EL CINE DE JAVICHI

[javierpozuelo]

CRÍTICA: Spider-Man: Brad New Day. Pasando Página

Spider-Man: Brand New Day llega a los cines españoles de la mano de Sony Pictures España. La nueva aventura del trepamuros más famoso del mundo continúa la historia de Spider-Man: No Way Home, cuatro años después de los acontecimientos de aquella película. En esta nueva entrega, la acción vuelve a ser una de las grandes protagonistas, acompañada de varios cameos del Universo Cinematográfico de Marvel que harán las delicias de los fans. Pero no todo serán espectaculares escenas de combate: Peter Parker también tendrá que enfrentarse a sus propios traumas y conflictos personales, mientras aprende a controlar mejor sus poderes y, sobre todo, a aceptarse a sí mismo. Con una combinación de acción, emoción y referencias al UCM, Spider-Man: Brand New Day promete ser una cita imprescindible para los seguidores del héroe arácnido.

SINOPSIS:

Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home, y Peter Parker ahora es un adulto que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión desencadena una evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado.

RESEÑA

Tras tres películas protagonizadas por este Spider-Man, uno podría pensar que el personaje ya tiene poco más que contar dentro de este universo compartido entre Marvel Studios y Sony Pictures. Sin embargo, Spider-Man: Brand New Day demuestra justo lo contrario. La película cuenta con varios alicientes que hacen que la experiencia en el cine resulte muy disfrutable y que los espectadores tengan motivos de sobra para volver a acompañar a Peter Parker en una nueva aventura. Uno de sus mayores aciertos es que Spidey regresa a sus orígenes. En esta ocasión vuelve a ser el héroe de barrio que lucha prácticamente él solo contra el mundo, moviéndose por un entorno mucho más urbano, algo que los fans llevaban años pidiendo. Y lo cierto es que este cambio le sienta de maravilla.

Las escenas de balanceo entre los edificios vuelven a transmitir esa sensación de libertad y espectáculo que tanto caracteriza al personaje. Además, resulta muy entretenido ver cómo Peter se desenvuelve en la ciudad, cómo se ha ganado poco a poco la confianza de sus habitantes durante estos cuatro años y cómo va forjando nuevas alianzas. Entre esas nuevas incorporaciones destacan personajes como Punisher (Jon Bernthal) y Hulk (Mark Ruffalo). Ambos aportan momentos muy divertidos gracias al contraste de sus personalidades con la de Peter Parker y, aunque en más de una ocasión terminan siendo un auténtico quebradero de cabeza para él, sus apariciones consiguen dar un aire fresco a la historia y dejan algunas de las interacciones más entretenidas de la película.

Nuevos rostros, nuevas amenazas: cómo ‘Spider-Man: Brand New Day’ amplía el UCM

Por otro lado, Spider-Man: Brand New Day introduce nuevos personajes que no solo amplían el universo del trepamuros, sino que también aportan nuevas piezas al propio UCM. Eso sí, no todos reciben el mismo tratamiento ni tienen el mismo peso dentro de la historia. Mientras que figuras como The Punisher cuentan con un recorrido más sólido y una presencia importante en la trama, otros personajes como Tombstone se quedan algo más desaprovechados. Su papel acaba funcionando más como un recurso visual, pensado para regalar momentos impactantes y escenas que parecen sacadas directamente de las portadas de los cómics, aunque sin llegar a desarrollar todo su potencial.

Pero la cosa no termina ahí. Spider-Man Brand New Day también empieza a sembrar las bases para la llegada de otro grupo de personajes muy conocido por los fans de Marvel. Todo apunta a que será ahí donde encaje, tarde o temprano, el personaje interpretado por Sadie Sink.

Crecer, cambiar y aceptarse: el mensaje detrás de ‘Spider-Man: Brand New Day‘

Además, Spider-Man: Brand New Day gira en torno a un par de temas muy interesantes. El primero es la aceptación de uno mismo. Peter empieza a desarrollar unos poderes mucho más fuertes y agresivos, algo que acaba complicándole la vida hasta el punto de llevarlo al límite. Estos cambios funcionan casi como una metáfora de la pubertad: transformaciones que llegan sin avisar, que asustan y que hacen que uno desee volver a ser como antes. Es precisamente el villano quien le da la clave para entender lo que está viviendo, una idea que más tarde MJ también refuerza: no se trata de intentar cambiar aquello que nos incomoda de nosotros mismos, sino de aceptarlo y aprender a convivir con esos cambios.

Además, Spider-Man: Brand New Day gira en torno a un par de temas muy interesantes. El primero es la aceptación de uno mismo. Peter empieza a desarrollar unos poderes mucho más fuertes y agresivos, algo que acaba complicándole la vida hasta el punto de llevarlo al límite. Estos cambios funcionan casi como una metáfora de la pubertad: transformaciones que llegan sin avisar, que asustan y que hacen que uno desee volver a ser como antes. Es precisamente el villano quien le da la clave para entender lo que está viviendo, una idea que más tarde MJ también refuerza: no se trata de intentar cambiar aquello que nos incomoda de nosotros mismos, sino de aceptarlo y aprender a convivir con esos cambios.

Esta reflexión también se traslada a la relación de Peter con MJ y Ned. Han pasado cuatro años y, como ocurre en la vida real, las personas cambian, los caminos se separan y las relaciones evolucionan. La película recuerda que crecer también significa saber pasar página, aceptar que no todo permanece igual y seguir adelante sin dejar de ser uno mismo.

Las grietas de Spider-Man: Brand New Day: espectáculo sí, pero con algunos problemas

Eso sí, Spider-Man: Brand New Day no es una película perfecta. Con una duración de unos 133 minutos, en algunos momentos puede hacerse algo cuesta arriba. La película es consciente de que quiere ser todo un evento cinematográfico y, en ocasiones, parece apostar por alargar ciertas partes más de lo necesario, un problema que cada vez está más presente en el cine actual. Por otro lado, aunque cuenta con escenas de acción espectaculares y momentos visualmente impresionantes, no todas aportan realmente algo importante a la historia. Algunas secuencias parecen estar más pensadas para el espectáculo que para hacer avanzar la trama, lo que provoca que ciertos personajes, tanto héroes como villanos, no estén todo lo aprovechados que podrían estar.

Por último, Spider-Man: Brand New Day también presenta varios agujeros de guion, algunos más difíciles de justificar que otros. Es cierto que estamos ante una película de entretenimiento y que siempre hay que dejar cierto margen a la hora de valorar este tipo de historias, pero eso no significa que el guion no deba estar más trabajado. Una película de superhéroes puede ser espectacular y divertida, pero también necesita una narrativa sólida que consiga que todos sus elementos tengan un propósito.

EN CONCLUSIÓN…

Spider-Man: Brand New Day recupera la esencia más clásica del personaje, mostrando a Peter Parker como un héroe más cercano y urbano. Aunque tiene algunos problemas de ritmo, personajes poco desarrollados y ciertos fallos de guion, sus aciertos hacen que sea una aventura entretenida. La película demuestra que Spider-Man todavía tiene muchas historias que contar y abre una nueva etapa con mucho potencial para el futuro.

NOTA: ⭐⭐⭐1/2

MATERIALES DE SONY PICTURES Y EL RINCON DE JAVICHI

[javierpozuelo]

‘Greenland 2’: Nos vamos a pique

Crítica de ‘Greenland 2’ La secuela de la película de 2020, dirigida por Ric Roman Waugh y protagonizada por Gerard Butler y Morena Baccarin.

‘Greenland 2’ se estrena este viernes en las salas españolas de mano de DIAMOND FILMS. La película dirigida por Ric Roman Waugh y protagonizada por Gerard Butler (Juego de Ladones Pantera) y Morena Baccarin, es la secuela, de la película de catástrofes iniciada en 2020, que con esta nueva entrega pone punto final a la historia de la familia Garrity de forma continuista pero inferior a la original.

SINOPSIS:

Después de sobrevivir al fin del mundo por la caída de un cometa, Jeff Garrity, junto con su mujer Allison y su hijo Nathan, deciden abandonar el búnker que les ha mantenido a salvo cinco años para buscar una zona en Europa que podría ser habitable. Así, el último refugio es el principio de un nuevo comienzo. Juntos emprenderán un viaje donde los desastres naturales y los humanos que sobrevivieron han convertido el mundo en un auténtico infierno.

Reseña:

Creo que a estas alturas nadie esperaba una secuela de una película como ‘Greenland’. De la misma forma, creo que nadie espera que dicha secuela vaya a ser una película que se pueda tomar demasiado en serio, o que de alguna forma evolucione el género al cual pertenece. ‘Greenland 2’ es lo que es, un film tremendamente continuista con lo que nos plantearon en la película anterior y que se limita a cerrar esta historia. Eso sí, creo que el lector estará de acuerdo conmigo en que al menos debería tener un mínimo de calidad en lo que plantea.

Digo esto porque, pese a que todos sabemos de qué va ‘Greenland 2’ y sabemos cómo funcionan las reglas de esta franquicia, al menos la historia debería interesarnos y emocionarnos, cosa que lamentablemente no es así. La película, ya desde sus primeros minutos, queda perfectamente vendida, y no da lugar a sorpresa alguna, de cara al desenlace de la película. Incluso el tema de que el búnker se vaya a pique, casi podría ser un símil nada sutil de lo que está pasando, por un lado, con ‘Greenland 2’ y, por otro, con la actuación de su protagonista; vamos, que la cosa no funciona.

‘Greenland 2’ cuenta con más elementos de lo presentado en la primera entrega

‘Greenland 2’, eso sí, sabe cumplir con la regla de la buena secuela, es decir: Dar más al espectador de lo que ya presento en la película original. Eso se traduce en más catástrofes y más efectos visuales, los cuales deberían haberlos supervisado más a fondo e integrarlos mejor dentro de la película, porque el CGI se nota un poco. También cuenta con más localizaciones, las cuales, muchas de ellas, solo están de paso debido al viaje que ejercen los protagonistas para encontrar su nuevo hogar, perdiendo estos lugares el interés que pudieran dar a la película, jugando con la maldad de las personas en un tiempo difícil como el que les toca vivir.

Errores en el guion

Evidentemente, ‘Greenland 2’ al ser más grande, también cuenta con más errores. Ya desde el inicio nos damos cuenta de que el guion bien confeccionado… no está. ¿Cuánto tiempo ha pasado de la anterior película a esta? ¿Horas? ¿días? ¿Años? No se especifica, y esto puede ser confuso para el espectador con algunos personajes, que en la anterior entrega eran más jóvenes. Hay escenas, además, que son bastante cuestionables; no hay más que ver la escena en que consiguen su último participante en el viaje para entender de lo que hablo. Igual pasa con algunas ideas que se exploran; al final no sirven de mucho, ya sé por qué estas al final se descartan en pos de que la aventura continúe o porque no quieren explicar en condiciones cómo se ha llegado a ese extremo.

