Mi “breve” explicación -mía de mi, acotación necesaria- de la discografía de TØP.
Twenty One Pilots es el cariñosamente llamado “Self titled”, el primer hijo de la banda y un testamento a lo que sería en años posteriores su labor de llevarle un respiro a jóvenes que necesitan algo de donde agarrarse, un sentido para su vida, algo a lo que abrazarse para recibir calor cuando tuviesen situaciones frías. ¿Banda emo? Podría ser, pero no dejemos que las apariencias nos engañen… Preparate, éste viaje será uno rudo.
Implicit demand for proof:
Ésta canción no es nada más que una demanda a Dios mismo para que aparezca y dé la cara, ciertamente evocando con sus acordes sintetizados, el piano y la guitarra la música de un disco. Mi parte favorita es el mismo desafío del cantautor, Tyler Joseph, hacia Dios para que se manifieste: “I am calling your lightning down from your dark hiding place… Go ahead and show me Your face.” Es importante recordar que el vocalista es cristiano, y sus raíces son unas bastante fuertes. Tyler una vez dijo que escribía para dejar salir sus preguntas que, algunas veces, podrían ser miradas de mala manera si las externalizaba en un discurso.
Otra canción más con influencias cristianas. ¿Irónico, no? Tyler canta en ésta canción acerca del posible resultado de caer en el “pecado”, dejar de lado el camino que había decidido tomar por miedo a lo que los estatutos dirían. Podría ser homosexualidad, podría ser el mismo acto de ser cantante, quizás el temer ser mirado de esa manera por la “iglesia”, da miedo caer de la gracia divina. Mi frase favorita desde que la escuché siempre fue “And I die as I wait as I wait on my crime And I’ll try to delay what you make of my life But I don’t want your way, I want mine. I’m dying and trying But believe me I’m fine But I’m lying, I’m so very far from fine!”
No hay que dejar que los acordes “alegres” de la canción te engañen, ésta canción es una de las más oscuras. Presenta las preocupaciones de nuestro querido cantante hacia el futuro de su vida, hablando de que luego de que esté solo, tenga una esposa y una casa, poco a poco sus amigos estarán “fertilizando” el camino por donde él ande. Triste, preocupante y ciertamente una de las canciones más privadas para él (Tyler). “Your bones are held together by your nightmare and your frights.”
Una de mis favoritas de éste disco, y una de las que definitivamente no pensé que se ganaría ese título. ¿Por qué? Fácil: la vida. Trata sobre el posible caso de que él sea un adicto a los sentimientos que envenenan a uno, pero que son un veneno dulce, cual droga. Te mata lentamente, pero disfrutas la muerte. Habla sobre que a él (¿Posiblemente?) lo hayan diagnosticado como un caso depresivo-suicida, y se queja de que se le haya diagnosticado y tratado de una manera tan fría, cuando lo que necesitaba era un simple “hola” de vez en cuando, no una vez a la cuaresma. No hay frase particular que destaque en la canción para mi, puesto que toda es un testamento para la sociedad actual… o, mejor y más preciso aun, la juventud actual; esa juventud que lucha por salir adelante, aun siendo adictos a ese veneno.
Ésta canción puede ser catarquica hasta el máximo, puede que toque el alma de el que la escucha, pero también toca el alma del que puede dedicarla. Es la oda a la amistad entre gente rota. Ambos saben que están rotos, ambos saben que sus pedazos volaron hace tiempo, pero ambos están dispuestos a recogerlos entre ambos y ayudarse, a sacar y expresar esos sentimientos y pensamientos suicidas para que así el río llegue a desembocar y no tenga que descarrilarse. “And I have nothing else to say But I will listen to you all day.” Secretamente, entre usted y yo, lector, ésta canción me ha hecho llorar más de lo que esperé jamás. Me la dedicaron, yo la dediqué… y la historia se cuenta a sí misma.
Para mi, esta es una de las canciones más bonitas de todo el disco. Las pequeñas características cristianas que deja el artista son perfectas. Critica a la sociedad de forma dura, haciéndonos ver que sólo miramos en una dirección, vivimos ese absurdo estilo de vida de “nacer, crecer, casarte, tener hijos, morir” sin mirar a otro lado, sin descubrir que hay otras cosas… ah, pero nuestro vocalista, siempre atento, encontró una nave espacial que, para mi como cristiano, me parece que es la creencia en Dios, la verdadera creencia, la hermosa, el camino de la verdad y el amor, sin tanta palabrería e hipocresía. Alguien dentro de esa nave le dijo que le siguiera, en vez de seguir caminando hacia el muelle que simboliza nada más y nada menos que la muerte. Lo invita, nos invita, a vivir una vida –valga la redundancia- llena de vitalidad y felicidad, una en la que la muerte y lo cotidiano, lo constante, no exista.
Otra de esas canciones que se escuchan alegres, pero al escucharlas bien te das con una pared de titanio. Los acordes felices y casi festivos de la canción poco a poco se transforman a unos que llevan a pensar que el personaje o la cuestión es difícil, que se está llevando una batalla… y es así. Johnny boy es una persona que siempre ayuda a todo el mundo, Johnny boy es el que siempre alienta pero nunca es alentado, nunca es ayudado, nunca se le ha ayudado a levantarse… pero aun así todo el mundo lo necesita para usarlo como muleta, como andadera. Es esa persona que siempre, siempre, siempre está alegre para los demás, pero para sí mismo no es más que oscuridad. Otra de las canciones más criticas que, simplemente, deja al que la escucha sin palabras.
