Goose Goose

The geese are not what they seem.

[goosebumps-cinema]

Ghostwatch (1992)

재밌었다!!!! 악마와의 토크쇼도 생각나고.......

정말 잘 만든 호러 모큐멘터리.

BBC에서 만든, 할로윈 특집으로 방영된 모큐멘터리 쇼인데 짜임새도 좋고, 보면서 정말 잘 만들었다는 생각이 들었다. 지금 보면 호러 모큐멘터리의 클리셰가 다 들어가 있기에, 이 장르에 이미 익숙한 사람들은 흔한 내용이라고 생각할지도 모르겠지만, 후대에 나올 모큐멘터리 장르에 지대한 영향을 끼친 작품이라는 것을 부정하기 어려울 것 같다.

후반부까지 천천히 빌드업하다가 마지막 10분에 클라이맥스에서 결말로 급격히 치닫는 전개가 마음에 들었다. 초반부의 밝은 분위기와 후반부의 으스스한 결말이 비교되어서 좋았고, 중간에 제보자들의 사연이 진실인지 의심하게 되는 줄거리로 전개되어 시청자들을 안심시키다가 다시 공포스러운 분위기를 조성하는 것이 좋았다.

유령의 형체가 직접적으로 나오기보다는 카메라 워킹 중간에 희미하게 나오는데, 분위기랑 잘 맞고 모큐멘터리와 어울리는 연출이라고 생각했다. (이 포스트에 올라온 4번째 사진을 다시 한 번 확인해보라…) 해당 쇼를 시청하면서 이 유령의 형체를 몇 번 알아채긴 했는데, 다 보고 나서 찾아보니까 유령이 숨겨진 장면이 꽤 많았다는 것을 확인하게 되었다. 익명의 제보자에 의해 유령의 정체가 밝혀질 때 그 시대의 티피컬한 정신병 질환자에 대한 혐오적인… 연출로도 읽혀지긴 했으나, 30년 전에 나온 쇼라는 것을 감안하고 봤다.

제작자의 인터뷰를 읽어 보았는데, 리얼리티를 살리기 위해서 실제 쇼호스트, 기자로 활동하고 있는 사람을 섭외했다고 한다. 그래서 이 쇼가 *허구의 이야기*라는 것을 명시했음에도 불구하고 몇몇 시청자들은 이것이 실화라고 받아들였던 일화가 있었다고 한다. 시청자들한테 불면의 밤을 선사하고 싶지 않았다는 대사와 달리 그 정반대의 상황이 일어나 버린 것이다.

실제로 이 쇼가 방영된 이후 항의 전화가 BBC에도 빗발쳤고, 항의 전화를 한 사람 중에는 쇼 호스트의 어머니(!)도 있었다고 한다. 또한 이 쇼에 기자 역으로 출연한 '사라 그린'은 이 쇼가 허구인 것을 안심시키기 위해, 후에 BBC 어린이 채널에도 얼굴을 비췄다고 한다. 사람들이 착각하게 된 이유는 실존하는 사람들을 연기자가 아니고 본인 역으로 캐스팅했다는 것도 있겠지만, 영국 공영방송이라는 BBC의 이미지도 있지 않을까 싶었다. 공영방송이 허구의 이야기를 이렇게 다큐멘터리의 형식으로 방영했을 거란 생각은 아무도 하지 못했을 테니….

쇼가 진행될수록 이상현상이 자신의 집에서도 발생하고 있다는 시청자들의 문의 전화로 시작해서, 나중에는 스튜디오 내의 전화도, 조명도, 화면도 다 먹통이 되는 '대규모 강령술' 연출이 좋았다. 특히 생방송 화면으로 사건이 일어나기 몇 시간 전의 스태프들과 문제의 집에 살고 있는 가족들이 화목하게 지내고 있는 상황이 멋대로 송출되는 연출이 인상 깊었다. 그리고 스튜디오 안에 있는 사람들의 행방을 확인할 수가 없는 상황에서 오직 쇼호스트만이 점점 카메라 앞으로 접근하다가 빙의된 목소리로 유령이 한 말을 읊으며 끝나는 엔딩은 이걸 직접 방송으로 본 시청자에게 매우 충격적으로 다가왔을 거란 생각이 들었다.

오랜만에 이런 재미있는 공포 영화? 모큐멘터리를 보게 되어서 좋았다. 요즘 영화를 많이 보고 싶은데 마음의 여유가 없어져서 그러지 못한다는 것이 아쉽다…. 기숙사에 있으면 좀 더 시간이 생기려나...

[goosebumps-cinema]

Constantine (2005)

친구와 같이 보다...

재밌었다... 10년 전의 천사, 악마, 타락 이런 거 좋아했던 나 자신을 소환하는 기분(사실 지금도 좋아합니다.)

그리고 레이첼 바이스 2배 이벤트라니... 너무 행복했다.

가브리엘 캐디도 아름다워서 좋았다... ... ... 그리고 루시퍼도 핫함.

스포(할 것도 없음 근데)

마지막에 앤지의 동생을 천국으로 보내주는 것으로 자기희생을 해서 천국 가는 티켓 얻은 콘스탄틴도 참 꾀돌이다 싶고... 그리고 그 와중에 루시퍼 도발해서 다시 지상으로 돌아온 것도 웃기고... ...

요즘 후속작 나온다는 말 있는데 어떻게 나올지 궁금하긴 하다.

[goosebumps-cinema]

Batman Returns (1992)

친구와 함께 보다...

팀버튼이 폭주를 했어요.

스포일러

역시나 이번에도 팀버튼 스타일이 잘 느껴지던 영화였다. 1편보다 더... 다만 불행히도 엔딩을 이렇게 끝내놓고서 분위기가 어둡다는 이유로 감독이 해고되어 영영 그 뒷내용을 모르게 되었다는 것이다.

영화의 주제, 사회적 약자에 대한 혐오와 그들을 바라보는 사호의 부정적인 시선에 대한 고발을 직설적으로 제시해 준다고 느꼈다. 여기서 나온 고담 빌런들인 펭귄과 캣우먼은 모두 사회에서 거부당하거나, 비합리적인 사회 구조에서 피해를 받은 사람들이다. 펭귄은 어렸을 때부터 외모가 다르다는 이유로 부모님에게 버려져 펭귄들에게서 자란 배경을 가지고 있다. 캣우먼, 셀리나는 그의 상사(남성)으로부터 (여성혐오적인 발언이 포함된) 멸시를 받다가 그가 회사의 기밀을 알게 되자 곧바로 살해당한다. 그리고 마지막에 그는 이 상사로부터 여러 번 살해당해서 목숨을 거의 잃을 뻔한다. 이 두 사람이 악당이 된 배경을 생각한다면 그들이 정말로 '악당'인지 다시 한번 생각해주게 만드는 이야기였다. (이 영화의 감독인 팀버튼이 전에 인종차별적인 발언을 했다는 것을 생각하면 되게 메타적으로 아이러니하게 느껴진다...)

