ARTIFACT clipper @kanose - Tumblr Blog

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僕は46歳ですけど、若い世代に向けてというよりは、同世代とか同じ時代を過ごしてきた人こそが理解できたり共感できたり、あるいは未来が見えたりするような美術／芸術／音楽ってあると思うんです。SNS全盛のセルフブランディングとか瞬間風速的な話題というところでいろんなモノづくりが行われていて、ポップスって新しい世代に向けて作らないといけないんじゃないかっていう強迫観念がどこかにあるんですけど、それとは全然違う作品至上主義というか、1日で“いいね”がたくさんつくようなことじゃなくても良くて、噛み応えのある作品を自分の世代はしっかり作らないといけないんじゃないかなと。いつかそういうものを皆さんに聴いてもらえるように、今からじっくり考えていこうと思っています。

BOOM BOOM SATELLITES 中野雅之が語る「川島道行と過ごした時間、そしてこれからのこと」 | Rolling Stone Japan(ローリングストーンジャパン）

――その発想自体が、何かと制約の多いゲームビジネスの枠の中では生まれるものではないと思います。ある意味、現代アートを作る発想に近いのではないかと。ダン　その通りだね。これまでとは違う経験をプレイヤーに提供するのが、我々の目標なんだ。ゲームは多種多様でなければいけない。そして、オープンワールドを自由に探索するおもしろさは、まだ可能性を秘めている。『グランド・セフト・オートⅢ』から10年経った現在においても、我々は氷山の一角を削っただけに過ぎない。進化して、変化をくり返し、ここまで到達した……と思いたいね。最初のアイデアは、必要に迫られたところからスタートしている。オープンワールドやほかとは異なるテーマ、デザインのゲームを作り始めた理由のひとつは、従来のゲームでは、とても日本のゲーム会社に太刀打ちできないし、マーケティングも彼らほどうまくはできない。従って、自分たちの方法論でやるしかないと考えたからだよ。

https://www.famitsu.com/blog/rockstargames/2012/02/post_1.html

寺田：“ゲームロボット大戦”はすごくやってみたいんですよ。それこそ『テグザー』からはじまって『高機動戦闘メカヴォルガード』（ネットファーム・コミュニケーションズ）、『スプリガン mark2 Re-Terraform Project』（ナグザット）、『ヴァルケン』とかね。実は企画書も作ったことがあるのですが、通りませんでした（苦笑）。でも夢は捨てていないです。

電撃 - ロボットゲームクリエイターによる座談会を掲載。ゲーム開発で心がけていることや表現手法をアツくトーク

会って回答を得られた候補のなかでも「福生市」を知らず「福生市民」という肩書きをみて「宗教？」と訊かれて「フクオシミン」というふうに読まれてしまったり。

ナベタくんの選挙・都知事編・大塚英志 - 続・はてなポイント3万を使い切るまで死なない日記

1980年生。日本滅亡願望有り。野球に興味はないがアンチ阪神な自宅警備員やってる真核生物のクズ。精神科医療に救われ丸くなった筈が相変わらずグレードリセット願望から悪意をぶちまける事を止められず某位置ゲーを「避難場所」として逃避中(苦笑)

猫轍守衛（RTばっかり）(@nekotetumamori)さん | Twitter

「京都から2年前に上京したんですが、上京したその日に麻布十番にある事務所を訪ねました。その時の服装がジャージとスヌーピーのTシャツで……、お洒落な女性のマネージャーさんに〝その格好で六本木から歩いてきたの!?〞って驚かれて、いまでもよくイジられます（笑）」

吉岡里帆を西麻布で引っ張りまわしたら、可愛すぎて死んだ。(1/3)[東京カレンダー]

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　どうやって塗るんじゃ〜と聞かれたので簡易メイキング作ってみました。私はこんな感じで塗ってます。簡単、早い、綺麗（たぶん）