“We get colder as we grow older”. ¿Qué otra frase podría poner para iniciar con el “análisis” de ésta canción? Para mí ésta línea es la que encapsula todo el sentimiento de una canción. ¿Alguna vez le ha dicho a una persona depresiva, insegura, suicida que la ama? ¿Ha estado en esa situación? Si ha estado en la situación, entonces sabrá que jamás se lo cree. Jamás de los jamáses. Esa es la ironía de la canción, esa persona creyente que no cree nada nunca de lo que le dicen, solamente escucha a sus demonios interiores, creciendo y endureciéndose, congelándose por dentro cual invierno en Canadá. Luego el vocalista nos dice que invita a la señorita creyente a andar con él para ayudarle, le promete cosas que quizás no cumpla… pero quizás sea culpa de ella por no creer nada nunca. ¿Cuál será? Ah… eso es lo divertido de las canciones de ésta banda: encontrarle el sentido.
“And I just don’t say what you want to hear so I’ll write my fears”… Hablar de miedos por no complacer al pueblo, a ese pueblo que se siente complacido con un simple “estoy bien, no me pasa nada, tengo todo lo que quiero y lo que no, no me hace falta”. Mentiras, a la gente le encanta escuchar mentiras y eso es lo que nuestro querido cantautor decide mostrarnos, decide quitarnos la venda. Air catcher habla sobre el sentirse seguro en una zona de confort, en una zona en la cual nada que te incomoda pasa, el “air catcher” pronto es retirado de sus manos, y decide que quizás no lo necesita. Esa zona de confort lo duerme, adormece sus sentimientos y sentidos, ese mentir y mentir, simplemente el decir que “está bien” para no tener que explicar todo lo que le pasa y correr el riesgo de ser un incomprendido más ya no le llena, ya no es lo que busca. Ésta canción es una explosión real dentro del disco, los acordes quizás no le hagan justicia, pero para mí esto es lo que marca un antes y un después dentro de éste disco. La venda ha sido retirada, ya nuestro cantante mira hacia otro lado y no fija su mirada en lo que todo el mundo finge ver, ahora tiene sus ojos libres de esa cegera… Ahora ve.
Y aquí se demuestra lo que decía anteriormente, aquí la crítica se pone muchísimo más dura ante lo que es la sociedad, ante lo que hace la sociedad ante esas personas que claman ser ayudadas por alguien o algo, que buscan desesperadamente algo de lo que agarrarse para no caer en el vacío, para no morir… y que siempre son tomadas como un chiste, como si sus problemas fuesen algo irreal, algo tonto, un show ridículo… como si eso no fuese importante, como si no significase nada para ellos esa persona porque… bueno, porque nadie conoce la vida de alguien más que esa persona, pero –y este es el pero más importante- nadie jamás se ha dado la tarea de realmente intentar descubrir esa vida, al menos con esa persona. Nuestro cantante habla de una puerta trampa que sangra, ¿cuál será? Nada más y nada menos que lo más desconocido de la existencia (ja, irónico)… la inexistencia. La muerte.
Muchas personas hablan de que ésta canción es acerca una experiencia amorosa, pero realmente no han dicho nada oficialmente… además de que la primera canción que alguna vez tuvo record en la historia de Twenty one Pilots es realmente Tear in my Heart, pues Tyler ya estaba casado con su esposa Jenna y era un “para siempre”. Para mi, la interpretación que hay que darle es la muerte de un ser querido, o de otra persona. Es ambiguo, sí, pero intentaré describir todo lo mejor que pueda el significado que, con el tiempo que llevo escuchando esta canción y ésta banda, le he dado. Un carro, una antorcha y una muerte; tres palabras que pueden indicar un accidente de tránsito, pero también pueden indicar el viaje de una vida, la chispa de la misma, una vida que se vivió a plenitud y la muerte de la misma… todo estaría bien de no ser por ésta frase “I began to understand why God died”… ¿o es que simplemente lo estamos viendo de la manera más sencilla? Para mí esa frase significa que, gracias a esa muerte, comenzó a creer en algo, una chispa se encendió en él. Renació un sentimiento… Pero esa es sólo mi interpretación de una canción que puede tener muchas otras, ya queda de parte del oyente descubrir la propia.
Preciosa canción que se refiere, recordemos que es bajo mi interpretación, a la divina trinidad. El cantante comienza diciéndonos que él estará allí para nosotros, pero, ¿Es el cantante o Dios mismo diciéndole eso a Tyler? El taxi representa a Dios, el conductor es Jesús y el pasajero es él mismo, él mismo es quien habla acerca de su vida como una cosa sin sentido, un paisaje gris, una noche sin estrellas, una existencia vacía… Habla sobre la parte de atrás de tres cabezas, simbolizando a la trinidad… Dios no siempre se presenta de la manera más obvia posible, y es Dios mismo quien le dice que están yendo hacia donde el sol de la mañana sale, donde su sangre será limpiada y todos sus actos serán deshechos, donde el perdón reina, y allí es cuando nuestro cantante, ¿O Dios? Nos dice que no tengamos miedo.
Before you start your day:
Ésta canción es una de las más bonitas y una de las “menos tristes” del disco entero… Y ya nos vamos acercando a su final. Tyler nos da pequeños mensajes para comenzar bien nuestro día, nos invita a abrir nuestros ojos ya que la vida es corta, y nos invita a sacar lo bueno que tiene nuestra alma, que está escondido detrás de lo malo de ella. Nos invita también a preguntarle a la misma si estamos bien, puesto que la aceptación es el primer paso, muchas veces, para estar bien. Yap pasamos la etapa de la negación, cumplimos todas las siguientes, y estamos parados justo en la aceptación de nuestros problemas, el abrazarlos para poder lidiar con ellos. El “I’m singing you’re in my mind I’m singing La da, la da, la da, la da, la da, la da” no es nada más que un mecanismo para lidiar con la vida misma, con todas sus tristezas y todos sus desaciertos, todos sus baches, todas sus imperfecciones… pero igualmente la felicidad de la misma. Ésta canción llega a ser un cántico para la misma alegría. El camino comienza a ir cuesta arriba, sí, pero vemos la cúspide y no le tememos.