셀리나와 브루스의 관계성이 개인적으로 좋았다... 여기에서도 브루스 웨인은 사회성이 없다... (그래서 좋다.) 셀리나한테 (충분히 둘러댈 수 있는데도) 이중성에 대한 고백을 하는데, 둘이... 서로 정체를 숨길 생각이 있는 건지 없는 건지 의심이 되었다...... 이후에 가면 무도회에서 모두들 가면을 쓰고 나오는데도 두 사람만은 맨얼굴로 나온다는 연출이 좋았다. 왜냐하면 둘은 이미 맨얼굴이 가면이고, 가면을 쓴 모습이 진정한 자신의 모습이기 때문에... (그런데 정말 둘은 정체를 숨길 생각이 없었던 걸까??? 그치만 그 '이중성'으로 서로 통했기 때문에 정체를 숨기지 않고 공개한다는 선택을 했을지도 모른다는 생각을 했다.)

주연 배우들 연기가 너무 좋았고... 특히 캣우먼의 의상 디자인이나, 셀리나가 캣우먼이 될 때 Hello There 이라는 네온 사인이 Hell Here로 바뀌는 연출이 좋았다. 채찍을 사용하는 스턴트의 경우에는 배우 본인이 했다고 들었는데... ...어떻게 했지? 정말 재밌게 감상했다...

[goosebumps-cinema]

Poltergeist (1982)

드디어 이 영화를 보다...

재밌었다!!!

감독이 텍사스 전기톱 학살사건 감독인줄은 몰랐다. (각본은 스티븐 스필버그가 한 거라지만...) 미디어에서 한 번쯤은 봤던 의자 장면과 길어지는 복도 장면, 그리고 천장에 들어올려져 방을 360도 도는 장면... 다 이 영화에서 나오는 줄 몰랐는데, 여기서 다 나와서 진작 볼 걸 그랬다는 생각이 들었다. 의자 쌓아올리는 장면은 원테이크로 촬영되었고, 스태프들이 7초만에 저 의자를 올렸다는 점이 이 영화의 가장 무서운 점이 아닐까 싶었다... 또 다른 무서운 점은 후반부의 해골 장면에서는 실제 사람 뼈를 썼다는 것이다. (단가를 줄이기 위해...)

단순히 '가족 영화'라고 하기에는 고어한 장면도 있어서 놀랐다.실제가 아니고 환상을 보여주는 장면이긴 하지만... 피부도 뜯어지는 걸 자세하게 보여줄 줄...

중후반부의 막내딸을 되찾을 장면에서 끝날 줄 알았는데 진상이 밝혀지는 것과 더불어서 난장판으로 끝나는 것이 좋았던 것 같다. (그래도 나름 해피엔딩이라 다행이라는 생각이 들었다...)

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Carnival of Souls (1962)

호러 영화 추천 채널에서 보고 마침 왓챠에 있길래 볼 결심을...

스포일러

줄거리와 반전이 지금 시점에서 본 거면 그렇게 새로운 건 아니지만 60년대인 것을 감안하여 나름 참신한 결말이 아니었을까 싶었다. 그런데 왜 굳이 이웃남자가 주인공에게 찝쩍대는 장면을 많이 넣었는지 잘 모르겠다. 영화 분위기랑 안 맞고, 그 부분이 지루하다고도 느꼈다… 간간히 등장하는 유령의 비중을 더 늘렸으면 좋았을 것 같다는 생각이 들었다.

영화 분위기는 정말 스산하고 좋았다. 흑백영화인 데다가 배경에 깔린 오르간 소리가 으스스한 분위기를 더해줘서 마음에 들었다. 특히 로케이션을 호수 옆에 있는 버려진 외딴 유원지에서 촬영한 것 같은데 영화 분위기랑 잘 맞고 건물 외관도 특이해서 왜 주인공이 홀린 듯이 거기로 걸어갔는지 이해가 될 정도였다… 영혼들이 물에서 걸어 나오는 장면과 무도회를 하는 장면의 시퀀스가 인상 깊었다.

줄거리가 기대만큼 재밌진 않아서 조금 실망했지만, 분위기 하나만큼은 일품이었던 영화였다.

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Deliria (1987)

무대 위에서 일어나는 살인은 환상이라는 연극을 깨부순다.

사실 이렇게 멋들어진 말을 쓸 생각은 없었는데요.

그냥 한번 해보고 싶었습니다.

스포일러

지알로 영화 답게 정신없는 카메라 워킹과 함께 그보다도 더 정신없는 ost를 시도때도 없이 틀어줘서 즐겁게 봤다. 그리고 은근히 오페라의 유령이 생각났다. 특히 살인마가 가면을 쓰고 다니면서 무대에서 살인을 저지른다는 점에서… 물론 실제 줄거리는 오페라의 유령과는 완전히 다르다. 후반부에서 살인마가 자신이 살해한 연극배우들과 제작진들을 무대에 전시해 놓고 유유히 앉아있는 시퀀스가 마음에 들었다.

드릴로 문을 뚫어 살인하는 장면은 제작진들이 최대한 충격적인 살인 장면을 고안해 내려는 노력이 보였던 것 같았다. (그리고 나한테는 통했다. 그건 정말 무서웠다…) 마지막의 반전 장면을 넣은 이유는 모르겠지만 지알로 영화 장르 특성상 그냥 받아들이기로 했다. 사실 플롯 사이의 구멍과 개연성이 없는 줄거리 자체가 지알로 영화의 매력이라고 생각한다. 친구와 같이 봤는데 정말 재밌었다. 지알로 영화 더 깨야하는데…

[goosebumps-cinema]

Batman (1989)

친구와 같이 본 팀버튼 배트맨 1편 (보여준 친구에게 감사를...)

잭 토렌스가 조커라니...

비틀쥬스가 배트맨이라니...

아래는 스포일러 (내용보다는 캐릭터 해석 위주로 쓴 것 같다...)

세트랑 작품 분위기에서 '팀버튼 영화' 같다고 느꼈다. (당연함. 감독이 팀버튼이니까.) 배트맨의 코스튬과 배트모빌, 배트윙 디자인도 마음에 들었다. 배트맨 코스튬의 머리와 어깨 부분이 일체형이라 고개만 못 돌려서 시선을 돌릴 때 아예 몸통을 움직여야한다고 들었는데, 전혀 우스꽝스러워 보이진 않고 꽤 아이코닉해 보인다고 생각했다. 그리고 배트맨의 싸우는 스타일이 날렵한 액션보다는 느린 템포로 진행되는 것도 특색있다고 생각했다. (이 영화에서 배트맨이 뛰는 장면을 많이 본 적이 없는 것 같다. 이것도 코스튬의 문제려나…)

개인적으로 이 영화를 보기 전에는 조커의 기원을 밝히는 걸 좋아하지 않은 편이었는데 잭 니콜슨의 조커가 코믹한 면도 있어서 좋았던 것 같다. 뮤지컬 시퀀스가 나온다는 건 정말 예상치 못했다. (조커는 대체 어디서 저런 부하들을 데려온 거지…) 그런데 다른 매체의 조커와 배트맨의 관계와 달리 여기의 조커는 배트맨의 숙적처럼 보이진 않았다. 물론 팀버튼의 배트맨에서는 배트맨과 조커는 서로를 만들었다는 사실이 강조된다. 저마다 개인적인, 어쩌면 부조리한 이유로 악당이 된 고담빌런들과 달리, 이유 모를 악인 조커는 악인이라도 다시 사회에 편입될 가능성이 있다고 믿는 배트맨과 대립할 수 있다고 생각했기에, 이 영화의 조커는 배트맨과 크게 충돌한다고 느끼진 못한 것 같았다. (사실 애초에 이 영화의 배트맨도 다른 배트맨들과는 확연히 다르다고 생각했다.)

