LE CERCLE /// CANAL+

Car tant qu'il y aura du cinéma, ici l'on en parlera.

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Le Pont des Espions /// 2015

Très attendu en salle, le nouveau film de Steven Spielberg, qui plus est sur un scénario des Frères Coen, « Le Pont des espions » raconte l’histoire vraie, en pleine guerre froide, d’un avocat de Brooklyn, jouée par Tom Hanks, envoyé par la CIA à Mouscou pour l’échange d’un espion russe et d’un aviateur américain. Après « Munich » et « Lincoln », c’est avec la même veine historique et héroïque de Spielberg qui apparait sur nos écrans. Le réalisateur est un formidable raconteur de l’Histoire particulièrement, depuis une trentaine d’années, avec une comédie sur Pearl Harbor « 1941 », l’esclavage dans « Amistal ».

S’appariant de la guerre froide, un espion soviétique est poursuivi par le FBI et s’enchaîne un simulacre de procès. Très bon avocat en assurance, le protagoniste est mis en avant de manière brillante et élégante avec une simple phrase résumant la filmographie du réalisateur « Chaque personne compte ». Malgré la dénonciation politique du Patriot Act, une critique contre la propagande américaine, la comparaison américaine face à l’Union soviétique, la partie élaborée et sarcastique par les frères Coen sur la dictature séduit légèrement. De plus, l’écriture du scénario, le long-métrage est aussi drôle qu’intéressant, avec les risques, la bataille géopolitique entre l’URSS et les États-Unis, l’opinion américaine avec les médias… le film d’espionnage, classique avec le triangle de référence Ford/Capra/Hitchcock, marche merveilleusement.

Le Pont des espions (2015) /// Film de Steven Spielberg avec Tom Hanks, Mark Rylance, Scott Shepherd

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Seul sur Mars /// 2015

Dans Seul sur Mars, le nouveau film de Ridley Scott, Matt Damon incarne l’astronaute Mark Watney, botaniste oublié par son équipe sur la planète rouge. À 200 millions de kilomètres de la Terre, il doit survivre avec les moyens du bord en attendant que Jessica Chastain revienne le sauver. Scénarisé par Drew Goddard, à qui on doit le script de « Cloverfield » de 2008, ce long-métrage est l’adaptation d’un roman d’un américain, nommé Andy Weir, publié en ligne.

Rappelant « Gravity » de Alfonso Cuarón sortie en 2013, les deux productions ont travaillé en étroite collaboration avec la NASA, pour posséder un style des plus réalistes. Néanmoins, les films sont sensiblement différents, là où « Gravity » est très sensoriel, où le spectateur vivait la moindre action de l’intérieur, Seul sur Mars est plus narratif. Le long-métrage tourne autour de trois axes, le premier sur le rescapé que joue Matt Damon, le second dans l’Hermès avec l’équipage, et le troisième sur Terre dans l’agence spatiale américaine, permettant un montage alterné, du moins le plus classique. Alors que Jeff Daniels interprete déjà le patron de Apple dans « Steve Jobs » réalisé par Danny Boyle et désormais directeur de la NASA, Matt Damon reprend son rôle de survivant, précédé par « Interstellar » de Christopher Nolan.

Le genre humoristique diversifie et atténue l’ensemble survivol de la mission, apportant pleinement de l’autodérision autour de ces personnages. Le super-huit du père Ridley se singularise par la simplicité du scénario, dépourvu d’aspects scientifiques trop complexes. Seul sur Mars n’est ni une réalisation sensorielle ni un film de sciences-fiction cherchant dans des matières métaphysiques ou lyriques. Ce projet reste très séduisant et louable pour son côté pas sérieux d’une reconquête spatiale et ne joue pas sur les codes cinématographiques de la surprise, détournant l’attention. La notion de suspense est dépourvue et remplacée par la simple question « Comment va-t-il s’en sortir ? ».

