Juke-box 67

Collectionneur de vinyles 45 tours et détenteur d’un jukebox Rock-ola 453 , je partage les pochettes de ma collection de vinyles 45 tours, artistes par artistes…

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Voici un ensemble de 45 tours de David Bowie, qui couvre principalement la période 1983-1986, avec un titre plus ancien réédité (Absolute Beginners). On distingue notamment Let's Dance, China Girl, Underground (du film Labyrinth) et Absolute Beginners.

David Bowie, né David Robert Jones le 8 janvier 1947 à Londres, est l'une des figures les plus influentes de l'histoire de la musique populaire. Dès la fin des années 1960, il se fait connaître avec Space Oddity, mais c'est au début des années 1970 qu'il devient une véritable icône grâce à son personnage de Ziggy Stardust, extraterrestre androgyne venu délivrer un message de paix à travers le rock.

Refusant de s'enfermer dans un style ou une identité, Bowie change constamment d'apparence et de direction artistique, passant du glam rock au soul, de la pop expérimentale à la musique électronique, puis au rock industriel. Son goût pour l'innovation influence autant la musique que la mode, le cinéma et les arts visuels.

Dans les années 1970, sa célèbre « trilogie berlinoise », réalisée avec Brian Eno, marque durablement l'évolution du rock moderne. Les années 1980 voient Bowie conquérir un immense succès commercial avec l'album Let's Dance, produit par Nile Rodgers, qui le transforme en superstar mondiale grâce à des chansons comme Let's Dance, Modern Love et China Girl. Cette période correspond précisément aux disques présents dans ce billet.

En 1986, il interprète le roi des Gobelins dans le film Labyrinth tout en enregistrant la chanson Underground. Au cours des décennies suivantes, il continue à expérimenter sans jamais céder aux modes, jusqu'à son ultime album Blackstar, publié le 8 janvier 2016, deux jours avant son décès. Cette œuvre, conçue alors qu'il savait sa maladie incurable, est aujourd'hui considérée comme l'un des adieux artistiques les plus bouleversants de l'histoire du rock. Bowie demeure un symbole de liberté créative, d'audace artistique et de réinvention permanente.

Les disques présentés ici illustrent parfaitement son immense popularité au milieu des années 1980. Let's Dance représente son plus grand succès commercial et marque son ouverture vers une pop dansante influencée par le funk. China Girl, coécrite avec Iggy Pop quelques années auparavant, dénonce subtilement les rapports de domination culturelle derrière une apparence de chanson romantique. Absolute Beginners, enregistré pour le film du même nom, est aujourd'hui considéré comme l'une de ses plus belles ballades des années 1980. Underground, composé pour Labyrinth, est devenu un morceau culte auprès des amateurs du film, bien qu'il ait connu un succès commercial plus discret.

Sur le marché actuel des collectionneurs, ces 45 tours restent relativement accessibles car ils ont été produits en grandes quantités. Leur valeur dépend beaucoup de leur état, de leur pays de pressage et de la présence éventuelle d'éditions promotionnelles.

On peut estimer les valeurs suivantes:

Absolute Beginners 8 à 20 €

Underground (édition EMI française) 5 à 15 €

China Girl 4 à 10 €

Let's Dance 3 à 8 €

Le plus recherché de cette sélection est Absolute Beginners, surtout lorsqu'il s'agit d'un premier pressage britannique en excellent état avec sa pochette impeccable. Certaines éditions promotionnelles ou japonaises peuvent dépasser 40 à 60 €, mais les éditions françaises ou européennes standard restent généralement dans la fourchette indiquée. Underground peut également intéresser davantage les collectionneurs de Bowie lorsqu'il est accompagné d'une pochette en parfait état en raison de son lien avec Labyrinth.

Une anecdote peu connue concerne justement China Girl. Beaucoup pensent que Bowie l'a écrite pour lui-même, alors qu'il l'avait composée dès 1976 avec Iggy Pop. La première version figure sur l'album The Idiot d'Iggy Pop. Lorsque Bowie la réenregistre en 1983, il souhaite surtout aider financièrement son ami en lui assurant des droits d'auteur importants grâce au succès mondial de cette nouvelle version. Les revenus générés par cette chanson ont largement contribué à stabiliser la situation financière d'Iggy Pop.

Pour "Let's Dance". Bowie n'était pas convaincu au départ que ce morceau deviendrait un tube. C'est le producteur Nile Rodgers qui imagina le célèbre riff dansant et transforma une maquette folk assez lente en l'un des plus grands succès pop des années 1980. Quant à Underground, Bowie enregistra plusieurs prises de voix très différentes afin de donner au morceau une atmosphère à la fois mystérieuse et chaleureuse, parfaitement adaptée à l'univers fantastique de Labyrinth. Aujourd'hui, cette chanson est devenue un classique des admirateurs du film, souvent davantage apprécié qu'à sa sortie.

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À travers les 45 tours présentés en illustration de ce billet, c’est toute la carrière de Blondie et de sa chanteuse Debbie Harry qui se dessine. On y retrouve quelques-uns de leurs plus grands succès : Heart of Glass, Atomic, Call Me, The Tide Is High, Island of Lost Souls, Denis, I’m Gonna Love You Too, Rapture, ainsi que le single solo de Debbie Harry French Kissin’.

