Hoobae's Diary

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99% Image, 1% Guess It

A última palestra do semestre foi definitivamente única. Eu cheguei com 40 minutos de atraso e fiquei pelo menos uns 10 minutos me perguntando se eu havia entrado na sala certa. Levei um tempo para processar tudo que estava rolando, me pergunto se eu que estava lerda para entender ou se ele estava falando muito rápido.

Axel Sande, do Gabinete de Artes, ficou encarregado de falar um pouco sobre linguagem visual, tema qual muito me agrada. Um dos pontos altos de sua palestra foi a sua apresentação sobre a logo do Carrefour, quando ele disse que quando estamos trabalhando a imagem, devemos demonstrar apenas 80% de informações, para deixar que o observador se encarregue de aderir os restantes 20%. Sim, gente. Tem um “C” na logo do Carrefour.

Achei muito interessante também quando ele falou sobre a capa do álbum da Banda ZERØ. Quem pensaria em uma pintura como inspiração para a composição? Não muita gente que eu conheça.

Axel explicou que eles teriam que fazer uma capa que pudesse trazer as capas das duas obras originais da banda em cena, e que o título já estava definido: ZERØ – Obra Completa.

A partir dessas informações, eles pensaram em exposições de arte, e por consequência, na obra de Norman Rockwell; The Connoisseur – 1962, em que ele apresenta um crítico de arte analisando uma obra abstrata.

Achei essa ideia simplesmente incrível.

Ele trabalhou muitos conceitos técnicos durante sua palestra, dentre eles:

Stakeholders – Grupo estratégico; quem tem interesse e faz investimentos em determinada empresa, negócio ou indústria;

Affordance – Potencial de um objeto de ser usado como foi projetado para ser usado; objeto de uso autoexplicativo.

Gamification – Aplicação de elementos e técnicas comuns em jogos à empresas.

Storytelling – Capacidade de contar histórias relevantes.

Wow Factor – Conjunto de aspectos que surpreenderão o espectador, em geral formados a partir de elementos familiares aos observadores.

Wicked Problem – Problemas incompletos; significa que as ações tomadas para determinado problema irão variar com o olhar com que são tidas; ou seja, não há certo e errado, apenas inúmeras possibilidades.

Confiança Criativa – Criar um espaço que faça você se sentir confortável para compartilhar seu trabalho.

Sobre confiança criativa, Axel ainda promoveu uma breve dinâmica bem interessante. Nos pediu para desenharmos em um curto período cronometrado (o qual não lembro) a pessoa que estivesse ao nosso lado e depois mostrássemos esse desenho para ela. Eu roubei e não mostrei o meu, isso significa que eu preciso melhorar minha autoconfiança? Talvez.

Referências

Conteúdo: -

Imagens: Axel; Carrefour; Conoisseur; ZERØ. Tumblr.

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Technoholic, Robotronic

Houston, câmbio? Estamos falando diratamente da quinta palestra, segura que aí vem coisa. Câmbio, desligo.

Nosso palestrante dessa vez já era conhecido por parte da turma, popularmente conhecido como Steve Jobs, estamos falando de Marcelo Pereira.

Boa parte da palestra girou em torno da telefonia celular,  porém, como são muitas informações para pouco eu, decidi postar um pequeno infográfico para resumir um pouco essa história. Ele foi tão pequeno que não coube aqui, interessados cliquem no link acima.

Seguindo com a palestra, nos questionamos, ou fomos questionados, sobre o que raios seria “ubiquidade computacional”? Juro que ao ouvir a palavra “ubiquidade” eu primeiro pensava em umbigo.

Ubiquidade significa estar presente ao mesmo tempo em todos os lugares.

Deste modo, Ubiquidade Computacional vem a ser a existência dos computadores em todos os lugares ao mesmo tempo.

Basicamente, é o rumo que a vida vem tomando devido aos tantos avanços tecnológicos; estamos cercados de computadores e derivados praticamente 24 horas por dia, 7 dias por semana. Deve ser por isso que minha vista dói tanto.

Finalmente, chegamos ao ápice da palestra, a parte definitivamente mais intrigante e louca. Neste ponto, nos deparamos com termos como Transumanismo, Biohacking e Bodyhacking. Mãe, me salva.

Todos esses termos se relacionam e basicamente querem tratar do melhoramento do corpo humano e da gradual modificação deste em direção ao que conhecemos como ciborgue.