The Martian (2015) /// Film de Ridley Scott avec Matt Damon, Kate Mara, Jessica Chastain

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Vice-Versa /// 2015

Entrez dans l’esprit de Riley, 11 ans. Réalisé par l’un des auteurs de l’excellent « Là-Haut », Pete Docter signe donc le nouveau film d’animation des studios Pixar, Vice-Versa. Après plusieurs déclinaisons, plus ou moins réussies de ses succès passés, la maison de John Lasseter, filiale pareillement de Disney, renoue avec l’originalité, en raison du scénario inédit du long-métrage. Osé, il met en scène les émotions qui règnent sur la psychologie d’une fillette de onze ans. Joie, Tristesse, Colère, Dégout, et Peur sont alors protagonistes du film, mettant en avant une vision sombre de l’enfance, presque mélancolique.

Cas général, le film pour enfant est toujours dans le mythe du récit pour enfant, s’apparentant à la noirceur, à la tragédie de la sortie vers l’adolescence. Le niveau des somptueux films de Pixar est réatteint selon la critique. Sur ces précédentes animations, telles que Montres & Cie notamment, la volonté est d’entrer dans l’imagination et la réalité, dans la tête d’une fillette. Réalisé de manière efficace, en représentant l’esprit de Riley comme une petite industrie, dans lesquels s’affairaient des ouvriers dits d’émotions, symbolisés par une étoile, une larme, un brocoli. Le long-métrage prend une autre dimension lorsque cette jeune fille devient ado, où elle est confrontée à un séisme total avec le déménagement provoquant un déracinement le plus absolu. Le film tourne tout autour de la profondeur, celle de la pensée de la petite fillette, avec des îles déterminant l’ensemble de la personnalité, qui sera la plus grande angoisse de la protagoniste Joie, touchée et bouleversée par la disparition supposée de ces souvenirs, caractérisant les traits de la personne. À ce moment-là, le long-métrage prend la tournure d’une épopée, où la collaboration entre les différentes émotions devient une nécessité dans les tréfonds de l’âme de la fillette, et ainsi le film enseigne comme morale, que grandir, c’est faire l’expérience de la mélancolie, que chaque souvenir ne peut présenter qu’une unique expressivité. À cela, Victor Hugo disait que « La mélancolie, c’est le bonheur d’être triste ».

Film préféré de l’année, Pixar préféré de tous les temps (pour l’instant) remplaçant « Monstres & Cie » ou « Là-Haut ». L’animation est avant tout esthétiquement réjouissant, où visuellement on évoque les émotions primaires par des couleurs fondamentales. Les personnages sont incroyablement expressifs et bien caractérisés, telles que au sens psychiatrique, fou, le réalisateur a pu imaginer ce que cela serait d’entrer dans le cerveau d’un individu. Or sans même aucune notion de neurologie, le spectateur semble avoir l’impression d’une incarnation concrète de ce qui peut se passer dans le train de la pensée, le grand fossé des oubliettes, le monde de l’imaginaire, le hangar des pensées abstraites, subjuguant toutes les idées ingénieuses de cette réalisation. En n’en faisant une aventure intérieure et un périple matérialisé, grâce à un simple déménagement, évoquant l’intime, ce Pixar rend émue toute personne devant cette modélisation psychologique. L’apprentissage est le noyau central du long-métrage si intelligent, expliquant des choses complexes à des enfants dans une forme ludique, mais aussi touchant la part d’enfance des adultes.

Inside Out /// Long-métrage d’animation de Pete Docter et Ronnie del Carmen avec Diane Lane, Amy Poehler, Mindy Kling

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The Big Short — Le Casse du siècle /// 2015

Big Short, le casse du siècle raconte en effet, l’histoire vraie d’un petit groupe de trader qui en voyant arriver la crise des subprimes, ont réussi à en tirer un énorme profit, alors que d’autres y perdaient leurs chemises. Christian Bale, Ryan Gosling Brad Pitt et Steve Carell sont rassemblés devant la caméra de Adam McKay. Réalisteur inattendu sur un tel sujet, McKay est davantage connu pour ses comédies burlesques, comme… Mais pour raconter la crise financière, le parti pris est transformé le film en documentaire, venu de l’adoption d’un livre de Micheal Lewis, ancien trader repenti.

Le réalisateur use de toutes les ficelles du cinéma pour montrer les mécanismes économiques aussi complexes qui ont mené à la crise des Subprimes. Faits et personnages sont réels, dont l’histoire leur ont donné raison et les ont enrichis fortement, avec un casting quatre étoiles.