Pese a todo, ‘Greenland 2’ no deja de ser un entretenimiento, para desconectar el cerebro durante los 98 minutos que dura. La película cuenta con bastantes errores, no lo voy a negar. Al final es cine algorítmico, destinado al entretenimiento, y en eso cumple. La película no da mucho descanso al espectador una vez empieza el viaje; siempre hay algo de acción en la pantalla y hace que el metraje se haga rápido y llevadero. Al final, el bueno de Geralt llevará a su familia a «la verde pradera» de una forma u otra, dando sentido al nombre de la saga. Pero uno no puede dejar de sentir que igual el film no era tan necesario. La película no aporta gran cosa y, con tantos errores que tiene, nos damos cuenta de que, al final, la saga, al igual que el búnker y el protagonista, ¡SE HA IDO A PIQUE!

En conclusión…

Una película de entretenimiento simple y llano, donde Gerald Butler sigue pasándoselo bien como héroe de acción.

NOTA: ⭐⭐

Ficha Técnica:

Título Original: ‘Greenland 2’

Nacionalidad: USA

Año: 2026

Género: Catástrofes, Drama, acción

Duración: 96 Min

Dirección: Ric Roman Waugh

Guion: Mitchell LaFortune, Chris Sparling, Ric Roman Waugh

Reparto: Gerald Butler, Morena Baccarin, Roman Griffin Davis, Amber Rosse Davis

Música: David Buckley

Fotografía: Martin Ahlgreen

ESTRENO 20 DE FEBRERO

Distribución: DIAMOND FILMS ESPAÑA

MATERIALES A DIAMOND FILMS ESPAÑA

[javierpozuelo]

Little Ameliè: Descubriendo la vida

Crítica de ‘Little Ameliè’. La película de animación francesa que competirá por el Oscar a película de animación este año. Un film enternecedor y preciosista, que adapta la novela gráfica de Amelié Nothomb.

‘Little Amelie’ se estrena en las salas españolas este viernes 20 de febrero de la mano de SELECTA VISION. La película de animación francesa, que participa este año por el Óscar a película de animación, es una emotiva y preciosa película, basada en la novela gráfica de Amélie Nothomb, donde se exploran las vivencias de una niña de dos años, la cual descubre la vida.

SINOPSIS:

Hasta los dos años y medio, Amélie se describía como un tubo digestivo inerte y vegetativo. Luego llega el acontecimiento fundador que la hace caer en el universo infantil. A lo largo de los siguientes seis meses se suceden el descubrimiento del lenguaje, de los padres y hermanos, el jardín del paraíso, las pasiones (Japón y el agua), los disgustos (la carpa), las estaciones, el tiempo… Todo lo que a partir de los tres años constituye la persona humana para siempre. Porque a esa edad todo está decidido, tanto la felicidad como la tragedia… Ese es el mensaje que nos envía este bebé de mirada traviesa, que observa el mundo con agudeza.

Reseña:

Da gusto ver que está siendo un muy buen año en el cine de animación, y más aún en el cine de animación galo. Si en la pasada ocasión os hablé de la estupenda ‘Arco’, la cual está nominada al Óscar como película de animación, hoy os traigo la segunda película francesa del género, que está nominada en la misma categoría: ‘Little Ameliè’. La película, que cuenta solo con 77 minutos de duración, cuenta una emotiva historia de descubrimiento, desde un punto de vista algo especial, una niña de 2 años de edad. Esto significa que nos tendremos que creer algunas cosas, como que una niña de 2 años de edad sepa hablar perfectamente o hacer ciertas cosas, que cuestan bastante de creer.

Pese a la sencillez de su idea, la película ‘Little Ameliè’ cuenta con varias capas, para que el film sea un viaje emocionante y enternecedor. La película explora todas las emociones por las que puede pasar una niña que está descubriendo el mundo. Desde momentos dulces como descubrir el chocolate blanco y el afecto de su abuela, a otros no tanto como la pérdida de un ser amado o marcharse del lugar donde ella cree pertenecer, el Japón de después de la Segunda Guerra Mundial. El que ‘Little Ameliè’ suceda en Japón tras la Segunda Guerra Mundial también dará lugar a explorar el trauma que esta dejó en los habitantes del país, de una forma conmovedora, a la par que explora cómo veían en aquel lugar la llegada de extranjeros y el choque cultural que ello suponía.

Apartado artístico de ‘Little Ameliè

Little Amelie’ además cuenta con acabado artístico simplemente impecable. El colorido de personajes es exquisito y funciona tremendamente bien para que la película se meta por los ojos. Además, los escenarios por los que se mueven los personajes están coloreados con tonos pastel, muy difuminados, y casi dan la sensación de que sean cuadros del impresionismo francés. No hay más que ver las flores o el césped para entender de lo que hablo y la calidad de la película. Además, ‘Little Amelie’ cuenta con una banda sonora que encaja como un guante en cada descubrimiento que la pequeña hace, creando momentos potentes y preciosos.

EN CONCLUSIÓN…

Una de las mejores películas de animación del año, Una premisa bastante sencilla, repleta de capas y de personajes tan reales como conmovedores. Un film con un acabado artístico excepcional, que tocará a mas de uno el corazón.

Nota: ⭐⭐⭐⭐

Ficha Técnica:

Título Original: ‘ Amélie et la Métaphysique des tubes‘

Nacionalidad: Francia

Año: 2025

Género: Animación

Duración: 77Min

Dirección: Mailys Vallade, Liane-Cho Han Jin Kuang

Guion: Liane-Cho Han Jin Kuang, Eddine Noël, Aude Py, Mailys Vallade

Producción: Maybe Movies, IKKI Films, 2 Minutes France Télévisions, Puffin Picture, 22D Music.

Música: Mari Fukuhara

Estreno: 20 de Febrero en cines

Distribución: A CONTRACORRIENTE FILMS

[javierpozuelo]

‘Ruta de Escape’: De gatos y ratones

Crítica de ‘Ruta de Escape’ el nuevo thriller dirigido por Bart Layton y protagonizada por Chris Hemsworth y Mark Ruffalo.

‘Ruta de Escape’ ( Crime 101) se estrena este viernes en las salas de toda España de mano de SONY PICTURES RELEASING ESPAÑA. La nueva película del director Bart Layton es un thriller de atracos, que enfrentará a Chris Hemsworth (Furiosa: de la saga Mad Max)como criminal y a Mark Ruffalo ( Pobres Criaturas) como policía. A los protagonistas les acompañan nombres tan interesantes como Barry Keoghan (Los Eternos), Halle Berry (Nunca te Sueltes), Nick Nolte (Die My Love) o Monica Barbaro (A Complete Unknow). Un film cargado de caras conocidas, con altibajos en el ritmo, en donde se juega al gato y al ratón.

SINOPSIS:

Davis (Chris Hemsworth) es un escurridizo ladrón cuyos atracos de alto riesgo tienen desconcertada a la policía. Davis está planeando su mayor golpe, con la esperanza de que sea el último, cuando se cruza en su camino Sharon (Halle Berry), una desilusionada ejecutiva de seguros con la que se ve obligado a trabajar, y Orman (Barry Keoghan) un ladrón rival, con métodos mucho más inquietantes que los de Davis. A medida que se acerca el golpe multimillonario, el implacable teniente Lubesnik (Mark Ruffalo), se acerca a la operación, aumentando considerablemente el riesgo de lo que está en juego y difuminando la línea entre cazador y presa. Pronto, cada uno tendrá que aceptar el coste de sus decisiones asumiendo que no hay vuelta atrás.

Reseña:

‘Ruta de Escape’ está llamada a formar parte de un grupo de películas que todos hemos visto demasiadas veces, el cine negro. La película es lo que es, un thriller de acción y atracos, que bebe de títulos como ‘Heat’, salvando muchísima distancia. Esto no tiene por qué ser algo malo, simplemente que ya conocemos la historia, pese a que hace algunos cambios. Durante su primera hora de metraje, el film se dedica a presentarnos los personajes, para que entendamos cómo va a ser cada uno de ellos, desde el personaje de Hemsworth, un ladrón, el cual tiene problemas en encontrar estabilidad, al policía encarnado por Mark Ruffalo, al cual no le va bien ni en el trabajo ni sentimentalmente.

‘Ruta de Escape’ tiene altibajos de ritmo

Si la película se hubiera mantenido exclusivamente con estos dos solamente, o a lo sumo tres si metemos en el saco a Halle Berry, tercera en discordia en esta historia, la película hubiera sido un film notable. Lamentablemente, ‘Ruta de Escape’ no cuenta con esa suerte. El film, el cual adapta la novela de Don Winslow, tiene demasiado personaje, el cual no aporta demasiado a la trama y entorpece el ritmo del film. Personajes como el de Nick Nolte o Monica Barbaro, los cuales se relacionan con el personaje de Chris Hemsworth, no aportan demasiado a la trama y provocan que la trama tarde en arrancar.

Pese a todo ‘Ruta de Escape’ entretiene

No diré que ‘Ruta de escape’ es mala. La película entretiene y mucho. Ya sea por las trepidantes persecuciones que hay con vehículos o debido a la investigación realizada por el policía de Mark Ruffalo, la película sabe tener entretenido al espectador. Al final, el film intenta contar que tanto el personaje de Hemsworth como el de Ruffalo, pese a ser gato y ratón respectivamente, tienen más en común de lo que ellos creen, con lo que también sumará a la película. Ambos actores lucen bien en el papel, y hacen personajes que, dentro del cliché, funcionan bien. Por otro lado está la trama de Barry Keoghan. Esta sirve para poner las cosas aún más difíciles al protagonista, ya que, pese a que es otro criminal, no tiene tantos miramientos como el personaje principal.

¿pelícua de acción o de personajes?

Ruta de Escape’, por otro lado, cuenta con buenas escenas de acción y violencia. Ya sea por las acciones de Barry Keoghan, al cual le toca hacer de psicópata de manual, el cual no duda en ser violento y cruel en muchas escenas, o por las escenas de Hemsworth cada vez que choca con el personaje de Keoghan. El problema es que, pese a la potencia de estas escenas, la película no encuentra un equilibrio entre la película de personajes o el film de acción frenético que quiere ser, haciendo que la película se sienta más pesada y profunda de lo que de verdad el guion  plantea.

EN CONCLUSIÓN…

Una película que intenta recuperar la esencia de otras películas policiacas de los 90, usando ‘Heat’ como referente más evidente. Filmado de forma eficiente, pero sin alcanzar un claro equilibrio entre el cine de acción adrenalítico y el thriller de personajes. Un film con un guion que intenta ser más profundo de lo que en realidad luego es.

LO MEJOR: Mark Ruffalo y las escenas de acción

LO PEOR: No alcanza toda la potencia deseada. Le sobra metraje y tramas

Nota: ⭐⭐⭐

Ficha técnica:

Título Original: ‘Crime 101’

Nacionalidad: USA

Año: 2026

Género: Thriller de acción

Duración: 140 Min

Dirección: Bart Layton

Guion: Bart Layton, Peter Straughan

Producción: Working Title, Story Factory, Raw Entertainment, Amazon MGM Studios

Reparto: Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Halle Berry, Barry Keoghan, Jennifer Jason Leigh, Nick Nolte

Fotografía: Erik Wilson

Música: Benjamin John Power

ESTRENO 13 DE FEBRERO EN CINES

Distribución: SONY PICTURES RELEASING ESPAÑA

MATERIALES DE SONY PICTURES RELEASING ESPAÑA

[javierpozuelo]

‘Return To Silent Hill’: Expiando pecados

Crítica de ‘Return To Silent Hill’. libre adaptación de la segunda entrega de la saga de Konami. Dirigida por Christophe Gans que estrena TRI PICTURES este fin de semana.