Através da implantação de chips em seu corpo, você consegue desenvolver um sexto sentido. Essa ideia é o que nos levará ao próximo passo da tecnologia: não precisaremos mais de interfaces físicas para fazer uma pesquisa, cálculo ou até simplesmente acender a luz.

Referências

Conteúdo: Ubiquidade.

Imagens: Marcelo; Infográfico. Tumblr.

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You Can’t Beat the Real Thing

Nossa quarta palestra foi com Brenda Lucena, gerente da Coca-Cola. Infelizmente, nesse dia, acabei me enrolando como nunca, peguei trânsito e consegui realizar a proeza de chegar nos últimos 40 ou 30 minutos de aula. Então eu não só perdi a chance de assistir uma palestra sobre um tema que me fascina e me marca, como também perdi a chance de ganhar um sketchbook da Coca-Cola. Perfect.

Bom, que design tem revolucionado e mudado nossa maneira de ver as coisas, isso ninguém pode negar, mas agora, finalmente, essa visão está sendo requisitada pelas grandes empresas.

Ter um CEO de design pode ser um grande diferencial na hora de um produto entrar no mercado, e a Coca-Cola é uma das poucas empresas que está apostando suas fichas nos designers e os colocando em cargos administrativos. Coca-Cola, sua linda, só me aguarde.

Esse posicionamento traz à empresa um grande Ás: o Design Thinking – a maneira inovadora de pensar em como vender. O processo consiste em quatro etapas:

Imersão – São feitas as coletas de dados acerca do público-alvo (anseios, expectativas etc).

Análise e Síntese – Organização e análise das informações coletadas, possibilitando a observação de padrões e a criação de desafios que ajudarão na compreensão do problema.

Ideação – O objetivo é a geração de ideias inovadoras; são utilizadas ferramentas como brainstorming e workshops.

Prototipagem – É a hora de tirar a ideia do papel e começar a fazer testes para validar ou não as ideias geradas.

Tirando isso, ela falou um pouco sobre as diferentes campanhas publicitárias adotadas pela Coca-Cola, e disse que é comum que ideias que tenham dado certo em determinado país voltem a se repetir em outros lugares. Como, por exemplo, a famosa campanha na qual tivemos nossos nomes escritos nas latinhas! Essa campanha foi originalmente feita na Austrália, mas deu tão certo que eles acabaram adotando em muitos outros lugares.

Essa daqui é a minha, hehe.

Ao final, Rejane nos desafiou a entrevistar e conseguir 5 respostas diferentes sobre “Qual a sua maneira especial de beber Coca-Cola?”, enquanto Brenda nos sugeriu que respondêssemos “Qual é o seu momento especial para beber Coca-Cola?”.

Daí surgiu um questionamento interessante entre os alunos sobre os mitos da Coca-Cola. Ela então comentou que quando eles entram para a empresa, recebem uma aula para desmenti-los ou comprová-los.

Sobre as entrevistas... Mais de 60% das pessoas que entrevistei – e foram quase umas 15 pessoas, acredite ou não – disseram que não bebem Coca-Cola! E eu pensava que todos bebessem. Mas a resposta que mais me deixou encabulada foi “bebo com ela estando em temperatura ambiente e sem gelo”.

Quanto ao meu momento especial de beber Coca-Cola... Seria quando estou trabalhando à frente do computador, principalmente durante a madrugada. Sempre muito revigorante.

Referências

Conteúdo: Design Thinking. Beatriz Neves.

Imagens: Brenda. Tumblr. Acervo pessoal.

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The Legend of Mairon

Nossa terceira palestra deve ter sido a mais esperada pela maioria dos alunos me incluam nessa maioria, por se tratar de nada mais nada menos que: Game Design.

O palestrante da vez era Mairon Luz, da Dumativa – um estúdio de criação de mídia interativa, localizado no Rio de Janeiro; hoje faz parte da Incubadora RioCriativo –, o estúdio trabalha mesclando conhecimento das áreas de música, animação, artes visuais, jogos eletrônicos e literatura.

