que un mensaje se vuelva viral, es lo que nos ocupa.
Hace tiempo leí un excelente libro llamado The Tipping Point, recomendado por un buen amigo, que explica los factores que llevan a las ideas, productos, mensajes y conductas a extenderse entre la sociedad al igual que un virus. El famoso fenómeno de viralización.
Malcom Gladwell sugiere que los fenómenos sociales y comerciales se extienden de forma exponencial al igual que una epidemia, y que hay un momento crítico en el que cambia radicalmente el comportamiento de la curva viral, a ese punto se le denomina punto de ebullición o inflexión (Tipping Point). Los factores que Gladwell determina son los transmisores, el virus y el contexto. Estos 3 factores en publicidad ser pueden traducir en: 1. Canales o medios 2. Producto o mensaje y 3. Mercado o audiencia. Cuando se dispara una epidemia, es que ha habido una alteración en estos 3 factores.
Pensemos por ejemplo en el sarampión dentro de una escuela, tiene 3 características principales: 1. Alta capacidad de contagio, 2. Pequeñas causas que originan grandes efectos y 3. El cambio que produce no es gradual, sino drástico.. al igual que las tendencias sociales con comportamiento epidémico.
Vemos muchísimos casos virales o de epidemia desde el éxito del iPod en 2001, el crecimiento de Facebook, hasta fenómenos más actuales como el Harlem Shake, Gangnam Style, los Memes, Selfies, etc. Hay veces que no entendemos cómo es posible que una niña con voz chillona que hace videos de maquillaje tenga más suscriptores en su canal de Youtube que la población total de Nueva Zelanda, por poner un ejemplo.
El éxito de una epidemia social depende enormemente de la participación de cierto tipos de personas, dotados de rasgos especiales, el autor los llama Conectores, los que conocen a todo el mundo, Mavens los que conocen de características e información de productos, servicios y tendencias, y los Vendedores natos. Esto se aplica perfectamente para las comunidades sociales digitales.
Finalmente creo que no hay recetas o fórmulas mágicas para crear epidemias, sobre todo en medios digitales, sin embargo puede ser una gran guía para el diseño de estrategias publicitarias y comerciales de los productos o servicios. Implantemos un virus letal. Infectemos al mercado con publicidad creativa, estratégica y diferenciada, y seremos inmunes.
La era digital en la que estamos inmersos nos ha traído significativos cambios en los procesos de producción. La industria de la comunicación no es la excepción, en esta, se ha producido una importante aceleración en la producción de mensajes, hablando en específico, de mensajes visuales en sus diferentes formatos.
Esta aceleración tiene como consecuencia la masificación y la baja calidad de los mismos, por los cortos periodos de tiempo con que se cuenta para producirlos. Si bien la tecnología nos ayuda a producir más rápido, no nos ayuda a producir mejor.
La proliferación de mensajes visuales construidos con plantillas o elementos de stock es algo preocupante para los diseñadores. Es cierto que la mayoría de estos mensajes atienden a necesidades comerciales y también es cierto que el tiempo es dinero, pero hay que tener en cuenta el valor de lo estético, y no producir basura visual que contamine el entorno digital.
Siempre ha existido está disputa entre producir rápido y producir calidad, ésta se hace más notoria con la introducción de nuevas tecnologías. Tal fue el caso del movimiento Arts & crafts, que surgió en Inglaterra a mediados del siglo XIX, el cual planteaba que la tecnología tenía que ser utilizada al servicio del hombre, y priorizaba el arte y la creatividad frente a la producción en serie. Se dice que este movimiento fue uno de los pilares en el surgimiento del diseño moderno.
Las bases del diseño están ahí, es tiempo de regresar a ellas, de mover la balanza del lado de la calidad y la estética, y dejar de enfocarnos en los tiempos de entrega y en los objetivos. Aún y cuando tengamos que cumplir objetivos de comunicación específicos, el valor de lo estético es algo que no cambia con la tecnología, ni con las herramientas.
El valor de la belleza, y los sentimientos que provoca un producto único y auténtico, es algo raro de ver en el mundo digital, algo que por su rareza, empieza a ser cada vez más valioso. Es algo que tenemos que aprender a combinar con la velocidad y la efectividad. Una cualidad que mejorará nuestro entorno digital y con la cual crearemos un ambiente en el cual será agradable estar, libre de basura y más ameno para todos.
Todos estamos en esta red social tan popular llamada Facebook, y cada día revisamos nuestro muro, hablamos con nuestros amigos y actualizamos estados. Si bien es cierto que no existen reglas establecidas que nos digan cómo debemos usarla, hay tendencias que la misma gente va estableciendo, algunas buenas y otras no tanto.
Como es el caso de los hashtags en Facebook, al principio no servía de nada usarlos en esa red, (funcionaban en otras redes, pero no es esta) pero parece que a las personas no les importaba publicar palabras con un # que no llevaba a ningún lugar. Después de tanta insistencia y que la gente nunca dejó de usarlos, Facebook no tuvo más remedio que adaptar esta funcionalidad.
