Juke-box 67

Collectionneur de vinyles 45 tours et détenteur d’un jukebox Rock-ola 453 , je partage les pochettes de ma collection de vinyles 45 tours, artistes par artistes…

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Cet EP 45 tours est la bande originale du film français "Détournement de mineures", réalisé par Walter Kapps et sorti en 1959. La musique est signée par Michel Magne, l’un des grands compositeurs de cinéma français des années 1950-1970, futur auteur des musiques de nombreux films de Georges Lautner et Henri Verneuil.

Le film, d’une durée d’environ 89 minutes, raconte l’histoire de Christine, une jeune fille passionnée de danse qui, cherchant à s’émanciper d’un milieu modeste, tombe dans les filets d’individus peu recommandables sous couvert d’une carrière artistique. Le sujet était assez audacieux pour l’époque puisqu’il abordait l’exploitation de jeunes filles et les réseaux de prostitution. Le film fut d’ailleurs interdit aux moins de 12 ans lors de sa sortie.

La distribution réunit notamment Hélène Chanel dans le rôle de Christine, Franck Villard, Michel Roux (bien connu plus tard comme voix française de Tony Curtis et de nombreux personnages de dessins animés) ainsi que Louis Seigner, figure importante du théâtre et sociétaire de la Comédie-Française.

L’EP Bel-Air n° 221.036 est contemporain du film et date également de 1959. Il contient quatre titres composés et dirigés par Michel Magne : « Rien ne peut remplacer l’amour », « Juke-Box », « Détournement de mineures » et « Strip-Tease ».

La présence d’un morceau intitulé « Strip-Tease » illustre bien le climat musical jazzy et légèrement sulfureux que Magne savait créer pour les films policiers et dramatiques de cette période. Cette musique n’a pas connu de véritable succès au hit-parade français ; il s’agit davantage d’une musique de film de collection que d’un disque de variétés ayant marqué les ventes nationales.

Une anecdote intéressante est que Michel Magne était alors au début de sa carrière cinématographique. Quelques années plus tard, il deviendra l’un des compositeurs français les plus recherchés et créera le célèbre studio du Château d’Hérouville où enregistreront notamment Elton John, David Bowie et Pink Floyd. Ainsi, ce petit EP représente un témoignage précoce de l’œuvre d’un futur géant de la musique de film.

Concernant la valeur de cet EP, une estimation réaliste serait d’environ 20 à 25 €

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Ce 45 tours est un pressage allemand Ariola (référence 16 023 AT) de “Yuppi Du / La Ballata”, tiré de la bande originale du film "Yuppi du" réalisé, écrit, monté, composé et interprété par Adriano Celentano. Le film est sorti en 1975, tout comme sa bande originale et ce single.

"Yuppi Du" est une œuvre très particulière, à mi-chemin entre le film musical, la comédie dramatique et la fable sociale. L’histoire suit Felice, un modeste pêcheur vénitien interprété par Celentano, hanté par le souvenir de sa première épouse Silvia, qu’il croit morte. Lorsqu’elle réapparaît après avoir simulé son suicide pour fuir la pauvreté, sa vie bascule entre rêve, désillusion et critique de la société de consommation.

Le film réunit notamment Charlotte Rampling dans le rôle de Silvia, Claudia Mori dans celui d’Adelaide, ainsi que Lino Toffolo et Gino Santercole.

Le film a connu un important succès populaire en Italie et a même été présenté en compétition au Festival de Cannes 1975. Sa musique, composée par Celentano, a remporté en 1976 le Nastro d’Argento de la meilleure bande originale.

La face A de votre disque, “Yuppi Du”, est l’un des thèmes emblématiques du film. La face B, “La Ballata”, accompagne l’univers poétique et décalé de l’œuvre. L’album de la bande originale s’est classé jusqu’à la 2e place des charts italiens en 1975, preuve du succès de la musique auprès du public.

Le film est considéré comme l’œuvre la plus personnelle de Celentano. En 2008, il a été restauré et remonté sous la supervision de l’artiste, avec un nouveau mixage sonore présenté à la Mostra de Venise.

Plusieurs morceaux de la bande originale ont été réutilisés ou réarrangés par Celentano au fil des décennies. Le titre “Such a Cold Night Tonight”, chanté à l’origine par Gino Santercole dans le film, a notamment été revisité ultérieurement dans une version plus orientée italo-disco.

Sur le marché des collectionneurs, ce pressage allemand se négocie généralement entre 8 et 20 € selon l’état exact. Un exemplaire proche du neuf avec pochette impeccable pourrait atteindre ou dépasser les 20 €, tandis qu’un exemplaire plus marqué tomberait sous les 10 €.

C’est aujourd’hui un disque davantage recherché pour son lien avec l’univers singulier de Celentano et le statut culte de Yuppi Du que pour sa rareté absolue.