Para começarmos com estilo, ele nos deu uma introdução à indústria de jogos; tendo seu início na década de 70 com o Tennis For 2. Terminamos essa primeira etapa pensando em como será daqui para frente com a Realidade Virtual, a Realidade Aumentada e a popularização da Transmídia. Além disso, adquirimos conhecimentos sobre muitos termos específicos, apesar de eu já conhecer alguns, tais como:

Triple A ou AAA – Jogos geralmente produzidos por grandes estúdios de jogos e que fazem uso de grandes orçamentos, tanto para seu desenvolvimento quanto para sua publicidade. Ex.: Call of Duty. saudades matar zumbis

Indie – Diminutivo para a palavra em inglês Indepent; jogos produzidos por pequenos estúdios, pequenas equipes ou até mesmo feitos por apenas uma pessoa; basicamente, jogos independentes e de baixo orçamento, como o próprio nome sugere. Esses jogos são conhecidos como “jogos de garagem”. Ex.: Minecraft.

MMO – Massive Multiplayer Online; número excessivo de jogadores interagindo ao mesmo tempo em um mesmo ambiente online. Ex.: World of Warcraft (maior MMORPG atual).

Engine – Game engine, motor gráfico ou motor de jogo; pacote de informações (cenários, texturas, sons etc) básicas que são utilizadas e reutilizadas, evitando com que essas informações tenham que ser refeitas todas as vezes para usos futuros.

HUD – Heads-Up Display; refere-se ao menu de informações (como vida, força, magia etc) que ficam disponíveis na tela.

No segundo segmento da palestra, Mairon nos mostrou um pouco do trabalho da Dumativa e a parceria que teve com Castro Brothers no desenvolvimento do game “A Lenda do Herói”.

Acabei anotando coisas demais dessa aula, se eu fosse escrever tudo no Blog, só terminaria em 2055 (ou não). Então, para finalizar, vou falar um pouco sobre “A Lenda do Herói”.

A Lenda do Herói – Dumativa & Castro Brothers, 2016.

Fala sério, tem como falar alguma coisa depois desse trailer?

O jogo foi baseado em um vídeo que foi postado pelo canal Castro Brothers (Marcos Castro e Matheus Castro) em 2012 e que acabou fazendo muito sucesso. Os fãs pediram, e eles, juntamente ao Estúdio de Criação Dumativa, foram capazes de trazer um jogo com a narrativa totalmente cantada! Foi graças aos fãs, inclusive, que foi possível produzir o jogo; sem a ajuda da galera através do CrowdFunding, nada disso teria sido possível.

Amo música, amo pixel art. Quero esse jogo já.

Alguns outros termos que foram explicados e que podem ser úteis:

CrowdFunding – Financiamento coletivo; investimento financeiro fornecido voluntariamente para apoiar algum projeto ou ideia; em geral feito através da internet. Ex.: Catarse e Kickstarter.

GDD – Game Design Document; trata-se de um documento extremamente detalhado sobre o design para a produção de um jogo.

AdverGame – União das palavras Advertise (Anúncio) e Game (jogo); jogos feitos com o intuito de promover algum tipo de marca ou produto; toda e qualquer propaganda veiculada dentro dos jogos.

Transmídia – É o transporte de informação entre múltiplas plataformas de informação.

Referências

Conteúdo: -

Imagens: Mairon.

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LIFE is a journey

O terceiro dia foi bem diferente, a palestra foi feita em duas etapas e por duas pessoas diferentes, sendo que uma destas etapas foi feita no LIFE (Laboratório de Interfaces Físicas Experimentais) e a outra em sala. A turma também foi dividida pois o espaço do LIFE é um tanto quanto limitado.

A primeira palestra que assisti foi no LIFE, com o professor João Bonelli. Ele nem precisava se esforçar muito para me fazer gostar de qualquer coisa relacionada ao LIFE, eu já tinha visto alguns projetos desenvolvidos lá e simplesmente amei tudo.

Os projetos realizados no LIFE relacionam o digital com o físico, desde objetos até o corpo humano. Deste modo, o professor nos mostrou alguns desses projetos, tais como o Tinta Solta e TatuAR. Também nos introduziu à placa Arduino – que é basicamente um microcomputador.

Tinta Solta – João Whitaker, 2015.

Achei muito interessante a ideia de unir graffiti ao design digital, conseguindo, a partir do auxílio de um Kinect e uma placa Arduino, compor obras únicas e divertidas.

TatuAR – Gabriela Schirmer, 2013.

Esse projeto mostra um pouco da realidade aumentada e interatividade homem-máquina. Além de muito divertido, me lembrou um produto japonês que eu havia visto antes, o Onedari Wanko (おねだりわんこ). Trata-se de um cachorrinho que pode interagir com você a partir de um aplicativo para celular. Eu quero um.