‘Return to Silent Hill’ se estrena en salas españolas este fin de semana de mano de TRI PICTURES. La película es una libre adaptación de la segunda entrega de la saga de Konami, la cual vuelve a estar dirigida por Christophe Gans y protagonizada por Jeremy Irvine y Hannah Emily Anderson. Un descenso al purgatorio, donde la culpa juega un papel importante.

SINOPSIS:

Impulsado por las sombras de su pasado, James Sunderland regresa a Silent Hill para encontrar a su amor perdido, Mary Crane. Pero el pequeño pueblo oscuro y deprimente ya no es el lugar de sus recuerdos. James se encuentra con personajes que le parecen demasiado familiares y que intentan distraerlo de su búsqueda de Mary. Cuanto más busca a Mary, más comienza a preguntarse si esto sigue siendo la realidad, o si ha caído en el oscuro inframundo de Jacob Crane.

Reseña de ‘Return to Silent Hill’

Vamos a ser sinceros: Nadie esperaba mucho de ‘Return to Silent Hill’. Tras sus dos últimas adaptaciones, de las cuales funciona mejor la primera, protagonizada por Sean Bean y Radha Mitchell, que la segunda entrega, la cosa no pintaba extremadamente bien, y más cuando repite director de nuevo. ‘Return to Silent Hill’ no es una secuela de aquellas películas; más bien es una adaptación muy libre de ‘Silent Hill 2’, en la que cogen personajes, escenarios, criaturas y toda la temática del segundo juego, para darle un lavado de cara y de paso blanquear al personaje central. Entendemos que se haya optado por esta opción de cara a que sea más llevadera para el público casual, pero los más devotos de la saga protestarán.

Silent Hill como purgatorio

Return to Silent Hill’ cuenta más o menos la misma historia que el juego punto por punto. James recibe una carta de su antiguo amor Marie, avisándole de que algo sucede en Silent Hill, para que la saque de allí, con lo que James se adentra en el pueblo, para averiguar qué sucede. Hay que decir que ‘Return to Silent Hill’ plantea algo interesante y es usar como purgatorio a esta localización, algo que sin duda alguna merecía más peso dentro de esta historia, debido al pecado del personaje de James y con el que debe lidiar. La idea de purgatorio se va sintiendo a lo largo de toda la historia, ya sea por lapaleta de colores de la película, por sus criaturas o por como aparece la versión más pesadillesca del pueblo, cuando el protagonista sufre una crisis mental, recordando su delito.

La película no termina de explotar todos los elementos

El problema es que’ ‘Return to Silent Hill’, le saca poco partido a esta idea. Sin duda salen todas las criaturas de este mundo, las cuales están fielmente reflejadas siendo tan perturbadoras como en el juego. Lo que hará que los fans en ese sentido salgan más que contentos, pero me hubiera gustado que se usaran aún más para atormentar al personaje de James. Pasa un poco igual con la trama de la supuesta «familia» de Marie, parece que van a tener importancia dentro de la historia, pero al final todo se resuelve con un par de escenas y deciden olvidarse del asunto, Incluso las cintas vhs que tenían importancia en la trama del protagonista, o los espejos que son parte importante de los juegos, aquí no dejan de ser mas que un simple guiño sin importancia alguna.

Tenemos que hablar de James:

Sin duda alguna, esto será lo que más va a cabrear a los fans de esta saga. Y es que, pese a que ‘Return to Silent Hill’ es un calco al segundo juego de la saga de Konami, cuando llega al gran giro de la película, el film se desmarca del juego, mostrando a un James compasivo, el cual comete el homicidio de su mujer, por amor y piedad, en vez de por puro egoísmo, librándole de la culpa del acto que comete. Se entiende que es por acercar la historia a aquellos que nunca han jugado al juego, pero sin duda a los que han jugado al juego, ya sea en su versión más añeja o en el remake, no les gustará nada esta idea.

En conclusión…

‘Return To Silent Hill’, es una película que pese a que en gran medida se siente como una buena adaptación del segundo juego, por su ambientación, personajes, guiños y gran parte de la historia, falla en su último acto, para edulcorar el final y hacerlo más llevadero para el público que nunca ha jugado a esta. Entretiene y mucho, pero la película funcionaría mejor, se diera más peso a ciertas cosas y sus personajes no hubieran sido los de ‘Silent Hill 2’, ya que no habría comparativa posible

Nota: ⭐⭐1/2

Ficha Técnica:

Título original: ‘Return to Silent Hill’

Nacionalidad: USA

Año: 2026

Duración: 106 Min

Dirección: Christophe Gans

Producción: Davis Films, Supernix, The Electric Shadow Company, Work in Progress, Ashland Hill Media Finance, Konami, Bloody Disgusting, Maze Pictures

Guion: Christophe Gans, William Schneider, Sandra Vo-Anh

Reparto: Jeremy Irvine, Hannah Emily Anderson, Evie Templeton,Pearce Egan

Música: Akira Yamaoka

Fotografía: Pablo Rosso

Estreno: 23 de enero en cines

Distribución: TRIPICTURES

[javierpozuelo]

‘Arco’. Visualmente estimulante, Narrativamente sencilla.

Crítica de ‘Arco’ La nueva película de animación Francesa, dirigida y escrita por Ugo Bienvenu y producida por Natalie Portman. Nominada al Globo de Oro en película de animación.

‘Arco’ llega este viernes 23 de enero a las salas españolas, tras su paso por el festival de Stiges de mano de CARAMEL FILMS. La película está escrita y dirigida por Ugo Bienvenu y producida por Natalie Portman. ‘Arco’ es una historia que trata sobre los sueños, la amistad y el amor. Una aventura a medio camino entre las películas del Estudio Ghibli y ET. Con una animación estimulante pero una narrativa sencilla.

Sinopsis:

En el año 2075, Iris, una niña de 10 años, ve caer del cielo a un misterioso niño con un traje de arcoíris. Es Arco. Iris lo acogerá y lo ayudará por todos los medios posibles a volver a su hogar.

Reseña:

El cine de animación europeo ha dado películas de animación bastante potentes estos últimos años, que bien podrían hacerle la competencia a estudios como Pixar o Dreamworks. La película de la que os hablo hoy bien podría ser una de ellas. No por nada ‘Arco’ ha sido seleccionada al festival de Sitges en película de animación o al Globo de oro de este año, y todo apunta hacia los Oscars. El film cuenta con una animación simplemente exquisita. Si bien los personajes pueden parecer algo simples, no os dejéis engañar. Es cierto que los personajes cuentan con un diseño que puede parecer sencillo, pero es en sus paisajes donde la animación del film más destaca. Cada bosque, charco de agua, el fuego de cierta escena tienen muchísima calidad y ver cómo encajan con los personajes, hace que sea un viaje estimulante.

Por otro lado, hay que destacar la paleta de colores de ‘Arco’, la cual resultará muy agradable al espectador. Cada escena tiene una paleta de colores, que hará que entre de lleno en la película. Desde las hojas de los árboles al propio traje de ‘Arco’ está muy cuidado. Pasa igual con los brillos y sombras que tiene el film en algunos momentos; están muy conseguidos y hacen que sea todo un deleite.

‘Arco’ tiene un argumento sencillo pero eficaz.

Por otro lado, ‘Arco’ tiene un argumento bastante sencillo. La película va dedicada a un público infantil y no quiere machacarle con largas peroratas o mensajes que los noqueen. Eso no quiere decir que el film de Hugo Bienvenu no tenga ninguna moraleja. El film contiene un mensaje ecologista muy heredero del estudio Ghibli, eso sí, tratado con bastante menos profundidad de la que debería y menos subrayado. También contiene otros valores como amistad o amor, incluso como los que sienten sus 3 protagonistas en diferentes momentos.

Por otro lado ‘Arco’ también enseña a luchar por los sueños. Esto no solo se ve en sus dos protagonistas, quienes ambos sueñan con la libertad y con reunirse con sus seres queridos. Si no que algunos de los secundarios también tienen sus propios deseos, los cuales intentarán cumplir a toda costa.

Personajes amables:

Además, ‘Arco’ contará con varios personajes, que harán que la experiencia quede marcada a fuego. En esta historia no hay más villanos, solo la propia voluntad del hombre de destruir el planeta. Todos los personajes son amables y con la suficiente personalidad para ganarse el cariño del espectador. No solo ‘Arco’ o Iris, a los que rápidamente les cogemos cariño, sino que otros personajes, como el robot que cuida de la familia de Iris, los tres hermanos, que tendrán un papel importante en el film, o el amigo de clase de Iris se harán querer, incluso sacándonos varias lágrimas o sonrisas, depende del momento y el personaje.

En conclusión…

Una película con una animación y paleta de colores cuidada y exquisita, que cuenta con varias enseñanzas, contadas de manera sencilla y sin subrayados para el espectador, con personajes amables y encantadores, que nos harán disfrutar de la función.

NOTA: ⭐⭐⭐1/2

Ficha Técnica:

Título Original: ‘Arco’

Nacionalidad: Francia

Año: 2025

Género: Animación, Fantástico

Duración: 89 Min

Dirección: Ugo Bienvenu

Guion: Ugo Bienvenu, Felix De Givry

Producción: Remembers, MountainA, France 3 Cinéma, CNC, Fit Via Vi Film Productions.

Reparto: Animación

Música: Arnaud Toulon

ESTRENO VIERNES 23 EN CINES

Distribución: CARAMEL FILMS

MATERIAL FACILITADO POR CARAMEL FILMS Y REVOLUTIONARY

[javierpozuelo]

’28 Years Later. The Bones Temple’. El diablo somos nosotros

Crítica de ’28 Years Later. The Bones Temple’ segunda parte del tríptico zombi, Dirigido por Nia Dacosta.

28 Years Later. The Bones Temple’, se estrena este viernes 16 de enero en los cines de España de mano de SONY PICTURES RELEASING ESPAÑA. La segunda parte se la trilogía zombi creada por Danny Boyle y Alex Garland, que esta vez cuenta en dirección con Nia Dacosta (Candyman). La película vuelve a contar con Ralph Fiennes  (Conclave), Jack O’Connell (Sinners), Alfie Williams o Erin Kellyman (Blitz). Un nuevo paso en el viaje, que ahonda en uno de los mandamientos de género zombi: «El mal no son los zombis, somos los humanos».

SINOPSIS:

Ampliando el mundo creado por Danny Boyle y Alex Garland en ‘28 años después’, pero dándole un giro radical, Nia DaCosta dirige ‘28 años después: El templo de los huesos’. En la continuación de esta épica historia, el Dr. Kelson (Ralph Fiennes) se ve envuelto en una nueva y sorprendente relación, cuyas consecuencias podrían cambiar el mundo tal y como lo conocen, y el encuentro de Spike (Alfie Williams) con Jimmy Crystal (Jack O’Connell) se convierte en una pesadilla de la que no puede escapar. En el mundo de ‘El templo de los huesos’, los infectados ya no son la mayor amenaza para la supervivencia: la inhumanidad de los supervivientes puede ser aún más extraña y aterradora.

