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Stranger Things
Keni
macklin celebrini has autism
Aqua Utopia｜海の底で記憶を紡ぐ
almost home
Kaledo Art
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⁂
Xuebing Du
Lint Roller? I Barely Know Her
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@increasingthereality
Walt Disney Animation Studios welcomes Ginnifer Goodwin and Jason Bateman to “Zootopia,” our March 2016 animated feature set in a modern mammal metropolis. Goodwin will lend her voice to an optimistic bunny named Judy Hopps who’s new to Zootopia’s police department. Jason Bateman voices the scamming fox, Nick Wilde, who Judy reluctantly teams up with to crack her first case.
The Book of Life visual development artwork by Yashar Kassai (Part 2 of 2).
Nesse post eu falei sobre os softwares de animação 3D. Então eu pensei em falar dos usados em Vídeo Games. Alguns do outro post também são usados em modelagem e escultura como o Maya, 3DS Max, Cinema 4D, LighWave, Blender e Poser.
Os dois primeiros, Mixamo Fuse e Autodesk Character Generator (juntamente com o Poser) são para edição e manipulação de personagens. Eles controlam a aparência e os parâmetros e os importa, colocando roupas, acessórios e etc.
O 3D Coat, Mudbox, ZBrush, Modo e Sculptris são para modelagem ultra high-poly de personagens e escultura. O Modo pode ser usado para animação também, assim como o 3DS Maz, Maya, Cinema 4D, Blender e LightWave.
Para edição de imagens é usado o Photoshop, Illustrator, Inkscape e o Gimp. Eles manipulam a imagem, cria arquivos bitmap e vetorial e faz pintura digital.
Para edição de materiais são usados o Allegorithmic e o Quixel.
Para finalizar o vídeo game é preciso uma Engine, u seja,. um lugar que você monte tudo que você fez nos outros softwares e faça realmente um jogo. Para isso existe a Unity, UE4, Cryengine, Gamesalad, Gamemaker, Construct e muitas mais.
Referências de imagens:
3D1, Mixamo lança programa para criar personagens. Disponível em: http://www.tresd1.com.br/noticia/62697.
Wikimedia Commons, File:Adobe Photoshop C6 Icon. Disponível em: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Adobe_Photoshop_CS6_icon.svg.
Free Logo Vector, Ai logo. Disponível em: http://www.freelogovectors.net/tag/ai-logo/.
Mac News, Kool Tools: Autodesk Character Generator. Disponível em: http://www.macnews.com/2014/03/10/kool-tools-autodesk-character-generator.
CG Today, Pixologic releases Sculptris. Disponível em: http://www.cgtoday.com/animation/pixologic-releases-sculptris.
Myrie, 3D Coat. Disponível em: http://www.miryestore.com/product.php?productid=16602.
TechShop, COM1234: Introduction to Mudbox - Digital Sculpting for 3D Printing and CNC. Disponível em: http://www.techshop.ws/take_classes.html?storeId=12&categoryId=all.
Good Gallery, Z Brush. Disponível em: http://piximggif.com/zbrush-logo-png.
BioFactory, Financial Supporters. Disponível em: http://2011.igem.org/Team:Cornell/Sponsors.
Toolfarm, Products by Quixel. Disponível em: http://www.toolfarm.com/products/vendor/13330.
Twiiter, Allegorithmic. Disponível em: https://twitter.com/allegorithmic.
Recentemente fiz um trabalho gigante sobre softwares de animação de personagens em 3D. A maioria deles fazer modelagem e renderização, o que os tornam programas mais completos. Se você está procurando alguma coisa desse tipo, vale a pena continuar lendo a postagem.
A Autodesk possui vários softwares, e entre eles o Maya é o mais usado. Ele já foi usado em vários filmes, inclusive Monstros s.a., Procurando Nemo, Hugo e vários outros. Outro da linhagem da Autodesk é o Motion Builder, que como o nome já diz, é sado para criar movimentos. Ele ´muito usado em Motion Capture, como foi em Avatar. Já o Softimage é o mais barato e foi usado em Titanic, Jurassic Park, Homens de Preto e etc. Infelizmente ele não vai ser produzido mais novas versões.
O Blender com certeza é o destaque dos softwares gratuito. Ele tem Open Source e é atualizado pelos próprios usuários. Um ponto ruim é a interface, que é bagunçada e complicada de achar no meio de tantas abas e botões. Por isso existem vários atalhos no teclado que é preciso pesquisar porque não está indicados todos.
O Cinema 4D já é mais simples de se manusear. Ele foi usado em o Homem de Ferro 3, Homem Aranha 3, As Crônicas de Nárnia e etc. O mais legal é que ele tem quatro versões, e dependendo de suas exigências você pode escolher uma.
O Clara.io foi um achado. Diferentemente dos outros softwares, este é uma ferramenta online, ou seja, nada de ficar horas esperando aquela barrinha verde carregar completamente. A versão gratuita é bem limitada em quastão de renderização e documentos salvos na nuvem, mas as outras versões não são tão caras como os outros softwares. Basta ter conexão a internet para poder usar.