이 영화의 배트맨/브루스 웨인이 지금까지 다른 미디어에서 본 배트맨/브루스 웨인과 캐릭터 해석의 면에서 큰 차이를 보이고 있다고 생각했다. 다른 작품('The Dark Knight Trilogy', 'Batman: Year One')에서의 브루스 웨인의 꾸며낸 '플레이보이' 이미지와 달리, 팀버튼 배트맨에서의 브루스 웨인은 어렸을 때 부모님의 죽음을 목격해서 반사회적이고 괴짜적 면모를 가진 사람으로 자랐다는 점을 부각했다. 또한 이 영화의 브루스는 '브루스 웨인'의 모습을 상당히 어색해한다는 점이 특이했던 것 같다. (이는 작중에서 비키 베일이 브루스에게 '당신은 이곳 웨인 저에 어울리지 않는 사람인 것 같다.'고 언급하기도 한다.) 배트맨과 브루스 웨인의 페르소나가 어느 정도 나누어져 있는 다른 매체들과 달리 이곳의 브루스 웨인은 늘상 배트맨의 페르소나가 따라다니는 것 같았다. 기자회견 테러 장면에서 총알이 날아다니고 있는데도 방탄 슈트를 입은 배트맨 마냥 돌아다니고 있는 모습에서 그렇게 느꼈던 것 같다. (그리고 이 사회성 부족한 브루스 웨인을 마이클 키튼이 잘 연기했다고 생각한다. 사회성 부족한 캐릭터가 취향이라 여기의 브루스 웨인의 모습도 마음에 들었던 것 같다.)

이 영화에서 가장 충격적이있던 건 배트맨이 불살주의를 표방하지 않는다는 점이었다. (물론 그렇다고 그가 필살을 지향하는 것은 아니다.) 왜 팀버튼의 배트맨이 어둡다는 평가를 받았는지 알 것 같았다. 이 '불살하지 않는 배트맨'을 자경단원으로 공인하는 고담의 모습도 나름 충격이었다... 비키 베일과의 대화에서 브루스는 이 일을 계속 하는 이유는 자신밖에 못하기 때문이라고 밝히고, 고담을 '완벽하게' 만들고 싶다는 (자막 내용만 기억나기에 원문은 다를 수 있다.) 자신의 생각을 밝히는데, 그가 말하는 고담을 완벽하게 만드는 방법이 어느 정도의 살인을 용인한다는 것이 이 영화의 가장 어두운 면이 아닐까 싶었다. 이는 빌런들이 악행을 멈추고 사회에 다시 돌아가기를 바라는ㅡ그가 불살을 지향하는 이유 중 하나라고 생각한다ㅡ배트맨('Batman: The Animated Series')과의 모습과는 엄청 대조적이라고 생각했다. 그리고 자신의 부모님을 죽인 조커에게 (죽음으로) 복수했기에, 지금까지 본 배트맨 중에서 '복수'의 이미지가 강조된 배트맨이라고 느꼈던 것 같다. 그가 '배트맨'이 아니라고는 생각하진 않지만, 배트맨의 특성 중 불살주의가 없어진다는 것만으로도 작품 전반의 분위기가 바뀔 수 있다는 것을 알게 되었다...

+) 조연으로 (투페이스가 되기 이전의) 하비 덴트가 등장하는데 캐릭터 디자인이 마음에 들었다. 그런데 해당 시리즈에서 투페이스 모습은 없다고 해서 아쉬웠다. (나오지 못한 이유는 감독이 짤려서... 영화를 보니 왜 짤렸는지 알 것 같기도.)

팀버튼의 배트맨은 이러한 이유로... 여러모로 특색있는 배트맨 영화라고 생각했다. 2편은 이것보다 더 어두운 내용이라길래... 더욱 궁금해졌다...

[goosebumps-cinema]

The Rear Window (1954)

미뤄뒀던 영화를 드디어 봤다.

재밌었어!!!

그리고... 솔직히 여친이 그레이스 켈리면 걍 잡아라... ... ... ...

잘 만든 영화라 오히려 할 말이 잆지만 스포일러 걸기

이 영화의 테마는 관음증이다. 이는 주인공 제프리가 그의 연인 리사에게 다른 이웃을 훔쳐보는 것이 법적으로 문제가 없을지라도 그것이 윤리적인 건지 고뇌하는 장면에서 직접적으로도 드러난다. (그리고 이 '고뇌' 직후에 또 다른 사건이 일어나기에 둘은 금방 건너편의 이웃을 훔쳐본다.) 영화 '이창'에서 제프리와 그의 이웃들이 보여주는 행동은 지금의 현대인들이 사는 것과 다름이 없다고 생각한다. 제프리는 주변인들에게 이웃들을 그만 훔쳐보라는 말을 들었음에도 그걸 멈추진 않고, 그의 이웃, 심지어 살인자마저도 누가 보라는 듯이 항상 창문을 열어놓는다. 현대인들이 흔히 쓰는 SNS가 영화의 창을 그대로 옮겨놓은 것이라고 생각한다. 우리는 겉으로는 다른 사람에게 무관심한 태도를 보일지라도 타인의 일상을 신경 쓰고, 관찰하며, 또는 누군가가 자신을 은근슬쩍 봐주길 원하는 마음이 내재해 있다. 다른 사람의 일상을 볼 수 있고, 자신의 일상도 게재할 수 있는 '인스타그램'이 영화의 '창'을 치환할 수 있을 것이라 생각한다.

아무 정보 없이 본 영화인데, 한 장소에서만 줄거리가 진행되는 내용의 영화인 줄은 몰랐다. 장소의 이동이 거의 없는데도 전혀 지루하지 않았고 재밌었다. 제프리가 영화 시작부터 다리가 부러져서 집에서 휴식을 취하고 있는 설정으로 시작하기 때문에 '보는 것' 이외에 그가 할 수 있는 행동이 한정되어 있어서 더욱 긴장되었던 것 같다. (그리고 그가 휠체어에 앉아 있는 것 말고는 할 수 있는 것이 거의 없다고 묘사하여 다른 이웃들을 관음하는 것에 대해 '어느 정도' 면죄권을 부여해 준다.) 마지막에 주인공 제프리와 범인이 대면하는 장면은 보면서 엄청 떨렸던 것 같다. 카메라 플래시를 이용해, 그러니까 포착하는 행위를 통해 범인이 다가오는 것을 지연시킨 연출도 마음에 들었다.