Isle of Flightless Birds:
“Now is the climax to the story.” Y nunca mejor dicho: ésta es la canción que representa y cierra el disco a mi manera de verlo. Ésta canción es un final agridulce, pero tiene al final un dejo de fé. Encapsula el desespero de vivir en una sociedad gris, ciega, fría; la soledad, los pensamientos suicidas, la fe, las creencias, el triunfo de la luz sobre la oscuridad… Las luchas que tiene cada uno en la vida, la vida misma y la muerte. Critica de manera fuerte a la sociedad, comparándolos con aves que no vuelan, aves que no siguen sus sueños, que no sirven nada más que para andar con sus patas aun teniendo alas: aves que no han tomado el camino de la evolución y que, más pronto que tarde, serán erradicadas por el misero -¿O bendito?- hecho de tener a la selección natural persiguiéndolos. Dice que simplemente tomamos nuestro valor en dar luz y otras cosas, cosas que se relacionan directamente a la biología… pero, ¿Las alas no son nuestros sentimientos, sueños y pensamiento? Éste trágico sentido se plasma una y otra vez con las palabras de nuestro cantante, que indica que el suelo provoca a sus alas, le genera una necesidad vacía a dejar de volar, pensar, soñar, sentir… Cosa que no le causa más que disgusto, siente que es degradante y frustrante el pensar así, el tener un pensamiento de una sola vía, simplemente ir por lo fácil. La canción cierra con el luchar, con el librar batallas… Y allí es cuando Tyler rompe con una sola frase que, personalmente, levanta todos los vellos en mi piel. “Your soul knows good and evil, your soul knows both sides; And it’s time you pick your battle, and I promise you this is mine.” ¿Cuál es la del lector de ésto? No se sabe… queda de su parte averiguarla y librarla, pero muchos dicen que es mejor hacer que decir.
Nos encontramos de lleno con un nuevo disco, una nueva historia, pero que sigue teniendo, lastimosamente, algunos mismos temas… ¡Pero con un giro! Tyler comienza hablando directamente sobre el suicidio o el hacerse daño uno mismo. Cuando se es depresivo se vive prometiendo que no se volverá a hacer, que ese daño jamás volverá a generarse… Y Tyler aquí nos da métodos e ideas para no pensar en esos pensamientos oscuros que siempre rondan nuestra mente, comparando nuestras manos con pistolas, acusándonos de haber quitado el seguro de las mismas… y así mismo es, sólo que él nos dice que hay fe todavía, que aunque hayamos cambiado nuestros dedos por un cañón y nuestro pulgar por munición, es más simple y más llevadero con la música trasmutar nuestras manos de “pistolas” a un puño. Éste es el después de el Selftitled, éste es el respiro del mismo, ésta es la piedra de la cual agarrarse para no caer.
Tyler sabe de lo que habla porque alguna vez lo vivió, y ahora nos ayuda, nos guía cual Virgilio a Dante a través del Averno mismo. Nos acusa de mirar a la ventana y no de la buena manera, de pensar dos veces sobre el valor verdadero de nuestra vida, y que la mayoría de las veces es por las noches: él sabe, él escucha, él está ahí. Habla de la depresión como algo que nos rodea y nos hace ver las cosas como no son, como no deben de ser vistas. Nos obliga a tomar el dolor –y nuestra depresión- , quemarlo; a atar a nuestra mente con una correa y no a ahorcarla con un lazo, y amarrarla a un árbol, indicándole que nosotros somos dueños de ella, que ella no manda sobre nosotros, y que nosotros decidimos lo que hacemos con ella. Encontrar el sentido de la vida es uno de los temas más importantes de éste disco, se ve venir por una de las frases finales: “Lean with it, rock with it, When we gonna stop with it? Lyrics that mean nothing, we were gifted with thought. Is it time to move our feet to an introspective beat. It ain’t the speakers that bump hard, it’s our hearts that make the beat.”
Una de mis favoritas de todos los discos es ésta. Me parece una total maravilla cada cosa que dice. Tyler se conecta con su yo interior, quejándose de todo lo que lleva a ser una persona silenciosa, quejándose y preguntándose de si, como se vive, es vivir libre. Pronto dice que tiene un arma que fue forjada con oscuridad, algunos ven un lápiz… pero él ve un arpón, simbolizando que las palabras que él escribe pueden llegar a ser hirientes, para bien o para mal. En el pre coro se pregunta que por qué sólo de noche es cuando le entra ese miedo, por qué escucha a los demonios diciendo cosas locas, por qué escucha los llamados de otras voces diciéndole que él estaba ya listo para morir. La canción sigue y sigue, presentándose diatribas a sí mismo, casi llegando a ser una persona dicotómica, hipócrita… pero no es así. Al final de la canción él se disculpa, ¿Por qué será…? A mi parecer se disculpa por hablar de más, se disculpa por mostrar sus pensamientos oscuros como quería, pero está más que aliviado por haberlo hecho.