Reseña:

’28 Years Later. The Bones Temple’ llega a los cines españoles, tal y como era de esperar. Tras una primera entrega, que tiene más detractores que seguidores, nos presentan esta segunda etapa en el camino iniciado hace unos meses por el bueno de Danny Boyle, quien esta vez le deja los mandos a Nia Dacosta. La película no tiene mucho que contar, salvo lo que se nos prometió en la película anterior, es decir, explicar al personaje de Jack O’Connor, el cual lo planteaban al inicio de la película y no regresaba hasta el final del film. Además, esta nueva entrega también se centra en el personaje del doctor Kelson y su relación con el zombi Alpha llamado Sansón, a quien está tratando de curar, si es que puede.

El ser humano es el autentico mal del film.

Evidentemente, ’28 Years Later. The Bones Temple’, tiene como uno de sus motores exponer uno de los pilares base del género de zombis, es decir, mostrar al auténtico mal, que no son los zombis, sino el propio ser humano, el cual evidentemente está representado por el diabólico personaje Jimmy Crystal, satánico de profesión y armado con sus teletubbies. Ya desde el inicio el personaje da muestra de su crueldad, haciéndole la vida imposible al pobre Spike (Alphie Williams), a quien obliga a luchar, torturar y mutilar, aunque este no quiera. En estas escenas donde la película acierta, y es que el film sustituye las escenas más bellas de la primera entrega, por un festival sangriento de torturas, mostrando la peor faceta del ser humano.

Ralph Fiennes y su arco de personaje

’28 Years Later. The Bones Temple’, además, también explora al personaje del Dr. Kelson (Fiennes), el cual en primer lugar intentará salvar al zombi Alpha que encontró en la primera entrega, a base de mezclar varias drogas. Es en esta primera parte donde encontramos a un Fiennes más calmado y cercano, al que pudimos ver en la primera entrega, demostrando que Fiennes es un gran actor. Mientras que en el segundo acto, es donde Ralph Fiennes lo da ¡TODO! Por un lado, tendrá que ayudar a Jimmy, ya que sus teletubbies necesitan saber que el señor tenebroso «Luci» existe, tal como indica su líder, lo que pondrá en duda y jaque al personaje de Jimmy Crystal. Por otro lado, tendrá que ayudar a  Spike a escapar de su captor, lo que provocará que se cierren de forma correcta el arco de personajes de Kelson y Jimmy.

Personajes olvidados

Eso sí, ’28 Years Later. The Bones Temple’, se deja a un personaje sin cubrir, y ese es el personaje de Aaron Taylor Johnson, del cual no tenemos noticias suyas en esta película. Entendemos claro que la película explora a los dos personajes mencionados con anterioridad, pero no hubiera estado de más ver qué le sucede a Jamie tras los sucesos de la primera parte y a la niña de la que tiene que cuidar, la cual parecía ser la solución al problema zombi.

En conclusión…

Una película que continua la historia ya presentada hace unos meses de forma correcta, sin tantas innovaciones a nivel tecnológico como la anterior, pero que ahonda en los personajes de Jack O’conell y Ralph Fiennes, dándoles un final satisfactorio, mostrando además algo que se pedía en la entrega anterior, mostrar que al final ¡el único diablo que hay es la naturaleza humana!

LO MEJOR: Jack O’conell y Ralph Fiennes geniales en sus papeles.

LO PEOR: El personaje de Jack O’conell no está tan bien explorado como debería.

Nota: ⭐⭐⭐

Ficha Técnica:

Título Original: ’28 Years Later, The Bone Temple’

Nacionalidad: Reino Unido

Año: 2025

Género: Terror, Thriller

Duración: 109 Min

Dirección: Nia Dacosta

Guion: Alex Garland

Producción: Columbia Pictures, DNA Films, BFI, Decibel Films, Sony Pictures

Reparto: Ralph Fiennes, Jack O’conell, Alfie Williams, Erin Kellyman

Fotografía: Sean Bobbitt

Música: Hildur Guðnadóttir

ESTRENO VIERNES 16 DE ENERO

Distribución: SONY PICTURES RELEASING ESPAÑA

IMAGENES CEDIDOAS POR SONY PICTURES RELEASING ESPAÑA

[javierpozuelo]

‘El Médico II’. Juego de Médicos

Crítica de ‘El Médico II’ Secuela de la película de 2013. Dirigida por Philipp Stölzl y protagonizada por Tom Payne y Aiden Gillen.

‘El Médico II’ se estrena este día 1 de Enero en cines de mano de DEA PLANETA. La secuela de la película de 2013, basada en los personajes de Noah Gordon y protagonizada por Tom Payne, es un secuela directa y correcta de su primera entrega. Una aventura, que llevará a los protagonistas a la Inglaterra del S. XI, donde los judíos y musulmanes son perseguidos y no pueden practicar la medicina.

SINOPSIS:

‘El Médico II’ cuenta como Huyendo de Isfahán, el médico Rob Cole llega a Londres decidido a compartir su conocimiento médico. En medio de las intrigas de la corte, lucha por salvar vidas y alcanzar el reconocimiento, mientras enfrenta el desafío humano más profundo: aliviar el sufrimiento.

RESEÑA:

Hace unos 12 años ya llegaba a las pantallas españolas una película alemana, que además adaptaba la novela de Noah Gordon ‘El Médico’. La película fue olvidada por mucha gente; para otros, sin embargo, es una película a la que le guardamos cierto cariño. Doce años después llega ‘El Médico II’. Obviamente, las dudas del que os está escribiendo, así como la de mis lectores (es decir, vosotros), imagino que se habrán disparado: ¿era necesaria ¿es tan buena como la anterior? ¿funcionará bien? ¿Qué hacen  tres actores de Juego de tronos? Tranquilidad, mis queridos lectores, vamos a ir hablando de todo.

Las intrigas palaciegas uno de los motores de ‘El Médico II’

Tal y como os decía, ‘El Médico II’, a través del personaje interpretado por Sara Ketelsman, quien hace las veces de la nueva mentora de Tom Payne, mostrará a Rob Cole y al espectador, dos cosas: primero, cómo están las cosas en Inglaterra, al pasar los años, lo cual hay que decir que nada bien. Esto abrirá el motor de intrigas palaciegas dentro del film a través de personajes como el médico real interpretado por Aidan Gillen (Game of Thrones) y la cruel reina interpretada por Emily Cox (The Last Kingdom). Además, tenemos como rey a Liam Cunningham (Game of Thrones, El problema de los 3 cuerpos), el cual, pues tampoco es que esté exento de culpa de los problemas del reino, con lo que las intrigas están servidas.

La salud Mental otro motor:

El otro motor con el que cuenta ‘El Médico II’ es la salud mental. El bueno del rey, al cual salva Rob de su supuesta enfermedad, casi como si fuera Theoden, de ‘El señor de los Anillos‘, le encomienda a al nuevo médico que cure a su hija, la cual está encerrada en un convento, de una supuesta posesión demoniaca. es aquí cuando el film trata temas como la religión, la salud mental, la superstición y la ritualistica celta, eso sí pasa tan por encima de estos temas, que al espectador, le importarán poco.

Además el ‘El Médico II’ podría haber dado más peso a la trama de las intrigas palaciegas, pero lamentablemente el film, no quiere tirar mucho por esos lares. El film prefiere tirar del afán de conseguir el libro de Ibn Sina por parte del médico interpretado por Gillen, obviando quizás otros temas, como los ya mencionados o la paternidad de nuestro protagonista.

Fallos de ‘El Médico II’:

Por otro lado, hay que decir que ‘El Médico II’ tiene un par de fallos más. Si bien es cierto que el film entretiene y mucho, la película tiene unos cuantos giros que, sinceramente, se ven venir de lejos. Además, el film se empeña en alargar un final que, lejos de explicar el uso de la medicina para curar la mente y el alma, poco más tiene que hacer. Llega un momento en que el film se alarga innecesariamente, ya que, pese a que el personaje interpretado por Aìne Rose Daly no conoce las respuestas que busca, el espectador sí las conoce. Además, en su último acto hay cierto mensaje de mano de este personaje, el cual está ya bastante manido, resultando incluso algo pedante de cara al espectador.

Apartado artístico de ‘El Médico II’

Hay que dejar bien claro que ‘El Médico II’ está bastante cuidada, siendo una película europea. Si la primera película costó en su día 32 000 000.00 de euros, recaudando 50 millones, aquí es de esperar que tengan más presupuesto. Por supuesto, esto se nota en una producción que está cuidada al detalle; no diré que sea fidedigna a su época, ya que hay unos cuantos anacronismos en el film, pero sí que mantiene el tipo, de cara a que el espectador entre, La excelente fotografía en exteriores, el uso de edificios reales, ya que está rodada en Hungría la película, la música, el vestuario o la iluminación, hacen que entremos en el film rápidamente y que consumamos los 142 minutos como si no fueran nada.

En conclusión…

Pese a ser una película, que evidentemente llega tarde, ‘El Médico II’ es un film que sigue de una forma bastante decente, las aventuras de su personaje. La película está bien ambientada y cuenta con buenas actuaciones, para hacer disfrutar al público, aunque el film no está carente de defectos.

NOTA: ⭐⭐⭐

Ficha Técnica:

Título Original: ‘ Der Medicus II’

Nacionalidad: Alemania

Año: 2025

Género: Aventuras, Thriller

Duración: 142 Min

Dirección: Philip Stölzl

Guion: Jan Berger, Caroline Bruckner, Philipp Stölzl

Producción: UFA Fiction, Beta Cinema, Constantin Film, Zeitsprung Pictures

Reparto: Tom Payne, Aiden Guillen, Emily Cox, Owen Teale, Liam Cunnigahm, Emma rigby, Aine Rose Daly.

Fotografía: Frank Griebe

Música: ESTRENO 1 DE ENERO EN CINES

DISTRIBUCIÓN: DEA PLANETA

[javierpozuelo]

‘Anaconda’ (2025). Metacine, comedia y Serpientes.

Crítica A Favor y en contra de ‘Anaconda’ (2025). Dirigida por Tom Gormican y Protagonizada por Jack Black y Paul Rudd.

Anaconda’ (2025) se estrena este viernes en cines de mano de SONY PICTURES RELEASING ESPAÑA. La nueva entrega de la saga de terror iniciada en 1997, Dirigida y guionizada por Tom Gormican (Superdetective en Holliwood. Axel F) y protagonizada por Jack Black y Paul Rudd. Un film, que lejos de ofrecer nostalgia fácil, ofrece una nueva experiencia mezclando metacine, humor y como no… serpientes.

Sinopsis:

Doug y Griff son muy buenos amigos desde que eran niños y siempre han soñado con hacer un remake de su película favorita de todos los tiempos: el «clásico cinematográfico» Anaconda. Cuando una crisis de mediana edad les anima a lanzarse por fin a la aventura, se adentran en la selva amazónica para empezar a rodar. Pero las cosas se ponen serias cuando aparece una anaconda gigante de verdad, convirtiendo su caótico y cómico plató de rodaje en una situación mortal. ¿La película que se morían por hacer, podría ser la que les mate?