보는 것을 계속 미뤄두었던 영화였는데 이제야 시청하게 되었다. 그런데 아직 히치콕 영화 중에서는 현기증이 제일 마음에 든 것 같다. 다음 히치콕 영화로는 '북북서로 진로를 돌려라' 볼 예정이다. 언젠간…

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パーフェクトブルー (1998)

생각보다 재밌었다. 아쉬운 점도 많았지만, 연출이 좋았다.

스포일러

*옛날* 영화 같은 씬들이 많아 볼 때 괴로웠다. (사실 도서관에서 반-개방된 장소에서 이걸 보려니 매우 힘들었다.) (배우의 의사는 배제된) 강간 장면을 촬영하는 씬과 누드 화보를 찍는 씬이 묘사가 불편했다는 것은 부정할 수 없었다. 비록 그것이 비판의 의도로 넣은 장면이라 하더라도 불필요하게 길었다고 느꼈다.

그렇지만 정말 마음에 들었던 것은 미마가 '배우' 미마와 '아이돌' 미마 사이의 갈등을 연출로 잘 풀어냈다는 것이었다. 미마가 아이돌 모습의 미마의 환각을 보고 쫓아가는 장면, 미마가 시간의 흐름을 인지하지 못하는 장면 등 어느 것이 현실이고 환상인지 모호하게 처리한 것이 좋았다.

엔딩에서 아쉬웠던 점은 '아이돌' 미마의 정체가 밝혀졌다는 것이었다. 미마가 겪는 내면적인 갈등의 대상(아이돌 미마)이 외부('루미')에 있었다는 것이 반전이라고 하기에는 조금 맥이 빠진다고 느꼈다. 하지만 그와 별개로 미마와 루미가 싸우는 것을 미마와 아이돌 이미지의 미마가 싸우는 것으로 표현한 것은 좋았다.

좋은 점도 있던 만큼 아쉬운 점도 있었던 영화였다. 한국에서 볼 수 있는 경로가 없어서 겨우 학교 도서관을 통해서 겨우 봤는데 재밌게 봤다....

[goosebumps-cinema]

Naked Lunch (1991)

오늘 막 보고 온 영화.

사전 정보 거의 없는 상태로 봤는데 재밌었다~~~~~

(밑엔 스포일러인데 이거 뭐 쓸 게 있나?)

영화 처음부터 끝까지 현실과 환상의 흐릿한 경계를 표현해서 좋았다. 타자기가 커다란 벌레나 머그웜프 머리로 변한다는 발상부터 대체 어떻게 이런 생각을 한 건가 싶고… (알고 보니 원작 작가가 마약을 하고 쓴 거라고 한다…) 망가진 타자기의 잔해가 주인공에게는 벌레의 사체로 보이지만, 주인공의 친구들이 보면 깡통 쓰레기로 보인다는 것이 믿을 수 없는 화자의 이야기를 따라가는 것 같았다.

영화에서는 원작 소설 내의 내용은 아니지만, 원작자 버로스의 일화도 넣었다고 하는데... 작중에서 윌리엄 텔 놀이를 하다가 주인공이 자신의 아내를 쏴서 죽인 것이 작가의 자전적 이야기라는 사실을 나중에 알게 되어 놀랐다.

원작 소설이 있는 영화지만, 다른 크로넨버그 작품과 마찬가지로 이 영화도 꽤 *퀴어*했다. 주인공이 디나이얼 호모섹슈얼로 묘사되는 장면도 있었고… (개인적으로 호모섹슈얼보다는 바이섹슈얼에 가깝다고 생각하지만) 작중 내에서 주인공의 동성애에 대한 거부감은 오히려 그를 디나이얼 퀴어로 해석하게 된다고 생각했다…

크로넨버그 영화에서 바디호러 묘사(영화 '비디오드롬')와 기계를 살처럼 표현(영화 '엑시스텐즈')하는 방식이 마음에 들었는데, 이 영화는 그걸 다 해줘서 정말 좋았다. 타자기가 살아있는 생물 혹은, 살덩어리인 것처럼 연출한 것이 가장 인상 깊었던 것 같다.

극장에서 크로넨버그 영화를 볼 기회는 얼마 없을 것 같아서 친구들이랑 보러 갔는데, 생각보다 정말 재밌는 영화였다. …나중에 비디오드롬도 재개봉해 주지 않을까.

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Longlegs (2024)

오랜만에 다시 본 롱레그스~

또 보니까 재밌네...

솔직히 홍보할 때부터 기대가 높았던 영화인데, 각본이 그만큼 감탄할 내용은 아녀서 조금은 아쉬웠던 것 같았다. 장르가 오컬트인 것만큼 너무 친절하게 해석을 한 것이 아닐까 싶었는데, 그렇지만 설명을 안 했으면 못 알아들었을 내용이긴 했다... 그래도 엔딩 장면만큼은 임펙트가 커서 영화관에서 보고 돌아가는 길에 계속 생각하고 있었던 기억이 난다...

다시 보면서 생각해 보니 이 영화는 오컬트 수사물의 형태를 띠고 있는, 성장을 허락받지 못한 아이들에 대한 이야기가 아닌가 싶었다. 하커도 그렇고, 루비도 그렇고 그들의 부모님은 자녀의 성장을 허락하지 않거나 성장을 늦추기를 원한다. 하커의 경우에는 그의 어머니가 하커와 관련된 모든 물건을 아직 집 안에 보관하고 있다는 점에서, 그리고 루비의 경우에도 유치하다고 생각하는 침대 캐노피를 부모님이 그의 방에 두고 있다는 점에서 둘은 유사하다. 루스와 롱레그스가 아이들의 모습을 똑같이 본떠 만든 인형을 선물하러 다닌다는 점에서도 그렇게 느꼈다.

그리고 부모들은 *외부의 위험*을 이유로 이들의 성장을 막고 있다. 루스의 경우에는 Mr. Downstairs (사탄)을 이유로 하커가 성장하는 것을 허락하지 않았다. 그리고 아이가 무사히 성장하면, 그것은 부모 자신이 노력했거나, 혹은 희생해서 이룰 수 있었던 것이라고 생각한다. 성장의 공로를 자신에게 돌리는 것이다. 하지만 아이러니하게도 아이들의 성장을 막는 것은 *내부*에도 존재한다는 것이다. 하커의 성장에 발목을 잡았던 것은 집 안 내부의 롱레그스와 루스였고, 일가족이 살해당하는 사건에서도 가족 구성원 중 한 명(아버지)가 나머지 가족 구성원을 살해하는 것으로 시작된다. 아이들이 성장하지 못하는 이유는 단순히 외부에만 존재하지 않는다는 것이다.

각본의 임펙트가 기대했던 것만큼 미약했다는 것과는 별개로 영화는 재밌게 봤다. 특히 화면 비율이 바뀌는 연출과 영화 내에서 색감을 활용하는 방식이 마음에 들었다. 이스터에그처럼 영화 곳곳에서 사탄의 형상이 나오는 것도 좋았고, 관객들에게 불안감을 주게 하도록 카메라를 의도적으로 배치했다는 생각이 들게 한 장면도 있었는데 좋은 연출이라고 생각했다. 그리고 주인공 '리 하커'가 무척 매력적인 캐릭터라고 느껴졌다... 내향적이고 신경다양하고 비밀스러운 과거가 있는 수사관 캐릭터라니...

