Léo Grignon

Veille Graphique de Septembre à Décembre 2015, autour de mon installation numérique "Prism"

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George Orwell, 1984, Folio, Paris, 1950

Dans ce roman d’anticipation, George Orwell décrit un objet, le «télécran» qui permet à l’état totalitaire surnommé «Big Brother»  de voir et d’écouter les citoyens à n’importe quelle heure du jour et de la nuit, mais également de diffuser des informations que nous pouvons qualifier de propagande. Les individus ne peuvent échapper à ce contrôle constant car comme le précise l’auteur, « Le son de l’appareil (du télécran, comme on disait) pouvait être assourdi, mais il n’y avait aucun moyen de l’éteindre complètement ». (p. 12) Nous voyons alors apparaître une adaptation commune à tous les citoyens de cette société totalitaire. Ils se mettent à vivre tout en sachant qu’ils sont surveillés continuellement, je cite : « On devait vivre, on vivait, car l’habitude devient instinct, en admettant que tout son émis était entendu et que sauf dans l’obscurité, tout mouvement était perçu». (p. 13)

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The Get Out Clause, Paper, 2007 (4min)

Ce groupe de musique rock Anglais vient de Manchester et ils ont décidés de tourné leur clip “Paper” à partir de l’utilisation de 80 caméras de surveillance situées dans la ville de Manchester. Ils ont ensuite demandé les différentes images aux instances concernées en implorant la loi du “Freedom Of Information Act” ( Loi sur la liberté d’information, notamment dans le milieu administratif ), créée en 2000 sous le gouvernement Tony Blair.

Ce clip illustre le fait qu’en Angleterre les caméras de surveillance filment partout et tout le temps l’espace publique (rue, bus, tram, parking,..) et que les images sont ensuite accessible de tous. Le groupe ce met en scène devant les caméras de surveillance et ils détournent ainsi leurs utilités car elles ne filment plus un simple quotidien.

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Aleksandra Dulic & Kenneth Newby, A Thousand Drops... Refracted Glances V2, 2012

Ces d'artistes ont conçu une installation audiovisuelle composée d'une centaine d'écrans vidéo de différentes tailles et formes, qui on pour but de retransmettre en direct des parties du corps des spectateurs faisant face à l’œuvre. Chaque écran diffuse également un son qui lui est propre, ce qui à pour but de créer une spatialisation de l'espace d'exposition.

Cette œuvre interactive questionne la représentation du spectateur et plus précisément celle de son corps. Devant les tous cette mosaïque d'écrans, nous découvrons en nous une nouvelle identité et cela joue comme un miroir qui nous permet de prendre conscience que nous faisons partie d'une même planète et nous mène à une réflexion sur la multiplicité de notre représentation dans laquelle nous vivons aujourd'hui.

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RKO (Robin Kobrynski ), Combustion, 2012

« Combustion » est une performance audiovisuelle utilisant l'énergie électrique pour générer du son et de la lumière. L'artiste considère son œuvre comme de l’anti-musique et de l’anti-graphisme mais cherchant le côté le plus primitif des représentations sonores et visuelles.

J'aime beaucoup le coté graphique que produit cette performance car le mélange entre les couleurs et l'aspect aléatoire créer une nouvelle narration dans l'espace visuel et sonore.

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Nohista (Bruno Ribeiro), Layers, 2012 (25min)

« Layers » est une performance audiovisuelle basé sur la perception et la mémoire, dont le but est de créer une chorégraphie pour une foule digitale. Pour cela, l'artiste utilise des fragments audio et vidéo de piétons, pour confronter le public à sa propre expérience personnelle des environnement urbain.

Je trouve que cette œuvre propose aux différents spectateurs une nouvelle vision de l'espace urbain qui est représenté visuellement grâce aux captations vidéo et sonore. Ce qui peu poser la question de la surveillance dans l'espace publique et de sa possible diffusion.

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Sliders-Lab (Jean-Marie Dallet et Fréderic Curien ), Sky Memorie Net, 2015

Découvert lors de la soirée « L'art en réseau » de Don Foresta le 8 octobre 2015 à l'université Toulouse 1.

Ce duo d'artistes travaillent sur des représentations visuels qui utilisent le réseau dans toutes ses formes de création possible. A partir des captations de caméras de surveillance situés partout dans le monde, ils projettent sur grand écran une création en trois dimensions aillant pour but de créer une représentation visuel du réseau de donnée. Cette performance est également accompagné d'un univers sonore qui plonge le spectateur dans un monde de rêve et d'imaginaire.

Ce que je trouve intéressant dans cette œuvre, c'est l'aspect performance car le spectateur ce trouve à mis chemin entre une projection de cinéma et une pièce de théâtre où il exerce son penchant pour le voyeurisme.

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Programme de surveillance PRISM (NSA), 2007-2012

“PRISM” est un programme américain de surveillance électronique grâce à la collecte de renseignements sur Internet et par le biais d'autres fournisseurs de services électroniques. Ce programme classé secret, est tenu par la National Security Agency (NSA) et prévoit le ciblage de personnes vivant hors des États-Unis.

Les principales entreprises concernées par la collecte d'informations sont : Microsoft, Yahoo!, Google, Facebook, PalTalk, Youtube, Skype, AOL et Apple. Des données tel que les courriels, les fichiers photos, audios et vidéos, les informations sur les réseaux sociaux ainsi que les connexions à certains sites web sont collecté par le programme de surveillance.