Néamoins, le film reste sur une mise en scène du vide par le vide. De la cause des nombreux dialogues, le long-métrage tente d’énoncer ce qu’est la spéculation, le discours contre l’action, la virtualité opposée à la matérialité, qui n’a qu’un unique effet, l’ennui (mortel) du spectateur.

Le seul instant le film, qui devient pour le moins intéressant, reste le côté esthétique du super-huit façon YouTube, où l’on pourrait croiser Selena Gomez explique un point précis de la finance. Les performances des acteurs sont de loin l’image d’une croisée vers les Oscars et autres nominations, poussant un comédien comme Steve Carell à n’être que sérieux, contrairement à un ancien film de sa collection « 40 ans & toujours puceaux », poussant à un tel changement. Le film est donc nominé aux Golden Globes, aux Oscars, dans les catégories.

The Big Short : Le Casse du siècle (2015) /// Film de Adam McKay avec Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling

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Trois souvenirs de ma jeunesse /// 2015

Annoncé dans la Quizaine des réalisateurs, pour présent en compétition, voici le nouveau film de Arnaud Desplechin, Trois souvenirs de ma jeunesse. Découvert en salle des le 20 mai 2015, le prequel de « Comment je me suis disputé », Mathieur Almaric se souvient de l’adolescence de son personnage Paul Delaus, à travers une histoire de famille et d’amitiés, et une histoire d’amour. Les interprètes sont des débutants, avec au premier rang Quentin Dolmaire, Lou Roy-Lecollinet.

Après « Jimmy P. », Desplechin revient avec ses thèmes fétiches, le cinéma de groupe, rassemblant la famille, les amours et la trahison, ainsi que la honte de soi, avec des interprètes très jeunes, permettant un décalage improbable. Le film montre l’ambition du réalisateur, toute la puissance du casting bouleverse le spectateur grâce au style romanesque de ce film événement. Le long-métrage est magnifique pour son envergure sur l’adolescence, dont toutes les qualités s’apparentent à la fraicheur et au désir. Alors qu’il est nommé comme un prequel, il s’agit d’une récapitulation de l’ensemble sa filmographie, dont le dynamisme et l’énergie se font ressentir particulièrement. Le réalisateur s’est d’ailleurs inspiré de Queschic, dont le côté Teen Movie à la française avec « La Vie d’Adèle » et la manière de tourner l’atmosphère et les interactions entre les corps apparaissent clairement et illuminent le super-huit. 

Desplechin délaisse la théorie pour aller et vaguer sur le romanesque, permettant au long-métrage d’aborder le roman d’espionnage, l’éveil sentimental, la confiance du cœur, il est à la pulsion même de son émotion romanesque. Les cinéastes passent leur temps à métamorphoser la vie en fiction, Arnaud Desplechin filme lui des personnages qui transforment leur propre vie en fiction, dont la sensibilité permet aux héros de décider de leur propre vie. La déclinaison des voix avec celles du ténor Mathier Amalric du téméraire Quentin Dolmaire sous-entend une théâtralisation de l’œuvre. Léger, pétillant, renouveau, le film possède un charme fou, qui séduira unanimement chacun.

Trois souvenirs de ma jeunesse (2015) /// Film de Arnaud Desplechin avec Quentin Dolmaire, Lou Roy-Lecollinet, Mathieu Amalric

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L’Hermine /// 2015

Fabrice Luchini, qui a lu tant de grands auteurs sur scène, est l’interprète principal de L’Hermine, dans le rôle d’un juge, implacable et frustré qui retrouve un amour de jeunesse parmi ses jurés. Sa partenaire est la comédienne danoise Babett Knudsen, connue du public français pour son rôle de Premier ministre dans la série « Borgen ». Derrière la caméra, Christian Vincent, auteur et réalisateur de « La discrète » qui avait valu à Luchini en 1990 son premier grand succès public. Avec L’Hermine, il a remporté à la dernière Mostra de Venise, le prix du Meilleur Scénario et Meilleur Acteur.

Fabrice Luchini mérite son prix d’interprétation, pour toute sa verbosité, d’un jeu de silence, mode hagard et fatigué, à l’image contemporaine de Vincent Lindon ou François Damien. Le comédien est extrêmement subtile, doux et adorable, où il suffit d’un simple regard ou d’un haussement de sourcil quasi impersepctible pour être drôle et émouvant. Le film gagne d’intérêts pour ces deux pauses importantes au café, deux fractions durant lesquelles le protagoniste évolue.