Ésta es una canción “descanso”, canción que nos prepara para lo que viene, pues la subida será dura. Ya pisamos el fondo del disco con Ode to Sleep, ya pasamos por allí y ahora nos quedamos en Slowtown, una ciudad perfecta, lenta, una ciudad que nos calma y nos ayuda a respirar. Era la ciudad del pasado, cuando era joven y jugaba todavía a las cartas con los amigos del vecindario. El crecer le parece “ir rápido”, y necesita de alguien para que le salven. No hay mucho más que decir, pues en eso se resume la canción.
Ésta es mi segunda personal del disco, siendo mi favorita principal Ode To Sleep, y puede ser demasiado engañosa. Habla sobre un hecho normal, común, silvestre… la estéreo de un carro siendo robada. Acto cotidiano, que le puede pasar a cualquiera… ¿No es así? Pues ésta canción no es ni cotidiana ni silvestre; ¿Qué hacemos cuando el silencio nos embarga? Pensar… y a veces pensar no es bueno, a veces pensar nos ahoga, nos ahorca, nos enciende en fuego y deja que nos quememos lentamente, sufriendo en un silencio que ni siquiera nuestros gritos pueden llenar. Sentarse en silencio puede llevar al hacerse daño, a pensar en “girar el volante”, sinónimo para mi de un posible suicidio… Pero así como sentarse en silencio nos hace pensar en cosas malas, también lo hace en cosas buenas. El miedo perderá y la paz ganará, debemos dejar de soñar para despertar y tener fe, envolviéndonos en esa manta calurosa que nos resguarda de los embates de nuestra fría mente, esa mente que no tiene más que un paraje helado e inhóspito cuando pensamos en exceso acerca de una situación aislada o la vida como conjunto de situaciones.
Ésta canción es como tener una conversación con uno mismo cuando hay problemas, cuando uno se quiere dar ánimos y falla varias veces, cuando no se logra levantar por sus propios medios… Cuando se medio rinde. El cantautor se queja de que tiene un estómago donde guarda los sentimientos, se alimenta de ellos, y la mayoría de las veces esos sentimientos no le caen bien –obviamente- al ser malos, dañinos. Pronto cambia y dice “No quiero que me oigan, quiero que me escuchen”, quejándose luego de que le fastidia tener el mismo nombre que alguien más, haciendo alegoría a que muchos tenemos cosas iguales, quitándonos el estatus que tenemos de ser personas singulares por un solo hecho o cosa. El coro nos presenta algo que es, para mi, la joya: la mejor afirmación metafórica de todas. En el bosque de nuestras vidas, el bosque de la sociedad, vamos a cantar un coro que todo el mundo sepa, pero hay unos arboles, que son otras personas, que tomarán nuestras manos sabiendo por lo que pasamos todos mientras el fuego nos consume, cantando canciones que nadie nunca escribió, pues éstas canciones representan la verdad que nadie decide ver, la verdad que nadie decide afrontar… ¿Recuerda la venda de la que estábamos hablando en el selftitled? La sociedad la sigue y la seguirá teniendo. Pronto viene el crescendo de la canción, tomándonos por sorpresa… Así como cuando vienen los pensamientos malos, nosotros luchamos por vernos como debemos vernos, no como la sociedad nos ve… Pronto nuestro bosque interior está en fuego porque quemamos nuestra casa del árbol, nuestra seguridad, y no sabemos ni siquiera por qué… una canción que, sin duda, deja mucho que pensar.
Aquí va otra crítica a la sociedad bastante dura, una que es de mis favoritas. La sociedad nos prohíbe pensar en el aspecto poético y romántico de muchas cosas pues nos prefieren fríos, autómatas, los sentimientos son un tabú dentro de nuestro círculo familiar; “no digas esto, te pueden mirar mal”, “por favor, deja de llorar, eso no es de hombres”… Y muchas más, podría tardar toda la noche hablando de cuantas más hay, pero no vale la pena enfrascarnos en esto, ¿No? Todos sabemos que está allí, pero muy pocos decidimos darnos el tiempo de pensar en eso. La depresión también es parte de lo mismo, muchas personas deciden alejar el hecho de que realmente eso existe, deciden dejar de creer en los problemas para así no verlos… Pero allí están, más latentes de lo que ellos creen.
Otra de mis favoritas personales… Nadie sabe lo que piensas, nadie conoce las cosas en las que realmente crees y eso es lo chistoso, ¿No? Tú decides crear significados en tu mente y muchas veces esos significados, escritos, cantados, dibujados… no son nada para muchas personas, ¿Por qué? Porque no tienen significado para ellos, no hay razón por la cual ellos deban entender los mensajes profundos que piensas, y eso, aunque hayamos dicho antes que está mal, está bien… Está bien porque eso es lo que te ayuda a combatir tus demonios, tus problemas y tus tristezas. Un lavaplatos significa algo para ti, no significa –o puede no significar lo mismo para alguien más… y eso está bien, eso representa que no todos somos iguales, que no hay dos personas que sean idénticas, la diversidad es excelente. También refleja el aspecto malo, por supuesto… El aspecto de que la empatía realmente está en peligro de extinción, muchas veces decidimos dejar los sentimientos de otros de lado, y creamos el mismo problema del cual nos quejamos… o simplemente nos encerramos en nosotros mismos, pensando en todo lo malo, antes de ver lo bueno, la empatía por el mundo.