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山木秀夫「スネアなくてもいいんじゃ」小室哲哉　アニメ『シティハンター』の主題歌ありきで作った曲ですね。TM NETWORKとしては、ちゃんとしたタイアップというのは、はじめてだったんです。でも、最初は「エンディングテーマなのか。オープニングじゃないんだな、やっぱり……」みたいな後ろ向きな印象でした（苦笑）。今もですけど、当時主題歌というと、やっぱりオープニングが大事じゃないですか？　でも、今となってはあのエンディングでのこだわりを持った使われ方がよかったと言われますよね。当時はそういうことはわからなかったんですよ。まず、（制作会社の）サンライズの方と相当入念な打ち合わせをしましたね。「イントロは、ベルじゃないですけど、なんかこうピカーンとする光みたいな音から入ってほしい！」みたいな感じで。「そこから何かが起こることを想像させるようなイントロを最初につけてほしい」とオーダーされました。エンディングも、物語の流れ上、イントロ前の秒数まで決められていたんですよ。「それで、作っていただけたら最高です。エンディングで、“はい、終わりました” ということで、曲が流れていかないようにしたい」。とにかくエンディングまでがひとつの物語ってことですよね。相当、入念な打ち合わせをして、お題を頂いた曲です。そこから、あのイントロが生まれて、そして本イントロがはじまるんですよね。最初のベルのような音は、その要望に応えたんですよ。　楽曲の制作は、ツアー中だったと思うんですけど、東京に一瞬帰ったときに打ち合わせをして、締め切りに合わせてデモテープを作りました。そのデモは後にCDにもなっていますね。デモテープは、当時YAMAHAのスタジオが渋谷の道玄坂にあって、そこで作りました。木根さんと、もう一人のマネージャーと３人いっしょだったんですけど２人はもう疲れ果てて寝ていました。それこそ、ツアーから朝、東京に帰ってきて、そのままスタジオに入って。ぼくは音楽に夢中で夢中でたまらなかった時期だったんだと思います。何かに駆られるような感じで、眠る時間も惜しんでスタジオに入っていました。２、３時間くらいだったと思うんですけど、完成するまでスタジオから出なかったですね。で、曲ができたので、木根さんたちを起こしたのを覚えてます。「できたよ」って。ウツはもうライブ後はヘトヘトですから、東京に帰ったらすぐ寝に帰っていました。　「Get Wild」にスネアドラムが入っていない理由ですか？　今のEDMとか、スネアが入っていないダンスミュージックってたくさんありますよね？　あのころは、ドラマーでスネアを叩かないというパターンはなかったと思いますが、ドラムの山木さんが「スネアなくてもいい気がするんですけど、どう思います？」って言ってくれたんですね。でも、ビートロック全盛でしたから、“タン” という音がなかったらダメな時代ですよね。それでも「いいんじゃないかな。面白いからそっちにしようよ！」って言ってくれて。それで、シンセベースのラインにこだわって。みんなが印象的に覚えてくれているフレーズですね。シンセベースなので、手で弾くとかなり難しいんですよ。チョッパーでも難しいでしょう。ヤマハのシンセ、DX7がなかったら、あの音は生まれていないでしょうね。

『TM NETWORK 30th Anniversary Special Issue 小室哲哉ぴあ TM編』ぴあ、2014年 (via shbttsy74)

ガスマスクだ。ガスマスクと言えばポストアポカリプスだしポストアポカリプスと言えばガスマスクだ。冗談なんかではなくガスマスクへのフェティシズムはこのゲームの一つの魅力であると思うし、実際こういった終末世界ではシンボリックなアイコンとして認知されているのは間違いないだろう。敵味方のガスマスクの造形はバリエーション豊かで、その拘りからガスマスクへの確かな愛が見てとれる。マスク装着時の呼吸音、フィルターの着脱などFPSならではの臨場感で味わえるのも良い。ガスマスク好きならそれだけで購入する価値があると言える。

Steam コミュニティ :: gipsydog :: Metro: Last Light Redux をレビューする

羽海野　男の子は優しく迎え入れてくれる人がいるとまた頑張れるっていう、時代劇の『居眠り磐音』シリーズみたいな感じで。それ資料で読めって言われて。男の子は、優しいんだけどすごい剣が強くて、もともとはいいお家の子だったんだけどお家騒動があって、ひとりで出自を隠して孤独に長屋に住んでて、みたいな設定が男は大好きだって言われて。それで長屋の人がピンチになったら刀を抜いてあっという間にやっつけて、でも優しい顔で戻ってくる、みたいなのが好き!!　って言われて。「わかりました」って言って生まれたのがこちらです。