보면서 감독이 은근 코미디에 욕심이 있다고 느꼈는데, 나중에 찍은 코미디 호러 '더 몽키'가 흥행했다는 것을 생각하면... 잘...된 것 같다. 앞으로도 미감 좋은 공포 영화 많이 찍어주길...

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Cuando acecha la maldad (2023)

아르헨티나를 배경으로 하는 초자연적 공포 영화.

...보면서 정말 많이 힘들었다... (그러나 생각할 거리도 많았던 영화였다.)

영화를 보면서 *악령*이 전염병/풍토병의 은유가 아닐까 하는 생각이 들었는데 실제로 감독이 농약과 살충제 사용 때문에 병들어가는 어린이들의 이야기를 바탕으로 제작된 영화라는 것을 친구를 통해 알게 되었다...

질병에 상대적으로 취약한 아이들이 악령에 먼저 노출된다는 것도, 악령이 침입하지 못하게 지켜야 하는 규칙들도 질병 예방 사항과 유사하다고 느꼈다. 특히 악령과 접촉한 옷은 불태우는 장면에서 그렇게 느꼈다. 또한 동물도 악령의 영향을 받을 수 있고, 인간에게 옮겨간다는 것이 인수공통질병의 은유라고 해석될 수 있다고 생각했다. (동물에게 가까이 가지 말라는 금기도 생각하면 더 그렇다.)

주인공들이 초반에 악령의 영향을 피해 지역을 떠날 것을 강조하는 것, 공권력과 종교 아무것도 도움이 안 되었다는 것도 인간의 힘으로 어찌할 수 없고 멀리 떨어져서 피해야 한다는 점이 자연재해 같다고도 생각되긴 했다.

악마를 피하기 위한 규칙 중에서 가장 흥미로웠던 것은 이름을 직접 말하면 안 된다는 것이었는데, 이건 우리나라에서도 두려움의 대상을 돌려 말하거나 별명을 붙여서 부르는 풍습이 떠올랐기 때문에 흥미롭게 느껴졌던 것 같다. (우리나라의 경우에는 천연두를 *마마*라고 부르며 역병신으로 여기기도 했다.)

개인적으로 사람이 죽는 장면이 적나라하게 묘사되었다는 점과 아이들이 공격당하거나, 죽는 것을 필터링 없이 보여줬기 때문에 이번이 두번째 시청임에도 꽤 힘들었던 것 같다... 그러나 한 번 보면 오랫동안 기억에 남을 영화라는 것은 부정할 수 없다고 생각한다...

[goosebumps-cinema]

Vertigo (1958)

오랜만에 보는 히치콕 영화.

연출이 정말 아름다웠던 영화. 이제 거의 70년은 되어가는 영화이지만 계속 회자되는 이유를 알 것 같다.

(밑에 스포일러! 영화 '헤어질 결심' 스포일러 포함.)

초반부 전개는 굉장히 흥미로웠는데, 중반부에 로맨스 시작하는 부분부터 재미가 급감했다가 후반부의 클라이맥스는 재미있게 봤다. 매들린이 정말 칼로타의 유령에게 지배당하는 줄 알았지만, 단지 의뢰인이 *진짜* 매들린을 죽이기 위해 그는 처음부터 고용된 연기자였다는 반전은 예상하지 못했다.

그렇지만 영화 줄거리가 *옛날* 영화인 것도 있었고, 이 내용에 변주를 준 후속 영화들을 먼저 시청한 것도 있어서 내용 자체가 새롭다고 느끼진 않았다. 처음에는 결말부에서 주디(혹은 매들린)이 혼자 탑에서 떨어진 것이 아쉬웠다고 생각했다. 이 모든 일은 주디만이 잘못한 것은 아니었음에도 그만이 벌을 받은 것처럼 보였기 때문이다. (마지막의 추궁 장면에서 그렇게 느껴졌다. 하지만 영화 내에서 주디에게 동정심을 느끼게 하는 장면이 없진 않았던 것 같다.) 그렇지만 결국 주디도, 스코티도 아무도 자신이 원했던 것을 이루지 못하고 매우 허무하게 끝나는 결말이기 때문에 계속 기억에 남는 게 아닌가 싶었다. 그러나 역시 스코티도 주디와 같은 최후를 맞았다면 이 영화가 더 마음에 들지 않았을까하는 생각이 들었다.

영화의 색감과 연출에 계속 감탄하면서 봤다. 꿈 시퀀스도 그렇고, '현기증'을 테마로 잡는 만큼 소용돌이를 강조하는 것이 좋았다. 스코티와 주디가 키스할 때 뒤의 배경이 자연스럽게 전환되는 연출도 좋았다. 꿈에서 스코티의 전신 실루엣이 탑에서 떨어지는 장면이나, 주디의 그림자가 보이는 장면 등 실루엣을 활용한 연출이 기억에 남았다. 특히 이 영화에서 처음으로 사용된 촬영 기법인 돌리 줌(Dolly zoom)을 활용한 장면도 인상깊었다. 영화의 이름을 따서 이 기법을 현기증 효과(Vertigo Effect)라고 부르기도 한다는 사실은 나중에 알게 되었다.

해당 영화를 보면서 영화 '헤어질 결심 (2022)' 과 '로스트 하이웨이 (1997)' 가 생각났다. 영화의 스토리라인은 헤어질 결심이 생각이 났고, 연출에서는 로스트 하이웨이가 생각났다. 수사대상과 수사하는 사람이 불륜 관계를 맺고, 여성 캐릭터가 상대에게 깊은 의문을 남기게 하는 죽음을 시행한다는 점에서 헤어질 결심을 떠올리게 되었다. 그리고 로스트 하이웨이에서는 현기증의 꿈 시퀀스를 오마주한 장면이 있다는 점, 한 명의 여성 배우가 *이중 신분*을 가진 (것으로 추측되는) 여성 캐릭터들을 모두 연기했다는 점이 제작 과정 중 현기증이 레퍼런스가 되지 않았나 하는 생각이 들었다.

이 영화의 4K 버전을 한국영상자료원에서 상영한다길래 친구와 같이 보게 되었는데, 정말 즐거운 경험이었다. (다만 자막이 세로로 뜨는 것을 읽기 힘들었다...) 다음에도 재밌는 영화 상영해 주길...

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Sinners (2025)

북미에서 굉장히 반응이 좋았던 영화라 한국에서도 개봉한다길래 신나게 보러 갔다. 엄청 기대한 채로 봤는데...

좋았어......

밑에 스포일러 spoilers

호러 영화지만 사실상 블루스 헌정 영화라고 느껴졌다...

스포일러를 피하고 싶어서 최소한의 정보로 상영관에 들어갔는데...

첫 장면부터 영화의 결말이 어떻게 끝날지 유추할 수 있는 구성일 줄은 몰랐다. 그렇지만 결말이 예상이 가더라도 꽤 긴장하면서 봤다. 특히 교회에서 새미가 자신의 삶을 선택하는 장면에서 마음 졸였던 것 같다.