Blondie naît à New York en 1974 autour de la chanteuse Debbie Harry et du guitariste Chris Stein. Le groupe fait partie de la scène du mythique club CBGB, aux côtés des Ramones, Television ou Talking Heads. À leurs débuts, Blondie est considéré comme un groupe punk, mais Debbie Harry refuse de s’enfermer dans un seul style. Cette ouverture d’esprit deviendra leur plus grande force. Au fil des albums, Blondie mélange avec une étonnante facilité le punk, la pop, le disco, le reggae, la new wave, le rock, le funk et même le rap, bien avant que ces mélanges ne deviennent courants. Cette capacité à évoluer explique pourquoi le groupe reste aujourd’hui l’un des plus influents de la fin des années 1970.

Le premier grand succès international est Denis en 1978, reprise d’un vieux morceau américain des années 1960. La voix sensuelle de Debbie Harry et son image glamour imposent rapidement Blondie comme un phénomène mondial. L’année suivante paraît Heart of Glass, probablement le disque qui change définitivement leur destin. Alors que leurs racines sont punk, ils osent enregistrer un morceau disco en pleine explosion du genre. Une partie du public rock leur reproche cette orientation, mais le titre devient numéro un dans une multitude de pays et reste aujourd’hui l’un des morceaux emblématiques de la musique populaire.

En 1979, Atomic confirme leur immense succès avec son mélange de rock et de disco, suivi en 1980 de Call Me, composé avec Giorgio Moroder pour le film American Gigolo. Cette chanson devient le plus gros succès mondial de Blondie et l’un des singles les plus vendus de l’année. La même période voit également sortir The Tide Is High, adaptation d’un morceau reggae du groupe jamaïcain The Paragons. Blondie démontre une nouvelle fois son goût pour les métissages musicaux. Puis vient Rapture, morceau historique puisqu’il contient l’un des premiers couplets de rap à atteindre la première place des classements américains. Peu après, Island of Lost Souls poursuit cette exploration avec des influences caribéennes.

Au début des années 1980, le groupe ralentit son activité. Chris Stein tombe gravement malade, tandis que Debbie Harry poursuit une carrière solo. Le 45 tours French Kissin’ (1986), constitue l’un de ses plus grands succès personnels. Blondie se reformera finalement en 1997 et connaîtra un retour remarqué avec le tube Maria en 1999. Debbie Harry demeure aujourd’hui une figure majeure de la musique populaire, admirée autant pour son style que pour son influence sur plusieurs générations d’artistes.

Rapture est souvent considéré comme le premier numéro un américain à intégrer un véritable passage rappé. Debbie Harry y cite même le graffeur et artiste Fab Five Freddy, contribuant à faire découvrir la culture hip-hop naissante à un très large public.

Une autre anecdote concerne Heart of Glass : le morceau existait depuis plusieurs années sous une forme beaucoup plus lente intitulée The Disco Song. Il fallut plusieurs réarrangements avant d’obtenir la version devenue légendaire.

Valeur approximative des 45 tours présentés :

Call Me (édition française ou européenne) 8 à 20 €

Atomic 8 à 18 €

Heart of Glass (premiers pressages) 8 à 20 €

The Tide Is High 6 à 15 €

Rapture 6 à 15 €

Denis (premier pressage) 8 à 20 €

Island of Lost Souls 5 à 12 €

French Kissin’ (Debbie Harry) 4 à 10 €

I’m Gonna Love You Too 10 à 25 € selon le pressage

Dans l’ensemble, les exemplaires présentés sont des pressages européens assez courants. Les valeurs dépendent énormément de l’état du disque et de la pochette, ainsi que du pays de pressage. Les annotations manuscrites (« Cathy », « Tilman », etc.) et l’usure visible diminuent généralement la valeur pour les collectionneurs.

Pour un collectionneur, les exemplaires pouvant être les plus intéressants sont :

* I’m Gonna Love You Too est probablement le plus recherché, surtout s’il s’agit d’un premier pressage de 1978 en excellent état.

* Denis et Heart of Glass peuvent également atteindre une vingtaine d’euros lorsqu’il s’agit de premiers pressages français, britanniques ou néerlandais très bien conservés.

* Call Me reste un classique très demandé, mais les quantités produites étaient immenses, ce qui limite sa valeur.

La valeur totale de cet ensemble de dix 45 tours entre 70 et 120 €, avec une valeur plus élevée uniquement si certains exemplaires s’avèrent être des pressages rares (promo, jukebox ou premières éditions britanniques).

Cette sélection retrace presque toute la période de gloire de Blondie entre 1978 et 1986, ce qui en fait un ensemble pour illustrer l’évolution artistique du groupe et de Debbie Harry.

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Le film Saint-Tropez Blues, réalisé par Marcel Moussy, est tourné en 1960 et sort sur les écrans français en 1961. Cette comédie dramatique, proche de l'esprit de la Nouvelle Vague, raconte les vacances d'Anne-Marie et Jean-Paul, deux jeunes Parisiens qui découvrent le Saint-Tropez bohème, festif et insouciant du début des années 1960. Le film réunit Marie Laforêt, alors au début de sa carrière après Plein Soleil, Jacques Higelin, dans son premier grand rôle au cinéma, ainsi que Pierre Michaël et Stéphane Audran, avec même une brève apparition de Claude Chabrol. La photographie est signée Pierre Lhomme et la musique est confiée à Henri Crolla et André Hodeir, deux figures majeures du jazz français.

L'EP 45 tours Fontana 460.710 ME est paru en novembre 1960, plusieurs mois avant la sortie du film, afin d'en assurer la promotion. Il comprend cinq titres : « Saint-Tropez Blues », « Barbecue », « La Ponche », « Tumbleweed » et « Paris–Saint-Tropez ». Les deux chansons chantées par Marie Laforêt, accompagnée de Jacques Higelin, constituent les tout premiers enregistrements discographiques de la future chanteuse.