A favor de ‘Anaconda’:

El mayor acierto de la película ‘Anaconda’ (2025) es tomarse la película , se la han tomado. Es decir, hacer una disparatada y salvaje película con esta nueva entrega. El film, lejos de caer en nostalgia fácil, ofrece una nueva experiencia al espectador, mezclando tres géneros como son la comedia, el cine de aventuras y el terror, mientras el film hace homenajes no solo al film original, sino también al propio cine, mostrando cómo es un rodaje. El film además tiene varias sorpresas, dentro de la trama, que darán vidilla al film, y es que, como bien nos dicen en la película, «los temas son importantes», dentro de la trama, así que habrá un par de giros.

Anaconda’ (2025), además, ha mejorado notablemente sus efectos visuales. La película cuenta con mejoras importantes con respecto a las 3 últimas entregas de la saga, las cuales no eran de una calidad aceptable. Aquí seguimos notando el uso de CGI, sobre todo para la anaconda, a la que tienen que hacer frente. ‘Anaconda’ (2025). En cuanto al reparto, lo mejor que se puede decir es que se lo pasan bien haciendo el gamberro; al final, como hemos dicho, saben que esta película es lo que es, y tanto Jack Black como Paul Rudd demuestran tener buen feeling entre ellos dos.

En contra de ‘Anaconda’ (2025)

‘Anaconda’ (2025) tiene como uno de sus mayores errores, el no tener un tono bien definido. La película quiere ser tres cosas en una misma película, y eso no termina de funcionarla bien, estropeando al experiencia al espectador. Por otro lado hay que decir que la parte de la comedia, no siempre funciona, hay escenas del film, que son más ofensivas y escatológicas que cómicas y esto puede sacar al espectador de la película. Además vuelve a recaer en poner a Jack Black cantando canciones, una broma que ya cansa, y que deberían cortar cuanto antes, a esto debéis sumarle a Steve Zahn de borracho y adicto a las sustancias alucinógenas y entenderéis de lo que hablo.

Hay que decir también que hay actores del reparto que están poco aprovechados en la película y que deberían haber dado más juego en la película, como Daniela Melchior, que debería haber tenido más metraje en su acto final, y sobre todo Selton Mello, que a mitad de film desaparece y hasta los after credits no le volvemos a ver. Hay que decir también que ‘Anaconda’ (2025), no es muy original en las muertes; pese a tener al reptil libre en la selva, al final todo se resuelve, con muertes por estrangulamiento de la criatura, perdiendo la oportunidad, de poder ver algo más potente. Además, la película se guarda lo mejor para el final, siendo el resto de la película bastante naíf.

En conclusión…

Una película que realiza cierto homenaje al mundillo del cine de serie B, y en concreto a la película original, con un Jack Black desatado y Paul Rudd secundándolo mientras se lo pasan en grande. La película entretiene, pero comete algunos errores, que no la hacen perfecta.

LO MEJOR: Su último acto. Que los actores se tomen el film como lo que es.

LO PEOR: Tiene un humor que no todo el mundo comprará y algunos giros previsibles. No tiene un tono definido.

Ficha técnica:

Título Original: ‘Anaconda’

Nacionalidad: Usa

Año: 2025

Género: Comedia, Terror, Aventuras,

Duración: 100 Min

Dirección: Tom Gormican

Guion.: Tom Gormican , Kevin Etten

Producción: Fully Formed Entertainment, Sony Pictures.

Reparto: Jack Black, Paul Rudd, Steve Zahn, Thandie Newton, Daniela Melchior, Selton Mello

ESTRENO: 25 DE DICIEMBRE EN CINES

Distribución: SONY PICTURES RELEASING ESPAÑA

AGRADECIMIENTOS A SONY PICTURES RELEASING ESPAÑA

[javierpozuelo]

CRÍTICA 'LA ASISTENTA'. Violencia Doméstica y Secretos

Crítica de ‘La Asistenta’ La nueva película de Paul Feige, que adapta la novela superventas de Freida McFadden. Protagonizada por Sydney Sweeney y Amanda Seyfried.

La asistenta’ es la nueva película que estrenará DIAMOND FILMS ESPAÑA, este próximo día 1 de Enero, en las salas de toda España. El nuevo trabajo del director Paul Feig (Ghostbusters) es un thriller psicológico, basado en la novela de Freida McFadden. ‘La Asistenta’ es un film que tiene como tema de fondo la violencia doméstica y donde todo el mundo tiene sus secretos.

Sinopsis de ‘La Asistenta’:

‘La Asistenta’ nos cuenta como Una joven (Sydney Sweeney), con un pasado complicado comienza a trabajar como asistenta en la lujosa casa de los Winchester. A medida que se adentra en la vida de la familia, descubrirá secretos oscuros que pondrán en peligro su seguridad, pero quizá ya sea demasiado tarde…

Reseña:

Sinceramente, no las tenía todas conmigo a la hora de ver ‘La Asistenta’. Ya de principio no me leí nunca los libros en los que se basa, ya que considero que no son mi tipo de literatura a consumir. El film, eso sí, llamaba mi atención, ya sea por su director (Paul Feig) o por su reparto encabezado por Sydney Sweeney (Echo Valley) y por su contraparte Amanda Seyfried (The Dropout). Sorpresivamente, no me parece que ‘La Asistenta’ sea una mala película. El film entretiene y mucho. Sin saber muy bien hacia dónde nos quiere llevar la película, uno se deja engatusar y seducir por la película, pensando que esto será un thriller sobre investigación simplón y poco más, pero nada más lejos de la verdad. Más pronto que tarde descubriremos que en esta película, TODOS guardan sus secretos, incluyendo el personaje central, el cual es personaje gris y no blanco y también tiene su lado secreto.

‘La Asistenta’ cuenta con una narrativa desde el punto de vista de sus protagonistas.

Para ser sincero con los lectores, habría que señalar que ‘La Asistenta’ va dirigida a un público muy concreto, igual que la novela, es decir, a un público marcadamente juvenil femenino. Por supuesto, el público masculino y no tan juvenil también pueden disfrutarla, pero va dedicado más al primero. Esto se nota en el guion escrito por Rebecca Sonnenshine (The Boys), quien da más peso a las protagonistas en ciertas escenas, quitándoselo al personaje de Michele Morrone, y las temáticas del film, las cuales tienen que ver con la redención, la libertad, la violencia doméstica, la maternidad (muy por encima) y el empoderamiento femenino. Todo ello tratado desde el punto de vista de sus dos protagonistas, para que entendamos qué es lo que ha sucedido.

Actuaciones de ‘La Asistenta’

La Asistenta’  cuenta con buenas actuaciones. Por un lado está Sydney Sweeney, quien logra un papel contenido; dice más su mirada que cualquier frase que plantee su personaje, que además sirve de contrapunto al personaje de Amanda Seyfried, quien tiene un papel más histriónico y potente debido al rol que tendrá que desempeñar. Lo que sucede es que, pese a que Sydney Sweeney, logra un buen papel, Amanda Seyfried es mejor actriz, y esto se nota en muchas de las escenas, donde están cara a cara ambas actrices. Además, ‘La Asistenta’ cuenta también con los actores Brandon Sklenar, quien también realiza un papel con doble vertiente, y Elizabeth Perkins, que para lo poco que sale en la película realiza bien su papel.

Problemática de la película:

El mayor problema que tiene ‘La Asistenta’ es que al final esto es una película, para un público muy marcado. No nos vamos a engañar, desde que se nos presenta el personaje de Sklenar, sabemos que tarde o temprano nuestra protagonista acabará cayendo en sus redes. Lo que nos llevará a varias escenas de sexo entre ellos, las cuales no aportan nada. Por otro lado, pese a que los giros están bien metidos en la trama, hay elementos que cantan demasiado. Escenas como la de los trajes o la del teatro son demasiado obvias y acaban delatándose ellas solas. Además, el final puede resultar tramposo y metido con calzador para hablar de empoderamiento femenino, pero nada más lejos de la verdad.

En conclusión…

‘La asistenta’ es un film que cuenta con unos personajes grises, para un thriller psicológico en el que destacan sus dos protagonistas. Una película que trata temas serios y actuales de forma entretenida y ágil, pese a sus 130 min, pero que, pese a todo, no es perfecta. Entretenida, sí, y mucho, pero hasta ahí.

LO MEJOR: La actuación de Amanda Seyfried y los giros argumentales.

LO PEOR: Las escenas de romancen no aportan nada en la trama

NOTA: ⭐⭐⭐

Ficha Técnica:

Título Original: ‘ The Housemaid’

Nacionalidad: USA

Año: 2025

Género: Thriller Psicológico

Duración: 130Min

Dirección: Paul Feig

Producción: Feigco Entertainment, Hidden Pictures, Lionsgate

Guion: Rebecca Sonnenshine

Reparto: Sydney Sweeney, Amanda Seyfried, Brandon Sklenar, Michele Morrone, Elizabeth Perkins

Música: Theodore Saphiro

ESTRENO 1 DE ENERO EN CINES

DISTRIBUCIÓN: DIAMOND FILMS ESPAÑA

MATERIALES DE DIAMOND FILMS ESPAÑA

[javierpozuelo]

Bob Esponja: Una Aventura Pirata'.

Crítica de 'Bob Esponja. Una Aventura Pirata'. La nueva aventura del personaje de Nickelodeon, que esta vez cuenta con la voz de Santiago Segura y el actor Mark Hamill.

'Bob Esponja. Una Aventura Pirata' se estrena este próximo día 25 de Diciembre en cines de toda España de mano de PARAMOUNT PICTURES ESPAÑA. las nuevas aventuras de Bob, Patricio y sus amigos, les llevarán esta vez a enfrentarse al mismísimo Holandés Errante, un pirata maldito interpretado por Mark Hamill y al que le pone la voz en español el actor Santiago Segura. 'Bob Esponja Una aventura Pirata' es una película con el sello de la serie de animación, en la que disfrutarán los más pequeños de la familia y fans de estos peculiares personajes.

SINOPSIS:

Desesperado por demostrar que es un tío grande, Bob Esponja decide demostrar su valentía ante el señor Cangrejo siguiendo al Holandés Errante, el misterioso legendario pirata fantasma. Así comienza una aventura marítima que lo lleva a las profundidades más remotas del océano, donde ninguna esponja ha llegado jamás.

RESEÑA:

Lo primero que a uno le pasa por la cabeza al pensar en 'Bob Esponja'. Una aventura pirata; es que, más que posiblemente , este producto no es para él. Seamos sinceros, estos personajes son ya para un público de entre los 2 años y los 10 como mucho. Aun así, el bueno de Bob Esponja y todos los personajes de Fondo de Bikini saben cómo arrancar una sonrisa a todos sus espectadores y ganarse así su simpatía. La película es lo que es y no lo trata de ocultar, y se agradece muchísimo. El film tiene todo el ADN de la serie y eso quiere decir Bob y Patricio haciendo de las suyas, surrealismo, humor tontorrón y moralejas para los peques de casa, y si a alguien le saca que esta película sea así, es que nunca ha visto antes una película del personaje o un solo capítulo de la serie.