O EIAS (Electronic Image Animation System) é mais usado em projeções de arquitetura. Mas ele já apareceu em Pushing Daises, The X-File, Smallville, Piratas do Caribe, Star Trek e outros.
O Massive é mais específico para criação de grandes massas. Na verdade ele foi criado pelo Peter Jackson (isso mesmo, o diretor) para fazer os exércitos em O Senhor dos Anéis. É claro que ele também foi usado em outros filmes e séries como Doctor Who (primeiro a usar o Massive em seriados) e Lucas, um intruso no formigueiro (primeiro usar o Massive sem motion capture).
O Modo já foi usado em diversos filmes também como Wall-e e Ant Bully. Ele se diferencia pois possui poucas ferramentas que podem ser alteradas a partir de suas exigências.
Ainda há outros softwares como o Poser (para criar poses e modelagens, foi usado em RWBY), Carrara (criou a primeira interface gráfica colorida para o Macintosh), LightWave (Titanic, Avatar, Anastasia, Toy Story 2 ...), Daz Studio (criado para competir com o Poser), Adobe Photoshop e o Autodesk 3D Max.
Animação em geral sempre foi um sonho para mim. Fazer essa pesquisa foi (muito, muito mas muito mesmo) cansativo mas faria tudo de novo. O Acervo de informações que hoje carrego por causa dela vai com certeza me ajudar no futuro e espero que vocês também. O único problema que tive foi como eu me distraía com essas coisas legais. O que falta agora é colocar em prática.
Gerações e gerações
Prepare-se, a sessão de história vai começar.
Telefones celulares é o assunto (de novo) de hoje, mas dando um foco nas gerações. As redes de telefones passaram por muitas transformações durante os anos e ainda está se modificando e modernizando.
A primeira geração é a Analógica. Ela começou no início dos anos 1980 com AMPS (Advanced Mobile Phone Service). Foi desenvolvida pela AT&T e opera com 800 MHz. Claramente, só se podia transmitir vozes e não existia internet.
A segunda geração ja é a digital, com SMS e 144 Kbits. As necessidades maiores do sistema fazem com que essa era era muito mais diferente do que a primeira. Ela tinha codificação digital da voz, o que torna a transmissão mais poderosa, tem maior eficiência espectral e facilidade em comunicação de dados e criptografia. As tecnologias eram a TDMA (seis pessoas por canal, 850 Mhz), GSM ( possuía os chips ou cartão SIM, 400 à 1900 MHz) e a CDMA (32 pessoas por canal por causa da divisão por códigos, 850 E 1900 MHz, mais suscetível a clonagem).
Aí o avanço tecnológico começa a ficar cada vez mais rápido, dificultando a nomeação das gerações. Por exemplo: Geração 2,5 do ano 2000, com imagens e vídeos. Ela usava as tecnologias GPRS (2,5 G) que ofereceu a tecnologia dos smartphones; EDGE, que possuía acesso rápido à internet e download de arquivos; e a CDMA x RTT (2,75 G).
A terceira geração chega em 2003 com a opção de vídeo conferência. Usa-se a UMTS (evolução do GSM, 2100 MHz) que era intercalado com a W-CDMA (3G); e a CDMA EVDO ( a CDMA é o 3G atual e o EVDO é quando fica aquela letrina E no celular).
Em 2005 veio a geração 3,5G com a HSDPA, que envia e recebe e-mails com mais anexos. Ele funciona como se fosse um EDGE da UMTS.
Em 2008 foi a geração 3,75 G que é a tecnologia que se usa nos aparelhos de baixo custo atualmente.
Hoje estamos da 4° geração que surgiu em 2012, a geração do 4G. Ela usa o WIMAX e o LTE. O LTE é o mais usado e inclusive foi instalado nas cidades-sedes da copa.
Referências:
Wikipedia, Rede de Telefonia Celular. Disponível em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Rede_de_telefonia_celular.
Galera, vamos falar agora de Creative Coding, uma forma de arte diferente e inusitada. Ela consiste em usar a programação de forma criativa para gerar imagens, sons e animações. Penas em algor´timos deixou de ser somente para profissionais e agora virou arte.
Para isso exite vários programas com linguagens de Script, Java, C++ e GSL.
Graffiti Analysis, feito com Open Framework.
Ainda têm festivais de Creatice Coding como EyeO nos Estaos Unidos e a Resonate na Europa.
Referências:
Future Learn, Creative Coding. Disponível em: https://www.futurelearn.com/courses/creative-coding.
Wikipedia, Creative Coding. Disponível em: http://en.wikipedia.org/wiki/Creative_coding#Gatherings.
Nos outros gabinetes
A última palestra apresentada foi a de Axel Sande e Victor Marcello. Infelizmente não pude comparecer a aula (culpa do governo, ninguém mandou fazer um sistema de financiamento tão lerdo) então pedi ajuda aos meus queridos companheiros de turma Matheus e Isabela que foram incríveis (obrigada gente). Então vou fazer um resumão do que eu aprendi com essa ajudnha deles.