L'exemplaire a une valeur de marché qui se situe aujourd'hui autour de 20 à 35 €, avec une estimation raisonnable de 25 €. Un exemplaire proche du neuf, avec une pochette impeccable, peut atteindre 40 à 60 € auprès de collectionneurs de Marie Laforêt ou des bandes originales françaises des années 1960.

Ce disque constitue à la fois le premier 45 tours de Marie Laforêt et l'un des tout premiers enregistrements commerciaux de Jacques Higelin, avant qu'ils ne deviennent deux grandes figures de la chanson française. Le compositeur Henri Crolla décède malheureusement en octobre 1960, quelques semaines seulement avant la sortie de cet EP, ce qui en fait l'une de ses dernières œuvres publiées.

La chanson « Saint-Tropez Blues » a bénéficié d'une bonne exposition grâce au film et à la popularité grandissante de Saint-Tropez, mais elle n'a pas été un véritable succès de hit-parade comparable aux grands tubes que Marie Laforêt enregistrera quelques années plus tard, comme Les Vendanges de l'amour ou Viens sur la montagne. En revanche, elle est devenue un classique recherché des amateurs de jazz français, de musiques de films et des premiers enregistrements de Marie Laforêt.

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Cet EP 45 tours japonais est une réédition RCA Gold Standard Series (référence SS-2006) publiée au Japon en 1972. Il réunit deux célèbres thèmes instrumentaux de films italiens : « L'Eclisse » (L'Avventura de L'Éclipse / L'Éclipse) interprété par Colletto Tempia and His Orchestra, et « Plein Soleil » interprété par les Silvery Strings.

Il ne s'agit pas des bandes originales exactes des films, mais d'enregistrements orchestraux destinés au marché international, très populaires au Japon dans les années 1970.

Le premier morceau est tiré de L'Éclipse (L'Eclisse), film de 1962 réalisé par Michelangelo Antonioni. Véritable chef-d'œuvre du cinéma moderne, il met en scène Monica Vitti, muse du réalisateur, aux côtés d'Alain Delon et de Francisco Rabal. L'histoire raconte la relation hésitante entre une jeune femme et un agent de change dans une Rome en pleine mutation, où les silences et les paysages urbains comptent autant que les dialogues. La musique originale est signée Giovanni Fusco et date également de 1962, avec son thème mélancolique repris sur ce disque.

La seconde face est consacrée à Plein Soleil, le célèbre thriller de 1960 réalisé par René Clément, adaptation du roman The Talented Mr. Ripley de Patricia Highsmith. Le film révèle un tout jeune Alain Delon, aux côtés de Marie Laforêt et Maurice Ronet. Delon y incarne Tom Ripley, un personnage manipulateur qui usurpe l'identité de sa victime dans un suspense psychologique devenu un classique. La musique originale est composée par Nino Rota en 1960, et son thème est resté l'un des plus célèbres du cinéma européen.

Concernant L'Éclipse, les sept dernières minutes du film montrent uniquement des lieux désertés par les personnages principaux. Cette fin audacieuse, sans véritable conclusion narrative, est aujourd'hui considérée comme l'une des séquences les plus influentes de toute l'histoire du cinéma.

Quant à Plein Soleil, le succès du film a largement contribué à faire d'Alain Delon une vedette internationale. En 1999, Hollywood en proposera une nouvelle adaptation avec The Talented Mr. Ripley, interprété par Matt Damon.

Pour cette réédition japonaise RCA SS-2006 de 1972, la cote actuelle se situe généralement entre 20 et 35 € en bon état, pouvant atteindre 40 à 50 € si le disque est proche du neuf avec sa pochette et son encart impeccables.

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Cet EP 45 tours est un pressage français original de 1971 (label Motors / Disques Motors, référence MT 4016) extrait de la bande originale du film Soleil Rouge (Red Sun), composée et dirigée par Maurice Jarre.

Le film, sorti également en 1971, est un western atypique réalisé par Terence Young (le réalisateur de plusieurs James Bond), mêlant avec originalité l'univers du western américain et celui du film de samouraïs japonais. Il réunit un casting international prestigieux : Charles Bronson incarne le bandit Link Stuart, Toshirō Mifune, immense vedette du cinéma japonais et acteur fétiche d'Akira Kurosawa, joue le samouraï Kuroda, Alain Delon interprète le dangereux Gauche (Gotch dans la version anglaise) et Ursula Andress complète la distribution dans le rôle de Christina.

L'histoire raconte l'alliance forcée entre un hors-la-loi américain et un samouraï pour récupérer un sabre d'honneur volé, dans les paysages désertiques d'Almería, en Espagne.

La musique de Maurice Jarre, elle aussi parue en 1971, est considérée comme l'une de ses partitions les plus originales. Elle mêle habilement les sonorités du western et des instruments d'inspiration japonaise, renforçant le caractère unique du film. Votre 45 tours contient les titres « Red Sun » (2'24) en face A et « Samouraï » (2'39) en face B, exactement comme indiqué sur la pochette.

Sur le plan de la collection, cet EP est relativement recherché, notamment par les amateurs de musiques de films et de westerns européens. Sa valeur se situe aujourd'hui autour de 15 à 25 €. Avec un disque en excellent état (VG+ à EX) et une pochette très propre, il peut atteindre 30 à 40 €, voire un peu plus auprès d'un collectionneur spécialisé.

Soleil Rouge réunit symboliquement deux légendes du cinéma d'action: Charles Bronson, rendu célèbre notamment par Les Sept Mercenaires, et Toshirō Mifune, héros des Sept Samouraïs de Kurosawa. Le film est ainsi souvent considéré comme l'une des premières grandes rencontres entre le western et le cinéma de samouraïs, bien avant que ce mélange des genres ne devienne populaire.