'Bob Esponja Una Aventura Pirata' es lo que es: Una descacharrante y alocada carrera contra el tiempo contada con dos motores: por un lado, Bob, Patricio y el Holandés Errante en busca de ser "UN TÍO GRANDE" (o... eso cree Bob), y es que el villano del film, o sea el Holandés Errante, tiene sus propios fines y planea engañar a Bob para ello. Por otro lado, el Señor Cangrejo, Calamardo y Gary, quienes tratan de recuperar a Bob, antes de que sea demasiado tarde.

Humor Surrealista y Homenajes a películas

Huelga decir que 'Bob Esponja Una Aventura Pirata', entre persecución y persecución tiene tiempo de sobra para el humor. Este o bien es por las surrealistas travesuras de Bob o a ciertos homenajes, que van desde 'La Lista de Schindler' a 'Parque Jurásico', incluso el Monsterverse tiene una especie de representación en el film. con lo que los más pequeños no solo se reirán, sino que también verán algún que otro homenaje.

Moralejas para los más jovenes de la casa

'Bob Esponja Aventura Pirata' además da varias moralejas a los más jóvenes. Para empezar, la película enseña, que igual crecer demasiado rápido no es bueno. No hay que tener prisas por hacerlo, como le sucede a Bob. Por otro lado, la película también habla de superar nuestros temores. A fin de cuentas, todo esto porque Bob tiene pánico a cierta atracción de feria y deberá hacer frente a ese miedo y, por último, enseña que mentir, pues está bastante feo, ya sea de mano del Holandés errante o el señor cangrejo, quien "adornó un poco la realidad", así que ya sabéis, nada de mentir, que está feo.

En Conclusión...

En conclusión, Una aventura divertida, que hará disfrutar a pequeños y no tan pequeños, mientras estos sean fans de la los personajes. Un film con toda la esencia de la serie de animación, la cual se pasa en un suspiro y que enseña varias lecciones a nuestros peques. Nosotros como espectadores, solo podemos hacer dos cosas o ser como Calamardo, un aguafiestas que protesta por todo y no disfruta, o dejar nuestro lado adulto y disfrutar de la película junto a nuestros hijos, antes de que estos decidan que quieres ser "UNOS TIOS GRANDES", demasiado pronto,

NOTA: ⭐⭐⭐

FICHA TÉCNICA:

Título Original: 'The Spongebob Movie : Search For SquarePants'

Nacionalidad: USA

Año: 2025

Género: Animación

Duración: 86 Min

Dirección: Derek Drymon

Guion: Derek Drymon

Producción: Nickelodeon Animation Studios, Nickelodeon Movies, Paramount Animation, Paramount Pictures, United Plankton Pictures

Reparto: Mark Hamill, Clancy Brown.

Música: John Debney

ESTRENO 25 DE DICIEMBRE EN CINES

DISTRIBUCIÓN: PARAMOUNT PICTURES ESPAÑA

[javierpozuelo]

‘Blue Moon’: el show de Mr. Hawke

Crítica de ‘blue Moon’. La carta de amor de Richard Linklater al letrista Lorentz Hart, protagonizada por Ethan Hawke, Margarete Qualley y Andrew Scott.

Blue Moon’ se estrena este viernes 28 de mano de SONY PICTURES RELEASING ESPAÑA, en las salas españolas. La nueva película del director Richard Linklater, protagonizada por Ethan Hawke, en la cual el actor da vida al letrista Lorentz Hart. El film es una carta de amor a una época ya pasada, en donde actor y director realizan un gran trabajo mostrando la humanidad de sus personajes.

SINOPSIS:

En la noche del 31 de marzo de 1943, el legendario letrista Lorenz Hart se enfrenta a su dañada autoestima en el bar Sardi mientras su antiguo compañero creativo Richard Rodgers acoge la noche inaugural de su exitoso musical «¡Oklahoma!». Antes de que la noche acabe, Hart se habrá enfrentado tanto a un mundo que ya no valora su talento como a la aparente imposibilidad del amor.

RESEÑA:

A veces el cine nos entrega a espectadores y crítica una pequeña joya, como la película de la que hoy toca escribir. Basta con tener un guion lo suficientemente sólido y bien atado y unos actores o al menos uno de ello, en estado de gracia, amen de otros aspectos cuidadosamente cuidados. ‘Blue Moon’, el nuevo trabajo de Richard Linklater, es uno de esas pequeñas joyas. La película ya desdelos primeros minutos nos presenta a su protagonista Lorentz Hart, interpretado por un irreconocible Ethan Hawke, del cual como se nos informa nada más arrancar el film, murió de neumonía en un hospital, tras ser encontrado en el suelo de un callejón, bajo la torrencial lluvia.

Blue Moon’ es un film pequeño, pero tremenda efectivo. La película es una One location Movie, en la que no saldremos del Bar Sardi, lugar donde se juntaban artistas de la talla de Hart y su socio Richard Rogers, interpretado aquí de manera correcta y acertada por el actor Andrew Scott. Evidentemente la película al ser narrada en un bar, la película no puede esconder tratar el alcoholismo de su protagonista así como su pasión por el tabaco e incluso se hablará de su supuesta homosexualidad o bisexualidad, como bien señala Lorentz Hart.

Pero ‘la película ‘Blue Moon’ no se queda únicamente ahí el film también retrata el miedo del letrista y dramaturgo, al ser olvidado por una sociedad que ya no le necesita y la cual cada vez entiende menos. Además el film también nos muestra la perdida de fe en el amor, intentando una última conquista con Elizabeth Weiland, personaje ficticio, que hace las veces de una amiga y discipula de Lorentz Hart, aquí en la piel de Margaret qualley.

Ethan Hawke es el alma de ‘Blue Moon’

Es en estas escenas, en las que ‘Blue Moon’ muestra las relaciones de sus protagonistas cuando más acierta la película. El film les retrata como seres imperfectos a todos ellos, lo que les da cierto encanto. Evidentemente actores como Andrew Scott y Margaret Qualley, están geniales en el papel, que saben defenderles a la perfección, los minutos que les dedica la película a cada uno de ellos. Incluso el camarero interpretado por Bobby Canavalle, brilla en muchas escenas, ganándose nuestra simpatía.

APARTADO TÉCNICO/ARTÍSTICO:

A nivel técnico ‘Blue Moon’ es un film correcto. La película refleja fielmente la época en la que se desarrolla el film. Ya sea vestuario, muebles (por pocos que sean), peinados es correcta. Además el film tiene en dirección al director Richard Linklater y esto es una garantía. El director, sabe como moverse en el escenario al ritmo de Ethan Hawke y los secundarios, acompañándoles en todo momento con la cámara, haciendo de paso que el bar sea un personaje más. Por último señalar que el film cuenta con la música de las canciones más importantes del protagonista, tocadas a piano (concretamente el del bar), sin desentonar en ningún momento y haciendo que pasemos una gran velada.

EN CONCLUSIÓN:

Sin duda, una de mis películas favoritas este año. Un film de arte y ensayo, que funciona como un reloj, gracias a su reparto, encabezado por un Ethan Hawke monumental, que devora la pantalla en cada plano, dotando de humanidad al personaje que interpreta. Una de las imprescindibles de este año.

FICHA TÉCNICA:

Título Original: ‘Blue Moon’

Nacionalidad: USA

Año: 2025

Género: Drama, Biopic

Duración: 100 Min

Dirección: Richard Linklater

Guion: Robert Kaplow

Producción: Detour Pictures, Cinetic Media, Renovo Media Group, Sony Pictures Classics, Under the Influence Productions, Wild Atlantic Pictures

Reparto: Ethan Hawke, Margarett Qualley, Andrew Scott, Bobby Canavalle.

Música: Graham Reynolds

Fotografía: Shane F Kelly

Estreno viernes 28 de noviembre

Distribución: SONY PICTURES RELEASING ESPAÑA

NOTA: ⭐⭐⭐1/2

[javierpozuelo]

Valor Sentimental’: conflicto paterno-filial

Crítica de ‘Valor Sentimental’ La nueva película del director Joachim Trier, protagonizada por Renate Reinsve. Seleccionada a los Óscar 2026 como película extranjera por parte de Noruega.

Valor Sentimental’, se estrena este fin de semana en cines, de mano de ELÁSTICA FILMS. El nuevo trabajo del director Joachim Trier (La Peor Persona del Mundo), quien vuelve a trabajar con la actriz Renate Reinsve (A Different Man). El film cuenta también con las actuaciones de Stellan Skarsgard (Andor), Inga Ibsdotter Lilleaas o Elle Faning (Predator Badlands). ‘Valor Sentimental’ es un drama, sobre la familia, los traumas y como el cine puede sanar algunas heridas, de una familia desestructurada.

SINOPSIS:

Las hermanas Nora y Agnes se reencuentran con su distanciado padre, el carismático Gustav, un antiguo director de renombre que le ofrece a su hija Nora, actriz de teatro, un papel en su próxima película. Nora lo rechaza y pronto descubre que le ha dado su papel a una joven y entusiasta estrella de Hollywood. De repente, las dos hermanas deben sortear su complicada relación con su padre y lidiar con una estrella estadounidense que se encuentra en medio de su compleja dinámica familiar. 

RESEÑA:

Posiblemente escribir la crítica de la película de la que hoy os hablo, ‘Valor Sentimental’, sea una de las más difíciles a las que me he enfrentado. Esto se debe a que, sentimientos encontrados, por un lado uno sale de la sala pensando que ha visto una buena película, con elementos bastante positivos, mientras que por otro me voy con la extraña sensación de que tal vez se han pasado de fríos. Vamos a ser sinceros, la película parte de una premisa bastante potente, aunque también clásica, ya que los enfrentamientos paterno-filiales, se dan bastante en el cine. Incluso la idea de hacer un homenaje al séptimo arte, como medio de terapia, para superar los traumas familiares, el cual me resulta tremendamente agradable, también se ha visto con anterioridad en el cine.

‘Valor Sentimental’ toca temas importantes y sensibles

Eso sí, hay que reconocer, que no es una mala película para nada. ‘Valor Sentimental’ tiene suficientes puntos de interés, para que se haya convertido en una de las favoritas del año. Ya de por sí la carta de presentación del film, en el que se muestra a una Renate Reinsve, siendo actriz de teatro, con miedo escénico, para homenajear al cine de Bergman, es una idea que los más cinéfilos agradecerán. Así como ir contando la historia de esta disfuncional e inestable familia, de forma capitular, para comprender, que este trauma es algo que viene de largo, ya que se remonta a la abuela de las dos protagonistas, la cual fue torturada por los nazis, y acabó suicidándose tiempo después, tocando así el film temas tan peliagudos como el duelo o la memoria familiar.

‘Valor Sentimental’ trata la identidad personal.

‘Valor Sentimental’ también trata temas como la identidad, reflejado en el personaje de Elle Faning, una joven y puntera actriz, que acabará protagonizando la película que el padre de las dos protagonistas prepara, sobre la muerte de la madre de este. Evidentemente, este papel estaba pensado para el personaje de Nora (Renate Reinvese), y el director la pedirá, que la copie prácticamente en todo, desde los gestos hasta el tono capilar, con lo que la propia actriz no tardará en darse cuenta, de que sobra en esa película, ya que el film no estaba pensado para ella.