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Cet EP 45 tours est lié au film français "L’Inspecteur connaît la musique", également exploité sous le titre "Blues". Le film est sorti en 1956, dans une veine de polar musical typiquement française des années 1950. On y retrouve le grand clarinettiste et saxophoniste de jazz Sidney Bechet, entouré notamment de l’actrice Viviane Romance, du comédien Jean Bretonnière et du clarinettiste Claude Luter. Le film utilisait largement la musique comme élément dramatique, ce qui était assez moderne pour l’époque.

L’EP est le disque français Vogue EPL 7186, paru lui aussi en 1956. Il contient plusieurs thèmes du film interprétés par Sidney Bechet accompagné de l’orchestre d’André Réwéliotty. On y trouve notamment Halle Hallelujah, Blues, I Had It But It’s All Gone Now ou encore Le Blues de mes rêves. La pochette est typique des productions Vogue des années 1950 : photographie glamour, lettrage rose très marqué et mise en avant de Bechet, qui était alors une immense vedette du jazz en France. À cette époque, Sidney Bechet vivait pratiquement comme une star nationale ; son succès français dépassait parfois celui qu’il rencontrait aux États-Unis.

Concernant la valeur , cet EP se négocie généralement entre 20 et 40 €, parfois davantage (50 € ou plus) si le vinyle est proche du NM/EX et avec une pochette plus fraîche. La présence de la languette centrale intacte sur le label est un bon point pour les collectionneurs de 45 tours français Vogue.

Sidney Bechet était tellement populaire en France dans les années 1950 qu’il remplissait les salles de danse et apparaissait régulièrement dans des productions cinématographiques françaises, phénomène assez rare pour un musicien de jazz américain noir à cette époque. Son titre Petite Fleur, enregistré quelques années plus tôt, avait été un énorme succès international et avait largement contribué à cette célébrité française.

Le film lui-même n’a pas marqué durablement l’histoire du cinéma français, mais sa musique est restée recherchée par les amateurs de jazz traditionnel et les collectionneurs de BO de films noirs français.

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Ce 45 tours EP est associé au film J & M Dynamit in der Schnauze, qui est le titre allemand de Un genio, due compari, un pollo (1975), une comédie western italienne de la fin de l’ère du spaghetti western, réalisée par Damiano Damiani (même si la pochette allemande mentionne Giuseppe Colizzi, qui fut impliqué dans le projet à un stade de production/distribution).

Le film réunit Terence Hill dans le rôle principal (souvent absent des visuels de certaines éditions étrangères), aux côtés de Miou-Miou, Robert Charlebois, ainsi que Patrick McGoohan. Les noms Keith Carradine, Tom Skerritt et Sybil Danning visibles sur la pochette correspondent probablement à un matériel promotionnel réutilisé ou à une confusion éditoriale allemande — les éditions internationales des années 70 étaient parfois fantaisistes, mais le disque musical reste bien rattaché à J & M.

L’histoire suit un aventurier malin plongé dans un western humoristique absurde, typique du ton léger qui a succédé aux westerns plus durs de Sergio Leone.

La bande originale date également de 1975 et est signée Oliver Onions, duo italien composé des frères Guido et Maurizio De Angelis, spécialistes des BO populaires italiennes. Le titre principal est “Take It Easy Joe”, morceau folk-pop entraînant devenu emblématique du style Oliver Onions, avec “Running Away” en face B. Oliver Onions ont connu un réel succès commercial en Europe, particulièrement en Allemagne, où leurs chansons de films se vendaient très bien ; toutefois “Take It Easy Joe” n’a pas atteint le statut de méga-hit international comme certains autres titres du duo. Plusieurs compilations et rééditions CD ont repris le morceau.

Comme cela a déjà été mentionné, le nom Oliver Onions viendrait d’une mauvaise lecture humoristique d’un menu de restaurant par les frères De Angelis, nom qu’ils ont gardé presque par plaisanterie — avant qu’il ne devienne culte chez les amateurs de western spaghetti.

Concernant la valeur, il s’agit d’un pressage allemand RCA original (TPBO-1032) recherché par les collectionneurs de BO italiennes et de westerns. On peut l'estimer autour de 20 à 40 €.

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Cet EP 45 tours est une édition allemande Telefunken (réf. UX 4636) liée au film "La Strada" de Federico Fellini, sorti en 1954, avec une musique composée par Nino Rota, le grand complice musical de Fellini.

Le film raconte l’histoire de Gelsomina, jeune femme naïve et fragile vendue par sa mère à Zampanò, un forain brutal (interprété par Anthony Quinn), dont elle devient l’assistante ambulante. Au fil du voyage apparaît Le Fou / Il Matto (joué par Richard Basehart), funambule et personnage plus lumineux qui agit comme révélateur moral. Mais la véritable âme du film est Giulietta Masina, épouse de Fellini dans la vie, dont le jeu mêlant innocence chaplinesque et tragédie a marqué durablement le cinéma.