Le thème principal a été réédité sur plusieurs compilations consacrées à Maurice Jarre et la bande originale complète a été remastérisée et rééditée en CD au début des années 2000.

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Sophia Loren – La Clé (The Key) (« La Clé / Chop Suey Polka ») – EP Philips 429.499 BE

Cet EP 45 tours Philips, édité en 1958, est consacré au film britannique The Key (La Clé), sorti la même année. Réalisé par Carol Reed, il met en vedette William Holden, Sophia Loren et Trevor Howard. Adapté d'un roman de Jan de Hartog, le film se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale et suit les équipages de remorqueurs britanniques chargés d'escorter les convois dans l'Atlantique, où la clé d'un appartement passe symboliquement d'un marin à l'autre après chaque disparition en mer. La musique est signée Malcolm Arnold, futur compositeur du célèbre thème du Pont de la rivière Kwaï. L'EP reprend le thème principal « The Key » et « Chop Suey Polka », une pièce plus légère entendue dans le film. Sur le marché des collectionneurs, cet EP vaut généralement 15 à 30 €, voire 35 € en excellent état avec un disque proche du neuf.

Une anecdote intéressante est que Sophia Loren, alors déjà une star internationale, reçut d'excellentes critiques pour ce rôle dramatique, bien éloigné de ses personnages de comédies romantiques. Le film fut nommé à plusieurs récompenses britanniques et contribua à renforcer sa crédibilité d'actrice. La bande originale de Malcolm Arnold fut saluée pour son atmosphère mélancolique.

Sur le verso de la pochette , on retrouve un second film.

" Houseboat (« Bing! Bang! Bong! / Love Song from Houseboat (Almost in Your Arms) ») – EP Philips 429.499 BE, édité par Philips en 1958. Il accompagne le film américain Houseboat (La Brune brûlante en France), sorti la même année. Réalisé par Melville Shavelson, le film réunit Sophia Loren et Cary Grant, avec Martha Hyer. Cette comédie romantique raconte l'histoire d'un père veuf qui engage une gouvernante italienne fantasque avant que tous ne s'installent sur une péniche. La musique est composée et dirigée par Frank De Vol. L'EP contient les chansons « Bing! Bang! Bong! », interprétée par Sophia Loren, et « Almost in Your Arms (Love Song from Houseboat) », le thème romantique du film.

Le rôle féminin avait été initialement prévu pour Grace Kelly, alors fiancée à Cary Grant à l'écran comme dans certains projets hollywoodiens. Après son mariage avec le prince Rainier de Monaco, elle renonça au film et Sophia Loren fut engagée. Le tournage alimenta les rumeurs d'une liaison entre Cary Grant et Sophia Loren, qui resta finalement fidèle au producteur Carlo Ponti. La chanson « Almost in Your Arms » fut nommée aux Oscars dans la catégorie meilleure chanson originale. Le thème « Almost in Your Arms » a été repris par plusieurs chanteurs de variété et de jazz à la fin des années 1950, notamment Nat King Cole et Johnny Mathis, contribuant à sa notoriété.

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L’EP RCA 75 287 – Mambo Bacan est un disque français Super 45 tours paru en 1956, reprenant quatre chansons interprétées par Sophia Loren, dont « Mambo Bacan », extrait du film La Fille du fleuve (La donna del fiume), sorti en 1955. Le film, réalisé par Mario Soldati, est un mélodrame franco-italien se déroulant dans le delta du Pô. Sophia Loren y incarne Nives, une jeune ouvrière séduite puis abandonnée par le contrebandier Gino, joué par Rik Battaglia, tandis que Gérard Oury interprète le carabinier Enzo, amoureux de Nives. Ce rôle est l’un de ceux qui ont véritablement lancé la carrière internationale de Sophia Loren. La musique du film est signée notamment par Armando Trovajoli et Angelo Francesco Lavagnino. L’EP français de 1956 rassemble les titres « Mambo Bacan », « Nyves », « I Wanna a Guy » et « Che m’e ’mparato a fa’ », mêlant mambo, variété italienne et jazz latin.

L’exemplaire présenté possède une valeur de collection qui se situe généralement entre 15 et 30 €, avec une cote pouvant atteindre 40 à 60 € si le disque est en excellent état de lecture et la pochette beaucoup mieux conservée.

Une anecdote intéressante est que Sophia Loren chante réellement sur cet EP, ce qui n’était pas si fréquent pour une actrice à cette époque. Le succès de Mambo Bacan a surtout accompagné l’essor de sa popularité internationale plutôt que de devenir un véritable tube de hit-parade en France ou en Italie. Le morceau est aujourd’hui recherché par les amateurs d’exotica et de musique latine des années 1950, et il a été réédité sur plusieurs compilations consacrées aux enregistrements de Sophia Loren.

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Ce 45 tours, Philips Minigroove EP n° 432.189 NE, publié en 1957 en France est interprété par la chanteuse brésilienne Vanja Orico, accompagnée de Georges Durban et son orchestre. Les quatre titres sont Chanson de Lima, Maringa, L’Ombre sous la mer et Si quelqu’un m’aime. La chanson L’Ombre sous la mer est l’adaptation française du thème principal du film "Ombres sous la mer", sorti en 1957.