Homenaje al septimo arte

Eso sí, la ‘película ‘Valor Sentimental’ tiene también tiempo, para homenajear al cine. Lo primero es que hay escenas que se toman con bastante sentido del humor; véase las escenas en las que critica a la plataforma NETFLIX, y cómo intenta crear cine algorítmico, o cómo la prensa acaba tratando incluso a las actrices más jóvenes. Además de cierta escena que involucra a un regalo un tanto especial, al nieto de seis años del personaje de Skarsgard. Además, el film también narra cómo el cine, puede ser tratado como herramienta para sanar heridas y como medio de comunicación entre las personas.

‘valor Sentimental’ cuenta con buenas actuaciones

‘Valor sentimental’ cuenta además con actuaciones notables. Entre ellas, su protagonista central, Renate Reinvese, quien logra una gran actuación, demostrando una vez más, no solo que se siente cómoda trabajando con Joachim Trier, sino que es una actriz todoterreno. Aquí nos regala una actuación contenida, plagada de matices, que pasan de la tristeza a la ira, con apenas unos gestos, algo que sin duda debería valerle mínimo una nominación al Óscar.

Además de descubrirnos a Inga Ibsdotter, la cual está increíble como la hermana de la protagonista, la cual aún está lidiando con el dolor por la pérdida de su madre. Además, el film también cuenta con la interpretación de Stellan Skarsgard, quien prueba por primera vez en el cine noruego haciendo un gran papel.

Problemas de ‘Valor Sentimental’

por otro lado ‘Valor Sentimental’ tiene un par de problemas, que le impiden ser un gran película. Por un lado los personajes de la película son demasiado fríos. Al espectador medio, les costará empatizar con ellos. No hay que olvidar que aunque tengan traumas sin resolver, son gente del espectáculo y por lo tanto con cierto estatus social. con lo que el espectador no sufrirá por ellos. Por otro lado ‘Valor Sentimental’, peca de demasiado metraje, para la historia que quiere contar, a la película le sobran tranquilamente 30 minutos.

El film es demasiado reiterativo en sus temas y no deja que el film respire, haciendo que se alargue demasiado un final que todos vemos venir. Por último, la forma de contar por capítulos la historia es un tanto extraña, no por estar contada en capítulos, sino por como estos son presentados; sin duda sacarán al espectador del film, sin comprender muy bien el porqué de esa elección.

EN CON

CLUSIÓN...

Pese a que ‘Valor Sentimental’ es una película que trata temas de importancia, cuenta con buenas actuaciones y rinde un bonito homenaje al séptimo arte, dilata demasiado su metraje, para la historia que quiere contar. Además, el film, cuenta con personajes fríos y distantes, con los que al espectador le costará empatizar . Buena película, pero podría estar mejor.

LO MEJOR: Las actuaciones de su reparto, las temáticas que trata y el homenaje al séptimo arte, mostrando que también sirve como medio terapeutico

LO PEOR: Dilata demasiado el metraje, para lo que quiere contar. Los personajes son inaccesibles para el espectador medio.

NOTA: ⭐⭐⭐

FICHA TÉCNICA:

Título original: ‘Sentimental Value’

Nacionalidad: Noruega

Año: 2025

Género: Drama

Duración: 135 Min

Dirección: Joachim Trier

Guion: Joachim Trier, Eskil Vogt

Producción: MER Film, Eye Eye Pictures, Lumen Production, Komplizen Film, BBC Film, Zentropa Productions, MK2 Productions

Reparto: Renate Reinsvese, Stellan Skarsgard, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Faning

Música: Hania Rani

Fotografía: Kasper Tuxen

ESTRENO: VIERNES 5 DE DICIEMBRE EN CINES

DISTRIBUCIÓN: ELÁSTICA FILMS

MATERIALES DE ELASTICA FILMS Y REVOLUTIONARY

[javierpozuelo]

CRÍTICA: 'A Pesar De Ti'. Dolor, amor y literatura

'A Pesar De Ti' llega este finde semana de mano de Paramount Pictures Spain a las salas de España. La película dirigida por Josh Boone, es un drama romántico, que adapta la novela de Colleen Hoover. Una película que habla del amor y el dolor, con grandes cantidades de azucar.

SINOPSIS:

Morgan es una madre joven que intenta evitar que su hija Clara, de 16 años, cometa los mismos errores que ella, que se quedó embarazada y se casó demasiado joven, teniendo que aparcar sus propios sueños. La única persona que trae paz a la tensa relación madre-hija es Chris, su marido y padre de Clara. Pero esa paz se rompe cuando un trágico y extraño accidente trae desgarradoras consecuencias para ellas. Mientras lucha por reconstruir sus vidas, Morgan encuentra consuelo en la última persona que esperaba, mientras Clara se vuelve hacia el único chico que le han prohibido ver.

Reseña:

'A pesar De Ti' es sin duda otra muesca más, a la larga lista de adaptaciones de novelas Teen románticas, que han ido apareciendo este último año. La película cuenta en la dirección con Josh Boone, director que ya tiene experiencia en este tipo de género, ya que adaptó la novela de John Green 'Bajo Las Estrellas', otra adaptación de novela para adolescentes, del mismo género. con lo que experiencia en este terreno tiene.

Siendo Sincero, 'A pesar De Ti' no es una película mala, persé, como se suele decir, "en peores plazas hemos toreado", eso sí, la película no es que aporte demasiado a un género bastante quemado. La película, únicamente, se limita a seguir los típicos pasos, de este tipo de cine, el cual además va a un público muy concreto, al cual no pertenezco. Esto evidentemente se traduce en dos cosas. La primera es que, una vez pasado el prólogo, el cual sirve para contarte el final de la historia casi desde el inicio, y una vez suceda el incidente que dará arranque a la película, el espectador sabrá cómo va a acabar todo. El segundo punto en el que se traduce, es ¡AZÚCAR!, un film demasiado edulcorado, para las casi dos horas que dura la película, lo cual se nota hasta en sus personajes más adultos.

'A Pesar De Ti' cuenta con un reparto actual que encaja en la película

Evidentemente, el mayor activo de' A Pesar De Ti' son sus actores protagonistas. La película, como buen drama romántico, sabe sacar potencia de sus actores protagonistas, porque pese a que los adultos se comporten de una forma marcadamente juvenil, al final terminan encajando dentro de la historia. Hay que destacar sobre todo a Allison Williams (M3GAN 2.0) y Mckenna Grace (Cazafantasmas: Imperio Helado), ya que es en ellas donde recae gran parte de la fuerza de este film por el doble duelo de la película, ya que pierden a sus familiares, pero también por llevar en paralelo sendos romances. Evidentemente, también cuentan los actores Dave Franco (Together) y el joven Mason Thames( Black Phone 2), pero en menos medida, ya que sobre todo se centrará en los dos personajes femeninos de la historia

Personajes Poco Aprobechados:

No obstante, no todos los personajes salen igual de bien parados en el film. No hay más que ir al actor Clancy Brown (John Wick 4), . El actor da vida a un personaje el cual sale lo mínimo en pantalla. Dos minutos al inicio para presentarlo y minuto y medio al final, para que el espectador recuerde que está ahí. Incluso actores como Scott Eastwood (Escuadrón Suicida) o Willa Fitzgerald (La Caida de La Casa Usher) , quienes hacen de los familiares fallecidos, merecían algo más de metraje, y no estar solo paseo, durante los primeros 15 minutos.

Pese a todo ' A Pesar De Ti', funciona en su medida. La película no se hace pesada en ningún momento y eso es de agradecer. La película es correcta y cumplidora, aunque tampoco tenga una personalidad propia, llevando todo a rincones comunes con otras películas del mismo género y cayendo en demasiados clichés. La película además habla de temas que ante todo son humanos el dolor por la perdida de seres amados, o el descubrir que no son tan perfectos como creíamos, pero también el amor el que surge entre dos jóvenes o entre dos antiguos amigos de juventud y el cual recuperan tras la perdida de sus parejas, con lo que al final es una película agradable de ver, que no exige demasiado.

En Conclusion...

Una película que adapta con bastante buena suerte la novela en la que se basa. Un drama romántico, que trata temas humanos, los cuales son fáciles de entender y los puede entender todo el público, pero que está demasiada edulcorada y cuenta con demasiadas zonas comunes y clichés del género. Aún así la película cumple y entretiene. Agradable y correcta.

[javierpozuelo]

CRÍTICA: 'NUREMBERG'. Conociendo al mal

Crítica de 'Nuremberg'. Película dirigida por James Vanderbilt y protagonizada por Russell Crowe y Rami Malek, basada en la novela de Jack El-Hai.

'Nuremberg' se estrena en los cines españoles este viernes 28 de mano de DEAPLANETA. La nueva película de James Vanderbilt, Interpretada por Rusell Crowe, quien se mete en la piel de Göring y Rami Malek como el psicólogo que le trato, antes de los juicios de Nuremberg. Un film de juicios, con sabor a cine clásico , donde Russell Crowe demuestra que sigue siendo uno de los grandes.

SINOPSIS DE 'NUREMBERG':

Tras el fin de la II Guerra Mundial, con ocasión de los cruciales juicios de Nuremberg de los Aliados contra el derrotado régimen nazi, el psiquiatra estadounidense Douglas Kelley (Malek), encargado de determinar si los prisioneros oficiales nazis son aptos para ser juzgados por sus crímenes de guerra, se ve inmerso en una compleja batalla de ingenio con Hermann Göring (Crowe), mano derecha de Hitler.

Reseña:

No es la primera vez que nos enfrentamos a una película de las características de 'Nuremberg', ya sea por su temática, los juicios de 'Nuremberg', o por el tipo de cine que intenta ser esta película, Una película de juicios y despachos, al mas puro estilo de 'Algunos Hombres Buenos' o 'El Jurado'. La película cuenta con un par de alicientes, por un lado está esa sensación de poder disfrutar de una película de corte clásico, el cual escasea ultimamente. Por otro tener el film como protagonista central a Rusell Crowe y ver si de una vez se despega de sus últimos papeles, recuperando al que de verdad queremos ver.

Rusell Crowe es la mejor baza de 'Nuremberg'

'Nuremberg' cuenta como mayor fortaleza con la interpretación de Rusell Crowe. El actor se toma en serio el papel de Göring y se lo pasa en grande dando vida a tan despreciable personaje. Aquí el actor realiza un trabajo contenido y calmado que le va como anillo al dedo. Dice más el personaje con cada mirada que le echa al personaje de Rami Malek, que con cien palabras y eso es de agradecer. Cada vez que Rusell Crowe aparece 'Nuremberg' sube de nivel, mientras que el film flojea cuando este desaparece.

La película dirigida por James Vanderbilt (La Verdad) intenta tratar un tema tan crudo y desagradable, como es el holocausto nazi y el juicio de los hombres del Tercer Reich desde un punto de vista diferente. En esta ocasión es un joven psicólogo encarnado por Rami Malek; será quien tenga que tratar con el segundo de Hitler, para dictaminar si está listo para el juicio o no, además de facilitar información, de cara a acabar con este y sus subalternos. Es en esta parte donde uno no termina de simpatizar con el film, y es que, hay demasiadas situaciones que cuestan creerse.

