Fases y roles involucrados en la creación de un juego
La creación de un juego inicia cuando se tiene una idea y concluye cuando ésta se ha materializado tras pasar por un proceso en el que se involucran un conjunto de habilidades, o destrezas, realizadas por una o más personas. El objetivo de esta publicación es presentar cuáles son las etapas de dicho proceso y cuáles son los roles involucrados en el mismo.
Fases en la creación de un juego
Preproducción: El diseñador da inicio al proceso cuando plasma la idea para un juego en un documento que la describe de manera no detallada pero sí muy clara. En este punto se definen las mecánicas, las reglas, el estilo visual que tendrá, la posible historia y el mundo en el que ésta se desarrolla, el tipo de juego, las plataformas en las que correrá (si se trata de un videojuego) y el público para el cuál será creado. Durante esta fase se crean prototipos para determinar qué cosas deben cambiarse para mejorar la experiencia que generará el juego. El principal rol involucrado en esta etapa es el del diseñador (game designer), aunque puede trabajar de la mano con el director creativo, de arte y de tecnología.
Producción: El juego se programa, se crean todos los elementos gráficos, se compone la música, se crean los efectos de sonido y todo se ensambla y prueba para poder publicarlo. En esta etapa los principales roles involucrados son: diseñador, directores de arte y tecnología, productor, director creativo, programador, artista, compositor, diseñador de sonido, escritor y tester.
Posproducción: El juego está listo para ser publicado y pasar las últimas pruebas de calidad (QA). En esta etapa se produce en masa y se crean campañas de publicidad. Los principales roles involucrados son: mercadotecnia (marketing), productor, jefe de producto y director de arte.
Roles involucrados en la creación de un juego
Diseñador: Se encarga de crear las ideas, reglas y mecánicas que componen el juego. Debe asegurar que el juego será divertido y generará experiencias. Hay varios tipos de diseñador: diseñadores de nivel, diseñadores de sistema, guionistas, diseñadores de combate y director creativo. Éste último tiene como tarea principal generar un documento que describe en detalle todo lo relacionado con el juego, dicho documento se conoce como GDD (Game Design Document).
Programador: Se encarga de que el juego se vea en pantalla y que el jugador pueda interactuar con éste, programa el sistema de físicas, la inteligencia artificial (IA), el funcionamiento de menús y HUD, entre otras tareas relacionadas con hacer que el juego funcione como está descrito en el documento de diseño.
Artista: Se encarga de crear, con base en el documento de diseño, todo lo que verá el jugador. Su principal objetivo es crear un mundo rico y verosímil que produzca inmersión. El arte del juego se basa en un concepto definido en la etapa de preproducción. Hay artistas de concepto, de storyboard (guión gráfico), de ambientes, modeladores 3-D, artistas de texturas, de interfaz de usuario (UI) y HUD, animadores, artistas técnicos y un director de arte.
Compositor: La música es un elemento de extrema importancia para la inmersión y la generación de experiencias, y el trabajo del compositor es crear dicha música. La música de un juego se crea con base en lo que se pretende generar en el jugador. Un compositor debe tener siempre piezas para mostrar aquello que caracteriza su música y sus habilidades.
Diseñador de Sonido: Se encarga de crear todos los efectos de sonido que se usarán en el juego. Los sonidos en un juego sirven para dar información al jugador y aumentar la inmersión. Un buen diseñador de sonido debe entender el juego para el cuál diseña y debe tener en mente que sus creaciones tienen como objetivo ayudar al jugador. Un sonido puede usarse para alegrar al jugador, advertirlo, asustarlo, ponerlo en suspenso, darle a entender que ha muerto o simplemente ponerlo en contexto con el entorno.
Escritor: Se encargan de ayudar con la creación de diálogos, guiones de escenas cinemáticas, textos para el HUD, tutoriales, manuales y menús, la redacción de documentos usados por los equipos y la creación de contenido para el mundo del juego (algo relativamente nuevo debido a la era actual de juegos basados en historia).
Tester (ensayador): Se encarga de probar el juego muchas veces (antes de que este sea publicado) con el fin de encontrar la mayor cantidad de errores posible (ya sea de cámaras, balance, mecánicas, entre otros) para que sean resueltos antes del lanzamiento y así ofrecer una mejor experiencia. Un buen tester debe ser paciente, persistente y tener una muy buena habilidad de comunicación. Un juego sólo debe ser publicado una vez se hayan cumplido con éxito todas las pruebas planeadas por el equipo de calidad (QA).
Productor: Se encarga de supervisar a todos los equipos involucrados en el proceso de desarrollo. Entre sus tareas se encuentra: formar equipos de trabajo, controlar el presupuesto, estar pendiente del plan de trabajo, representar al equipo de trabajo ante publicistas y altos mandos, organizar localización y pruebas del producto, proveer al equipo de los recursos que sean necesarios, entre otros. En algunos casos hasta puede tomar decisiones creativas sobre el juego.
Roles involucrados en la publicación de un juego
Los editores (publishers) son quienes dan el presupuesto para llevar a cabo el desarrollo del juego, se hacen cargo de la producción, fabricación, e incluso distribución, del mismo; crean relaciones públicas y de mercadotecnia para éste y manejan asuntos legales.
Jefe de producto (product manager): Se asegura de que los equipos de desarrollo cumplan con el plan de producción y cumplan las metas de éste, se asegura de que el juego cumpla con la calificación ESRB y es el encargado de pagar al estudio que hace el juego.
Director creativo: Se encarga de conocer el estado de arte de los juegos y probar muchos de éstos con el fin de generar ideas innovadoras. Se asegura de que un juego bajo su dirección se mantenga fiel a su idea central y que sea divertido. El mayor aporte de éste rol es el de ver el juego en su totalidad desde un punto de vista muy distanciado con el que se puedan detectar fallas, ya sean de mecánicas o de creatividad, que arruinen la experiencia que se busca generar (¡para lograr esto se deben haber jugado muchos juegos!). Puede trabajar de la mano con mercadotecnia y relaciones públicas con el fin de mostrar a los medios lo que más sobresale del juego.
Mercadotecnia (marketing): Su objetivo es promover el juego. Puede ser por medio de la televisión, internet, prensa o radio (algo poco común). Lo más importante es asegurarse de que antes que nada deben haber jugado el juego, pues sólo así podrán vender lo mejor de éste.
Director de arte: Ayudan a los equipos de arte a crear un estilo visual general con un lenguaje bien definido con el objetivo de que lo que se quiere transmitir sea claro para el jugador. También ayudan en la selección del material con el que se hará publicidad para el juego.
Director de tecnología: Su misión es apoyar a los equipos de programación. Recomiendan herramientas y software para que los equipos programen el juego de manera eficiente. Proveen soporte y se encargan de evaluar si un equipo de programación tiene las capacidades requeridas para crear el juego tal como está descrito en el documento de diseño.
