♡ La Freedom Blog ♡

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5 LIBROS PARA EL CREATIVO QUE LLEVAS DENTRO ♡ :

1. Art, Inc.: The Essential Guide for Building your Career as an Artist by Lisa Congdon. La vida bohemia del artista es preciosa pero vivimos en un mundo capitalista donde necesitamos dinero para comer. Por eso Lisa Congdom ha escrito un libro sobre las diferentes maneras que tiene un artista de ganarse la vida haciendo lo que más le gusta: arte. En este libro explica diferentes acciones que se pueden llevar a cabo para que nadie se meta en medio de tu carrera y puedas vivir de ella.

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2. Roba Como un Artista: Las 10 Cosas Que Nadie Te Ha Dicho Acerca de Ser Creativo by Austin Kleon. Este libro es, seguramente, un buen regalo para alguien que veas que le falta desatar su imaginación y su creatividad. En Roba Como un Artista, el autor da 10 pasos que se deben seguir para dejarte llevar dentro del mundo de la creatividad, sin decir cosas imposibles ni difíciles de hacer. Más bien, es un recordatorio de qué deberías hacer cuando no sabes por dónde empezar.

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3. The Art of Looking Sideways by Alan Fletcher. Quizá piensas que este libro es sólo para diseñadores gráficos, pero no. A veces, el hecho de acostumbrar a la vista a mirar desde diferentes puntos y a hacer conexiones diferentes, nos puede enseñar a entender las cosas de otras maneras. Por eso este es un buen libro para aprender a ver: sin normas ni obligaciones, simplemente dejando al ojo explorar el papel para poderse salir de él luego y seguir con su trabajo de creador.

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4. Wabi-Sabi para Artistas, Diseñadores, Poetas y Filósofos by Leonard Koren. El concepto wabi-sabi hace referencia al rasgo más notable y característico de la belleza tradicional japonesa. La belleza de las cosas imperfectas, humildes y modestas, no convencionales. Este libro no te va a dar ninguna lección, más bien es un libro de esos para dejarte llevar, para perderte en él.

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5. Just Kids by Patti Smith. ¿Qué hace Patti Smith en una lista como ésta? La respuesta es clara: cuando estás estancado como artista/creativo, no hay nada como leer cosas para que te inspiren. A veces, no se trata de exprimirte al máximo cuando sabes que no hay nada que exprimir. A veces, es mejor desconectar y dejarse llevar por una lectura que aparentemente no nos dice nada, pero que en el fondo nos está abriendo la mente.

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You Won't Regret That Tattoo

'You Wont Regret That Tattoo' is a short documentary that explores the meanings and memories behind the tattoos of an older generation, and challenges…

El documental se centra en los segundos, relatando desde la voz de la experiencia de personas mayores por qué se hicieron estos tatuajes. Algunos lo hicieron para recordar a alguien, otros para honorar amigos o parientes, otros por hacer una apuesta con un amigo y otros porque eran fans de los Rolling Stones. Cada cual con su historia diferente, pero la conclusión a la que llegan los protagonistas del documental, titulado ‘You won’t regret that tattoo’ (No te arrepentirás de ese tatuaje), es para todos la misma: te acordarás de ser joven para siempre.

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Eden

'Eden' The beginning of mankind and the very first love Directed by Shinyoung Kim Sound track : Basenji - Dawn Genre : Music video Duration…

La Biblia ácida:   El coreano Shinyoung Kim ha creado un universo kalidoscópico lleno de luz y de color para ilustrar su reinterpretación de uno de los pasajes más populares de la Biblia: la historia de Adán y Eva en el jardín del Edén. Una historia que ha inspirado mil creaciones artísticas de todas las disciplinas imaginables, y a la que hemos recurrido cada vez que estamos a punto de caer en la tentación. Una fábula que cuenta la historia de amor de los dos primeros seres humanos del mundo, a los que se les prometió bienestar y libertad con una sola condición: que no tocasen la manzana del árbol prohibido. Pero el ser humano es curioso y provocador por naturaleza, y es precisamente Eva, la mujer, la que cae en la tentación y le pega un mordisco a la manzana, haciendo caso a la serpiente que le prometía que esa manzana iba a ser lo mejor que iba a probar en su vida. Y el resto, es historia. Pecados y estigmas aparte, el artista re-visita la historia contándola a su manera: como una vibrante sucesión de colores y formas, que hacen justicia a la intensidad del propio cuento, y todo acompañado de la banda sonora de Basenji.

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 Zoé Byland (1975), artista nacida en Suiza, que vive y trabaja entre Viena y Berna. Después de estudiar Arte y Diseño en los Medios de Comunicación, estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Viena. Dice Byland que le gusta trabajar con diversos materiales y técnicas, desde la pintura clásica al 3D. La artista habla sobre sus influencias: “I like to work with various materials and techniques, from classical painting to 3D. In my paintings, i combine traditional and modern influences from heraldic, comic, tattoo, street art, film noir, early science fiction movies and 1940s Pin ups.”