La Strada est souvent considéré comme le film qui fait basculer Fellini du néoréalisme vers un cinéma plus poétique et symbolique ; il remporta l’Oscar du meilleur film étranger (attribué lors de la première édition de cette catégorie compétitive).

Ce disque n’est pas la BO intégrale mais un EP 45 tours promotionnel/commercial de sélection musicale, vraisemblablement paru en 1954 ou 1955 pour le marché germanophone, reprenant des thèmes arrangés par Jo Moutet et son orchestre, avec trompette solo de Georges Jouvin, plutôt qu’un enregistrement orchestral “pur” de Nino Rota. Les titres visibles (“Gelsomina”, “La Strada”, “Comprate i miei fiori”, etc.) montrent une adaptation “easy listening / variété orchestrale” typique des éditions européennes de l’époque. Ce n’est donc pas un pressage italien original CAM, mais un objet très collectionnable, surtout avec pochette propre et disque brillant.

En valeur marché actuelle, pour cet exemplaire, une valeur de 25 à 60 € semble réaliste ; un collectionneur spécialisé Fellini/Nino Rota pourrait monter vers 75–90 € si l’état est excellent (Near Mint).

Côté succès populaire, le thème principal de Nino Rota est devenu un classique absolu de la musique de film, abondamment repris en compilation, arrangements jazz, orchestre de salon et concerts symphoniques. L’influence est immense : le style mélodique de Rota sur La Strada annonce ce qu’il fera plus tard sur Le Parrain.

Le visage de Giulietta Masina dans La Strada est souvent comparé à un croisement entre Charlie Chaplin et un clown triste ; Fellini lui-même cultivait cette image, ce qui explique l’iconographie de la pochette avec maquillage de mime, devenue quasiment l’image officielle du film. Pour un amateur de cinéma et de vinyles, c’est une très belle pièce.

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Ce 45 tours est le maxi-single “Room to Move” du groupe Animotion, associé au film de science-fiction comique My Stepmother Is an Alien (J’ai épousé une extra-terrestre), sorti en 1988.

Le film, réalisé par Richard Benjamin, mélange comédie romantique et science-fiction légère dans l’esprit très années 80 : une extraterrestre séduisante, Celeste, arrive sur Terre pour une mission et tombe dans la vie d’un scientifique veuf joué par Dan Aykroyd. Le rôle de l’extraterrestre est tenu par Kim Basinger, alors au sommet de sa popularité après 9½ Weeks. Leur fille à l’écran est incarnée par une toute jeune Alyson Hannigan, bien avant Buffy contre les vampires et How I Met Your Mother. On y croise aussi Jon Lovitz, Seth Green (encore adolescent) et même Ann Prentiss. Le film est resté un divertissement culte de vidéoclub plutôt qu’un grand succès critique, apprécié pour son kitsch assumé et son esthétique typique de la fin des années 80.

Le film est surtout connu aujourd’hui pour une scène devenue involontairement culte où le personnage de Kim Basinger découvre les habitudes humaines avec un mélange d’érotisme naïf et d’absurdité totale ; beaucoup considèrent le film comme un précurseur de la vague de comédies “humain + visiteur extraterrestre séduisant”.

Par ailleurs, Alyson Hannigan n’avait que 14 ans, ce qui fait de ce film l’un de ses tout premiers rôles marquants bien avant qu’elle devienne mondialement célèbre.

Ce disque est une édition européenne Mercury/PolyGram 1988 du maxi-single (référence visible : 871 419-1), avec “Room to Move” en face A et “Send It Over” en face B. Ce n’est pas à proprement parler la bande originale complète (la BO du film est de 1988 également, composée principalement par Alan Silvestri), mais un single promotionnel lié à la sortie du film. Animotion était déjà connu grâce à son immense tube “Obsession” (1984), mais “Room to Move” a connu un succès plus modeste tout en atteignant une belle visibilité : le titre est monté jusqu’au Top 10 du Billboard Dance Club Songs aux États-Unis et a eu une diffusion radio correcte, sans devenir un hit massif comparable à Obsession. Le morceau a existé en plusieurs versions/remix club, ce qui était quasi obligatoire à l’époque pour les maxis.

En Europe, ce maxi se vend généralement entre 4 et 12 €, avec un exemplaire vraiment propre pouvant monter vers 15–20 € si le vinyle lui-même est excellent. Vu l'état de celui-ci ( VG à VG+) , sa valeur tourne entre 5 et 8 €.

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Cet EP 45 tours est un pressage allemand Ariola (réf. 13 133 AU / 87 582 IU) associé à Il mio nome è Nessuno (Mon nom est Personne), le western de Tonino Valerii, sorti en 1973 (sortie européenne selon pays entre 1973 et 1974), avec une forte implication non créditée à la mise en scène de Sergio Leone, dont l’empreinte visuelle et narrative est évidente.