Néanmoins, le long-métrage peut être vu comme un navet qui serait terriblement dégueulasse, qui a pour ressort principal l’idée que d’un certain niveau de non-éducation, il est absolument improbable qu’une personne issue d’une classe populaire puisse utiliser du passé du subjonctif, qui remet en cause l’idéologie — insupportable — du film. De plus, il nous est démontré que la justice puisse être dérisoire et ne tenir à pas grand-chose, film sur les coulisses d’une cour française.

L’Hermine (2015) /// Film de Christian Vincent avec Fabrice Luchini, Sidse Babett Knudsen, Eva Lallier

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La Loi du marché /// 2015

Soirée française, avec le prix « Interprétation masculine » qui a récompensé Vincent Lindon, parti favori pour sa performance notable. Dans La Loi du marché, il joue face à des acteurs amateurs, un personnage de laissé pour compte, comme celui de Dheepan. Consécration pour cette actrice, le césar du « Meilleur Acteur » permet de saluer le long-métrage reposant entièrement sur lui, de son point de vue et à chaque plan.

Le comédien était déjà reconnu grâce à ses rôles dans « Pater » en 2011 de Alain Cavalier et « Mea Culpa » de Fred Cavayé. Ayant la volonté d’accéder à une reconnaissance, l’acteur signe l’œuvre d’une vie.

La Loi du marché (2015) /// Film de Stéphane Brizé avec Vincent Lindon, Yves Ory, Karine De Mirbeck

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La Tête haute /// 2015

Il est français, il est réalisé par l’une des quatre cinéastes françaises en sélection officielle de la Palme d’Or, et il est sorti le 4 mai 2015, il y a donc toutes les raisons de s’intéresser à La Tête Haute de Emmanuelle Berco.

Présenté hors compétition, ce film raconte le parcours chaotique de 6 à 18 ans d’un garçon en révolte qu’une juge pour enfant et un éducateur tente d’aider, voire de sauver. Autour du jeune amateur Rod Paradot, Catherine Deneuve & Benoît Magimel, mais aussi Sara Forestier, dans le rôle de la mère.

La réalisatrice s’est très souvent passionnée pour le monde de l’adolescence, en vue de sa filmographie avec « Clément » en 2003, ou « Backstage » en 2005. En plus, la scénariste rajoute un versant judiciaire, pose la question de l’intégration, et plébiscite les travailleurs sociaux et médicaux.

Tous les acteurs et actrices du casting sont au niveau d’une Palme d’Or, d’un ou plusieurs prix d’Interprétation, qui diffère des précédents films vus dans la ville niçoise. Emmanuelle Bercot se détache de sa consœur Maïwenn, dont elle a écrit plusieurs scénarios pour elle, pour sa splendeur à mettre, proférer les sentiments d’exemplarité. En soi, on peut penser que le seize millimètres est dans la logique de « Polisse », sorti en 2011, où l’intérêt est de tourner des comportements professionnels irréprochables, des modèles sociaux.

Outre la beauté du film, la fin du long-métrage, que l’héroïne puisse échapper à son destin, Emmanuelle Bercot cherche l’espoir durant plus des ⅔ du film, à chercher son personnage dans des comportements marginaux et violents, que lorsque la réalisatrice redessine à sa manière, brutalement, le paysage, redresse littéralement la barre pour tendre vers le feel good movie social, le drame reste artificiel.

La Tête haute (2015) /// Film de Emmanuelle Bercot avec Rod Paradot, Catherine Deneuve, Sara Forestier

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Dheepan /// 2015

À tout seigneur, tout honneur, Palme D’Or, Dheepan de Jacques Audiard, primé pour la troisième fois après un prix du Meilleur Scénario et un Grand Prix. Ce film coécrit par Thomas Bidegain raconte la difficile adaptation en France d’un ancien soldat devenu concierge d’un HLM et confrontré à la guerre des gangs. Passionnant, le réalisateur Audiard renouvelle son univers avec la plongée dans la capitale afghane. Se documentant énormément, tout comme sur le « Un Prophète » où il avait travaillé son scénario, Audiard a choisi un acteur qui est engagé, qui a fui, qui a subi l’exil politique en France, qui a fait des petits boulots. Derrière cet exotisme, le spectateur se projette dans les questions métaphysiques du cinéma Audiard, telles comment peut-on survivre, ou qu’est-ce qu’une famille…