'Nuremberg' Cuenta con buen Ritmo narrativo

Por suerte para nosotros, 'Nuremberg' es una película que no se hace larga para nada. Vanderbilt sabe dotarle de ritmo al film y no llega a aburrir, ya que siempre estará sucediendo algo interesante en pantalla, si no es el juicio, es un interrogatorio con Göring o una reunión con el juez Robert H Jackson, a quien da vida el actor Michael Shanon. De esta forma siempre sucede algo en 'Nuremberg', y no logra que el espectador se aburra en ningún momento.

'Nuremberg también habla de la política de Estados Unidos en aquella Época

'Nuremberg' además hará un repaso de la situación política por la que pasaba Estados unidos en ese momento. Esto lo hace a través del personaje de Robert H Jackson, Juez de la corte de Estados Unidos y posterior político en la época de la doctrina de Truman. Evidentemente es una pasada por encima de estos temas, pero es de agradecer, que también se meta con ello.

Un Final Pesimista

Por último 'Nuremberg' nos da un final bastante amargo. No solo vemos como Göring, acaba librándose de la soga, quitándose la vida con cianuro, sino que nuestro protagonista, pese a escribir un libro sobre el tema, será ninguneado, al intentar avisar de que la historia podría repetirse en otros tiempos, debido a la infiltración de Nazis en estados Unidos. Este final empareja al film con la actual situación política de Estados Unidos y con los conflictos mundiales que tenemos en ciernes, y es que tal y como nos adviertes, cualquier guerra moderna, siempre será mundial, y el hombre siempre volverá a caer en los mismo errores.

EN CONCLUSIÓN...

Una película con sabor a cine clásico, que recupera al mejor Russell Crowe, mientras narra unos hechos que por desgracia existieron. El film tiene buen ritmo y entretiene, pero peca de teatralidad, teniendo varias aristas que limar.

LO MEJOR: Dos en uno. Por un lado recuperamos un género que no pasa por su mejor momento, el cine de juicios. Por otro lado Russell Crowe vuelve a ser el que todos queremos, alejándose de los últimos papeles a los que nos tenía acostumbrados.

LO PEOR: La película peca de cierta teatralidad, que no le sienta demasiado bien

Nota: ⭐⭐⭐

Título Original: ‘Nuremberg’

Nacionalidad: USA

Año: 2025

Género: Thriller, Drama

Duración: 148 Min

Dirección: James Vanderbilt

Guion: James Vanderbilt.

Producción: Bluestone Entertainment, Walden Media. Distribuidora: Sony Pictures Classics

Reparto: Russell Crowe, Rami Malek, Leo Woodall, Richard E Grant, Michael Shanon

Estreno: VIERNES 28 DE NOVIEMBRE

Distribución: DEAPLANETA

MATERIALE DE DEA PLANETA

[javierpozuelo]

CRÍTICA: 'La Voz De Hind'. Dura áspera y exasperante.

'La voz de Hind' es la nueva película de la directora Kahouter Ben Hania, que se estrenará en cines este próximo 28 de noviembre, de mano de Karma Films, tras su paso por el festival de cine de Venecia, donde consiguió el gran premio del jurado y fue nominada a mejor película. El film es un desgarrador drama, basado en hechos reales, sucedidos en la guerra de Gaza.

Sinopsis:

29 de enero de 2024. Los voluntarios de la Media Luna Roja reciben una llamada de emergencia. Una niña de 6 años está atrapada en un coche bajo fuego en Gaza, suplicando ser rescatada. Mientras intentan mantenerla en la línea, hacen todo lo posible por enviarle una ambulancia. Su nombre, Hind Rajab

Reseña:

En una época donde el cine solo busca entretener a las masas y poco más, siempre es agradable encontrar una propuesta cinematográfica, que haga reflexionar al público, a la par que revolverlo en la butaca y exasperarlo. Vaya por delante que la película que hoy nos ocupa, es una de esas. 'La Voz de Hind', es un film, que sirve como testimonio de un terrible hecho, sucedido durante la guerra de Gaza, pero también un testimonio de la lucha de unos hombres, por intentar que este hecho ocurra.

Vamos a ser sinceros. 'La voz de Hind', es una película que es bastante convencional, en cuanto a la narrativa del film. No deja de ser una dramatización, de la cual no salimos de las oficinas de La Media Luna Roja. El film no cuenta con exteriores, ni hace ninguna filigrana, salvo seguir a sus protagonistas con la cámara, siendo este el mayor handicap que tiene la película. El film de Kahouter Ben Hania ni siquiera cuenta con una banda sonora, ya que quiere ser una versión lo más fiel y sobria posible de los hechos acontecidos, aquel fatídico día.

'La Voz de Hind' Propone al espectador varios dilemas morales

Es en el guion, sus actuaciones y en los sonidos de archivo, desde 'La Voz De Hind' que tiene su mayor virtud. El guion del film, propone varios dilemas que harán que el espectador reflexione y retuerza de exasperación en la butaca, más que nada porque como espectadores entendemos el drama que está viviendo, no solo la niña, que se encuentra atrapada en aquel infierno. También entendemos la tensa situación de los trabajadores de La Media Luna, al intentar rescatarla. El film abarca todos los trámites burocráticos que tuvieron que sufrir para mandar allí ayuda e intentar rescatar a la pequeña Hind, mientras poco a poco se quedaban sin tiempo para ayudarla.

Evidentemente, 'La Voz De Hind', cuenta con unas actuaciones, a la altura de la circunstancia. Todos sus actores, desde Saja Kilani, hasta Clara Khouri hacen un papel extraordinario. El espectador, sufrirá, se exasperará y preocupará por ellos. Hay veces que dan ganas de matar a alguno de ellos, y otras dan ganas de abrazarlos. El guion se preocupa de que entendamos cómo es cada uno de ellos y las preocupaciones que tienen, con lo que empatizamos con ellos con facilidad.

'La Voz De Hind' Cuenta con el uso de las grabaciones originales.

Por último, hay que destacar el uso de las grabaciones originales dentro de la película. Gracias a ellas, podemos sentir el terror desesperación de la pequeña Hind. Cada vez que los trabajadores, hablan con ella, el espectador oirá de la propia voz de la niña, el calvario que sufrió, con lo que tendrá constantemente el corazón en un puño, o dicho de otra forma un nudo en la garganta y el estómago. Además, habrá momentos en que la pantalla se partirá por la mitad, para que veamos la línea desde la que habla Hind, a la par que veamos cómo los actores y personajes, acaban destrozados por la situación.

En Conclusión...

'La Voz De Hind' es una película dura, exasperante y áspera, que es fiel testimonio de un trágico hecho real que no hace demasiado que sucedió. La película plantea diferentes dilemas, que harán que el espectador reflexione en la sala al verla. Un film correcto y de forma fácil, pero que consigue transmitir lo que quiere: DARNOS UN PUÑETAZO EN EL ESTÓMAGO TRAS OTRO.

NOTA: ⭐⭐⭐1/2

FICHA TÉCNICA:

Título Original: ‘Sawt- al-Hind Rajab’

Nacionalidad: Tunez

Año: 2025

Género: Drama

Duración: 89 Min

Dirección: Kaouther Ben Hania

Guion: Kaouther Ben Hania

Producción: Tanit Films, Mime Films, JW Films, RaeFilm Studios

Reparto: Motaz Malhees, Saja Kilani, Amer Hlelel, Clara Khouri

Música: Amin Bouhafa

Fotografía: Juan Sarmiento G

Estreno: 28/11/2025

Distribución: CARAMEL FILMS

[javierpozuelo]

CRÍTICA: 'SISU Camino A La Venganza'. Pelea de Gallos

Crítica de la película 'Sisu 2'. La secuela de la película de 2022, dirigida por Jalmari Halander. Protagonizada por Jorma Tommilla y Stephen Lang.

'Sisu Camino A La Venganza' llega este fin de semana a las carteleras españolas de mano de SONY PICTURES RELEASING ESPAÑA. La nueva entrega de la película de 2022 que nos vuelve a traer a nuestro mata nazis favorito, el cual se tendrá que ver las caras esta vez con el actor Stephen Lang. 'Sisu Camino A La venganza' sin duda es una película cargada de acción, gore y testosterona que nos hará pasar un gran rato en la sala.

SINOPSIS:

'Sisu Camino a la venganza', nos contará como De vuelta a la casa donde su familia fue brutalmente asesinada durante la guerra, "el hombre que se niega a morir" la desmantela, la carga en un camión y está decidido a reconstruirla en algún lugar seguro en su honor. Cuando el comandante del Ejército Rojo que mató a su familia regresa decidido a terminar el trabajo, se inicia una lucha a muerte.

Reseña:

Posiblemente al espectador le suene una película finlandesa, que se estrenó allá en 2022. En ella, un hombre al que unos nazis le quitaban el oro que había extraído de un río, se liaba a matarlos sin piedad alguna. La película se llamaba 'Sisu' y a todos nos voló ver lo que había hecho ese loco finlandés llamado Jalmari Halander. Pues bien, 'Sisu Camino A La Venganza' nos trae de regreso a su protagonista, el cual esta vez tendrá que enfrentarse a un comandante del ejército Rojo de la Unión Soviética. Hay que decir que 'Sisu Camino A La Venganza', ante todo, es un espectáculo violento y explosivo, que no decae en ningún momento y que poca respiración da al espectador.

Argumento simple y situaciones poco creibles.

'Sisu 2 Camino A La Venganza' no puede tomarse evidentemente en serio. Digo esto por que primero, el argumento coge en una servilleta de papel. Todo se resume en "El tipo de la primera quiere regresar a casa, mandemos al asesino de su familia a que acabe con él". Esto hará que la película se divida en 2 arcos, por un lado el de Stephen Lang intentando cazar a Jarmi Tommila. Mientras que el acto final será desde el punto de vista del personaje de Tormmila, quien buscará venganza de Stephen Lang, por matar a su familia hace años. El film va al grano desde el primer momento y es que una vez presentada la situación y los personajes, poco más hay que decir.

Eso si, 'Sisu Camino A La Venganza' tiene de todo para que lo pasemos en grande. A lo largo del metraje, el villano sacará de todo, desde camiones, los cuales harán un homenaje a 'Mad Max Fury Road', aviones bombarderos, tanques o un tren; todo es poco para detener a Korpi y, de paso, hacer que el espectador esté pegado en su butaca entre boquiabierto y emocionado por las burradas que va a ver. Incluso la película cuenta con un simpatico perrete, el cual nos tiene en vilo, ya que ante tanta escena de acción uno se preocupa por lo que pueda pasarle.

En Conclusión...

Una película de acción trepidante, repleta de sangre y testosterona, que sabe recoger los elementos sembrados en la entrega anterior, para crear una muy digna secuela.

LO MEJOR: La película no ha perdido su esencia y entretiene mucho.

LO PEOR: Su premisa aunque entretenida, peca de simple.

Ficha Técnica:

Título Original: 'Sisu Road To Vengance'

Nacionalidad: Finlandia

Año: 2025

Género: acción

Duración: 88 Min

Dirección: Jalmari Helander

Guion: Jalmari Helander

Producción: Subzero Film Entertainment, Good Chaos, Cosmic Snowball

Reparto: Jorma Tormmila, Stephen Lang, Richard Brake

ESTRENO 21 DE NOVIEMBRE

DISTRIBUCIÓN: SONY PICTURES RELEASING ESPAÑA

Materiales de SONY PICTURES RELEASING ESPAÑA