A palestra começou com Alex Sande que é designer, ilustrador e professor. Ele faz parte de um grupo chamado Gabinete de Artes que faz diversos trabalhos com encadernações, ilustrações, logotipos e muitas outras coisas (chequem o site deles nesse link). Um dos trabalhos que Axel fez foi a capa do CD da Banda Zero. Ele fez uma paródia e uma pintura para relacionar com “obra completa” escrito na frente.
Com isso ele começou a falar da relação do Design com o público, e como você deve passar a imagem. Dá para ver claramente como ele fez isso quando colocou os dois outros álbuns como pinturas. E isso é o que deve ser lembrado sempre: a estética é um ponto muito forte quando se trata de Design (nem falo dos meus trabalhos que tem que impecáveis), mas a mensagem é o fator principal.
Já o Victor falou de seu projeto Nosotros, onde ele e sua esposa percorreu a América Latina procurando artistas e seus trabalhos. Seu objetivo era acabar com o esterótipo que latino americano é só índio e mulheres bonitas. Vai lá no blog deles que eles postaram vários trabalhos legais.
Referências:
Gabinete de artes, Quem somos. Disponível em: http://gabinetedeartes.com.br/quemsomos/.
Galileu, O Coinosseur dos Gifs. Disponível em: http://colunas.revistagalileu.globo.com/colunistas/2013/06/20/indicacao-de-tumblr-o-connoisseur-dos-gifs/.]
Nosotros, Sobre. Disponível em: http://www.projetonosotros.com/about/.
Agradecimento especial á Matheus Correia e Isabela Motta por terem salvado a minha vida e a minha nota de G1.
Área fornecerá análises de grandes volumes de dados em tempo real. Primeira parceira é Weather Co, mas já há negociações com a Continental.
Recentemente a IBM revelou este anúncio, onde ela vai começar a investir nos próximos 4 anos na Internet das Coisas (IoT). Mas o que seria isso? E como vai influenciar as nossas vidas?
Imagina a seguinte a situação: você acorda naquela manhã de domingo, depois ter chegado em casa, com aquela ressaca. A primeira coisa que você não quer fazer é levantar da cama, mas sabe que tem que fazer aquele trabalho que deixou pra última hora. Ai você pega o seu Smartphone e começa a rotina. Com ele você acende a luz, já bota o café para esquentar e coloca uma musiquinha de fundo para dar aquela animada. Ai, você liga o seu computador e abre o documento (ou o blog) que você deveria fazer, tudo isso em alguns segundos antes mesmo de levantar da cama.
É galera, a internet das coisas é essa integração de todos os aparelhos via Wi-Fi. O objetivo é aproximar cada vez mais o mundo físico do mundo digital. E muitas empresas já começaram os seus projetos.
Por exemplo, a Intel e a Ford já criaram um protótipo (Mobii) de sistema automotivo, onde ele reconhece o rosto do motorista, baixa a data dele e recomenda músicas e aciona o GPS. Além disso, ele tira uma foto de quem está sentado atrás do volante e manda para o dono do carro, evitando furtos. Os Google Glasses também são um exemplo diferente de IoT, onde você tem a possibilidade da realidade aumentada. Ainda achei duas coisas incríveis e muito úteis: o Mimo, um sistema de monitoramento de bebês (respiração, sono e etc) que ele pode usar, e todas as informações são mandadas para os pais via smartphone; e o o GlowCap que te lembra de tomar o remédio (eu estou precisando).
Algo que eu achei muito legal, que não é muito útil, mas definitivamente compraria (se não fosse tão caro) seria as Lâmpadas Hue da Philips que você controla as cores com um aplicativo.
E vocês? O que vocês acham dessas novas tecnologias? Quais mais vocês conhecem ou quais vocês acham que devem existir?
Referências:
Wikipedia, Internet das Coisas. Disponível em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Internet_das_Coisas.
TechTudo, “Internet das Coisas”: entenda o conceito e o que muda com a tecnologia. Disponível em: http://www.techtudo.com.br/noticias/noticia/2014/08/internet-das-coisas-entenda-o-conceito-e-o-que-muda-com-tecnologia.html.
TechTudo, Google Glass. Disponível em: http://www.techtudo.com.br/tudo-sobre/google-glass.html.
PostScapes, Internet of Things. Disponível em: http://postscapes.com/internet-of-things-examples/.
Relógio Maçã
O novo produto da Apple, o Apple Watch, foi recentemente lançado, trazendo várias novidades. Com sua tela menor e interface diferente, muita gente vem esperado ansiosamente o novo wearable. Por isso, hoje vou falar um pouco mais sobre ele do que eu falei em um post anterior. A estrutura do relógio está dividida em três partes: o WatchKit App, a Glance Screen e as Notificações. O WatchKit é a tela principal que pode vir no estilo Hierárquico, onde você deve passar por uma sessão de páginas diferentes até chegar onde você quiser. Mas lembre-se, o Apple Watch foi feito para ser um adicional ao IPhone, e não para ser usado sozinho. Além disso você pode usá-lo a interface com páginas que você passa com o dedo, assim como iPhone.