Quels regards portent-ils sur la société ? Tout le super-huit ne joue que sur des regards, portés appertant au genre cinématographie thriller. Toute la première partie du film n’est pas une production de genre, nous exposant une famille qui essaie de trouver ses marques dans cette banlieue défavorisée, contrairement à la seconde. Le long-métrage fait preuve d’une grande beauté, très picturale, puissante formellement. Très bien joué, s’accompagnant d’une mise en scène bien amenée, il s’agit d’un thriller efficace, mais s’estompant sur le lien analogique entre guerre civile et guerre urbaine. Le réalisateur a à la fois un pied dans une tentation de chronique sociale française, et un autre dans une forme virile obsédante spectaculaire.

Dheepan (2015) /// Film de Jacques Audiard avec Jesuthasan Antonythasan, Kalieaswari Srinivasan, Claudine Vinasithamby

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Fatima /// 2015

Une mère courageuse. C’est en lisant un recueil de poèmes que le cinéaste français, Philippe Faucon, a eu l’envie de raconter la vie de son auteur, une Algérienne qui vit en France, élevant seules ses deux filles, faisant le ménage et apprend tardivement le français. Protagoniste éponyme du film, Fatima, le rôle est par Soria Zeroual. Après la désintégration du même Philippe Faucon, sur la dérive djihadiste, celui-ci pourrait être symbolisé par l’intégration. Adapté de « Prière à la Lune » de Fatima Elayoubi, le seize millimètres met le doigt sur la différence culturelle et d’une reconquête de la société face à la honte. Le long-métrage tient à peu de choses, avec toute la subtilité de son réalisateur qui justifie son si beau regard, à l’égard d’un cinéma didactique, démonstratif ou bien même pédagogique.

Ce projet renvoie à un travail d’épuration de la mise en scène, avec à chacun des plans, légèrement retranchés, évoque loin de là un réalisme banal, mais un dépouillement d’une très grande force expressive. Personne peu vue dans la production française, Fatima incarne ces femmes écartées possédant un trésor de sensibilités inespérées ou même cachées.

Fatima (2015) /// Film de Philippe Faucon avec Soria Zeroual, Zita Hanrot, Kenza Noah Aïche

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LE CERCLE /// PALMARÈS DES OSCARS 2016

Meilleur film /// "Spotlight" de Thomas McCarthy

Meilleur réalisateur /// Alejandro Gonzalez Inarritu pour "The Revenant"

Meilleure actrice /// Brie Larson dans "Room"

Meilleur acteur /// Leonardo DiCaprio dans "The Revenant"

Meilleur second rôle féminin /// Alicia Vikander dans "The Danish Girl"

Meilleur second rôle masculin /// Mark Rylance dans "Le Pont des Espions"

Meilleur scénario adapté /// Charles Randolph et Adam McKay pour "The Big Short"

Meilleur film d'animation /// "Vice Versa" de Pete Docter et Jonas Rivera

Meilleure chanson originale /// "Writing's on the Wall", Sam Smith ("007 Spectre")

Meilleure photographie /// Emmanuel Lubezki pour "The Revenant"

Meilleur montage /// Margaret Sixel pour "Mad Max: Fury Road"

Meilleurs décors /// Colin Gibson et Lisa Thompson pour "Mad Max: Fury Road"

Meilleurs costumes /// Jenny Beavan pour "Mad Max: Fury Road"

Meilleur son, montage & mixage /// "Mad Max: Fury Road"

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LE CERCLE /// PALMARÈS DES CÉSAR 2016

Meilleur film /// "Fatima" de Philippe Faucon

Meilleur réalisateur /// Arnaud Desplechin pour "Trois souvenirs de ma jeunesse"

Meilleure actrice /// Catherine Frot dans "Marguerite"

Meilleur acteur /// Vincent Lindon dans "La loi du marché"

Meilleure actrice dans un second rôle /// Sidse Babett Knudsen dans "L'Hermine"

Meilleur acteur dans un second rôle /// Benoît Magimel pour "La tête haute"

Meilleur espoir féminin /// Zita Hanrot dans "Fatima"

