Palabra de Julio Viernes

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Y Guerssen Records ha estrenado hoy el vídeo de "Saratoga Baby" de Weird Herald, deliciosa canción folk rock que ciertamente recuerda a Donovan y a Simon & Garfunkel (ese "lost my miiiind", sin ir más lejos) que fue cara A de su único single, publicado en 1968 por Onyx con fines promocionales.

"Originarios de Los Gatos, California, Weird Herald contaba con los guitarristas Billy Dean Andrus y Paul Ziegler, amigos íntimos de músicos como Skip Spence (Moby Grape) y Jorma Kaukonen (Jefferson Airplane / Hot Tuna). "Saratoga James" fue escrita por Billy Dean Andrus sobre su amigo Jim Fletcher, de Saratoga, quien fue sometido a terapia de electroshock después de que su familia descubriera que había estado experimentando con drogas psicodélicas. El resultado es una canción conmovedora y atemporal con ecos de los primeros trabajos de Donovan y la escena folk californiana. Este video oficial incluye imágenes originales grabadas en Super 8 a principios de la década de 1960, donde se ve a un joven Billy Dean Andrus durante viajes familiares a Yosemite y Minnesota, junto con fotografías de Jim Fletcher (el verdadero "Saratoga James") y su amigo Tom Holwerda en el Brass Knocker de Saratoga, cortesía de Lee Mercer".

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Me escuché ayer seguidos "The Táin" de Horslips, disco celta- rock turrerillo no exento de encanto - más tarde el grupo irlandés los hizo mejores ("The Book of Invasions")- y "Mary´s Voice" de The Music Tapes, soberbio turrón de disco insupurtabla. Me lo tragué como pude, y con este calor. Si luego pones a Emerson, Lake & Palmer seguro que te diviertes. El disco malrollero de las "tapas musicales" (XXD) es una larga letanía experimental con el fulano cantando todo el tiempo como si lo fueran a degollar. Parece el de Radiohead con úlcera gastrointestinal y dolor de muelas. Me cagué en ellos varias veces, pero, armado de paciencia, conseguí completar su escucha para abandonarlo en el cajón del olvido.

Para resarcirme del tormento me puse el primero de Janis Ian, un disco de 1967 sencillo que alterna temas folkies con otros tocados con grupo en la línea del folk rock de esos años. "Younger Generation Blues" abre la cara B en una línea prácticamente de ritmo y blues similar a cosas que hacían por entonces John Sebastian y The Lovin´ Spoonful.

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“Thick as a Brick” fue el LP progresivo esdrújulo de Jethro Tull,  “Minstrel in the Gallery” el llano y “A Passion Play” el obtuso. “War Child” y “Too Old to Rock and Roll, Too Young to Die”, dos apreciables discos de canciones, mejor el primero que el segundo. Dee (Dave) Palmer fue un componente más de Tull entre 1975 y 1979, en la recomendable trilogía folk- rock “Songs From The Wood” - “Heavy Horses” - “Stormwatch” (más el magnífico doble en directo,  “Burstin´ Out”) que marcó un gran momento para la banda. "Acres Wild" de "Heavy Horses" (Chrysalis, 1977) es definitivamente una de mis favoritas del grupo. Otro arreglo notable en el que participó Palmer es el de "The Whistler", en el álbum anterior "Songs From the Wood" (Chrysalis, 1977).

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Falleció a los 88 años Dee Palmer (antes Dave), teclista y arreglista orquestal de Jethro Tull en sus mejores años, desde finales de los sesenta hasta 1979, momento en que creo que de alguna manera la banda Jethro Tull desapareció y la continuaron el líder Ian Anderson y su mano derecha, el guitarrista Martin Barre con otros músicos.

Entre 1968 (primer LP "This Was") y 1975, Palmer hizo los arreglos de orquesta, no era propiamente un miembro de Tull. Dos arreglos representativos de Palmer para la música de Tull: del segundo álbum, "Stand Up!" (Chrysalis, 1969), la estupenda "Reasons for Waiting" y de "Aqualung" (Chrysalis, 1971), "Wond'ring Aloud".

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Veo que Ridley Scott ha utilizado para su distópica nueva película "La Constelación del Perro" (26 agosto) la sensacional "Into The Mystic" de Van Morrison de su obra maestra "Moondance" (Warner Bros, 1970).

Es posiblemente la mejor canción de un álbum repleto de ellas, y la más evocadora junto a "And It Stoned Me". Estuve años ha, en los 90, hipnotizado por "Van The Man" y éste, "Astral Weeks" y "Veedon Fleece" eran mis predilectos. Aunque, posiblemente, mi preferido de todos siga siendo el impresionante "St. Dominic´s Preview", y el directo "It´s Too Late To Stop Now" sea su disco más representativo. Pues eso, es demasiado tarde para parar ahora.