O Glance é a sessão das informações mais relevantes de algum Apps como a bolsa de valores. Ele é opcional, então nem todos os aplicativos precisam estar nessa área. Ele é acessado quando você arrasta pra cima na tela do relógio.
As Notificações também possui dois estilos: os curtos e os longos. Os curtos são os primeiros informativos que você pode rejeitar abaixando o pulso, ou acessar o longo levantando-o ou clicando na notificação curta.
O Apple Watch, alem de vir com a tela touch familiar, vem com o Digital Crown, ótimo para ver telas longas; e o Force touch, onde o relógio consegue distinguir um toque de um aperto. Se você manter o dedo na tela, aparece um menu com as principais funções.
Infelizmente a tela não é a multitoque, ou seja, não dá pra fazer movimentos como a pinça para zoom. O Apple Watch vem em dois tamanhos - 38 mm e 42 mm. As imagens não precisam ser de tamanhos diferentes, mas como o IPhone, para melhor qualidade é preciso imagens com o dobro de resolução. Em relação ao desenho do layout, a Apple oferece uma variedade de opções, mas recomenda o fundo preto e os botões grandes e com cores vibrantes. Não é bom ter três ou mais botões lado a lado devido ao tamanho da tela.
Como o iPhone, o relógio possui uma página somente de Apps da Apple como e-mail, Safari e iTunes. Essa página possui somente os ícones e eles vêm em forma redonda, e não quadrada. Se você quiser gerar ícones, entre neste site.
Se quiser saber mais sobre o Apple Watch acesse o site Apple Watch Human Interface Guidelines ou faça download do Apple Watch Design Resources.
No pouco tempo de uso, ele já apresentou algumas falhas como o mal funcionamento em pessoas tatuadas. Agora é esperar pra ver se o Smartwatch vai ser um sucesso ou um completo fracasso.
Referências:
Design Modo, Designing for Apple Watch: Getting started. Disponível em: http://designmodo.com/design-apple-watch/.
É o fim!
Na palestra do Marcelo Pereira (aka Steve Jobs) ele mencionou Vernor Vringe e sua teoria apocalíptica. E lá fui eu pesquisar. Vringe é ex-professor de matemática e ciência computacional na Universidade de San Diego e escritor de ficção científica. Ele já ganhou vários Hugo Awards com seus livros e é mais famoso pela sua tese “The Coming Technological Singularity” onde ele fala sobre o fim da humanidade. A partir daí surgiram três finais alternativos para o fim da sociedade.
1. A primeira é o desenvolvimento da inteligência artificial, que vai ser mais desenvolvida que a mente humana é assim vai destruir seus antepassados. Quem viu os Vingadores: a era de Ultron sabe muito bem do que eu estou falando.
Mas a a inteligência artificial é usada atualmente de forma mais simples. Por exemplo: sites de busca como o Google, o Yahoo e o Bing usam a inteligência artificial para ligar as palavras chaves na pesquisas. Também existem aqueles robôs virtuais, os chatbots, que você pode ficar conversando e eles te respondem (como o ED).
Todavia, coisas que a gente nunca pensaria que sairia das telas de cinema já rondam por aí. A Google já inventou um carro que anda sozinho assim como a empresa inglesa R&D criou o Lutz, o carro inteligente. Até o Mario já pensa sozinho! E quem gosta do ditado “não julgue um livro pela capa” vai adorar a “capa que julga você”.
2. A segunda opção é o Transumanismo. Imagina que uma pessoa que não tenha as pernas, eles são fisicamente atrasados. Mas aí eles aplicam pernas robóticas que são avanças e esta pessoa se torna um hábil corredor. Assim, as equipes de atletismo vão passar a somente aceitar atletas modificados. Lembra o jogo Deus Ex né?
A situação não chegou a esse ponto mas já existe várias pessoas que aderiram a moda do Biohacking: acrescentar peças não orgânicas no corpo. A forma mais simples disponível são os chips da Dangerous Things, que servem para comunicação de proximidade. Você p injeta na mão e pode controlar coisas básicas como destrancar uma porta. Se você quer adquirir o poder de sentir os campos eletromagnéticos das coisas (ou virar o Magneto), você pode implantar um ímã de neodímio, em casa, sozinho, sem ajuda profissional. Na verdade o mais perigoso que pode acontecer é uma infecçãozinha básica e desmaiar de dor. Tem gente que foi além e colocou fone ouvido, pra poder falar no telefone com a mão.
Steve Mann e seus óculos inteligentes permanentes.
3. O mais próximo que estamos agora é a rede humana global. A internet é o maior exemplo de inteligência coletiva, com suas informações que não só são transmitidas de pessoa a pessoa, como também podem ser modificadas por elas. Vídeo games também usam o método de compartilhamento de informações como o The Sims.
Sites como LinkedIn usam a inteligência coeltiva, fazendo uma conexão com diferentes usuários, sendo este um profissional em alguma área ou somente um amador. O Google já usa com outro objetivo: definir o nível de popularidade de um site.