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Galloway Kit & Rabinowit Sherrie : Hole in Space, 1980

Cette oeuvre est le précurseur de la vidéoconférence moderne, avec “Hole in Space”, Galloway Kit et Rabinowit Sherrie relie en 1980, les villes de Los Angeles et de New York par le biais de la communication satellite de la NASA en projetant en direct la captation vidéo du public des 2 villes.

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Syver Lauritzsen & Anders Dannevig, OMINA VIGIL, 2014

L’installation propose la vision de centaines de caméras de surveillance privées branché en direct qui ont été laissés sans protection par leurs propriétaires (intentionnellement ou non) et retransmissent sur 3 écrans cryptés. Seul les spectateurs peuvent les décrypter grâce à une lumière portative.

“Omina Vigil” traite du voyeurisme de notre société moderne. Avec l'avènement des médias sociaux, nous sommes devenus accro à l'information et l’oeuvre soulève des questions sur les problèmes de la vie privée et de la sécurité sur Internet.

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Derrick de Kerkhove, L'intelligence des réseaux, O. Jacob, Paris, 2000.

« Les réseaux sont des prolongements du toucher, les réseaux interactifs comme le téléphone et la vidéoconférences sont d'autant plus tactiles et permettre une réaction instantanée. » Page.21

« La continuité ou pour utiliser le Jargon moderne « le Streaming » ou accès continue, se réfère au flux de données en temps réel disponible en ligne ; il correspond au flux du présent »

« Étant partout en tout temps, le Net est la force de décentralisation par excellence. Il supprime toutes les distances et tous les délais autres que ceux qui sont inhérents à la technologie de transmission. »

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[Aubadja] : Limès, 2014

J'ai découvert cette installation lors de sa présentation le 21/11/15 au Quai des savoirs de Toulouse.

Cette installation vidéo et sonore questionne la limite de notre point de vue par rapport à notre corps  qui devient alors la limite entre l’intérieur et l’extérieur de l'espace d'exposition.

Lorsque l'on ce positionne devant le mur, notre silhouette ce dessine et laisse apparaître une fenêtre sur l’extérieur. Cette vision reste virtuel tandis que notre corps est lui bien réel.

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Natalia Rojas : The Faces of Facebook, 2014

Projet personnel de l'artiste freelance Natalia Rojas, « The Faces of Facebook » montre plus de 1,2 milliards de photos de profil Facebook sur une seule page Web. Les utilisateurs peuvent ce retrouver ou chercher leurs amis dans une mer de photos de profil, entourés des gens du monde entier. Les profils sont classé dans l'ordre de leurs dates de créations sur le réseau social Facebook, ainsi nous pouvons remarqué que son inventeur ce situe à la 1ère place.

Avec ce site, nous portons un autre regard sur le réseaux social et de l'accès qu'il donne à notre vie privée.

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Kyle McDonald : Sharing Faces, 2014 (Metro de Rennes)

Cette installation permet à des spectateurs éloignés les un des autres, d’entrer en contact par l’échange de portraits. Deux écrans vidéos situés dans deux stations de métro rennaises (Ste-Anne et Henri Fréville) fonctionnent comme des miroirs interactifs.

Les captations vidéos des spectateurs ce font suivant leurs dimensions corporel afin de donner une illusion d'identification lors de l'apparition des portraits.

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Ina Otzko : Trust (Tetrahedron), 2015

Installation sonore composé de 6 tubes néons et d'une plaque triangulaire en métal (150cm x 150cm  x 150cm). L’œuvre diffuse un enregistrement sonore provenant du volcan « Solfatare » situé à proximité de la ville de Pouzzoles, à l'ouest de Naples.

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Bertrand Lanthiez & Chloé Curé : We are Narcisses, 2014

Dans mon projet « Prism », je souhaite questionner le narcissisme et la représentation du corps humain. Je me suis donc intéressé au mythe de Narcisse et j'ai également découvert cette œuvre « We are Narcisses » qui illustre parfaitement le mythe avec une vision moderne.

Dans ce système, le spectateur ce regarde dans un miroir recouvert d'eau et plus il va rester longtemps à s'admirer, plus l'eau va ce troubler grâce à une enceinte “subwoofer” qui vibre au rythme de sons basse fréquence.

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Claire B & Adrien M : Anamorphose Temporelle, Danser, 2011

J'ai découvert cette installation durant l'exposition «XYZT, Les paysages abstraits» en 2013 à Rennes et elle m'a fait immédiatement pensé aux travaux de Dan Graham avec l'utilisation des délais dans les captations vidéos.

Dans cette œuvre, les spectateurs sont filmé en direct et l'image est retransmise ligne par ligne horizontales avec un décalage de 4 secondes entre le haut et le bas. Ainsi les gestes et les déplacements sont déformés tandis que que les éléments fixes restent identiques à la réalité.

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Dan Graham : Present Continuous Past, 1974

Ce qui m'interresse dans le travail de Dan Graham c'est le système de boucle et de délais qu'il met en place dans la plupart de ces œuvres.

Dans « Present Continuous Past », il associe des miroirs qui « réfléchissent le temps présent » tandis que la captation vidéo retransmet les spectateurs ainsi que leurs reflets, avec 8 secondes de décalages. L’œuvre met en évidence la représentation en direct et en différé que d'autres spectateurs peuvent observer.