Le film réunit Terence Hill (Personne / Nobody), héros malicieux et acrobatique, et Henry Fonda dans l’un de ses grands rôles tardifs, celui du légendaire pistolero Jack Beauregard, fatigué et désabusé. Le contraste entre le comique insolent de Hill et la gravité élégiaque de Fonda fait tout le sel du film : c’est à la fois un western crépusculaire et une parodie affectueuse du genre spaghetti-western.

La musique est signée Ennio Morricone, également 1973, et reste l’une de ses partitions les plus populaires, mêlant héroïsme, ironie et mélodies immédiatement mémorisables. Il s'agit d'un single 45 tours (2 titres) plutôt qu’un “EP” au sens strict français 4 titres : face A “Mein Name ist Nobody”, face B “Il mio nome è Nessuno”, versions liées au thème principal.

Côté succès, le thème principal a très bien circulé en Europe continentale, particulièrement en Allemagne, où Terence Hill avait un immense public ; la BO a été un vrai succès commercial parmi les musiques de films des années 70. Morricone a vu ce thème réédité de nombreuses fois en compilations. Il existe aussi plusieurs reprises orchestrales, arrangements easy listening, versions fanfare et adaptations CD remasterisées.

Anecdote amusante : Henry Fonda détestait initialement l’idée de jouer dans un western burlesque, craignant qu’on tourne en dérision son image de héros classique américain, mais le résultat est devenu un de ses rôles cultes. Par ailleurs, beaucoup de cinéphiles considèrent que Sergio Leone a en réalité dirigé plusieurs scènes clés, notamment l’ouverture et certains grands morceaux de bravoure, même si Tonino Valerii reste officiellement le réalisateur.

Concernant la valeur de ce 45 tours, il s’agit d’un pressage allemand courant mais recherché par les collectionneurs Morricone / western spaghetti, on est raisonnablement autour de 8 à 20 €, plus typiquement 10–15 €.

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Cet EP 45 tours français Festival (FX 45 1158 M), daté de 1957–1958, est un disque promotionnel mêlant deux grands succès cinématographiques de l’époque. Il associe d’abord Le Pont de la rivière Kwaï (The Bridge on the River Kwai, 1957), chef-d’œuvre de David Lean adapté du roman de Pierre Boulle, avec Alec Guinness (Oscar du meilleur acteur pour son colonel Nicholson), William Holden, Jack Hawkins et Sessue Hayakawa, racontant la construction d’un pont en Birmanie par des prisonniers de guerre britanniques durant la Seconde Guerre mondiale. Son thème mythique, “Colonel Bogey”, souvent sifflé dans le film, n’a pourtant pas été composé pour lui : cette marche militaire date de 1914, écrite par Kenneth J. Alford, et fut remise au goût du jour grâce au film, devenant un immense succès international avec plusieurs versions classées dans les hit-parades en 1958, notamment celle de Mitch Miller.

L’EP évoque aussi Maigret tend un piège (1958), polar de Jean Delannoy adapté de Simenon, avec Jean Gabin dans son premier rôle du commissaire Maigret, aux côtés d’Annie Girardot, Jean Desailly et Lino Ventura ; le titre “Ça n’y sert à rien” y est présenté comme le blues du film. Ce type de compilation mêlant plusieurs films était courant à l’époque pour profiter de succès simultanés au cinéma.

Anecdote : l’usage de la marche sifflée dans Le Pont de la rivière Kwaï aurait été inspiré par un acteur du film ayant lui-même connu la captivité pendant la guerre.

Côté collection, cet exemplaire vaut aujourd’hui environ 15 à 20 €, éventuellement un peu plus auprès d’un collectionneur spécialisé.

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Ce 45 tours est le single français “Hell Up in Harlem” d’Edwin Starr, lié au film black-exploitation "Hell Up in Harlem" (1973), réalisé par Larry Cohen. Ce film est la suite de Black Caesar (également 1973) et met en vedette Fred Williamson dans le rôle de Tommy Gibbs, un gangster charismatique cherchant à reconquérir son empire criminel après avoir survécu à une tentative d’assassinat. On y retrouve aussi Gloria Hendry, figure importante du cinéma blaxploitation des années 70, ainsi que Julius Harris. Le film appartient à cette vague de polars urbains afro-américains très marqués par leur esthétique soul/funk, violence stylisée et critique sociale.

La bande originale est sortie en 1974, principalement portée par Edwin Starr, chanteur Motown déjà célèbre pour l’immense succès de “War” (1970). Le titre “Hell Up in Harlem” n’a pas connu un succès comparable à ses plus grands hits mais a eu une belle visibilité auprès des amateurs de soul-funk et de BO de films blaxploitation ; il reste recherché aujourd’hui par les collectionneurs, surtout en pressages européens français Tamla Motown / Pathé Marconi (référence 2C 008-95139). Ce n’est pas un “hit parade smash” majeur, mais c’est un morceau culte de niche.