Mas o próximo objetivo é criar uma mente global. Uma espécie de network onde todas as pessoas estão conectadas. Estes assuntos aparecem várias vezes em filmes como em Robocop, Matrix e O Exterminador do Futuro, onde nunca iríamos imaginar que aconteceria. Mas essa realidade está mais próxima do que nós pensamos. É claro que não sabemos o que vai acontecer e quando vai ser. Até onde eu sei, ainda é capaz de ter um apocalipse zumbi.
Referências:
Wikipedia, Vernor Vinge. Disponível em: http://en.wikipedia.org/wiki/Vernor_Vinge.
Nova escola, O que é inteligência artificial?. Disponível em: http://revistaescola.abril.com.br/ciencias/fundamentos/inteligencia-artificial-onde-ela-aplicada-476528.shtml.
Wikipedia, Inteligência Artificial. Disponível em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Intelig%C3%AAncia_artificial
Wikipedia, Transumanismo. Disponível em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Transumanismo.
TecMundo, Louco ou Visionário? Redator do TecMundo implantou um chip no corpo [vídeo]. Disponível em: http://www.tecmundo.com.br/curiosidade/61591-louco-visionario-redator-tecmundo-implantou-chip-corpo-video.htm.
TecMundo, Biohacking: com um novo implane, redator do TecMundo ganha um “sexto sentido”. Disponível em: http://www.tecmundo.com.br/tecnologia/65043-biohacking-novo-implante-redator-tecmundo-ganha-sexto-sentido.htm
TecMundo, Virando um ciborgue: conheça alguns biohacks já disponíveis no mercado. Disponível em:http://www.tecmundo.com.br/biotecnologia/60776-virando-ciborgue-conheca-biohacks-disponiveis-mercado.htm.
Wikipedia, Inteligência coletiva. Disponível em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Intelig%C3%AAncia_coletiva#Produtos_de_m.C3.ADdia.
EveryWare
Aonde quer que você estiver, olhe a sua volta e me diz quantas formas de tecnologia têm a sua volta que usa internet? Eu por exemplo tenho o computador que estou mexendo e meu celular aqui do lado. Na verdade, cada vez mais as tecnologias vêm se integrando com a vida do homem. Quase todos os lugares agora tem rede Wi-Fi pública e se não tiver você pode mexer no 3G ou 4G. Esta onipresença se chama Ubiquação computacional e o objetivo é tornar a ligação homem/computador o mais natural possível.
Muitos filmes exploram essa ideia como em Her, onde o protagonista se apaixona por um sistema operacional, em Homem de Ferro, que possui seu próprio assistente virtual, Jarvis. Esse tipo de computação pode não existir ainda mas estamos quase lá. A Siri da Apple por exemplo consegue fazer várias atividades dentro do aparelho pelo comando de voz e te responder (curiosidade: se você perguntar “Who let the dogs out?” ela vai responder “who? who? who?”).
Para chegar a esse futuro é preciso passar por duas fases. A primeira é esse sistema de comando de voz, natural, invisível. A segunda consiste na captura do no contexto, ou seja captação de movimento corporal desde os dedos até o movimento facial.
O objetivo é fazer com que tudo tenha um chip que se conecte com uma network e funciona a partir de um sistema só. Uma colega de Mark Weiser, inventor do termo, que trabalhava na Xerox, inventou um dos primeiros sistemas ubíquos considerado “tecnologia calma” por Weiser. O produto consistia em uma cordinha que estava conectada a um motor de passo controlado por LAN, que toda vez que tinha muita atividade virtual podendo causas um engarrafamento, a cordinha balançava.
Um exemplo mais recente foi o sistema de pisca-piscas MooreCloud, inventado por um australiano, que se conecta na rede Wi-Fi e pode ser controlado por um Smartphone.
No futuro, eu espero, que a casa possa ser toda conectada, incluindo eletrodomésticos, iluminação e sistema de segurança. Imagina ter meu pr´prio Jarvis, que vai lavar a louça pra mim enquanto eu pego a minha armadura e encontrar com o Capitão América para salvar o mundo (mais para enquanto estou dormindo ou no Tumblr)?
Referências:
Wikipedia, Ubiquitous Computing. Disponível em: http://en.wikipedia.org/wiki/Ubiquitous_computing.
Olha o aviãozinho!
Sabe quando uma criança tem que comer aquela papinha cor de grama que cheira mal e a mãe faz daquela nojeira um jogo? Ela pega a colher, enfia na gororoba e diz “Olha o aviãozinho”, e a criança inocente acha tudo divertido e come o troço? Agora pega essa ideia e imagina que o “aviãozinho” é um game e que o bebê é um problema cotidiano que precisa ser resolvido. Isso se chama Gamefication e por enquanto é a forma mais eficiente (e divertida) de conseguir algo como achar um novo DNA da AIDs ou lutar contra a obesidade infantil. Até mesmo vídeo games usam gamification para manter os players jogando. O Xbox por exemplo tem o seu sistema de recompensas quando você realiza uma certa atividade (Achievements).
Não só várias empresas usam esta estratégia ( Ribbon Hero 2, da Microsoft, para ajudar as pessoas a mexerem no Office) como também é usado como forma de ensinar crianças (Quest to Learn, a primeira escola pública baseada nos princípios de vídeo games nos Estados Unidos). Aplicativos também aderiram essa moda como o Zombie Run! que é um app para corridas que emite sons de zumbis que estão te perseguindo.