Ésta canción conecta directamente con Kitchen sink, pero de una manera más oscura. Ésta es la canción con la que volvemos a tocar fondo y nos enfrascamos en nuestros demonios, deliberando si ellos son más grandes que nosotros o nosotros más grandes que ellos. Realmente ésta canción habla muchísimo de lo que es el suicidio, muchas veces la gente se despide diciendo buenas noches sin saber que la otra persona quizás está diciendo adiós, de forma definitiva y permanente. No sabemos lo que los otros piensan y eso es lo cruel, jamás sabremos si una persona realmente está pensando en cosas terribles y no las dice por temor a ser juzgado, a que sus problemas sean minimizados o simplemente porque están demasiado dentro de sí mismos como para ver que hay manos que están intentando tomarle, pero que no lo logran porque esa persona decidió dejar de ver para afuera…
Con ésta canción volvemos a respirar y nos damos cuenta de que muchas veces las personas dicen algo queriendo expresar otra cosa, intentamos ver cómo el mundo del otro está cayéndose a pedazos lentamente –o de forma bastante violenta, la verdad-. También en algunos casos nos damos cuenta de que es difícil distinguir entre agua y sangre, amigos de familia… y eso, muchas veces, es el significado de tantas personas… Y no nos damos cuenta. No nos damos cuenta de que diciéndole a alguien que se ve bien, que es una persona maravillosa, inteligente, adorable o cualquier adjetivo que les lleve a vivir un pequeño momento de felicidad le estamos salvando la vida. Muchas veces nos quedamos con algunas personas y hacemos de su vida un viaje en extremo agradable, y eso hace que se queden, aun cuando de sus bocas salen cosas algo desagradables, simplemente reflejan que algo no esta bien y ayudándoles se pueden levantar. Una mano amiga, la empatía, hace magia.
Ésta canción es preciosa, y tiendo a pensar que Tyler grita por hacerle ver a las personas que son preciosas, o simplemente llevar el mensaje con más fuerza, aun si eso representa un daño a sus cuerdas vocales. Ésta canción va dedicada a todas esas personas que de buen corazón nos han ayudado con nuestras cargas, nuestro buen samaritano. Esa persona que es nuestro ángel guardián y lucha contra nuestros demonios más oscuros… Pedimos perdón a Dios por pensar cosas que no debemos y por cometer actos que deberían ser penados… Pero sabemos que con el arrepentimiento real y nuestro ángel guardián intercediendo por nosotros estaremos a salvo, eso es lo hermoso de vivir… Errar, arrepentirse y ser mejor cada día.
Ésta canción me gusta compararla con la naturaleza humana, con eso que intentamos cambiar todos los días, pero que debemos tener cuidado y estar preocupados porque algo así pase. Nos encerramos y rompemos puentes, confianzas, personas… Todo por mentir, por engañar y decir que estamos bien cuando es lo contrario. Tenemos miedo de nosotros mismos… Y deberíamos tenerlo, no siempre somos las mejores personas, pero como en Ruby y en la siguiente canción, debemos redimirnos, debemos siempre buscar el perdón de forma honesta.
Y con ésta canción cerramos éste maravilloso disco, con el mensaje claro de nuestro escritor: las cosas son claras si buscas el significado y no en lo superficial. Tyler nos pregunta si escuchamos estas canciones por el ritmo pegajoso o porque sentimos algo por ellas, si de verdad nos relacionamos con su mensaje aun así si nos golpea tan fuerte a la moral como hace. Nosotros todos somos los hijos y esclavos de nuestros actos, de todo lo que hacemos, y eso es algo que aunque nos pese, hace de la vida una novela. Una novela digna de Dante Alighieri, de su Divina Comedia. Es una infección benigna, pues al expiar nuestros malos actos y quedarnos con el significado de algo, de la vida, de nosotros, de nuestra existencia, estamos intranquilamente serenos, pues aunque tengamos algo seguro, siempre buscamos algo más. Probablemente todas estas explicaciones suenen algo… ¿Contradictorias? Pero así es el ser humano en su máximo esplendor.
En éste album hay tres canciones que se repiten: Ode to Sleep, Holding on to you y Guns for hands. Aun así, hay razones por las cuales ellas siguen aquí, latentes, siempre dispuestas a mantener una posición. Éste es el hermano menor de Blurryface, el último disco que sacó nuestra querida banda hasta ahora. Es chistoso, pero éste disco lo escribió Tyler pensando que nadie lo escucharía… Oh, qué equivocado estaba. Éste disco denota una evolución tanto en sonido como en ideas, una más avanzada de la que el Regional at Best nos había mostrado después del Selftitled…
Mi favorita de este disco, definitivamente. Ésta canción se complementa muchísimo con Ode to Sleep, ésta es la evolución del estado “depresivo” de la anterior, ahora ya estamos en un punto en el que las sombras nos gritan que estamos solos, pero tenemos a alguien al que le decimos que hemos llegado muy lejos… ¡A nosotros mismos! Peleamos con nosotros mismos, pensamos que estamos solos dentro de nuestra propia tristeza… Pero ya sabemos que esa migraña que tenemos es algo nuestro, no estamos bien, pero nos defendemos y nos defendemos bien. La migraña representa nada más que nuestros pensamientos depresivos, muchas veces intentamos decir las cosas pero simplemente no salen, por eso nos quedamos dentro de nosotros mismos, pero los combatimos porque podemos. Ya sabemos que podemos, y ésta es la evolución de Ode to Sleep a Migraine. Aunque tengamos leones esperando comernos, nuestras inseguridades, nuestra mente, escogemos simplemente tomar armas y acabar con esa parte fría de nosotros para simplemente seguir viviendo. El tono alegre de la canción es un reflejo de nuestra victoria. No jugamos éste juego solos, tenemos aliados que son nuestros sentimientos, quienes nos indican lo que está bien para lo que nosotros creemos, ¡Vencemos por primera vez nuestra lucha interna contra la tristeza! De verdad hemos llegado muy, muy lejos.