Concernant la valeur, on est généralement autour de 8 à 20 €, potentiellement 25 € si le disque joue très proprement et que la pochette est plus proche du VG+. Ce n’est pas un pressage ultra rare, mais la demande existe chez les amateurs de soul Motown et de BO 70s.

Fred Williamson, ex-joueur professionnel de football américain reconverti acteur, était surnommé “The Hammer” et a incarné l’archétype du héros blaxploitation ultra-dur ; son charisme a largement dépassé le film lui-même.

Côté musique, Edwin Starr a vu plusieurs de ses morceaux redécouverts par les DJs funk et rare groove, et “Hell Up in Harlem” a été réédité en compilations, même si ce n’est pas un titre massivement remixé comme certains classiques disco/funk. Le film lui-même est devenu culte, davantage pour son ambiance et son casting que pour ses critiques d’époque, assez mitigées.

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Cet EP 45 tours est la bande originale française du film "Goldfinger", troisième aventure officielle de James Bond, sorti en 1964, avec Sean Connery dans le rôle de 007, aux côtés de Gert Fröbe (Auric Goldfinger), Honor Blackman (Pussy Galore) et Shirley Eaton (Jill Masterson, célèbre pour la scène où son corps est recouvert de peinture dorée).

Le film, réalisé par Guy Hamilton et produit par le duo légendaire Harry Saltzman / Albert R. Broccoli, est souvent considéré comme le film qui a véritablement défini la “formule Bond” : générique iconique, gadgets sophistiqués, méchant charismatique, humour britannique et démesure assumée.

La musique est signée John Barry, compositeur majeur de l’univers Bond, tandis que la chanson-titre “Goldfinger”, interprétée par Shirley Bassey, est devenue un classique absolu de la pop orchestrale.

Ce disque est un EP français 45 tours (Extended Play) United Artists, référence 36 057, pressage français de 1964, contenant ici les morceaux orchestraux Goldfinger, Engagement de Bond, Goldfinger (variante/instrumental selon édition) et Bond rentre en action. Ce format EP était particulièrement courant en France à l’époque, alors que le marché anglo-saxon privilégiait davantage le single 7" simple ou le LP. Sa valeur marchande se situe généralement autour de 15 à 40 €.

Côté succès, la chanson Goldfinger fut un vrai triomphe international : elle atteignit le Top 10 aux États-Unis et demeure l’un des thèmes Bond les plus célèbres. Le score instrumental de John Barry est aujourd’hui considéré comme fondateur du son James Bond. La chanson a connu de nombreuses reprises, notamment par des orchestres easy listening, formations jazz, et divers compilateurs lounge/cinéma ; il existe aussi plusieurs remasterisations numériques de la BO.

Contrairement à une légende persistante, Shirley Eaton n’a pas failli mourir réellement durant la scène du corps peint en or ; le danger venait surtout du temps de pose et de l’inconfort, mais l’histoire a largement nourri le mythe Bond.

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Ce disque est le 45 tours single européen (RCA/Ariola, réf. FB49757, pressage allemand, 1987) de Starship – “Nothing’s Gonna Stop Us Now”, le thème principal du film "Mannequin". Mannequin est une comédie romantique fantastique américaine sortie en 1987, réalisée par Michael Gottlieb.

L’histoire suit Jonathan Switcher, un jeune artiste un peu rêveur employé dans un grand magasin, qui tombe amoureux… d’un mannequin prenant vie. Les rôles principaux sont tenus par Andrew McCarthy (figure emblématique du “Brat Pack” des années 80), Kim Cattrall (bien avant Sex and the City), ainsi que Meshach Taylor, très remarqué dans le rôle exubérant de Hollywood Montrose, devenu culte.

La chanson “Nothing’s Gonna Stop Us Now”, sortie également en 1987 sur la bande originale du film, est interprétée par Starship avec Grace Slick et Mickey Thomas ; elle est produite par Narada Michael Walden. C’est un immense succès mondial : n°1 au Billboard Hot 100 aux États-Unis, n°1 au Royaume-Uni, top 10 dans de nombreux pays européens, ce qui en fait l’un des plus gros slow-pop de la décennie. La face B de votre exemplaire, “Layin’ It on the Line”, est un enregistrement live.

En Europe, ce type de single se vend généralement entre 3 et 10 €, parfois 12–15 € en très bel état avec collectionneur motivé, une estimation raisonnable se situerait autour de 5 à 8 €.

La chanson a été nommée aux Oscars (meilleure chanson originale), mais son auteur Albert Hammond a raconté l’avoir écrite très rapidement pour répondre à une commande de studio. Plus amusant encore, Mannequin a acquis avec le temps un statut de film culte kitsch 80’s alors qu’il avait reçu des critiques assez dures à sa sortie. La chanson, elle, a eu une seconde vie grâce à plusieurs compilations rétro, passages radio “classic hits” et reprises ; la plus connue est probablement celle du groupe pop britannique The Darkness en concert, tandis que divers remixes dance non officiels et versions club ont circulé dans les années 1990–2000. Aujourd’hui, c’est davantage la chanson que le film qui reste immédiatement identifiable auprès du grand public.