Esta es, por supuesto, para mi amigo Luis Cabrera.

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El pasado fin de semana Antonio Hernando presentó en Londres y Madrid su reciente LP "Ernie Graham", relectura del único álbum en solitario que publicó Ernie Graham (The People, Eire Apparent, Help Yourself, Clancy) excelente disco del que ya hablamos por aquí hace tiempo. En Londres tocó en la sala Green Note en Camden Town, acompañado, ojo, de Colin Hare de Honeybus y Malcolm Morley de Help Yourself, con Dave Robinson (fundador de Stiff Records) presente en el concierto. Al día siguiente lo presentó en la sala Jazzville del foro. El disco de versiones de Hernando está muy bien, es ante todo una trabajo de amor.

Recientemente Hernando le dedicó a Graham un programa de "La Hora de la Aguja" y publicó en la revista Ruta 66 un artículo sobre Graham, que próximamente va a convertirse en libro.

“Después de haber publicado el LP homenaje a Ernie Graham en una fecha tan icónica como el del día de su fallecimiento, me parecía un buen broche final el que sus canciones sonaran el día de su nacimiento, el 14 de junio (día en que Ernie hubiera cumplido 80 años), de ahí cerrar esa fecha en el precioso Jazzville, en la zona del Retiro de Madrid, tan frondosa como la portada de su disco. Fantaseando con la idea de hacer lo mismo en Londres, hablé con varias salas sobre mi particular odisea con Ernie Graham, y contacté con los músicos y amigos del irlandés que habían colaborado en mi futuro libro".

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Últimamente me saltan muchas canciones del cantautor Seany Clarke en la red social, la mayoría de ellas versiones. Por ejemplo este clásico de The Jam, "Down In The Tube Station at Midnight", que Seany ataca con gracia y sin pestañear. Hace muchas otras (Jimi Hendrix, Buggles, The Police, R.E.M.) pero le tira bastante todo lo de Paul Weller. De momento tiene un único y buen LP de soul acústico editado en 2025, "Think I´ve Said Too Much".

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"I Will Always Feel The Same" del primer, único, álbum de Fairfield Parlour, "From To Home", en 1970. Es como partir de los Beatles, seguir con Kaleidoscope y Belle & Sebastian y acabar en Jacco Gardner.

Pop mellotrónico. Maravillosa es decir poco.

En realidad Fairfield Parlour eran la continuación de Kaleidoscope, misma formación, otro nombre.

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Toque de fuzz ligero para "A Simple Desultory Philippic (Or How I Was Robert McNamara’d into Submission)" de Simon and Garfunkel, otra gran canción de citas en un bromazo, una fenomenal sátira del "folk rock" midsesentero de Bob Dylan. Está en el tercer LP del dúo neoyorquino, "Parsley, Sage, Rosemary & Thyme" (Columbia, 1967). Dios, que buenos LPs hicieron S&G. Cinco, de los cuales al menos cuatro son buenísimos.

Por ella van desfilando Norman Mailer, Maxwell Taylor, John O'Hara, Robert McNamara, Rolling Stones, Beatles, Ayn Rand, Phil Spector, Lou Adler, Barry Sadler, Lenny Bruce, Dylan Thomas, Mick Jagger, Andy Warhol, Roy Halee y Art Garfunkel.

Un paseo por el Nobelty.

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The Fall estrenan nuevo single ‘30 Degrees’, de su próximo y “final” álbum ‘Post Script’. Ed Blaney, ex miembro y mánager de The Fall, declaró a principios de este mes que saldría «próximamente» y que constaría de «nueve temazos». El primer tema presentado del álbum es una pieza de rock psicodélico de cuatro minutos con sintetizadores distorsionados y un bajo profundo, aderezada con las letras inconfundiblemente surrealistas y mordaces de Smith. Ciertamente un temazo.

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Mod Hammond acid jazz desde Blackpool, UK. Versión groovy de la célebre "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana por Pleasure Beach en 2001, como si quisieran ser Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity. Vía Frank Dillinger. Gracias.

Pleasure Beach publicaron un único LP en 2003, "Those Who Live By The Sword", en el sello Acid Jazz, pero la versión de Nirvana no viene ahí, viene en la cara B del maxi y single de "Rollercoaster" (2000).

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"Winds Of Chage", tema titular del segundo LP de Eric Burdon & The Animals (MGM, 1967). En él Eric, el gran "citaor", la emprende con todo un muestrario de influencias guiado por violín y sitar.