Depois disso, voltamos à sala para continuar a palestra com Wesley Oliveira, um ex-aluno da PUC-Rio, que trabalhou em conjunto com Rejane Spitz – nossa professora – em alguns projetos já citados anteriormente no Blog. Nessa postagem, contarei um pouco sobre eles.

 Vida no Mangue, 2013.

O projeto foi desenvolvido pela PUC-Rio em parceria com alguns colégios estaduais de Sergipe, e foram expostos no Museu da Gente Sergipana. A ideia foi criar um jogo que, além de divertido, fosse educativo, ensinando como se deve pescar o Aratu – um tipo de caranguejo comum da região; principal fonte de alimento e renda locais – de maneira sustentável.

O jogo feito em Processing – trata-se de um software que permite criar a programação a partir de elementos visuais –, com a assistência de um Kinect para rastrear o posicionamento da vara de pesca – que tinha um dispositivo infravermelho em sua extremidade – e assim projetar o que se vê em um enorme tablado com o auxílio de um projetor.

Só eu achei isso muito irado e queria poder ter jogado?

 Sentidos do Nascer, 2015.

Esse projeto foi realizado a fim de incentivar a realização do parto normal, e a consequente redução da cesariana. Além de muito educativo e explicativo, ele também me pareceu muito interessante e divertido.

Sua estrutura é relativamente simples – e tem que ser mesmo, para poder levar a experiência à vários lugares –, mas bem elaborada. A exposição simula todo o processo de gestação – te projetando grávido(a) a partir de uma interação feita com Kinect –, oferece todos os prós e contras do parto normal, e no final ainda recria como seria a sensação do nascimento! Cara, que loucura.

Referências

Conteúdo & Imagens: LIFE; Sentidos do Nascer; Vida no Mangue.

Imagens: João; Wesley.

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Can We Fix It?

O segundo dia de palestras seria completamente destinado à nossa visita ao laboratório de volumes, após uma palestra de cuidados que devemos tomar ao utilizar o referido espaço. Porém, não pude comparecer neste dia, o que me fez ter que ir ao laboratório para tentar recuperar essa aula perdida a fim de poder usar o espaço.

Infelizmente, só lembrei que teria que correr atrás dessa aula e palestra depois de algum tempo (obrigada, memória). Quando finalmente fui lá para saber como prosseguir, me deram um panfleto com algumas informações, me informaram das normas de utilização básicas para utilizar o laboratório e que seria melhor que eu assistisse a palestra no próximo semestre, visto que agora só teria eu para assisti-la.

Além disso, meus amigos me informaram um pouco do que foi visto na palestra, desde como manusear um extintor de incêndio (em casos de extrema necessidade) até como proceder quando não souber manusear determinado equipamento – nesses casos deve-se pedir a ajuda de algum funcionário do laboratório.

Referências

Conteúdo: Beatriz Neves; Nathália Valente; Rafael Almeida.

Imagens: Laboratório. Tumblr.

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We’re the Kids of the Future

O dia começou com Maria das Graças Chagas (Supervisora de Mídias Digitais) nos dando algumas informações importantes acerca do curso, faculdade etc.

Finalmente, depois de todos os informes, chegou a vez de Rejane – seria a nossa primeira palestra. Entretanto, antes de começar, ela começou a tentar lembrar o nome de todos os alunos, pedindo para que eles se levantassem caso ela acertasse o nome. Isso me surpreendeu demais. Principalmente porque a memória dela se mostrou ser muito melhor do que a minha, que mal lembro o que fiz antes de ir para a faculdade.

Quando finalmente terminou e até lá já tinha acertado mais de 70% dos nomes, deu início à sua palestra.

Além de falar sobre projetos dos quais fez parte, também falou de projetos de ex-alunos e de outros brasileiros reconhecidos da área. A partir da exposição desses projetos, ela tentava nos passar um pouco do que nós – como designers habilitados em mídias digitais – seremos capazes de fazer no futuro.

Já estávamos, mais ou menos, na metade do tempo que duraria palestra quando finalmente me estalou um pensamento: “a nossa habilitação engloba um pouco de todas e mais um pouco; nós praticamente podemos fazer tudo”. Somos tipo a nova Tekpix. Creio que esse tenha sido o grande ponto que levo dessa palestra, saber que nós seremos capazes de fazer coisas tão interessantes ou incríveis quanto as que foram mostradas e muito mais.