Gamefication torna tudo um entretenimento, chamando a atenção do público e assim consegue atingir seu objetivo. Se as tarefas de casa se tornassem games eu com certeza faria com o maior prazer!
Referências:
Wikipedia, Gamefication. Disponível em: http://en.wikipedia.org/wiki/Gamification.
Gamefication Wiki, Gamefication. Disponível em: https://badgeville.com/wiki/Gamification.
Yu-Kai Chou & Gamefication, Top 10 Social Gamifaction Examples that will Literally Save the World. Disponível em: http://www.yukaichou.com/gamification-examples/top-10-gamification-examples-human-race/.
Cick Software, Top 25 Best Examples of Gamefication in Business. Disponível em: http://blogs.clicksoftware.com/clickipedia/top-25-best-examples-of-gamification-in-business/.
Com o recém lançamento do Apple Watch, o novo ícone dos smartwatches, a empresa Instructables fez seu próprio Apple Watch versão old school. O relógio foi inspirado pelos computadores apples de 1900 e antigamente e ele realmente funciona! O criador usou um arduíno e uma impressora 3D para criar esse produto que com certeza vai entrar na lista dos Crazy Things. Se quizer saber mais sobre ou montar sua própria versão, chequem o este site. Onde eu consigo um?
Referências:
Instructables, Apple Watch II. Disponível em: http://www.instructables.com/id/Apple-II-Watch/?ALLSTEPS.
Empoeirados
Ai vem mais um post de história e dessa vez o alvo são os Consoles, em homenagem a sessão de vídeo games que foram os dois últimos posts.
Apesar dos vídeo games terem surgidos na década de 1950, o primeiro console de vídeo game doméstico só apareceu em 1972. O inventor foi Ralph Baer mas quem distribui foi a empresa Magnavox. O Magnavox Odyssey tinha diversos jogos de esportes como ski, basebol, futebol, basquete e outros jogos como Wipeout, Brain Waves e Invasion. Ele vendeu mais ou menos 10000 unidades, o que não é lá essas coisas. Na verdade, o que tornou o mercado de consoles e games famoso foi o jogo arcade Pong, do Atari.
Console Magnavox Odyssey.
A popularização do Pong fez com que a Magnavox cancelasse o Odyssey e criar uma versão mais simples, o Odyssey 100 que só tinha dois jogos . O Odyssey 200 já disponibilizava quatro jogadores e um terceiro jogo. Foi lançado quase na mesma época que o Atari SVA.
A segunda geração começou com o Fairchild VES que tinha um microprocessador e um cartucho com chip ROM que tinha as instruções para abrir o jogo (na época, o Odyssey usava cartuchos somente para acionar o jogo, o cartucho em si não tinha nada; e a Coleco tinha um console vazio e um cartucho com todas os componentes do jogo). A Atari 2600 e o RCA Studio II surgiram logo depois, imitando o método.
Atari 2600.
Entretanto, em 1977, o mercado de vídeo games começou a cair por estar saturado com jogos quase idênticos ao Pong. O RCA e o Fairchild abandonaram a área, achando que não ia seguir em frente.
O que eles não esperavam era o surgimento do jogo que invadiu a casa das pessoas: o Space Invader. O Atari 2600 logo tomou posse do arcade e muitas pessoas o compraram para jogar a nova sensação. Inclusive, o Atari foi o presente de natal mais comprado em 1980 nos Estados Unidos.
Mas em 1983 aconteceu outra quebra com a quantidade enorme de consoles com jogos de baixa qualidade, jogos como E.T. e Pacman que não foram bem recebidos e o aumento de usuários de computadores domésticos. Por isso, todos os consoles norte americanos pararam de existir até em 1984.
Ai surgiram os japoneses com seu Nintendo, que desenvolveu um console divulgado como brinquedo. O NES (Nintendo Entertainment System) tirou os americanos da fossa dos vídeo games e tornou-se mundialmente famoso com seu novíssimo jogo Super Mario Bros. Foi assim que começou a terceira geração que foi marcada pelo sucesso da Nintendo e as tentativas do Atari de voltar ao mercado. Foi também o ano do lançamento do Gameboy.
NES.
A quarta geração foi marcada pela Sega e seu ouriço azul, criados para competir com a Nintendo (e consequentemente com o Mario). O Sega Genesis foi lançado em 1989 e seu slogan era literalmente eu faço o que a nintendo não faz (”Sega does what nintendon’t”). Não fez muito sucesso no Japão, mas estourou na América do Norte e na Europa. A Nintendo lançou o Super Famicom um ano depois, mas foi o bastante para a Sega tomar o seu espaço. Com o Sonic the Hedgehog e o primeiro jogo de futebol americano licenciado pela NFL, a Sega foi líder de vendas na Europa enquanto a Nintendo era monopólio no Japão. Nos EUA a disputa era acirrada.
O Gameboy também fez grande sucesso com três gigantes lançados: Tetris, Pokemón e Kirby.
Sega Genesis.