En "Vientos de Cambio", Eric Burdon menciona a Elmore James, Duke Ellington Jelly Roll Morton, Bessie Smith, Robert Johnson, Chick Webb, Charlie Christian, Billie Holiday, Alan Freed, Joe Turner, B.B. King, Charlie Parker, Louis Jordan, Ray Charles, Chuck Berry, Fats Domino, Elvis Presley, Beatles, Rolling Stones, Frank Zappa, Mamas and Papas…

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Barbaridades de época. “Music” cerrando el segundo, y último, LP de Kaleidoscope (UK)  "Faintly Blowing" de 1969. Poco después el grupo publicó un tercer álbum, muy bueno, más tranquilo, bajo el nombre de Fairfield Parlour.

"Music" es un mamut, un auténtico delirio de phasing que deja a “Itchycoo Park” de Small Faces, primera canción “oficial” con el mareante efecto, 1967, en “Los Mundos de Yupi”.

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Llegamos al momento Caleb. ¿Y quién es el tal Caleb? Caleb Quaye, miembro de Bluesology, de Argosy, de Hookfoot y sonre todo guitarrista original de la banda de Elton John. En junio de 1967 sacó un único single, "Baby Your Phrasing Is Bad", denso, ultra psicodélico y cargado de phaser. Un delirio anterior a "Music" de Kaleidoscope. La cara B del single de Caleb, "A Woman of Distinction", va en una línea similar, no se queda tampoco corta.

Si quieren una copia original no tienen más que pagar unos 4.500 euros y comprarlo aquí. Si no son millonarios y se conforman con una reedición pueden probar con la de Munster del pasado 21 de mayo, mucho más económica.

Quaye nació un 9 de octubre como John Lennon, ocho años después. A lo largo de su carrera ha tocado como músico de sesión con Mick Jagger, Pete Townshend, Paul McCartney, Daryl Hall & John Oates, Harry Nilsson, Billy Nichols, The Beach Boys, Al Kooper, Dusty Springfield, Ralph McTell, The Troggs, Gerry Marsden, The Fourmost, Billy J. Kramer & The Dakotas y Mick Green, entre otros.

Caleb Quaye se convirtió al cristianismo en 1982. Tras esta transformación radical, dejó la industria del rock secular para dedicarse al ministerio como músico y evangelista cristiano.

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"I don't wanna go, 'cause I don't wanna cry. Everybody knows the way I feel inside. I just can't accept an invitation to cry. No, I don't wanna cry. Open up the mail and much to my surprise. I read your card and tears came to my eyes. I just can't accept an invitation to cry. No, I don't wanna cry. I can just see myself falling to pieces. When you say, "I do". Here comes the bride and my pride is in pieces. Wish it were me walkin' with you".

Asunto muy delicado el de los Magicians. El protagonista no quiere refocilarse en su propia mierda, como es lógico y natural, y se niega a ir a la boda (la “invitación a llorar”). Temazo de la vida, lo tenía que poner. Fue cara A del primer single del cuarteto neoyorquino para Columbia en 1965. Hasta 1967 publicaron otros tres más. Lenny Kaye recuperó el monumento para su legendario y mítico, y me quedo corto. “Nuggets” de 1972. En un compás ¾ de vals es un tema más de maña que de fuerza, aunque esas guitarras tienen aristas… Y el cantante está supremo, no quiere llorar, pero lo hace.

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The Berkeley Kites, grupo pop psicodélico de estudio de Nashville, Tennessee, que publicó en 1968-69 tres buenos singles en el sello Minaret. En el primero de ellos destacó la cara B "Mary-Go-Round". Mucho mejor resultó el segundo "Alice In Wonderland" / "What Goes Up Must Come Down", dos canciones bastante buenas de pop con fuzz en las que, en mi opinión, tal vez les sobre alguna parte de vientos, que apachangan ligeramente el asunto.

"Alice In Wonderland" parece casi salida de "An Invitation To Cry" de The Magicians, lo cual es buena cosa. Muy buena, ya que "Invitation" siempre fue, y sigue siendo, una canción extraordinaria.

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Me gusta Amy Winehouse, incluso bastante. Creo que era una cantante muy buena, pero, me van a perdonar, cuando saltan cosas como este "I´d Rather Go Blind" de Etta James (probablemente la única contrincante real al trono de la indiscutible reina del soul, Aretha Franklin) estamos ante lo que Amy quería hacer pero mucho antes y mejor. Un single Cadet 1967 con tema estrella escrito por Billy Foster y Ellington Jordan, aka Fugi, cuyo cuarto y último sencillo para Cadet fue más en la onda clásica del R+B. De hecho ese "I´d Rather Be a Blind Man" no es sino un remake 1970 de su "I´d Rather Go Blind". Fugi no llegó a publicar en su momento ningún álbum, pero Funky Delicacies hizo acopio en los 90 de sus singles y los metió en un bonito CD- LP.