Le film, réalisé par Jean Negulesco, est un film d’aventures tourné en Grèce. Il raconte l’histoire de Phèdre, une pêcheuse d’éponges qui découvre au fond de la mer une antique statue représentant un garçon sur un dauphin. Cette découverte attire à la fois des archéologues et des trafiquants d’art. Le rôle principal féminin est tenu par Sophia Loren, alors en pleine ascension internationale, aux côtés de Alan Ladd et de Clifton Webb. Le film est surtout resté célèbre pour avoir été le premier grand film hollywoodien tourné en décors naturels dans plusieurs îles grecques et pour avoir contribué à faire connaître Sophia Loren au public américain.

Le rôle masculin principal devait initialement être joué par Cary Grant. Après seulement quelques jours de tournage, il quitta la production à la suite du naufrage de l’Andrea Doria auquel sa femme avait survécu. Il fut finalement remplacé par Alan Ladd.

Sur le plan musical, la partition du film est due à Hugo Friedhofer, qui fut nommé à l’Oscar de la meilleure musique. Le thème principal, Boy on a Dolphin, connut un réel succès international et fut repris dans plusieurs langues. En France, l’adaptation intitulée L’Ombre sous la mer fut notamment enregistrée par Vanja Orico mais aussi par d’autres artistes francophones à la fin des années 1950.

Le thème du film eut une belle carrière internationale grâce aux nombreuses reprises vocales et orchestrales. On trouve aujourd’hui plusieurs rééditions numériques ainsi que des mises en ligne sur les plateformes de streaming.

Pour la valeur de cet exemplaire, l’état est important : la pochette présente des traces d’usure, des plis et des frottements visibles sur les deux faces. Dans cet état, un collectionneur de disques de musiques du monde ou de bandes originales françaises des années 1950 l’évaluerait généralement entre 10 et 20 €. Avec un disque en très bel état, la valeur peut monter vers 25 à 35 €, mais il s’agit d’un EP relativement peu recherché comparé aux disques de Sophia Loren ou aux grandes bandes originales hollywoodiennes de la même période.

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Ce 45 tours est en réalité un single 45 tours 2 titres de Jean Gabin, publié en 1974 chez Columbia/EMI sous la référence 2C 008-12976. Il contient en face A « Quand on se promène au bord de l’eau » et en face B « La Java de Doudoune ». Cette réédition de 1974 remet en lumière une chanson créée à l’origine pour le film "La Belle Équipe", sorti en 1936.

Le film raconte l’histoire de cinq ouvriers au chômage qui gagnent à la loterie et décident d’acheter ensemble une guinguette au bord de la Marne afin de réaliser leur rêve d’une vie meilleure. Derrière cette apparente comédie populaire se cache une œuvre sociale et mélancolique, typique du réalisme poétique français.

Le casting réunit notamment Jean Gabin dans le rôle de Jean, Charles Vanel, Raymond Aimos, Viviane Romance et Charles Dorat. La chanson « Quand on se promène au bord de l’eau », écrite par Julien Duvivier et composée par Maurice Yvain, est interprétée par Gabin dans le film et deviendra l’un des airs les plus emblématiques du cinéma français des années 1930.

Concernant la bande sonore, il faut distinguer deux dates : 1936, année de création de la chanson dans le film, et 1974, année de cette réédition en 45 tours, publiée alors que Gabin connaît un retour inattendu dans la chanson avec « Maintenant je sais ».

La valeur de collection se situe généralement entre 5 et 12 €, pouvant atteindre 15 à 20 € pour un exemplaire proche du neuf avec pochette impeccable. Ce disque reste recherché davantage pour son lien avec Jean Gabin que pour sa rareté.

Dans La Belle Équipe, il existe en réalité deux fins différentes. La première, voulue par Julien Duvivier, est tragique. Les producteurs, craignant de décevoir le public, imposèrent une seconde fin plus optimiste pour certaines exploitations. Cette double version est aujourd’hui célèbre dans l’histoire du cinéma français. Quant à la chanson, elle a traversé les décennies et a été reprise notamment par Patrick Bruel sur son album Entre deux en 2002, puis par Jean-Jacques Debout en 2017.

En matière de succès, « Quand on se promène au bord de l’eau » est devenue un classique du patrimoine musical français. La véritable performance commerciale de Gabin en 45 tours fut « Maintenant je sais » en 1974, qui s’est vendu à plus de 300 000 exemplaires et a atteint le Top 10 français.

En résumé, ce disque de 1974 est une réédition patrimoniale d’une chanson née dans l’un des chefs-d’œuvre du cinéma français de 1936, interprétée par un Jean Gabin alors au sommet de sa popularité cinématographique. Sa valeur marchande reste modeste, mais son intérêt historique et affectif pour les amateurs de cinéma et de chanson française est réel.

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Cet EP 45 tours est un livre-disque Philips « Histoire d’un poisson rouge » (référence E1E 09.147), publié en 1959, la même année que le court-métrage français dont il est tiré.

Le film, réalisé par Edmond Séchan et produit par Jacques-Yves Cousteau, dure 19 minutes. Son scénario est signé Roger Mauge, la musique est composée par Henri Crolla et André Hodeir, tandis que la narration du livre-disque est dite par Danièle Delorme.

Le film raconte, sans dialogue, l’histoire poétique d’un jeune garçon qui gagne un poisson rouge dans une fête foraine et de l’étonnante bienveillance d’un chat noir qui lui sauve la vie. Les principaux interprètes sont le jeune Louis Paul, Gilbert Hughes et Jean-Marie Maillols. Le film remporta le Prix spécial du Jury au Festival de Cannes 1959 puis l’Oscar du meilleur court métrage en prises de vues réelles en 1960, ce qui en fit l’un des courts métrages français les plus récompensés de son époque.