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No hay nada que llene con más energía una fotografía que una gran cantidad de tonalidades vibrantes, que estimulen la visión del espectador. La naturaleza ya tiene ese punto colorista que tanto nos gusta, pero no tan solo eso, sino que en el día a día, aquello que nosotros percibimos monótono y gris como la ciudad, nos sorprende al estar cubierto de colores que a primera vista no hemos apreciado. En esto mismo se basa el color block, en englobar unidades de color que creen una composición enérgica a la vez que ordenada. 

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Greg Gossel (1982) es un artista estadounidense cuyo trabajo ha sido descrito como “una mezcla entre Shepard Fairey y Roy Lichtenstein”. Nacido en Wisconsin en la actualidad reside en Minneapolis. Con una formación en diseño, su obra está formada por la interacción de diferentes elementos. Sus grandes collages se nutren de una variedad de fuentes que provienen de la cultura popular, incluyendo extractos de “pulp novels y romance comics”, e iconos del siglo XX. 

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El japonés Takehiro Tobinaga (1986) es un Ilustrador y diseñador gráfico que vive y trabaja en Tokio. El trabajo Tobinaga está influenciado por la música, el material antiguo y reconoce que le gusta inspirarse en su propia imaginación y sus emociones. También reconoce que pasa una cantidad excesiva de tiempo frente al ordenador, pero aún así, todavía está interesado en la utilización de lápiz y papel ( que romántico)

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Contre Attaque’ (Contra Ataque) en la Galerie Sakura de la capital francesa. La compañía reúne más de 35 artistas que han querido rendir homenaje a la legendaria saga de una forma original. Combo, Sacha Goldberger, Vesa Lehtimäki, Travis Durden y Agan Harahap son algunos de los autores que han querido mostrar su versión personal de los personajes de George Lucas a través del arte.

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Con solo cinco añitos, Hawkeye está en camino de publicar su primer libro de fotografía y ya tiene más de 100.000 seguidores en Instagram. La aventura comenzó el año pasado cuando se emprendió en un viaje por el oeste de América del Norte y fotografió lo que veía acompañado de su padre Aaron Huey quién es fotógrafo de National Geographic. Quizás sea cosa de los genes, de un comienzo primerizo, o de la influencia del mejor profesor, un padre. Lo que está claro es que el niño tiene talento y ante eso no hay argumentos que valgan.

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Tanadori Yokoo (1936) al que se le reconoce como el mejor cartelista pop del siglo XX. Su trabajo ha sido definido, entre otras cosas, como explosivo, psicodélico, místico y nostálgico. En un principio, sus fotomontajes venían inspirados por la tradición japonesa del grabado, pero después de sus constantes viajes a la India y de su encuentro con el budismo, el artista llenó sus trabajos con múltiples avatares de los dioses indús y de referencias a Buda. Pero todo ello desde un prisma cargado de psicodelia que tanto define su trabajo. Autor de decenas de cubiertas de discos, entre ellos bastantes de Santana y alguno de Miles David, así como muchos carteles de conciertos de rock.

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Snap camera: Parece que la fotografía analógica e instantánea está evolucionando y haciendo esfuerzos para adaptarse a los nuevos tiempos y tecnologías. Si el otro día os hablábamos del paso que ha dado Holga convirtiendo su mítica cámara toy al digital, ahora es Polaroid la que anuncia una nueva cámara que digitaliza su icónico mecanismo de impresión al momento. La Polaroid Snap Camera será la versión de 10MP de la máquina, lo que, en palabras de los mismísimos creadores, será la perfecta fusión entre el mundo analógico y el digital. La cámara imprime instantáneamente las fotos elegidas, a través del sistema ZINK Zero Ink que no necesita tinta, sino unos papeles impregnados con cristales en cyan, magenta y amarillo, y con una capa protectora en polímero. La cámara produce copias a tamaño bolsillo, pero si necesitas una copia más grande, podrás almacenar las fotos en la tarjeta SD para una impresión posterior. Evidentemente, esta tecnología implica que tienes que comprar el papel aparte, aunque este avance permite que ese coste se reduzca al de la mítica cámara en su versión analógica. Si ya la estás apuntando en tu wishlist, que sepas que saldrá al mercado a finales del 2015 con un precio que rondará los 99$

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ILUSTRADORES A LA MESA

"Ilustradores a la mesa" es un proyecto solidario que busca dar a conocer a ilustradores españoles a través de la cocina y de sus gustos culinarios.

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Tony Spyra, es un artista alemán residente en Austria. De una manera muy humorística, el artista ofrece al espectador un espacio para la reflexión y divertidas esculturas. Mediante la modificación de objetos de uso cotidiano, el artista de pretende ofrecer un nuevo punto de vista en relación con las diferentes formas de uso de los objetos cotidianos. Spyra crea una sensación inicial de familiaridad que deriva en un discurso más profundo en el que el artista transporta sus preocupaciones sobre el medio ambiente y una audaz crítica contra el materialismo de nuestra sociedad.