A Nintendo lançou Donkey Kong e a Sega estava no processo de criar o Sega 32X, que infelizmente foi cancelado. A Sony tentou fazer parceria com a Nintendo e não deu certo. Então eles lançara seu próprio console, que foi o maior sucesso da quinta geração: o PlayStation. Foi produzido para atender jogos tridimensionais em CD’s, atraindo várias empresas que já produziam jogos para a Sega e a Nintendo como Konami, Namco, Capcom e etc. Os CD’s eram mais baratos e o sistema muito mais simples de se manusear, em contraste com o recém lançado Sega Saturn, que era super difícil de se fazer jogos.
A Nintendo era ótima na área de polígonos tridimensionais, lançando o Super Mario Bros e Legend of Zelda:Ocarina of Times. Mesmo assim ainda usava cartuchos e faltavam as cut-scenes e o soundtrack que eram marcas da PlayStation.
PlayStation.
A Sexta Geração começou com o lançamento da Sega Dreamcast, que foi o primeiro a ter acesso a internet e a parar de fabricar consoles. A Sega passou a fazer somente softwares. O PlayStation 2 surgiu em 2000 e continua sendo o console mais vendido da história. A Nintendo lançou o GameCube em 2001 que usava discos ao invés de cartuchos. Ele parou de fabricar em 2007, quando lançaram o Wii. 2001 também foi o ano que a Microsoft apareceu com o seu próprio console, o Xbox, com jogos como Halo, que foi um dos mais famosos.
PlayStation 2.
Xbox.
Em 2005 a Xbox começou a sétima geração com o Xbox 360 com leitor de DVD e controles sem fio. A Sony lançou o PS3 no ano seguinte com leitor de jogos e filmes em Blue-Ray e conexão Bluetooth. Também foi o ano do Wii, da Nintendo, que capta os movimentos do controle sem fio. Foi um grande sucesso com seus jogos Wii Sports e Wii Resort.
A oitava geração iniciou-se em 2013 com o Wii-U que tem um controle misturado com tablet que possibilita a realidade aumentada. A Sony lançou o PS4 com serviços de stream e a Microsoft lançou o Xbox One, com seu controle de voz.
Aqui, eu e meu irmão usamos o Xbox One (meu sonho é que um dia eu diga “Xbox lavar a louça” e ele responder) onde ele joga GTA 5 e eu fico no meu vício de Call of Duty. Mas nós tivemos um Wii, onde eu arrasava no Just Dance, e um PlayStation 2, que eu e meu irmão passávamos horas jogando RayMan. E você? Quais consoles vocês já tiveram e quais são os seus favoritos? Quem deve ser o novo personagem de Super Smash Bros (eu voto no carinha que fala que tem que usar as pulseiras proteção se não o controle sai voando) e qual deve ser o novo comando de voz do Xbox (”Xbox, faça minha G1 de Questões de Mídia Digital!”)?
Referências:
Wikipedia, Video Game Console. Disponível em: http://en.wikipedia.org/wiki/Video_game_console.
Fortune + Glory, The History of Video Games Consoles. Disponível em: http://tools.fortuneglory.com/blog/?p=60.
Wikipedia, Magnavox Odyssey. Disponível em: http://en.wikipedia.org/wiki/Magnavox_Odyssey.
Wikipedia, Atari 2600. Disponível em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Atari_2600.
Do papel ao Xbox
No último post eu falei um pouco sobre o mercado de vídeo games, plataformas e empresas. Então pensei em falar mais a fundo sobre a produção de jogos. Existem várias áreas profissionais no ramo. Qual delas você gostaria de ser?
Primeiro nós temos o Game Designer que cria a visão geral de jogabilidade, regras, dinâmica.No início, o game designer era o programador principal, como foi o caso de Will Wright (produtor do The Sims original). Com o tempo as plataformas foram ficando mais complexas e as áreas se separaram.
Depois vem o Level Designer que é o chefe dos níveis. Ele cria as fases, define como vai ser o fluxo e quais vão ser os elementos. A profissão, entretanto passou a ser exercida por diversas pessoas devido as exigências cada vez mais rigorosas pelo mercado. Um fica responsável pelo visual do background, outro pelo funcionamento dos inimigos, outros definem o roteiro do protagonista, programação do mapa, sonorização e etc. Programas como G.E.C.K. dão uma gostinho de como, mais ou menos, funciona o Level Design.
Level Design de Portal 2, Valve.
O Game Artist é o encarregado de criar a parte visual: modelos, texturas, plataformas, personagens, veículos, e etc. A profissão ainda pode se dividir em Texture Artist (criador de texturas), 3D Artist (modelagem e escultura) e Concept Artist ( são os “rascunhos” pré-produção). O mais interessante nesta área é que você não precisa fazer um vídeo game ultra realístico para fazer sucesso. Aproveite suas limitações como artistas e crie um estilo: jogos indies estão na moda.
Concept Art de DragonAge Inquisition, BioWare e EA.