漫画家･羽海野チカ『3月のライオン』制作秘話を語る - itLIFE by FRaU（イットライフバイフラウ）

記事はMERYが法務の違法性最小化のための指示を守らなかったために著作権侵害の度合いが増したというDeNA第三者委員会の主張をそのまま受け取り、ペロリ社の非を問うているように見えました。しかし、記事を盗用された側からすれば、 * 盗用は許容しつつ著作権侵害に問われづらくするよう脱法的なやり方をする法務 * 盗用しつつも相手先のサイトに負荷をかけてしまうのを回避しようとする現場という構図でしかないわけで、「法務の言うことを聞いて直リンク」にしておけばよかったのにと言うような脱法をよしとする内容を流してしまうのは報道としていかがなものでしょう。結局DeNAは法務も脱法することしか考えていないんだなという批判こそが正しいのではないですか。

DeNA問題、もみ消された社内からの警告：日経ビジネスオンライン

ネットベンチャーの考え方を補足として。 ●1、「YouTubeだってグレーぎりぎりを突破して大成功したんだ」と、グレーゾーンで大暴れすることを正当化する考えが根強い。キュレーションのモデルもGoogleが著作権無視の切り貼りを優良記事と認識するシステムにしたところからチャンスが生まれた点は見過ごされがちだが重要だ。焼き畑で読者の定着がないことは日経の記事にもあったと思う。 ●2、画像のコピーと直リンク(直貼り)は、たとえるなら、写真家の写真を印刷して配るのが前者で、さらに配る費用を写真家に払わせるのが後者だ。両者を比較して「むしろコピーの方がいい」と考えるのはおかしくない。問題は権利者の許可の有無だ。

DeNA問題、もみ消された社内からの警告：日経ビジネスオンライン

実際に私が知るところのスポーツ撮影のプロは、カメラによって違うレリーズタイムラグ＝シャッターボタンを押してから実際にシャッターが動いて写真が写るまでの数十ミリセコンドというタイム差を体に覚えさせ、未来を予測する形でシャッターを切ってベストのタイミングを撮影している。なのでAF（オートフォーカス）を十分に進化させたミラーレス構造のプロモデル一眼レフが登場すれば、彼らはこのEVFの表示タイムラグさえも体に覚えこませて決定的な一瞬を捉えるに違いない。

【予測2】「一眼レフ」が頂点を極める年に - 日経トレンディネット

僕らのプレゼンを聞いて、宮本は「これまでの『ゼルダ』は、マップにオブジェクトを置いたときに“世界の側がオブジェクトに影響を与えてきた”けど、今回は“オブジェクトの側が世界に影響を与える”ということだね」と言いました。　この言葉には僕らも、「ああ、なるほどな……」となりました。実際、そうなんです。広い世界の中にモノを置いたときに、モノとモノが影響し合って、そこから色んな反応が連鎖的に起こっていく――これが今回の『ゼルダ』なんです。宮本は「そうだとすれば、広い世界に一つ何かを置くという行為が、とても豊かな意味を持つね」と納得して、すぐにGOサインを出しました。

まず2Dゲームで開発、社員300人で1週間遊ぶ!? 新作ゼルダ、任天堂の驚愕の開発手法に迫る。「時オカ」企画書も公開！【ゲームの企画書：任天堂・青沼英二×スクエニ・藤澤仁】

というわけで『この世界の片隅に』の話になる。　現在絶賛上映中の映画で、こうの史代先生の漫画が原作。　あの映画は、「わかる」ということを徹底的にさせることで、成功した。　その代わりに、原作にあった「わからない」「わかりにくい」部分を、ことごとく封印した。　僕はその「わからない」「わかりにくい」ところこそに魅力を感じていたから、ちょっと残念だった。でも、「売れる映画」にするためには、それしかなかったのかもしれない。

「わかる」偏重主義時代（『この世界の片隅に』前段） - 少年Aの散歩

遠藤　「アマゾンの利用頻度とか見ると、若い人が多いんだけど、リタイヤした男性の年代でいきなりひゅっと上がるんですよ。この人たちは水から家電製品までなんでも買っているんです。一見、アマゾンで買うのは全世代のように見えるんだけど、そうじゃない。アマゾンのお得意さんは、オタクと60代くらいの方々なんです。

ASCII.jp:なぜ世界最速サービス「NURO」を作ったのか？ (2/3)

つまり、いま起こっていることは、目に見えているカタチとしては「政権の意向に何がなんでも賛成する人々が増えている」ように見えるわけなのだが、実際に起こっているのは「何がなんでも権力に反発してみせる人間に対して何がなんでも反発する人々が増えている」事態だということだ。

たぶん、もう、どうにもとまらない (2ページ目):日経ビジネスオンライン

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