Le livre-disque Philips reprend l’histoire sous forme narrée et illustrée par des photographies du film. Cet exemplaire montre une usure visible des coins, du papier et de la pochette intérieure. Dans cet état, sa valeur de collection se situe généralement autour de 10 à 20 €, avec une cote pouvant atteindre 25 à 35 € chez un collectionneur intéressé.

Ce film est souvent rapproché du célèbre court métrage Le Ballon rouge : même sens de la poésie visuelle, même place centrale accordée à la couleur et à l’enfance, et surtout la participation d’Edmond Séchan, qui fut le directeur de la photographie du Ballon rouge avant de réaliser lui-même Histoire d’un poisson rouge.

La bande originale d’Henri Crolla et André Hodeir est appréciée des amateurs de jazz français et certains thèmes du film, notamment « Lotterie » et « Usine », ont été réédités bien plus tard dans des compilations consacrées à Henri Crolla.

En résumé, il s'agit d'un joli témoignage de l’âge d’or du livre-disque Philips pour enfants, directement lié à un court métrage français oscarisé de 1959, devenu aujourd’hui un objet recherché surtout par les collectionneurs de cinéma, de disques jeunesse et de productions liées à Jacques-Yves Cousteau.

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Une fois n'est pas coutume, plutôt qu'une BO de film, nous présentons ici l'EP de chansons d'une actrice connue du cinéma des années 60-70: l’EP (Extended Play) 45 tours de Mireille Darc intitulé « Ah ! Les Hommes », publié en 1968 par le label Philips sous la référence 437.413 BE.

Ce disque est un super 45 tours 7 pouces français, très populaire dans les années 1960. Il contient quatre titres :

Face A :

Week-End

Ah ! Les Hommes

Face B :

Compartiment 23

Le Bon Numéro

Les chansons sont interprétées par Mireille Darc avec l’accompagnement de l’orchestre d’ Alain Goraguer, compositeur et arrangeur majeur de la chanson française et collaborateur de Boris Vian, Serge Gainsbourg ou encore Jean Ferrat. La réalisation artistique est assurée par Denis Bourgeois.

Cet EP appartient à une période particulière de la carrière de Mireille Darc. Aujourd’hui connue principalement comme actrice – notamment pour ses rôles dans Les Barbouzes, Le Grand Blond avec une chaussure noire ou encore Borsalino – elle mène au milieu des années 1960 une véritable carrière de chanteuse. Entre 1965 et 1969, elle enregistre plusieurs EP et singles chez Polydor puis Philips. Cet enregistrement de 1968 constitue probablement son disque le plus connu et donnera même son nom à l’album « Compartiment 23 » publié la même année.

Cette exemplaire présente plusieurs caractéristiques intéressantes pour les collectionneurs :

pochette française d’origine Philips ;

référence cohérente entre la pochette et l’étiquette centrale (437.413 BE) ;

disque pressé en France ;

photos de la pochette signées Tony Kent (recto) et Jean Clemmer (verso) ;

présence de la languette arrière typique des pochettes françaises de l’époque.

Les disques de Mireille Darc sont recherchés davantage par les collectionneurs de yé-yé français, de cinéma français et de pochettes iconiques que par les amateurs de raretés musicales extrêmes. On trouve des exemplaires similaires proposés autour de 40 à 60 € lorsqu’ils sont en très bel état.

La valeur est renforcée par la popularité durable de Mireille Darc et par la très belle photographie de couverture, devenue emblématique de son image à la fin des années 1960.

En résumé, il s’agit d’un EP original français de 1968, authentique première édition Philips, représentatif de la courte mais intéressante carrière musicale de Mireille Darc. Ce n’est pas un disque rarissime, mais c’est un joli objet de collection de la période yé-yé française.

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Cet EP correspond à la bande originale du film "Le Bel Âge", réalisé par Pierre Kast et sorti en 1960.

Le film, adaptation libre d’un texte d’Alberto Moravia, est une comédie de mœurs typique de l’intelligentsia française de la fin des années 1950. Il réunit une distribution remarquable : Jean-Claude Brialy, Françoise Brion, Alexandra Stewart, Edith Scob, Ursula Kübler, ainsi que l’écrivain et chanteur Boris Vian dans son propre rôle.

Le film raconte, à travers une série de récits croisés, les souvenirs sentimentaux et amoureux d’un groupe d’amis appartenant à la bourgeoisie intellectuelle parisienne.

La musique est signée par deux grands noms : Georges Delerue et Alain Goraguer. La BO est également datée de 1960 et a été publiée en France par le label Versailles sous la référence 90 M 315. Elle contient six thèmes instrumentaux, dont Nous avions vingt ans, Avenue Henri Martin, À Deauville, Ursula, Carla et Roger et Aux sports d’hiver – Final.

Sur le plan musical, cette bande originale est aujourd’hui surtout recherchée par les amateurs de jazz français, de musique de film et de cinéma de la Nouvelle Vague. Il s’agit d’une musique de film d’auteur, diffusée dans un cercle relativement restreint, loin des ventes des grandes vedettes yéyé qui allaient bientôt dominer les classements. En revanche, plusieurs morceaux ont été réédités en CD et en numérique, notamment dans des compilations consacrées à Georges Delerue.

Cette musique est considérée comme le premier véritable long métrage de Georges Delerue comme compositeur principal, avant qu’il ne devienne l’un des plus grands auteurs de musiques de cinéma français, collaborant ensuite avec Truffaut, Godard, Resnais ou encore Oliver Stone.

Une autre curiosité est la présence, parmi les figurants du film, de la future intellectuelle américaine Susan Sontag, alors inconnue.

