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Filmkritiken, Kinoempfehlungen und Insidertipps.

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Insider-Tipp: Kiss Kiss Bang Bang

Da demnächst der neue Film von Shane Black, Nice Guys, erscheint, möchte ich an dieser Stelle auf sein Regiedebut hinweisen. Einer meiner absoluten Lieblingsfilme, den man wirklich nicht verpassen sollte.

Shane Black, der sich als Drehbuchautor, von unter anderem Lethal Weapon, in Hollywood bereits einen Namen gemacht hatte, drehte 2005 Kiss Kiss Bang Bang.

Der Film handelt von Harry (Robert Downey Jr.), einem Kleinganoven, der in ein Schauspielcasting hineinstolpert. Er gewinnt das Casting und wird anschließend zum Detektivunterricht geschickt. Dort soll er Privatschnüffler Gay Perry (Val Kilmer) folgen und sich so auf seine Rolle vorbereiten. Perrys Fall erscheint vorerst klar und einfach. Von hier aus entwickelt sich der Fall rasch und die Situation wird wesentlich gefährlich als ursprünglich angenommen. Der Film nimmt ab hier ebenfalls an Fahrt auf mit parallel laufenden Handlungssträngen, die geschickt miteinander verknüpft werden.

Der Streifen ist eine Mischung aus Detektivgeschichte, Buddymovie und Komödie. Eine klare Einteilung in ein Genre ist unmöglich. So nimmt der Film mehrere Wendungen und hält sich an keine typischen Motive oder Handlungsabläufe.

Erzähler Robert Downey Jr. durchbricht immer wieder die vierte Wand, bezieht sich auf andere Film und spielt auf Klischees an. Diese Metaebene verarbeitet der Film hervorragend. Die Momente reißen nicht aus der Handlung, obwohl sie hin und wieder sehr unvermittelt kommen.

Der Film lebt von Robert Downey Juniors Harry, ist ein sehr schusseliger, nicht besonders intelligenter Charakter und eine echte Abwechslung zu seinen, doch sehr ähnlichen, Rollen der letzten Zeit (Iron Man, Sherlock Holmes) und Val Kilmers Gay Perry. Kilmer spielt diesen mit viel Charme und Raffinesse. Das Zusammenspiel der beiden ist großartig und es ist eine Freude ihnen zuzusehen.

Das Drehbuch ist voller gewitzter Dialoge und erzählt eine raffiniert strukturierte Krimigeschichte, bei der man allerdings hin und wieder den Überblick zu verlieren droht. Der Film funktioniert als Krimi, gleichzeitig aber auch als leichte Parodie. So werden immer wieder Klischees aus artverwandten Filmen zitiert und persifliert. Trotz allem wirkt das ganze nie lächerlich und die ernsteren Szenen behalten ihren Grundton bei.

Ein Film voller Humor, tollen Charakteren, einem intelligenten Drehbuch und mehreren Metagags. Noch vor Iron Man 3 zeigte Shane Black bereits, dass er auch auf dem Regiestuhl durchaus fähig ist.

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Kritik: Green Room

Starttermin: 02.06.2016

Als Green Room bezeichnet man im englischen Sprachgebrauch einen Raum, in dem Künstler vor ihrem Auftritt warten.

Der Film handelt von einer Band aus vier Leuten, die eine weite Strecke durch die USA fahren, um einen Auftritt zu machen. Als sie ankommen, erfahren sie, dass der Auftritt nicht stattfinden wird. Damit die Reise nicht umsonst war organisiert ihnen ein Bekannter einen Auftritt vor rechter Szene in einem Club fernab der Zivilisation. Dort läuft nicht alles wie geplant.

Vielmehr sei zur der Handlung nicht verraten. Der Film zieht viel Spannung aus der Tatsache, dass der Zuschauer keine Ahnung hat in welche Richtung sich das ganze entwickelt. Lange wird das Publikum im Ungewissen gelassen, man versteht nicht, was da vor sich geht und versucht sich einen Reim auf die ganze Sache zu machen. Dabei spielt Jeremy Saulnier mit dem Zuschauer, legt bewusst falsche Fährten, und lässt einen lange im Dunkeln. Dementsprechend ist es zu empfehlen, sich nicht ausgiebig über den Film zu informieren.  

Der Film ist am ehesten dem Gerne Horror-Thriller zuzuordnen, wobei die düstere, realistische Grundstimmung immer wieder durch humoristische Momente aufgelockert wird. Diese Momente ziehen den Film dabei nicht in eine lächerliche oder komische Richtung. Trotz des Humors ist der Film stellenweise sehr hart und äußerst brutal. Hier geht es bis zur Schmerzgrenze, Gewalt wird explizit gezeigt. Dabei werden diese Szenen äußerst wirkungsvoll verwendet und treffen den Zuschauer in Mark und Bein. Für Zartbesaitete ist der Film nichts.