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"Tarzoon, la honte de la jungle" est un long métrage d’animation franco-belge pour adultes sorti en 1975, réalisé par Picha (Jean-Paul Walravens) et Boris Szulzinger, parodie volontairement irrévérencieuse du mythe de Tarzan.

Le film raconte les aventures absurdes de “Shame” (Tarzoon), héros anti-Tarzan lâche et grotesque, dans un univers satirique très marqué par l’humour sexuel des années 1970. Dans la version française, les voix incluent notamment Georges Aminel, Arlette Thomas, Roger Carel et Claude Bertrand ; la version anglaise est un petit objet culte à part puisqu’on y retrouve John Belushi, Bill Murray, Christopher Guest et Brian Doyle-Murray, avant que certains ne deviennent immensément célèbres. C’est l’une des anecdotes les plus amusantes autour du film : cette version anglaise a été écrite par Michael O’Donoghue et Anne Beatts, futurs piliers de Saturday Night Live, ce qui donne au projet un étonnant pedigree comique.

Autre anecdote célèbre : les ayants droit d’Edgar Rice Burroughs (créateur de Tarzan) ont attaqué le film en justice pour plagia, mais la justice française a considéré qu’il s’agissait bien d’une parodie légitime.

Le 45 tours est l’édition française EMI / Pathé Marconi 2C 010-14222, également datée de 1975, avec “Tarzoon’s March” (face A, 3:45), composée par Teddy Lasry, et “Bug Blues” (face B), signé Marc Moulin. Teddy Lasry, ex-membre du groupe Magma, apporte ici une touche jazz-rock psychédélique très typique de l’époque ; Tarzoon’s March est probablement le morceau le plus mémorable de toute la BO. Cette BO n’a pas été un véritable succès “hit parade” grand public en France : même si le morceau est parfois redécouvert par des collectionneurs de library music et d’étrangetés seventies.

Concernant la valeur, on peut estimer cet EP à 15 à 35 €, avec une fourchette plus réaliste autour de 20–25 € en vente entre collectionneurs ; un exemplaire impeccable proche du NM (Near Mint) pourrait monter un peu plus. Ce n’est pas un ultra-graal, mais c’est un joli objet de collection grâce au caractère culte et décalé du film.

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Le film « Lawrence d’Arabie », réalisé par David Lean et produit par Sam Spiegel, est sorti en 1962 et retrace l’épopée de T. E. Lawrence durant la révolte arabe pendant la Première Guerre mondiale ; il est porté par Peter O’Toole dans le rôle-titre, entouré notamment de Alec Guinness, Omar Sharif (révélé par le film), Anthony Quinn et Claude Rains. La bande originale, composée par Maurice Jarre, date de 1962 également et a remporté l’Oscar de la meilleure musique ; ce 45 tours (label Colpix, référence 8001, pressage français de 1963) en propose quelques extraits emblématiques comme « Overture » ou « Générique ». En l’état (usure visible, traces d’humidité, annotations), sa valeur se situe généralement autour de 5 à 15 €, pouvant monter à 20 € en meilleur état.

La célèbre entrée d’Omar Sharif surgissant du mirage dans le désert a nécessité un plan extrêmement long tourné en une seule prise, devenu l’un des plus iconiques de l’histoire du cinéma.

Cet exemplaire est 45 tours single d’interprétation “easy listening” par le duo Ferrante & Teicher, célèbre pianistes américains spécialisés dans les adaptations orchestrales de thèmes de films. Leur version de “Theme from Lawrence of Arabia”, sortie au début des années 1960 (édition allemande United Artists, réf. 67 047, 1963), capitalise sur l’immense popularité du thème principal, qui a connu une vraie vie autonome à la radio, bien au-delà du film lui-même.

Ce type de disque était destiné au grand public davantage qu’aux cinéphiles collectionneurs de BO complètes : un “hit single” plus qu’un souvenir de cinéma. Le label GEMA/BIEM visible au centre confirme un pressage pour le marché germanophone. La pochette jaune très graphique, avec reprise stylisée du visuel iconique du personnage en keffieh, est typique du marketing international autour du film. La valeur de cet EP tourne généralement autour de 8 à 20 €, parfois un peu plus si un collectionneur recherche précisément cette variante nationale.

Ferrante & Teicher ont bâti une partie de leur carrière sur ces adaptations de musiques de films (Exodus, The Apartment, Midnight Cowboy plus tard), au point qu’à l’époque certains acheteurs connaissaient leurs versions avant même d’avoir vu les films originaux. Cela explique pourquoi on trouve aujourd’hui parfois davantage de 45 tours dérivés du thème principal que de véritables éditions soundtrack complètes.