Pour la valeur de cet exemplaire, d’après les transactions observées pour cette référence française originale de 1960, un EP complet avec sa pochette d’origine se négocie généralement entre 20 et 50 € selon l’état.

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Cet EP 45 tours est la bande originale du film "Mélodie en sous-sol", réalisé par Henri Verneuil et sorti en 1963.

Ce célèbre film de casse réunit deux monstres sacrés du cinéma français, Jean Gabin et Alain Delon, dans une histoire de braquage du casino de Palm Beach à Cannes. Gabin y incarne Charles, un ancien truand fraîchement sorti de prison, tandis que Delon joue Francis, un jeune complice ambitieux.

Le film fut un immense succès populaire avec environ 3,5 millions d’entrées en France et demeure l’un des grands classiques du polar français des années 1960.

L’EP Barclay 70522 est bien le pressage français d’origine de 1963, paru la même année que le film. Il contient quatre thèmes composés par Michel Magne : Hymne à l’argent, Hold Up, Palm Beach et Déconfiture. Michel Magne était alors au sommet de sa carrière, signant également les musiques de films comme Les Tontons flingueurs, Fantômas ou Un singe en hiver.

D’après les ventes spécialisées et les cotations observées pour ce pressage Barclay 70522, un exemplaire en état courant avec pochette propre se négocie généralement entre 15 et 30 €, tandis qu’un exemplaire proche du neuf peut atteindre 40 à 60 €, voire davantage auprès d’un collectionneur de musiques de films françaises. Une maison de ventes a même estimé un exemplaire VG++ / EX entre 50 et 100 €.

La scène finale, devenue mythique, où le butin est perdu de manière aussi absurde qu’inattendue, est souvent citée comme l’une des meilleures chutes de l’histoire du cinéma policier français. Cette conclusion a largement contribué à la réputation du film.

Concernant le succès musical, le thème principal Hymne à l’argent est devenu l’un des morceaux les plus connus de Michel Magne et a été réédité à plusieurs reprises sur des compilations consacrées aux musiques de films françaises. Il existe également des reprises orchestrales, notamment au Japon dans les années 1960, ainsi que des réenregistrements et remasterisations modernes sur CD et plateformes de streaming.

En résumé, il s'agit d'onc d'un authentique EP français de 1963, associé à l’un des plus grands films policiers français de l’après-guerre, porté par le duo légendaire Gabin–Delon et par la musique immédiatement reconnaissable de Michel Magne. Pour un collectionneur de BO françaises, c’est une pièce recherchée et emblématique des années 1960.

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Cet EP 45 tours est la bande originale du film français "Détournement de mineures", réalisé par Walter Kapps et sorti en 1959. La musique est signée par Michel Magne, l’un des grands compositeurs de cinéma français des années 1950-1970, futur auteur des musiques de nombreux films de Georges Lautner et Henri Verneuil.

Le film, d’une durée d’environ 89 minutes, raconte l’histoire de Christine, une jeune fille passionnée de danse qui, cherchant à s’émanciper d’un milieu modeste, tombe dans les filets d’individus peu recommandables sous couvert d’une carrière artistique. Le sujet était assez audacieux pour l’époque puisqu’il abordait l’exploitation de jeunes filles et les réseaux de prostitution. Le film fut d’ailleurs interdit aux moins de 12 ans lors de sa sortie.

La distribution réunit notamment Hélène Chanel dans le rôle de Christine, Franck Villard, Michel Roux (bien connu plus tard comme voix française de Tony Curtis et de nombreux personnages de dessins animés) ainsi que Louis Seigner, figure importante du théâtre et sociétaire de la Comédie-Française.

L’EP Bel-Air n° 221.036 est contemporain du film et date également de 1959. Il contient quatre titres composés et dirigés par Michel Magne : « Rien ne peut remplacer l’amour », « Juke-Box », « Détournement de mineures » et « Strip-Tease ».

La présence d’un morceau intitulé « Strip-Tease » illustre bien le climat musical jazzy et légèrement sulfureux que Magne savait créer pour les films policiers et dramatiques de cette période. Cette musique n’a pas connu de véritable succès au hit-parade français ; il s’agit davantage d’une musique de film de collection que d’un disque de variétés ayant marqué les ventes nationales.

Une anecdote intéressante est que Michel Magne était alors au début de sa carrière cinématographique. Quelques années plus tard, il deviendra l’un des compositeurs français les plus recherchés et créera le célèbre studio du Château d’Hérouville où enregistreront notamment Elton John, David Bowie et Pink Floyd. Ainsi, ce petit EP représente un témoignage précoce de l’œuvre d’un futur géant de la musique de film.

Concernant la valeur de cet EP, une estimation réaliste serait d’environ 20 à 25 €

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Ce 45 tours est un pressage allemand Ariola (référence 16 023 AT) de “Yuppi Du / La Ballata”, tiré de la bande originale du film "Yuppi du" réalisé, écrit, monté, composé et interprété par Adriano Celentano. Le film est sorti en 1975, tout comme sa bande originale et ce single.

"Yuppi Du" est une œuvre très particulière, à mi-chemin entre le film musical, la comédie dramatique et la fable sociale. L’histoire suit Felice, un modeste pêcheur vénitien interprété par Celentano, hanté par le souvenir de sa première épouse Silvia, qu’il croit morte. Lorsqu’elle réapparaît après avoir simulé son suicide pour fuir la pauvreté, sa vie bascule entre rêve, désillusion et critique de la société de consommation.

Le film réunit notamment Charlotte Rampling dans le rôle de Silvia, Claudia Mori dans celui d’Adelaide, ainsi que Lino Toffolo et Gino Santercole.