Pero así como subimos, volvemos a bajar. House of Gold suena como una canción muy alegre, y en realidad son nuestros sueños reflejándose… pero no es así. Muchas veces deseamos ser grandes y hacer algo por alguien, y de verdad queremos que sea así… ¡Pero no hay un final feliz como el de las películas o libros románticos! Una canción preciosa, pero de la misma forma agridulce.
Y volvemos a bajar. Nuestro mejor amigo, la esperanza, nos deja varias veces. Nunca somos lo que parecemos y mentimos, amamos hacer daño, nos encanta ser violentos y eso es parte de nuestra naturaleza. ¿Por qué somos semi automáticos? ¿Por qué actuamos de esa manera? Porque somos dos partes. Lo que realmente somos y lo que pretendemos ser por la sociedad. Podría catalogarse como esquizofrenia, pero realmente no lo es. De nuevo, naturaleza humana… Pero podremos vivir con eso. Después de la noche oscura siempre viene el día brillante.
Perfecta conexión con Semi-automatic, ésta es nuestra verdadera cara, no es la máscara que nos ponemos para vivir dentro de un mar de gente. No sabemos por qué mentimos si nuestro corazón está allí, para verlo y sentirlo, para que la sociedad sepa que tenemos alma. Intentamos ser cosas que no somos por intentar entrar y nos mareamos, chocamos contra una pared pues eso no es lo que realmente somos. Hay muchos, todos realmente, somos los que tenemos el vivir rudo, no es fácil… La vida no es fácil, la vida nos rompe, pero aun así, siendo imperfectos, estamos bien. Cantaremos sobre nuestros problemas. Hemos evolucionado aun más desde Forest.
Caímos más bajo aun, no podemos solos y matamos partes de nosotros por esto. Muchas veces vemos a las personas y por nuestro orgullo no nos comunicamos, no damos a entender nuestros problemas y embotellamos sentimientos… Pero aún así pedimos que se queden, que estén con nosotros un rato más porque nos sentimos culpables de haber matado a una persona, un sentimiento, que habitaba nuestra psique. Necesitamos, siempre, a alguien más que nosotros mismos… Y nos volvemos a contradecir.
Otra contradicción más… Nunca seremos lo que los demás ven pues nunca han vivido lo que nosotros, y nunca serán asertivos a la hora de descubrir, y por eso nos volvemos a encerrar. Mentimos, nos rompemos y engañamos. Tenemos miedo de lo que piensen de nosotros y por eso nos callamos, siempre pensamos que los demás están lejos, muy lejos, y aunque nos digan que no estamos solos nos sentimos engañados muchas veces, y dejamos de creer en el apoyo de los demás. Nos termina gustando la independencia que es lo peor. Siempre cometemos el crimen de tragarnos nuestros sentimientos por pensar que no tenemos el control y no podemos salir de nuestra propia celda… Siempre vemos de forma trágica el que otros se suiciden, que es una realidad latente y es un tema que debería ser tratado de una forma más seria. No tenemos control, no sabemos como salir y convencernos de lo contrario, de que nuestros problemas no existen, sería blasfemar contra lo que creemos. Ya pasamos la negación, aceptamos y abrazamos esto, y no lo dejaremos ir. Transformaremos este pensamiento en algo que nos libere. “Our brains are sick but that’s okay.”
Nuestra conversación más privada con nosotros mismos. Primero era el bosque entero, ahora vamos árbol por árbol, pensamiento por pensamiento, sentimiento por sentimiento… Podemos sentir nuestra muerte, nuestro silencio, nuestro aliento… Y no de una manera mala. Nuestra muerte es algo que va a ocurrir tarde o temprano. Lo que tenga que pasar pasará cuando tenga que pasar. Nos queremos conocer, queremos decirnos hola antes de que sea muy tarde, queremos estar con nosotros mismos… Y no podemos ocultarnos, ¿Para qué? Tenemos miedo, por supuesto, pero aun así cantamos, aun así vivimos, aun así esperamos la muerte. Decimos hola, nos saludamos. Es nuestro momento, la preparación antes del crescendo y climax final de éste disco…
“Tregua”. Finalizamos estando en paz con nosotros mismos estamos frente a frente con nuestro yo interior, roto e imperfecto, pero hermoso. Después de la noche nos mantendremos vivos, tenemos fe… Moriremos, sí, pero somos libres y la muerte representa un renacimiento… Cuando tenga que venir, no por nuestra propia mano. El miedo es algo completamente normal para nosotros, pero… ¿Cómo no sentirlo? Somos humanos… y no sería un balance real si todo el tiempo estuviésemos felices, si todo el tiempo tuviésemos la seguridad de todas las cosas… si todo estuviese bien, ¿Qué sentido tendría la vida? Hicimos las paces con eso, y ahora estamos serenos después de la montaña rusa de sentimientos que es Vessel. Nos damos cuenta de que nuestro cuerpo es solo un recipiente – “Vessel” en inglés- de sentimientos y pensamientos, y que ellos son los que realmente importan, sean buenos o malos. Lo exterior… Lo exterior simplemente es una pantalla. Una careta que nos terminamos de quitar con éste final.
Blurryface es como el hermano mayor, más maduro que Vessel. Un hermano mayor que tiene que preocuparse por las cuentas, la universidad, el crecer y simplemente sus inseguridades. El dejar algo mucho tiempo atrás tiene sus consecuencias, y aquí nos deja ver esto Tyler. Ha amasado sus inseguridades y le ha dado un nombre al amalgama monstruoso… Un disco oscuro tanto lírica como musicalmente hablando. Un disco más elaborado, un disco para quizás hacerte bailar al son de tus propios pecados.