영화 초반부에서 각 캐릭터의 백 스토리들을 제시하고 후반부에서야 본격적인 사건이 시작하는데, 그렇다고 초반부가 절대로 지루하진 않았다. 이 영화의 '줄거리'만 따지면 그렇게 새로운 것은 많이 없었지만...(그래도 뱀파이어들이 서로의 기억을 공유한다는 설정은 흥미로웠다.) 원래 호러 영화가 다 그렇지 않나? 그리고 이 영화가 단순히 '뱀파이어 호러 영화'라고는 생각되진 않았다.

역시 가장 인상 깊었던 장면은 새미가 기타로 블루스를 연주하는 도중에 과거와 미래의 연주자들이 모여 주점에서 함께 노래를 부르고 춤을 추는 시퀀스였다. 시간이라는 개념이 없어진 것처럼 과거, 현재, 미래 사람들이 섞여 무아지경으로 춤추는 장면이 아직도 기억에 남았다. 이는 영화 초반부에 나왔던, 음악은 생과 사의 경계를 무너뜨리고 과거와 미래의 영혼을 불러온다는 내용의 나레이션을 그대로 시각화한 것 같아 너무 좋았다... 이 장면만 계속 돌려보고 싶은데 하필 개봉 중인 영화라 지금은 그러질 못한다는 것이 아쉬울 뿐이다.

슬림이 새미와 스택에게 자신의 친구가 백인들에게 린치당한 이야기를 들려주다가 노래를 부르는 장면도 기억에 남았는데, 그 장면에서 우리나라의 한의 정서가 생각이 났다. 물론 다른 역사적, 사회적 맥락에서 등장한 감정이기에 이를 동일시하는 것은 아니다. 다만, 피식민자가 마음에 쌓아온 응어리를 노래로 표출하는 점에서 이는 어느 정도 연결될 수 있다고 생각했다... 그리고 이 사람들의 애환이 녹아들어 간 노래에 이끌려서 온 '악'의 존재도 아이리쉬계 뱀파이어로 설정된 것은 절대로 우연이 아니라고 느꼈다. 그러나 그도 백인이고, 그는 소수자들의 영역을 침범하고, 뱀파이어로 만든 사람들을 자신의 문화에 동화시켰다. ('Rocky Road to Dublin' 장면)

제작 과정에서 고증에 엄청 신경을 쓴 것 같은 장면들이 보였는데(심지어 일란성 쌍둥이 컨설턴트가 있었다고 한다...), 그래서 이 영화를 볼 때 그 시대의 역사적 지식을 알면 보이는 게 더 많을 것으로 생각한다. 그러나 나는 해당 관련 지식이 부끄러울 정도로 없어서 그러지 못했다는 것에 아쉬움을 느꼈다. 스포일러로부터 자유로워졌으니 이제 관련 글들도 마음 놓고 읽어볼 수 있게 되어 기쁘다. 이 영화를 돌비 시네마관에서 본 것을 전혀 후회하지 않는다... 블루스에 대한 애정이 느껴진 영화였다.

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Woodlands Dark and Days Bewitched: A History of Folk Horror (2021)

"우리는 돌아가지 않는다." "만약 우리가 돌아가기를 선택한다면 그건 광기와 미신의 영역으로 다시 돌아가는 것과 다름없기 것이기 때문이다." - 포크 호러의 황홀한 역사 (2021)

제목에서처럼 포크 호러의 역사를 다룬 약 3시간짜리(!) 다큐멘터리. 분량만큼 내용도 알차고 알아가는 게 많아서 좋았다.

포크 호러 관련 영화를 소개하는 것은 물론, 해당 서브 장르가 성행하게 된 배경, 영화에 깔린 근원적인 공포의 분석, 21세기의 포크 호러, 그리고 포크 호러의 매력과 부흥에 대해 다루고 있다. 전에는 알지 못했던 새로운 영화들을 소개받은 것도 좋았지만, 원래 알고 있었던 영화를 다른 시각으로도 볼 수 있는 기회가 되어서 좋았다. 분량만큼 내용도 알차서 다큐멘터리를 보는 것보다는 마치 강의를 듣는 것처럼 느껴졌다.

'포크 호러의 황홀한 역사'라는 제목으로 부천판타스틱영화제에서 공개되었던 것 같은데, 아직 국내에서 VOD를 소장하거나, 한국어 자막으로 볼 수 있는 스트리밍 서비스가 없는 것으로 보인다. 이 글을 쓰면서 해당 다큐의 접근성이 좋아졌으면 좋겠다는 생각이 들었다.

이 다큐멘터리에서는 영미권(영국, 미국, 호주) 중심의 포크 호러를 다룬다. 또한 여성(마녀), 인종, 비서구권과 관련된 테마의 포크 호러도 다뤘지만, 이 글에 그 내용들을 싣지 못했다. 그래서 매우 아쉽게 느껴진다.

'포크 호러'라는 용어는 1970년대에 영화 'The Blood on Satan's Claw'의 장르를 논할 때 처음 사용되었다고 한다. 다큐멘터리에서는 후대에 나올 포크 호러 영화에 지대한 영향을 끼친 '불경한 삼위일체(The Unholy Trinity)'를 소개하는 것으로 시작한다... ('Witchfinder General (1968)', 'The Blood on Satan's Claw (1971)', and 'The Wickerman (1973)')

"우리는 돌아가지 않는다."

: 1970년대에서 80년대까지의 영국 포크 호러

1970년대의 영국 포크 호러 영화는 그 당시 불안한 정치적, 사회적 상황과 산업화로 인해 마을로 변해가는 농촌의 변화를 바탕으로 탄생했다고 볼 수 있다. 이런 불안한 상황에서 사람들의 관심은 오컬트로 쏠리기도 했다. 영화 'The Blood on Satan's Claw (1971)'에서는 여성의 섹슈얼리티와 그 시대 청소년들에 대한 불안을 바탕으로 만들어졌다고 다큐멘터리에서는 분석한다. 그러니까, '애들이 예전 같지 않다'는 것이다. 영화 '위커맨 (1973)'은 봉건주의 계급의 사람(섬의 지주인 섬머아일 경)이 민간전승을 이용해서 '과거의 영광'을 유지하는 내용으로 해석될 수 있다.

이 시대에서 볼 수 있는 또 다른 특징은 포크 호러와 공상과학 장르를 접목한 창작물들이 나왔다는 것이다. 다큐멘터리에서는 특히 70년대의 SF TV 프로그램 '닥터후'의 특정 에피소드를 예시로 들었다. 이 에피소드에서는 포크 호러의 단골 테마인 사악한 민속춤, 5월 축제 등이 등장한다. (TV 프로그램 'Doctor Who: The Dæmons (1971)') 이렇게 포크호러를 SF와 접목하려는 시도의 의의는 최신 과학기술로도 옛것에게는 무용지물이 될 수 있다는 공포를 준다는 것에 있다. (영화 'The Stone Tape (1972)')

80년대 영국에서 제국주의 시절을 낭만화하고 회상하는 헤리티지 영화 제작이 추세가 되었던 한편, 상류층들을 괴물 같고 비인간적인 존재로 묘사하는 포크 호러 영화가 등장하기도 했다. (영화 'The Lair of the White Worm (1988)')

포크 호러의 트렌드 자체는 아무런 배경 없이 나오지 않았다. '옛것'을 다루는 장르이기도 하지만, 이는 그 당시의 시대적 맥락과 결합할 수밖에 없다. 특히 영국의 포크 호러는 기존에 존재했던 옛것과 새로운 것의 결합과 대립을 다루는 장르고, 이러한 영화의 전개 방식은 정치적, 사회적 맥락에서 재해석될 소지가 다분하다. 포크 호러는 정치적이고 사회적인 서브 장르라고 볼 수 있다.