Le film a connu un important succès populaire en Italie et a même été présenté en compétition au Festival de Cannes 1975. Sa musique, composée par Celentano, a remporté en 1976 le Nastro d’Argento de la meilleure bande originale.

La face A de votre disque, “Yuppi Du”, est l’un des thèmes emblématiques du film. La face B, “La Ballata”, accompagne l’univers poétique et décalé de l’œuvre. L’album de la bande originale s’est classé jusqu’à la 2e place des charts italiens en 1975, preuve du succès de la musique auprès du public.

Le film est considéré comme l’œuvre la plus personnelle de Celentano. En 2008, il a été restauré et remonté sous la supervision de l’artiste, avec un nouveau mixage sonore présenté à la Mostra de Venise.

Plusieurs morceaux de la bande originale ont été réutilisés ou réarrangés par Celentano au fil des décennies. Le titre “Such a Cold Night Tonight”, chanté à l’origine par Gino Santercole dans le film, a notamment été revisité ultérieurement dans une version plus orientée italo-disco.

Sur le marché des collectionneurs, ce pressage allemand se négocie généralement entre 8 et 20 € selon l’état exact. Un exemplaire proche du neuf avec pochette impeccable pourrait atteindre ou dépasser les 20 €, tandis qu’un exemplaire plus marqué tomberait sous les 10 €.

C’est aujourd’hui un disque davantage recherché pour son lien avec l’univers singulier de Celentano et le statut culte de Yuppi Du que pour sa rareté absolue.

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Cet EP 45 tours est lié au film français "L’Inspecteur connaît la musique", également exploité sous le titre "Blues". Le film est sorti en 1956, dans une veine de polar musical typiquement française des années 1950. On y retrouve le grand clarinettiste et saxophoniste de jazz Sidney Bechet, entouré notamment de l’actrice Viviane Romance, du comédien Jean Bretonnière et du clarinettiste Claude Luter. Le film utilisait largement la musique comme élément dramatique, ce qui était assez moderne pour l’époque.

L’EP est le disque français Vogue EPL 7186, paru lui aussi en 1956. Il contient plusieurs thèmes du film interprétés par Sidney Bechet accompagné de l’orchestre d’André Réwéliotty. On y trouve notamment Halle Hallelujah, Blues, I Had It But It’s All Gone Now ou encore Le Blues de mes rêves. La pochette est typique des productions Vogue des années 1950 : photographie glamour, lettrage rose très marqué et mise en avant de Bechet, qui était alors une immense vedette du jazz en France. À cette époque, Sidney Bechet vivait pratiquement comme une star nationale ; son succès français dépassait parfois celui qu’il rencontrait aux États-Unis.

Concernant la valeur , cet EP se négocie généralement entre 20 et 40 €, parfois davantage (50 € ou plus) si le vinyle est proche du NM/EX et avec une pochette plus fraîche. La présence de la languette centrale intacte sur le label est un bon point pour les collectionneurs de 45 tours français Vogue.

Sidney Bechet était tellement populaire en France dans les années 1950 qu’il remplissait les salles de danse et apparaissait régulièrement dans des productions cinématographiques françaises, phénomène assez rare pour un musicien de jazz américain noir à cette époque. Son titre Petite Fleur, enregistré quelques années plus tôt, avait été un énorme succès international et avait largement contribué à cette célébrité française.

Le film lui-même n’a pas marqué durablement l’histoire du cinéma français, mais sa musique est restée recherchée par les amateurs de jazz traditionnel et les collectionneurs de BO de films noirs français.

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Ce 45 tours EP est associé au film J & M Dynamit in der Schnauze, qui est le titre allemand de Un genio, due compari, un pollo (1975), une comédie western italienne de la fin de l’ère du spaghetti western, réalisée par Damiano Damiani (même si la pochette allemande mentionne Giuseppe Colizzi, qui fut impliqué dans le projet à un stade de production/distribution).

Le film réunit Terence Hill dans le rôle principal (souvent absent des visuels de certaines éditions étrangères), aux côtés de Miou-Miou, Robert Charlebois, ainsi que Patrick McGoohan. Les noms Keith Carradine, Tom Skerritt et Sybil Danning visibles sur la pochette correspondent probablement à un matériel promotionnel réutilisé ou à une confusion éditoriale allemande — les éditions internationales des années 70 étaient parfois fantaisistes, mais le disque musical reste bien rattaché à J & M.

L’histoire suit un aventurier malin plongé dans un western humoristique absurde, typique du ton léger qui a succédé aux westerns plus durs de Sergio Leone.

La bande originale date également de 1975 et est signée Oliver Onions, duo italien composé des frères Guido et Maurizio De Angelis, spécialistes des BO populaires italiennes. Le titre principal est “Take It Easy Joe”, morceau folk-pop entraînant devenu emblématique du style Oliver Onions, avec “Running Away” en face B. Oliver Onions ont connu un réel succès commercial en Europe, particulièrement en Allemagne, où leurs chansons de films se vendaient très bien ; toutefois “Take It Easy Joe” n’a pas atteint le statut de méga-hit international comme certains autres titres du duo. Plusieurs compilations et rééditions CD ont repris le morceau.

Comme cela a déjà été mentionné, le nom Oliver Onions viendrait d’une mauvaise lecture humoristique d’un menu de restaurant par les frères De Angelis, nom qu’ils ont gardé presque par plaisanterie — avant qu’il ne devienne culte chez les amateurs de western spaghetti.

Concernant la valeur, il s’agit d’un pressage allemand RCA original (TPBO-1032) recherché par les collectionneurs de BO italiennes et de westerns. On peut l'estimer autour de 20 à 40 €.