Aunque en las redes sociales cada quien publica lo que quiere, voy a mencionar un par de cosas que no deberías hacer, si es que quieres evitar ser eliminado o bloqueado.
*Etiquetar a personas en cosas que quieres vender: si tienes algo que quieres vender la peor manera de hacerlo es etiquetando, además de que quienes lo hacen no se preocupan por etiquetar a los amigos que sí podrían estar interesados, ETIQUETAN A TODO MUNDO. Si tienes algo que compartir sube una foto a tu muro y después coméntalo a los que sí les interese.
*Pedir likes: Agregar a muchas personas en un inbox para darles un mensaje puede ser útil para ahorrar tiempo, pero si frecuentemente creas estás conversaciones para pedir que le den like a tu página o para que voten por ti en algún concurso terminarás hartando a todos. De hecho los likes se ganan, no se piden.
*Spam: Si usas tu red social personal para ayudar a tu negocio, toma muy en cuenta que la mayoría de la gente está ahí para relajarse, hablar con sus amigos, ver tonterías y reírse. Por lo que si tú publicas una cantidad excesiva de post al día sobre tu producto o servicio, sólo lograrás que te bloqueen. Mejor crea un perfil aparte para tu trabajo.
*Aceptar a todos como amigos: ten cuidado con las personas que aceptas, ya que Facebook permite encontrar y agregar personas con gran facilidad, aunque no tengan ninguna relación entre si. Y muchas de estas personas no te agregan por que son muy amigables, si no porque intentan acceder a tus datos personales con fines que pueden perjudicarte.
*Dar like a tus propias publicaciones: miles de personas publican un estado e inmediatamente después le dan like, ¿Por qué? Facebook lo permite, pero eso no quiere decir que lo tienes que hacer. Es obvio que te gusta tu post o foto, por eso la subiste. Quizá puede pasar esto por tu mente:
Pero en realidad te ves así:
Como les dije, no hay reglas de cómo usarlo, pero la mayoría de las veces puedes causar molestias a tus amigos si practicas alguna de estas actividades, y si no sabías porque las personas te empezaron a bloquear o eliminar en Facebook ahora ya lo sabes.
Hace tiempo leí un libro llamado Diseño estratégico: guía metodológica de Manuel Lecuona y me puse a pensar, ¿Por qué el diseño no tiene el valor que merece?, ¿Por qué siempre es mal pagado o por qué creen que cualquier persona lo puede hacer? Entre muchas preguntas más.
Hubo un tiempo en que el diseño gráfico se veía más como un gasto que como una inversión (y todavía hay algunos que lo ven así), no conocían la importancia que tiene el diseño en la imagen de su empresa, solamente producían lo que el mercado demandaba de producto o servicio y la imagen quedaba en segundo plano. Ahora el diseño gráfico ha evolucionado hasta llegar a la mejora de productos y servicios, llegando a lugares tanto tangibles como intangibles.
“El diseño gráfico estratégico debe necesariamente comenzar a partir de un concepto que enuncie con precisión las propiedades materiales e inmateriales del producto, su grado de innovación y sobre todo, el sentido que pretende trasmitir a la gente” (Manuel, Lecuona, Diseño estratégico, P. 20)
El diseño estratégico tiene un potencial sin límites, gracias a él, las empresas pueden encontrar la solución para cautivar al consumidor y adoptar estas estrategias para conocer por qué las personas prefieren a una marca en lugar de otra.
A través de la gestión estratégica del diseño las empresas son más eficientes en el mercado, al contario de las compañías que se quedan en el pasado y no saben cómo enfrentar los nuevos tiempos y circunstancias. La imagen que proyecta la empresa va mas allá de lo físico, llega hasta cómo el consumidor ve a la empresa, la empresa debe ser lo que proyecta.
El diseñador entra en el equipo estratégico junto a visionarios desarrolladores de conceptos y gente creativa, sólo que él tiene que identificar qué papel juega en el equipo y asumirlo.
Un problema de las compañías es el mal manejo de la identidad EN TODOS LOS ASPECTOS. La imagen de una empresa se divide en 3 elementos: la imagen de empresa, la imagen profesional y el poder gráfico. El diseño estratégico también se planea a largo plazo y la empresa debe ser abierta a oportunidades y flexible ante las circunstancias cambiantes, tiene que crear un equipo de diseño de confianza, demostrar explícitamente el valor, las ventajas del diseño, las estrategias y mostrar los resultados de esto.
De todo lo que escribí, lo que les quiero dejar por sentado es que el diseño ya no es la imagen, sino que también toma un rol muy importante en las empresas para la implementación de estrategias y les ayuda a conseguir sus objetivos, además de que ya es una parte necesaria en las empresas. Entonces el diseño ya no tendría por qué ser desvalorado.