"이 땅 전체가 인디언 묘지예요."

: 아메리칸 고딕의 역사

북미 고딕 영화는 아메리칸 원주민과 토착 유령들을 사악하게 묘사하여 청교도 시절에 아메리칸 원주민들을 탄압한 것의 '죄책감'을 덜어내고자 하는 성향이 보인다. 또한 아메리칸 원주민들의 '풍습은 가져가지만, 그들은 받아들이고 싶지 않다'는 기저가 창작물에 깔려 있다는 특징이 있다. 다시 말해 아메리칸 원주민들의 풍습은 언급되지만, 그들의 존재 자체는 생략한다는 것이다.

북미 공포영화에서 아메리칸 원주민 묘지가 언급되거나 연관된 공포영화는 정말 수도 없이 많다. (영화 '펫 세메터리 (1989)', '아미티빌 호러 (1979)', '샤이닝 (1980)') 식민지 건설을 위해 원주민들을 죽이고 터전을 빼앗았다는 '죄책감'은 자신들도 같은 일을 당할지 모른다는 공포로 전환된다는 것이다. 다큐멘터리에서는 사실 이 '인디언 묘지'라는 것은 없고 그건 단지 영화적 연출을 위한 상상력의 산물이라고 하며, 인디언 묘지에 공포심을 느끼는 사람들에게 이렇게 말한다. "이 땅 전체가 인디언 묘지입니다."

북미 포크 호러 영화의 다른 특징은 이교도와 기독교의 대립을 다루는 영국의 포크 호러 영화와 달리, 북미의 경우에는 '이상한 기독교'를 다루는 경우가 많다는 것이다. 이러한 영화들은 만약 사람들이 이상한 커뮤니티에 들어가게 되면 그것이 공동체에 어떤 악영향을 끼치는가에서 오는 불안으로 제작되었다고 볼 수 있다. (영화 '옥수수밭의 아이들 (1984)')

이 다큐멘터리를 보니, 최근에 미국의 TV 프로그램 '슈퍼내추럴'에서 아메리칸 원주민 묘지 위에 집을 지어 살던 사람들이 하나둘씩 죽어 나가는 내용의 에피소드를 시청했던 것이 생각났다. 원주민 묘지라는 소재의 심심찮은 등장은 북미의 식민지 시대의 역사에서 기인한 '공포'가 오늘날까지도 이어져있다는 걸로 해석될 수 있다. 북미 포크 호러 영화를 역사적 맥락에서 해석하는 것은 불가피하다.

이상하고 기이한 장소와 식민지 지배의 역사

: 호주의 포크 호러

호주 포크 호러는 원주민들의 전통과 백인이 주도한 식민지화(White Colonial)를 다루지만, 이 소재를 직접적으로 드러내지는 않는다. 영화 '먼고 호수 (2008)'의 배경인 호수는 원주민들의 신성한 장소지만, 영화에서는 단지 그 장소가 원주민들의 전통과 연결되어 있다는 뉘앙스만 줄 뿐, 호수에서 일어나는 사건과의 연결점은 드러내지 않는다.

영화 '행잉록에서의 소풍 (1975)'은 원주민 문화를 언급하거나 그들을 이국적인 무언가로 묘사하진 않지만, 장소 자체에 우리가 모르는 또는 영원히 모를 무언가가 있다는, 식민주의적 관점에서 이 민속적 배경을 묘사한다.

1988년의 호주의 오스트레일리아의 날(Invasion Day) 200주년ㅡ이 당시에 오스트레일리아 대륙의 '개척'을 기념하는 대대적인 행사가 있었다ㅡ을 직접적으로 비판한 공포영화는 거의 없었다고 한다. 그러나, 의도하지 않았지만, 이를 비판적인 관점으로 본다고 해석될 수 있는 영화가 제작되기도 했다. (영화 'The Dreaming (1988)')

호주의 포크 호러 영화는 북미의 경우처럼 식민지에서 유래된 공포를 다루지만, 그것을 표현하는 방식에서 차이점이 보였다. 영화 '먼고 호수'와 '행잉록에서의 소풍'을 전에 시청한 적이 있었지만, 영화에서 묘사된 장소가 기이한 장소 이상의 의미를 담고 있다는 사실을 이번 다큐멘터리를 보면서 알게 되었다. 포크 호러는 역사적 맥락에서 독립된 창작물이 아니라는 것을 느꼈다.

그래서 우리는 왜 포크 호러를 찾게 되는가?

: 포크 호러의 매력

포크 호러의 매력은 다양성에 있다. 어떤 문화권 또는 시대적 상황을 배경으로 하느냐에 따라서 분위기가 바뀐다. 브라질의 포크 호러는 서로 다른 종교와의 충돌에 대한 불안에서 기인하였다. 스칸디나비아, 아시아의 포크 호러 영화에서는 민간 설화에서 비롯된 변신 소재를 다룬다. 또한 한 문화권의 민간전승은 또 다른 문화권의 민간전승으로도 편입될 수 있다. 영화 '바바둑 (2014)'에서 언급되는 'The Hobyahs'는 스코틀랜드의 민담에서 유래된 것이지만, 이는 수입되고 재해석되어 호주의 민간전승으로 편입된다.

포크 호러는 주변환경과 그 환경이 사람들에게 심리적인 영향을 주는 방식에 따라서도 달라질 수 있다. 서구권의 경우, 타지에서 온 평범한 사람이 옛 믿음이 잔재한 컬트나 마을에 와서 기이한 경험을 하는 것에 초점이 맞춰져 있다. 기존의 믿음을 유지한 사람과 타지에서 온 사람 사이에 충돌이 일어난다는 것이다. 반면 슬로바키아 호러는 이미 그 장소에 사람이 살고 있는데, 거주하던 장소에서 무언가가 일어나는 것으로 시작된다. 기존의 믿음을 유지하고 있던 사람에게 기묘한 일이 일어난다는 것이다.