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Le film « Un linceul n’a pas de poches » est un long métrage français réalisé par Jean-Pierre Mocky, sorti en 1974 (adapté du roman noir No Pockets in a Shroud d’Horace McCoy). C’est un drame engagé, parfois perçu comme une comédie policière, dans lequel Mocky interprète lui-même Michel Dolannes, un journaliste désabusé qui quitte son journal pour dénoncer les scandales et la corruption dans la société, avant d’être éliminé par ses ennemis. Le casting réunit une galerie d’acteurs populaires de l’époque, comme Myriam Mézières, Jean-Pierre Marielle, Jean Carmet, Michel Constantin, Michel Serrault ou encore Sylvia Kristel, tous entourant Mocky dans cette satire sociale typique de son cinéma.

La bande originale du film fut composée par Paul de Senneville et Olivier Toussaint, deux compositeurs très actifs dans la variété française des années 70. Le thème principal, Dolannes mélodie, joué à la trompette par Jean-Claude Borelly, accompagne le film et connaît un succès important à sa sortie.

Le 45 tours associé à cette BO est un **single vinyle 7″ 45 tours sorti en 1975 sur le label Delphine (créé par de Senneville et Toussaint). La face A présente Dolannes Mélodie interprétée à la trompette, et la face B propose une version alternative [flûte de pan] du même thème. Ce disque, bien que surtout intéressant pour les amateurs de vintage ou de musique de film, s’est vendu à plusieurs millions d’exemplaires à l’époque et a contribué à populariser Jean-Claude Borelly.

Sur le marché des collectionneurs aujourd’hui, un exemplaire de ce **45 tours en état d’occasion se négocie généralement autour de 2 € à 5 € environ.

En résumé, Un linceul n’a pas de poches (1974) est un film de Jean-Pierre Mocky porté par une distribution française emblématique et une musique instrumentale marquante dont le thème Dolannes mélodie a été diffusé en single 45 tours en 1975, disque qui aujourd’hui vaut quelques euros pour les collectionneurs.

Ce second exemplaire apporte un intérêt différent du précédent : il s’agit d’une édition allemande (Telefunken, réf. 6.11683 AC), ce qui en fait une variante export du 45 tours français Delphine. Cette édition allemande adopte un habillage beaucoup plus “marché international”, mettant en avant le morceau lui-même plutôt que le film. La face avant crédite seulement Paul de Senneville & Olivier Toussaint comme compositeurs, tandis que le verso précise l’interprétation par Jean-Claude Borelly (trompette) et indique “Das Original”, preuve que l’éditeur capitalisait sur le succès européen du thème.

Cette version est plus intéressante pour un collectionneur que le pressage français courant, non parce qu’elle est rare au sens strict, mais parce qu’elle correspond à une diffusion internationale du tube après son succès commercial. Le design graphique très typé années 70, avec visuel monochrome de Jean-Pierre Mocky et silhouette pop art au dos, est assez caractéristique des adaptations de pochettes destinées au marché germanophone. On note aussi que la mention du film est conservée en français (Un linceul n’a pas de poches), signe que le titre du film n’était pas l’argument principal de vente : c’était vraiment la mélodie devenue succès instrumental.

En termes de cote, cet exemplaire vaut généralement 5 à 12 € en état correct, parfois 15 € pour une très belle copie complète sans usure marquée, donc un peu plus qu’un pressage français standard courant. Pour un collectionneur de BO européennes ou de variantes internationales de Jean-Claude Borelly, il a un attrait supérieur au premier exemplaire, même si ce n’est pas une pièce rare.

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"Dragées au poivre" est une comédie musicale satirique franco-italienne réalisée par Jacques Baratier, sortie en 1963, qui se moque avec esprit des modes intellectuelles et culturelles du début des années 1960, notamment le cinéma-vérité, la Nouvelle Vague et le phénomène yé-yé. Le film suit une bande de jeunes pseudo-documentaristes armés de caméras légères qui captent un Paris absurde et décalé, prétexte à une succession de sketches musicaux et burlesques.

Le casting est remarquable : Guy Bedos, alors en pleine ascension, y tient un rôle central et a également participé à l’écriture ; Sophie Daumier, sa compagne à l’époque, apparaît aussi, tandis que le film aligne une impressionnante galerie de vedettes en apparitions ou rôles secondaires : Jean-Paul Belmondo, Anna Karina, Claude Brasseur, Simone Signoret, Jean-Pierre Marielle, Francis Blanche, Monica Vitti, entre autres — presque un “who’s who” du cinéma français et européen du moment.

L’EP 45 tours est la bande originale Philips Medium 432.962 BE, également de 1963, pressage français, avec six titres tirés du film : Yé-Yé, J’ai ma caméra, Je te plum’ ploterai, Lili Gribouille, La vie s’envole et Sinfonia. On y retrouve Guy Bedos, Sophie Daumier, Les Zooms, Philippe, Anna Karina et Claude Brasseur selon les morceaux.