Ilomilo, Southend Interactive
O Audio/Sound Designer é aquele que faz toda a sonoplastia, super importante para a imersão nos jogos. Ele cria a composição, arranjo e efeitos sonoros. Se quiser saber mais sobre o assunto assista esse vídeo sobre os efeitos sonoros em BattleField 3 e esse sobre Skyrim.
O Tecnical Artist é aquele que dá os limited da programação, criando uma ponte entre artistas e programadores. Eles também investigam novas técnicas e as implementam na produção.
Ainda existe o UI (user interface) que cria os elementos da interface, o menu e etc; o Animador que anima os personagem (principalmente em cut scenes); e desenvolvedor que cuida da parte da programação.
Menu de Cut the Rope, Chilingo Ltd.
As técnicas usadas contam com modelagem (3D Max, Blender, Cinema 4D ...), escultura (Zbrush, 3D Coat, Mudbox ...), edição de personagens incluindo posições e roupas (poser, mixamo, autodesk character generator...), edição de imagens (sprites), de textura, de materiais e renderização.
Entre as profissiões, eu escolheria a de concept artist. Desenvolver a aparência, a composição de cores aparentam ser áreas interessantes. E você? O que te mais interessou? Quais jogos você gostaria de saber mais sobre?
Ps.: Eu também não tenho costume de jogar jogos no celular. Atualmente carrego comigo somente um jogo para aqueles momentos que não tem nada pra fazer. O nome dele é Shades e ele é uma espécie de tetris com tons de cores diferentes. Ele é gratuito e está disponível para Apple e Android.
Referências:
Wikipedia, Designer de Jogos. Disponível em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Designer_de_jogos.
TecMundo, O que é Level Design?. Disponível em: http://www.tecmundo.com.br/video-game-e-jogos/1277-o-que-e-level-design-.htm.
IAT 410: Critiques and Assessment, Game Critique #3: Portal 2 Level Design. Disponível em: https://cqtpixel.wordpress.com/2013/02/11/game-critique-3-portal-2-level-design/.
Wikipedia, Game Artist. Disponível em: http://en.wikipedia.org/wiki/Game_artist.
Creative Skill Set, Game artist. Disponível em: http://creativeskillset.org/job_roles_and_stories/job_roles/330_games_artist.
Gamespot, Bioware releases more dragon age inquisition concept art. Disponível em: http://www.gamespot.com/articles/bioware-releases-more-dragon-age-inquisition-concept-art/1100-6413935/.
Go Gaming! Giant, Ilomilo Review. Disponível em: http://www.gogaminggiant.com/2011/01/05/ilomilo-review/.
Creative Skill Set, Technical Artist (Games). Disponível em: http://creativeskillset.org/job_roles_and_stories/job_roles/339_technical_artist_games.
Moby Games, Cut the rope (iPhone). Disponível em: http://www.mobygames.com/game/iphone/cut-the-rope.
Games e mais games
Tive uma palestra com Chico Queiroz que falou sobre tudo em relação ao desenvolvimento de games: desde o mercado até as tecnologias aplicadas. Então pensei em fazer uma sessão de Informações sobre Vídeo Games mais as novidades que rolam por aí.
O mercado de vídeo games é um dos mais competitivos: a cada semana lança um jogo novo. Além disso as empresas batalham para que suas plataformas superem as outras. Os que mais crescem por ano são os jogos para tablet e smartphones, em contraste com os jogos de PC e e os jogos “casuais” como FarmVille, que diminuem. A maior parte do mercado está na Ásia e no Oceano Pacífico e a menor na América Latina. Por segmento, os que mais se desenvolvem são os de Consoles.
As plataformas também são variadas podendo ser consoles (playstation, xbox, wii), handhelds (psp, nintendo ds), PC, web, mobiles (smartphones e tabets) e recentemente Smartwatches. A Steam também possui seus próprios produtos específicos para gamers.
Existem diversas empresas que desenvolvem jogos: 343 Industries (subsidiária da Microsfot, Halo 4), Actvision (Call of Duty, Guitar Hero), Bandai Namco (Pac-Man), BioWare (Mass Effect, Dragon Age), Blizzard (Diablo, Warcraft), CapCom (Dead Rising, Street Fighter, Resident Evil), Electronic Arts (The sims, Sim City), Nintendo (Super Mario, Smash Bros), Rockstar (Grand Theft Auto), Ubisoft (Just Dance, Assassins Creed) e muitos, muitos (muitos) outros.
Ainda tem as produções independentes. Você pode criar um jogo com softwares como a Unity, Unreal Engine 4, Cryengine, Gamesalad, Gamemaker, Construct e etc. Pode-se conseguir financiamento com Kickstarter e divulgar o jogo no Steam, Google Play ou AppStore. É o caso do Minecraft, FlabBird, TempleRun e Goat Simulator.
Eu sempre amei vídeo games. Ficava horas jogando no PlayStation 2 com meu irmão. Infelizmente eu nunca fui muito boa e hoje já não jogo tanto. Porém, independente das minhas habilidades horrorosas e da falta de tempo, ainda adoro pegar no controle e morrer várias vezes (deixando meu irmão irritado porque eu sou péssima).
Referências:
Wikipedia, List of Video Games Developers. Disponível em: http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_video_game_developers.