포크호러의 매력적인 부분은 그것이 의도적인 것이 아닐지라도 과거와 현재를 연결한다는 것에 있다. 보통 포크 호러는 교외나 시골을 배경으로 한다는 특징이 있지만, 다큐멘터리에서는 영화 '캔디맨 (1992)'은 그 경계성 때문에 포크 호러 영화라고 분류할 수 있다고 말한다. 이 영화는 과거 재건축 시대의 설화를 시카고의 카브리니 그린 하우징 프로젝트로 끌어온다. 그리하여 캔디맨은 현대의 도시 전설이지만 포크 호러로도 해석될 수 있다. 영화 '미드소마 (2019)'는 배경을 스칸디나비아로 하고 있지만, 현재 미국의 컬트에 대한 불안을 담은 영화라고 볼 수 있다. '미드소마'는 과거의 포크 호러 영화처럼 종교 간의 대립을 다루기보다는 현대인의 사회적인 규범에 집중하고 있다. 현대인들은 슬퍼하고 애도할 기간을 주지 않는 사회에서 살고 있기에, 자신을 받아주고 다독여주는 커뮤니티를 바라고 있을지도 모른다. '미드소마'는 현대인이 컬트처럼 폐쇄적인 커뮤니티에 왜 빠지게 되는지에 대해 이야기하는 영화라고 해석될 수 있다.

과거의 유령과 포크 호러의 부흥

: 21세기의 포크 호러

다큐멘터리에서는 암담한 사회적, 정치적 상황에서 포크호러가 성행했다는 점을 지적하며, 현시대에서도 이런 포크 호러 트랜드가 다시 돌아올 것이라고 말한다. 20세기 후반까지만 해도 민주주의는 서구 문명의 가장 궁극적인 형태라고 여겨졌다. 그러나 9/11 이후로 민주주의가 완벽한 것이 아니라는 인식이 퍼지자, 앙톨로지(유령학, Hauntology)라는 개념이 부상하기 시작했다. 우리에게는 해결되지 않는 과거가 있으며, 그것은 다시 우리에게 돌아오고 있다는 것이다. 21세기의 호러 영화는 이를 오컬트나 초자연적인 존재가 일상생활로 서서히 확장되고 침입하는 방식으로 표현한다. (영화 '유전 (2018)')

이 다큐멘터리는 2021년에 공개되었지만, (역사가 새로운 국면을 맞이하는 것 같은...) 2025년에 시청을 하니 복합적인 감정이 들었다. 확실한 것은 포크 호러는 현대 사회의 영향을 받아 변형된 형태로 또다시 돌아올 것으로 보인다. 왜냐하면 포크 호러는 단순히 과거만을 다루는 장르가 아니고, 현재와 연계되기 때문이다.

결국 포크 호러는 돌아올 것이다. 어떤 형태로든. 어떤 방식으로든.

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But I'm a Cheerleader (1999)

코미디 영화라고 해서 가벼운 마음으로 본 영화였는데 마지막에서 조금 울었던 영화…

디나이얼 퀴어 청소년이 자기 자신을 찾아가는 영화

주인공 메간은 학교 치어리더 부장에다가 남자 친구도 있는, 우리가 하이틴 영화에서 볼 수 있는 '퀀카'의 이미지다. 그러나 그의 부모와 친구들이 그에게 '동성애 기질'이 있다는 것을 발견하고, 그를 동성애 '교정' 캠프로 보내버리는 것이 영화의 시작이었다. 메간은 처음에 자신이 레즈비언인 것을 부정(디나이얼)하지만, 점차 자신의 정체성을 깨달아가게 되는 것이 이 영화의 줄거리다.

이 영화는 좀…. 과하다 싶을 정도로 과장을 통해 성별 이분법적으로 여성과 남성을 나누는 시각을 비판하고 있다. 일단 교정 프로그램의 교관을 (드랙 퀸으로 유명한) 루 폴로 캐스팅했다는 것부터 이 영화가 많은 것을 말해주고 있다고 생각한다. 그리고 교정 시설 내에서 여성은 핑크색을 입고, 남성은 파란색을 입으며, 두 집단 모두 '자신의 성별에 적합한 일'을 하도록 요구받는데, 이러한 연출은 주인공과 그 주변 인물이 느끼는 부조리함을 극대화하는 것처럼 보였다.

'교정'되지 않으면 부모에게 지원받지 못하는 퀴어 청소년에 대한 현실적인 문제도 보여줬기 때문에 그냥 가벼운 코미디 영화로만 생각하긴 어려웠다… 물론 비판될 수 있는 장면도 몇몇 보였지만, 이게 1999년에 나왔다는 것을 생각하면 감안하고 볼만했다.

(밑에 스포일러)

Spoilers!

영화 마지막에서 메간이 치어리더 모습으로 나타나 동성애 교정 프로그램을 졸업하려는 그레이엄에게 그가 '자기 모습을 찾도록' 응원하는 장면에서 눈물이 났다. 이는 단순히 영화 내 등장인물에게만 응원하는 것이 아니고, 이를 보고 있는 퀴어들에게도 자신의 모습으로 살기를 응원하는 것처럼 보였기 때문이다. 자신의 진정한 모습을 찾은 레즈비언 치어리더 메간처럼 말이다.

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The Wicker Man (1973)

오랜만에 다시 본 포크 호러 영화...

밑에 스포일러

러스티 레이크 시리즈의 파라다이스가 생각나기도 했고, 영화 '미드소마'가 생각나기도 했다. 전자의 제작진들은 자신들의 게임이 위커맨에서 영향을 받았다고 직접 밝혔지만, 후자의 경우에서는 아리 애스터가 미드소마의 제작 과정에서 최대한 이 영화의 영향에서 벗어나려고 했다고 밝혔다. 그렇지만 미드소마에서 전개상의 유사점(환영받지 않는 외부인, 마을 사람들이 행하는 수상한 의식, 그리고 인신 공양으로 끝나는 엔딩)이 보이는데, 이건 마을 배경의 포크 호러 장르 특성상 어찌할 수 없다고 생각한다...(당연하지만 미드소마가 위커맨을 베꼈다는 뜻은 아니다.)

마을에서 온 외부인이 결국 섬의 풍년을 기원한다는 이유로 인신공양된다는 섬뜩한 줄거리지만, 결말부만 제외하면 전반적으로 (종교인이 아닌 사람 입장에서) 이 영화는 공포스러운 분위기로 전개된다는 느낌은 들지 않았다. 이는 주인공 하위 경사가 독실한 기독교인으로 설정되어 있고, 그리하여 '이교도인' 마을 주민과 크고 작은 갈등을 이루는 장면들이 많았는데, 솔직히 그때마다 웃음을 참을 수가 없었다. (그래서 종교인들은 이 영화를 보면 어떤 생각일지 궁금해지기도 했다...) 독실하고 보수적인 주인공이 섬의 풍습을 보고 주민들을 '계몽'시키려고 예수를 부르짖는 모습은 (기독교에 조금 반감을 가진 사람의 입장에서) 웃음이 나올 수밖에 없었다... 영화에서 어느 쪽의 종교가 더 좋고 나쁜지에 대한 묘사는 없다는 게 흥미로웠던 것 같다. 마을 사람들도 나름 자신들만의 교리가 있고, 그들이 행하는 풍습에도 어느 정도 논리가 있는 것으로 나온다. ("왜 여자들이 나체로 불 위를 뛰어다니는 거죠?" "옷을 입고 뛰면 불에 타지 않겠습니까?") 물론 엔딩의 그 장면은................

아무튼 이 영화를 세 번이나 봤는데, 아직까지도 질리지 않는 것을 보니 왜 유명한 영화인지 알 것 같기도... 그리고 다시 봐도 수록곡은 정말 좋다.