Musicalement, c’est un objet typiquement yé-yé, mêlant satire, fantaisie et arrangements pop-jazz. Contrairement aux très grands succès de l’époque, ce disque n’a pas marqué le hit-parade français de façon notable ; il s’agit davantage d’un objet de collection cinéphile que d’un blockbuster discographique. Certains titres — surtout Lili Gribouille — ont circulé auprès d’amateurs de pop française sixties, et le film a gagné en notoriété lors de sa restauration et présentation à Cannes Classics en 2016.

Pour la valeur, une estimation réaliste se situe autour de 15 à 35 €, potentiellement 40–60 € si le vinyle lui-même est en très bel état (VG+ à EX)

Ce film est souvent vu comme une sorte de capsule temporelle du Paris culturel de 1963, où des stars prestigieuses acceptaient volontiers l’autodérision ; voir Belmondo ou Anna Karina dans ce joyeux ovni donne aujourd’hui au film une saveur presque surréaliste.

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Ce 45 tours est le single français Stax 169 048 de Booker T. & the M.G.’s, avec “Time Is Tight” en face A et “Johnny, I Love You” en face B, sorti en 1969, en lien direct avec le film "Up Tight!" de Jules Dassin , sorti en 1968.

Le film est un drame politique américain transposant l’intrigue du classique The Informer dans le contexte explosif de l’Amérique post-assassinat de Martin Luther King ; il s’ouvre d’ailleurs sur de vraies images liées à cette période, ce qui lui donne une force documentaire rare. Au casting, on trouve Raymond St. Jacques, Ruby Dee, Julian Mayfield, Roscoe Lee Browne et Janet MacLachlan. La musique est signée Booker T. & the M.G.’s, le mythique groupe maison de Stax, avec Booker T. Jones, Steve Cropper, Donald “Duck” Dunn et Al Jackson Jr.

“Time Is Tight” est devenu bien plus célèbre que le film : instrumental soul irrésistible à l’orgue Hammond, le morceau a atteint #6 du Billboard Pop américain, #7 R&B, et a également très bien marché au Royaume-Uni et ailleurs, devenant l’un des plus grands succès du groupe. La version single est plus courte et plus resserrée que la version longue figurant sur l’album de BO. Le morceau devait initialement servir à un autre projet cinématographique, mais des questions de droits ont fait qu’il a finalement atterri sur Up Tight!.

En marché européen, un exemplaire français comme celui-ci se situe généralement vers 8 à 20 €, avec 12–15 € comme estimation réaliste; davantage si le disque et la pochette sont plus propres.

En 1980, The Clash en a enregistré une version de ce titre (Black Market Clash), preuve de l’influence durable du titre, et le riff/groove a souvent été repris ou cité dans la culture pop. Le morceau a aussi été associé à l’univers des Blues Brothers, notamment via Steve Cropper et Duck Dunn, anciens membres du groupe.

En résumé, il s'agit d'un 45 tours collectionnable, davantage pour la force iconique de “Time Is Tight” que pour la rareté absolue du pressage.

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Cet EP 45 tours est le single allemand “Flying Through the Air / Plata and Salud” attribué à Oliver Onions (le pseudonyme musical des frères Guido et Maurizio De Angelis), publié en 1973 sur RCA. Il est associé au film du duo Bud Spencer / Terence Hill, "Più forte ragazzi!” (All the Way Boys / titre allemand Zwei Himmelhunde auf dem Weg zur Hölle), sorti en 1972.

C’est un classique absolu de l’univers Bud Spencer–Terence Hill : une comédie d’aventure où les deux acteurs incarnent deux pilotes rivaux contraints de faire équipe après un crash, avec bagarres bon enfant, humour burlesque et exotisme seventies. Le tandem Terence Hill (de son vrai nom Mario Girotti), plus agile et malicieux, et Bud Spencer (Carlo Pedersoli), colosse au flegme légendaire et ancien nageur olympique, a formé l’un des duos européens les plus populaires des années 1970.

Bud Spencer a participé à l’écriture des paroles de “Flying Through the Air”. Musicalement, le morceau a connu un très beau succès : il a particulièrement bien marché en Allemagne (jusqu’au Top 5) et aussi en Italie, devenant l’un des thèmes les plus emblématiques du duo. Il a ensuite connu plusieurs compilations, reprises et hommages, notamment par des artistes nostalgiques de la pop européenne 70s, et Oliver Onions l’a régulièrement rejoué en concert des décennies plus tard.

Cet exemplaire précis (édition allemande RCA 74-16 282, pochette visible avec usure modérée, disque semblant propre visuellement)a une valeur réaliste qui se situe généralement autour de 8 à 20 €, alors qu'un exemplaire très propre proche du NM pourait monter vers 25–35 € auprès d’un collectionneur ciblé. Le fait qu’il s’agisse d’une édition allemande est intéressant, car c’est justement l’un des marchés où ce titre a le mieux fonctionné.