Meilleur espoir masculin /// Rod Paradot dans "La Tête haute"

Meilleur premier film /// "Mustang" de Deniz Gamze Ergüven

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LE CERCLE /// ÉMISSION SPÉCIALE CÉSAR DU 19 FÉVRIER 2016

Fatima (2015) /// Film de Philippe Faucon avec Soria Zeroual, Zita Hanrot, Kenza Noah Aïche

La Tête haute (2015) /// Film de Emmanuelle Bercot avec Rod Paradot, Catherine Deneuve, Sara Forestier

La Loi du marché (2015) /// Film de Stéphane Brizé avec Vincent Lindon, Yves Ory, Karine De Mirbeck 

L'Hermine (2015) /// Film de Christian Vincent avec Fabrice Luchini, Sidse Babett Knudsen, Eva Lallier

Trois souvenirs de ma jeunesse (2015) /// Film de Arnaud Desplechin avec Quentin Dolmaire, Lou Roy-Lecollinet, Mathieu Amalric

Dheepan (2015) /// Film de Jacques Audiard avec Jesuthasan Antonythasan, Kalieaswari Srinivasan, Claudine Vinasithamby

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LE CERCLE /// ÉMISSION SPÉCIALE OSCARS DU 19 FÉVRIER 2016

The Martian (2015) /// Film de Ridley Scott avec Matt Damon, Kate Mara, Jessica Chastain

Le Pont des espions (2015) /// Film de Steven Spielberg avec Tom Hanks, Mark Rylance, Scott Shepherd

Inside Out (2015)  /// Long-métrage d’animation de Pete Docter et Ronnie del Carmen avec Diane Lane, Amy Poehler, Mindy Kaling

The Big Short : Le Casse du siècle (2015) /// Film de Adam McKay avec Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling

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LE CERCLE /// SEMAINE DU 17 FÉVRIER 2016

The Martian (2015) /// Film de Ridley Scott avec Matt Damon, Kate Mara, Jessica Chastain

Le Pont des espions (2015) /// Film de Steven Spielberg avec Tom Hanks, Mark Rylance, Scott Shepherd

Inside Out (2015)  /// Long-métrage d’animation de Pete Docter et Ronnie del Carmen avec Diane Lane, Amy Poehler, Mindy Kaling

The Big Short : Le Casse du siècle (2015) /// Film de Adam McKay avec Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling

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LE CERCLE /// SEMAINE DU 17 FÉVRIER 2016

Fatima (2015) /// Film de Philippe Faucon avec Soria Zeroual, Zita Hanrot, Kenza Noah Aïche

La Tête haute (2015) /// Film de Emmanuelle Bercot avec Rod Paradot, Catherine Deneuve, Sara Forestier

La Loi du marché (2015) /// Film de Stéphane Brizé avec Vincent Lindon, Yves Ory, Karine De Mirbeck

L'Hermine (2015) /// Film de Christian Vincent avec Fabrice Luchini, Sidse Babett Knudsen, Eva Lallier

Trois souvenirs de ma jeunesse (2015) /// Film de Arnaud Desplechin avec Quentin Dolmaire, Lou Roy-Lecollinet, Mathieu Amalric

Dheepan (2015) /// Film de Jacques Audiard avec Jesuthasan Antonythasan, Kalieaswari Srinivasan, Claudine Vinasithamby

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Le Trésor /// 2016

Passons au détecteur de métaux, Caméra D’Or en 2008 avec « 12 h 08 à l’heure de Bucarest », Corneliu Porumboiu est l’une des figures marquantes de la nouvelle jeunesse roumaine. Son nouveau film, Le Trésor a été distingué par le prix Un Certain Talent au dernier Festival de Cannes. Cette comédie noire raconte comment un bon père de famille se laisse embringuer par son voisin dans une absurde chasse au trésor. Une aventure politique et allégorique, un pur trésor. Le réalisateur relève à annoncer lui-même son passé, une histoire avec son arrière grand-père avait planqué un trésor dans le jardin avant l’arrivé des communistes. Une esquisse et une fable prenante, avec une fin s’arrêtant sur un héritage familial.

Le Trésor (2016) /// Film de Corneliu Porumboiu avec Toma Cuzin, Adrian Purcarescu, Corneliu Cozmei

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