Die vier Bandmitglieder spielen durchweg überzeugend. Nur der Clubbesitzer, gespielt von Sir Patrick Stewart, kann leider nicht die Bedrohlichkeit ausstrahlen, die ihm zugeschrieben wird. Ob diese Gefahr in der englischen Originalfassung besser rüber kommt, kann ich leider nicht sagen, in der deutschen Fassung funktioniert Herr Stewart leider wie beabsichtigt.

Der Film arbeitet viel mit Kontrasten, auf laute Momente folgen leise, Natur folgt Stadt, auf Gewalt folgt Zärtlichkeit. In einer der schöneren Szenen wird das Punkrockkonzert der Band mit ruhigen, sanften Tönen unterlegt. Die Welt scheint in Ordnung.

Generell ist der Film in dunklen Bildern gehalten, die die Atmosphäre unterstützen und dem Film einen realistischen Anstrich verleihen.

Abschließend lässt sich sagen, dass Saulnier ein spannender und intensiver Thriller gelungen ist. Horrorfilmfans werden ihre Freude haben, ebenso wie Freunde spannender Filme, die kein Problem mit expliziter Gewaltdarstellung haben.

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Kritik: Himmelskind (Miracles From Heaven)

Starttermin: 09.06.2016

Der Film Himmelskind basiert auf einer wahren Begebenheit und handelt von der christlichen Familie Beam aus Texas. Die Familie, bestehend aus Vater Kevin (Martin Henderson), Mutter Christy (Jennifer Garner) und den drei Töchtern Anna, Abbie und Adelynn wird in ihrem Glauben und in ihrer Stärke auf die Probe gestellt, als die zweijüngste Tochter Anna (Kylie Rogers) schwer erkrankt.

Ab hier folgt der Film genretypischer Handlung. Das verzweifelte Rennen von Arzt zu Arzt, das Problem der Finanzierung der teuren, medizinischen Behandlung, die aufkommenden Zweifel an der Genesung des Kindes, der Handlungsablauf bietet wenig Neues. Das Problem des Films ist allerdings nicht die Handlung, sondern die Charakterentwicklung. Abseits der Mutter und der Tochter Anna machen keine Charaktere eine Entwicklung durch.

Dabei werden viele Möglichkeiten verpasst den Film interessanter zu gestalten. Ein Streit zwischen Mutter und Vater, die ältere Tochter, die ins Fußball Allstar Team kommen möchte, die Zimmernachbarin im Krankenhaus, es gibt viele angedeutete Konflikte und Nebenhandlungen. Leider bleibt es bei den Andeutungen, kein Konflikt abseits der Haupthandlung wird tiefergehend thematisiert, obwohl es durchaus interessante Konstellationen hätte ergeben können.

Schauspielerisch leisten Jennifer Garner und Kylie Rogers ganze Arbeit. Beide tragen diesen Film und ihren Darstellungen ist es zu verdanken, dass der Film nicht in die Belanglosigkeit abdriftet. Queen Latifah als Freundin Angela und Eugenio Derbez als Doktor Nurko geben dem Film mit ihren Charakteren eine gewisse Leichtigkeit, die den Unterhaltungswert des Films ungemein steigert. Die anderen Darsteller bleiben durchweg blass, auch weil ihnen das Drehbuch wenige Chancen gibt sich schauspielerisch zu zeigen.

Der Film hat eine Soap-Opera Ästhetik, mit knalligen Farben und viel seichter Popmusik. Es gibt es zwei Sequenzen, die an Musikvideos erinnern, welche völlig fehl am Platz wirken. Eine Sequenz gegen Ende des Film, die aus Spoiler-Gründen nicht genauer beschrieben wird, mag der christlichen Vorstellung durchaus gerecht werden, wirkt allerdings äußerst kitschig und stellt die religiöse Nachricht des Films komplett in den Vordergrund.

In jeder Szene wird durch Musik vermittelt, wie der Zuschauer zu fühlen hat. Ob Trauer, Freude, Ausgelassenheit, die Musik ist allgegenwärtig und lässt Garner und Rogers nie den Raum nur durch ihre Schauspielerei zu berühren.

Der Film drückt dazu in fast jeder möglichen Szene  auf die Tränendrüse. Am Ende des Films wird eine berührende Szene an die andere gereiht. Es wirkt als wolle Riggen auf keinen Fall jemanden mit trockenen Augen, aus dem Kino lassen.

Abschließend lässt sich sagen, dass der Film eine durchaus interessante, wenn auch nicht sonderlich originelle Ausgangslage, durch seine Inszenierung ruiniert. Die verpassten Chancen die Handlung interessanter zu gestalten, ziehen sich durch den kompletten Film. So wird das Potential der Nebenhandlungen komplett verschenkt. Die äußerst kitschige Inszenierung steht immer im Vordergrund und lässt den Schauspielern keinen Platz zur Entfaltung. Riggen verpasst es hier ein Familiendrama mit Wirkung zu erzählen.

Trotz allem wird der Film sein Publikum finden. Wer mit Nicolas Sparks Verfilmungen, Kitsch und christlichen Botschaften kein Problem hat, der wird auch hier unterhalten werden. Allen anderen ist zu empfehlen den Gang ins Kino zu vermeiden.