“Can you save my Heavy, Dirty Soul”. Volvemos a pedir ayuda, volvemos a recurrir a nuestros gritos para que alguien venga a socorrernos. Demostramos, básicamente, que no somos tan fuertes como aparentamos ser. Involucionamos de Vessel, nuestros problemas volvieron… y más fuertes que antes. Mi parte favorita de la canción es “Death inspires me like a dog inspires a rabbit”… ¿Qué significa esto? Fácil, la muerte es lo que nos hace correr, lo que nos asusta, lo que nos da la adrenalina para seguir andando y corriendo, temiendo que algún día ese perro de Tindalos nos tome por el cogote y terminemos sin cumplir lo que debíamos cumplir, con un alma sucia y pesada.
Aquí revelamos el nombre de nuestras inseguridades: Blurryface.
Ésta canción es similar a Slowtown, en Regional at Best. Queremos volver a ser niños, volver a esa época en la que no nos preocupábamos por lo que los demás pensasen de nosotros… Nos estresamos por pensar en lo que los demás dirán, sin darnos cuenta de que los demás son tan imperfectos como nosotros… Pero la sociedad es hipócrita y decide ver la paja en el ojo ajeno. También nos estresa el crecer, tener que pagar cuentas, ir a la universidad… Es un cambio radical el que tenemos. Vamos de jugar con cartas y amigos imaginarios a sentirnos solos y trabajar seis horas al día por un salario que simplemente, la mayoría de las veces, no nos sirve para nada… Blurryface es quien nos recuerda que debemos ser algo que no somos y que no éramos para entrar en lo que es la sociedad de hoy en día.
Subimos un poco, evolucionamos después del descenso vertiginoso que fueron las dos primeras canciones en comparación con lo que fue el final de Vessel. Cogemos confianza y decimos “al diablo” con todo lo que la gente piensa, y realmente les escupimos en la cara sus verdades: es muy fácil morir por alguien, muy fácil morir por lo que se cree… pero, ¿Y vivir? ¿Dónde queda el vivir por algo o alguien, por una idea? No sabríamos lo que podríamos hacer, pero elegimos vivir aunque sea lo más peliagudo de hacer. Nos tomamos nuestro tiempo en el viaje de la vida aunque sepamos que vamos a caer, que vamos a morir… Sin importar cuánto nuestros enemigos fantaseen con vernos descender.
La segunda aparición de nuestras inseguridades en éste disco, Blurryface se muestra claramente. Sabemos de dónde venimos, conocemos nuestro dolor y sabemos de lo que somos capaces, sea bueno o malo. Pensamos que somos insensibles, que seguiremos siendo lo mismo día a día, pero no es nada más que una treta de Blurryface para jalarnos hacia abajo, nuestro peor enemigo… Pero no somos malos, lo que no debemos hacer evitamos hacer, y cambiaremos para evitar el mal que cometimos hasta ese entonces. Blurryface no logra ganarnos porque somos pocos, pero somos orgullosos y sentimentales, y entendemos que somos bastante locales en esa parte de nuestra psique.
Es la primera canción completamente alegre del disco y tiene una razón para ser así: el amor hace que Blurryface se aleje. Tyler le canta a su amada que es la mejor cosa que alguna vez le pudo haber pasado, que su gusto musical es su cara… pero que para saberlo tiene que sangrar, tiene que sentir, tiene que alejar ese ser semi automático para darse cuenta de que tiene a algo precioso frente a él… que la vida puede presentar baches en el camino y para que esté contenta con él debe evitarlos… pero el gobierno, la vida de nuevo, no llenó los baches con cemento y tuvo que caer en ellos… Muchas veces el amor duele y nos tiene que doler para recordarnos que tenemos alma y que sentimos. Ese sentimiento nos hace sentir vivos. Blurryface no tiene nada que ver aquí.
Una de mis canciones favoritas de este disco al ser catarquica al extremo. La sociedad nos dice que nos quedemos en un carril, pensando que la vida es como una autopista… pero, ¿Acaso la gente no se estrella al ir tan rápido? Nosotros cambiamos el sentido de la vida, poco a poco nos metemos en la sociedad como una infección para cambiarla. “I wasn’t raised in the hood but I know a thing or two about pain and darkness. If it wasn’t for this music I don’t know how I would have fought this.” La música nos lleva a lugares insospechados, y ciertamente a lo largo de la gran muestra musical que nos da Twenty One Pilots nos enteramos de lo que realmente podemos hacer: salvarnos. No importa lo que nos diga la sociedad, nunca nos arrodillaremos ante el ser frío, el siempre estar “trendy” o siempre ser perfectos, o conceptos como el éxito y la fama: tenemos corazón, no como muchas canciones que suenan, tan gélidas como un témpano y tan vacías como un cráter. Olvidemos el salario, la moralidad, la sanidad y la vanidad, ¿Por quién moriríamos y viviríamos? Porque si se meten con una persona que amamos… Oh, eso se convertiría en el infierno directamente en la tierra. Nos olvidamos de los aspectos superficiales de la vida: aquí le damos un bofetón bastante fuerte a la sociedad.