Os projetos que eu mais gostei foram: Aromapoetry; Soft, Tactile Surfaces; Vida no Mangue; e, por fim, Sentidos do Nascer. Falarei um pouco sobre os dois primeiros, os seguintes deixarei para falar na postagem sobre a palestra de Wesley Oliveira, ex-aluno da PUC-Rio.

Aromapoetry – Eduardo Kac, 2011.

É uma ideia interessante que mistura os sentidos, literalmente. O projeto é um livro composto por doze aromas diferentes, criados a partir de variações de uma, duas ou até dúzias de moléculas; podendo ser um aroma consideravelmente simples ou extremamente complexo. O que mais me chama a atenção é essa ideia de ter que interpretar um significado a partir do olfato. Além de ser incrível a quantidade de elementos envolvidos em um único objeto.

Soft, Tactile Surfaces – Bernardo Schorr, 2013.

Feito com a ajuda de um Kinect para rastrear os movimentos de nossas mãos, um computador para rodar a programação e um monitor como base, nos tornamos capazes de guiar algumas partículas pela tela. Apesar de não ser algo que possa ser considerado extremamente complexo, eu achei super legal e interessante. Adorei principalmente a ideia de usar um Kinect como parte de um projeto.

Ao término (ou ao início, não lembro bem; agora entendam o que eu quis dizer sobre minha memória), Rejane, como uma boa desafiadora que é – afinal, depois de termos que fazer um blog/diário de bordo como avaliação...  – nos fez um questionamento que simplesmente me deixou na tela azul por um bom tempo, diga-se de passagem, ainda estou tentando pensar numa resposta plausível “O que o design estará fazendo em 2055?”. As respostas, é claro, elementos clássicos e imprescindíveis em filmes de ficção científica. Rejane fez questão de explicar que na verdade essa é a pergunta errada, a pergunta correta seria "Como se prepara um designer para projetar em 2055?", e que era essa a missão dela como nossa educadora, nos preparar para projetar no futuro. Mas, de qualquer forma, aquela primeira pergunta continuou ecoando em minha cabeça, o que de fato me chocou foi pensar que 2055 pode estar tão próximo e distante ao mesmo tempo, quase quatro décadas de diferença. O que será que seremos capazes de fazer até lá? Isso se não nos destruirmos primeiro, é claro.

Referências

Conteúdo: Aromapoetry.

Imagens: Aromapoetry, Maria, Rejane. Tumblr.

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Into The New World

“Vocês estão prontas crianças? Estamos capitão!”

Então vamos lá! Mas peraí, eu faltei a parte mais importante de qualquer atividade: o começo. Bendito dia pra ir ao médico.

Foi assim que eu fiz pra me perder mais do que já me perco naturalmente.

Após se apresentar, a professora - Rejane Spitz - falou um pouco sobre como seria o curso, disse que poderíamo- não, que deveríamos fazer perguntas (por mais idiotas que sejam), informou que suas aulas seriam essencialmente formadas por palestras e falou brevemente sobre a nossa missão de criar um blog para ser nosso diário de bordo.

Em sua primeira aula, Rejane propôs uma dinâmica em sala - há quem tenha passado pela sala, visto o que ocorria e jurava que o que se passava era algum tipo de ritual ou seita (vou deixar a pessoa em anonimato para não causar constrangimentos).

A dinâmica consistia em, primeiramente, todos organizarem as cadeiras para ficarem ao redor da sala, formando assim uma grande roda. Em seguida, cada um fazia uso de um giz para desenhar um círculo ao redor dos próprios pés. Além dos círculos pessoais, um círculo foi feito bem ao centro da roda, onde, um por vez, os alunos se apresentariam, falando um pouco de seus interesses e sobre design.

Assim que fosse sinalizado um interesse comum entre a pessoa que estivesse no círculo central e as pessoas que ainda se encontravam em seus círculos pessoais, todos com esse interesse em comum deveriam se unir em um outro círculo e ficar por lá até o fim da dinâmica. No final, sobraria a pessoa forever alone pra ficar no meio, porque não teria mais ninguém pra compartilhar interesses.

Não sei se fico feliz - porque não sou muito de dinâmicas do tipo - ou triste - por ter perdido a brincadeira.

That’s all folks!

Referências

Conteúdo: Larissa Paes Leme

Imagens: Tumblr