Y… Blurryface vuelve a aparecer. No de la mala manera, al menos ahora no. O según mi interpretación favorita lo dice, no es así. Son dos: una en la que Blurryface es el juez, y otra en la que Dios es el juez. La segunda es perfecta para mí, pues seguimos el camino de arrepentimiento de Ode to Sleep. Pedimos perdón al ser inseguros, pedimos perdón por todo lo malo… Siempre pretendemos ser algo duro en el exterior para que nadie nos vea por dentro y nos haga daño… Pero Dios lo ve todo. Dios se da cuenta de lo que somos, y por eso le pedimos a Él que nos libere. Sabemos que nuestra alma está perdida y se está congelando, pues se prepara para ir al infierno… Pero aun así tenemos fe y esperanza, aun no lo perdemos todo.
Asustados de nosotros mismos de nuevo, y volvemos a bajar. Pedimos ayuda, pedimos a gritos como lo hicimos en Heavydirtysoul. El miedo nos va a matar, pues el miedo lleva a la ansiedad, y la ansiedad a la depresión, nuestro enemigo mortal. Nos amigamos con la oscuridad y nos hacemos daño, pero pronto buscamos a ese ser que ha estado allí siempre y nunca se ha ido aunque hayamos dudado de él: nosotros mismos. O Dios. Depende de cómo se vea… a mí, como cristiano y humanista, me gusta verlo de las dos maneras. Si no vemos a Dios – y dudamos de él – o si no nos vemos – y dudamos de nosotros mismos – terminamos gritando por ayuda… pero siempre están esas dos vertientes dispuestas a recoger nuestras piezas y levantarnos.
Polarizar… Distinguir entre el bien y el mal. En ésta canción dejamos en claro que hay algo mal, de nuevo, y que corremos por algo y a algo. Siempre queremos ser mejor, mejor para lo que nos rodea y para lo que hemos hecho, y necesitamos ayuda… Muchas veces escondiendo nuestros problemas, cosa que nos hace perder el rumbo, nos hace perder de vista el concepto “polarizar”. Muchas veces caemos, perdemos nuestro Halo, nos sentimos como Judas, incendiados en duda… No sabemos dónde está nada y queremos que alguien nos encuentre y nos saque de ese lugar, que nos quite la duda.
We Don’t Believe What’s On TV:
Lo que se ve en la tele es algo incierto, lleno de mentiras, y no queremos eso. Queremos ver más allá de un mechón de cabello – pintado o no - y pensar más allá de lo que nos dice una pantalla: aquí caen nuestros sentimientos, y Blurryface está lejos… Pero aun se siente. Aprendimos a matar nuestros sueños por pensar en algo sumamente inorgánico, la perfección, o simplemente por los golpes de la vida… y aquí encontramos a alguien que nos hace decir “hey, nunca quise llegar a viejo, pero sin dudas tú haces que me lo piense”. Aun así dudamos que esa persona se quede, aun así se lo pedimos, diciéndole que le necesitaremos cuando vayamos a caer.
Aquí nos desentendemos un poco del significado, pues es una canción introspectiva para Tyler. Nos pide que tomemos la letra como mensaje y no como arte, no para cantarla como cualquier otra canción. Crear un mensaje también es parte importante de ésta canción. Nadie te conoce mejor que tú, es uno de los mensajes (sí, ésta palabra se repite mucho, parece chiste.) más importantes que nos deja la canción. Sólo unos pocos podrán entender lo que realmente significa esto, y me gustaría comparar ésta canción con Clear de Regional at Best. Más madura, más cruda, más elaborada.
Me gusta comparar al ritmo de esta canción con una canción de Hurts, ciertamente tienen esa misma vibra ochentera. Me encanta. Ahora, el sentido. Ésta canción es una respuesta directa para Blurryface, quien se postra frente a nosotros… pero le decimos que sus sombras hoy no ganarán. Hemos abrazado la oscuridad, hemos abrazado el hecho de que no somos nadie y venimos de un lugar en el que tampoco somos nadie. Nuestro hogar es la oscuridad. Pero aun así entre nosotros hacemos hogueras y nos alumbramos. Nosotros somos la luz en esta oscuridad, y estamos cogiendo confianza, confianza para la siguiente canción.
Aquí le damos tres patadas a Blurryface. Sí, estamos locos, no vemos las cosas bien, perdimos tiempo tratando de correr de Blurryface cuando hemos podido enfrentar todo nuestro miedo y nuestras inseguridades. Ésta es una canción oscura con un dejo alegre, de victoria. Las trompetas están allí por algo. Blurryface nunca vio lo bueno de nosotros y trató siempre de atraparnos, pero le dijimos “hoy no”, y lo dejamos sin opciones, rompiendo las persianas y abriendo las persianas nos encontramos con un mundo nuevo. Tenemos fe, tenemos fuerza, nos recuperamos de Heavydirtysoul.
Muchos comparan ésta canción con un exorcismo musical. Sí. Vamos a sacar a Blurryface. Decimos que no somos él, nos desligamos de todo lo que representa y nos quedamos sin aliento, pero aun así queremos desnudarnos frente a alguien, ser conocidos. Aunque estemos rotos, cansados, perdidos… Blurryface está debajo de nosotros. No muerto, pero dormido. Nos vendrá a visitar, por supuesto, pero ya no nos va a dominar. Dejamos nuestra postura en clara y pedimos que no nos dejen ir, que sigan con nosotros… que nosotros sigamos siendo nosotros mismos. ¿Por qué Blurryface es el hermano mayor de Vessel? Precisamente por esta canción que da cierre al álbum. Es mucho más premeditada que Truce, mucho más oscura… Pero sigue siendo un exorcismo. Los gritos en esta canción, el crescendo, no es más que la pelea de Blurryface por no quererse ir… Dándonos cuenta entonces que de verdad necesitamos de él. Luego de haber peleado tanto con él, encontramos, de nuevo, equilibrio.
