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Disney ou comment ruiner la réputation de toute une espèce animale !

Lorsque l’on pense à hyène, le trio bancale du Roi Lion apparaît facilement en tête. Je parle évidemment de Shenzi, Banzaï et Ed, les quadrupèdes qui ont valut un procès pour diffamation aux studios Disney.

On tape toujours sur les mêmes.

On a tous été émerveillés par le Roi Lion des studios Disney. Mais ce que vous ne savez peut-être pas, c’est qu’ils ont été menés devant la justice pour diffamation, à cause des hyènes. Si jamais cet article vous donne envie de revoir le film avec un nouveau regard, prêtez attention aux voix des trois sous-fifres de Scar. Les accents et tiques de langages vous les reconnaîtraient entre mille ! Ils stigmatisent les minorités américaines. Que ce soit la communauté d’Amérique Latine pour Shenzi ou bien la population d’origine Africaine pour Banzaï. Les autres personnages “gentils”, ainsi que Scar, ayant eux un accent bien Américain voir Anglais.

Mais ce n’est pas tout. Le studio laisse également transparaître que ces personnages ne sont pas aptes à vivre en société et qu’elles ont tendance à être néfastes pour l’environnement et le système établit. Vous n’avez qu’à vous souvenir de l’état de décrépitude dans lequel Simba retrouve sa terre natale. Les animaux ont fuit, les arbres sont morts et le sol est stérile.

Shenzi Maria Predatoria Vendetta Chacalina Hyène, quel joli nom !

Plus insolite encore, c’est que le procès n’a pas été mené pour les raisons évoquées ci-dessus, en premier lieu. C’est en fait un chercheur biologiste qui a attaqué Disney. Le motif était “la diffamation à l’encontre de l’espèce des hyènes”. Les dessinateurs du studio avaient pourtant fait un stage d'un mois complet à observer les hyènes dans une réserve naturelle.

Mais il faut croire qu’ils ont mal fait leurs devoirs ! Parce que de retour derrière la planche à dessin, ils n’ont pas vraiment dressé un portrait très flatteur de ces animaux. Ils les ont dépeintes comme stupides, méchantes et gloutonnes. Les zoologistes ont senti leur travail de préservation menacé. En dépeignant les hyènes comme des créatures mauvaises, Disney fait entrer dans l’inconscient collectif que l’animal est nuisible. Hors, les chercheurs se battent justement pour sauvegarder cette espèce déjà chassée par l’homme.

Hey, Disney ! Attention, c’est pas la première bourde.

Si vous n’aviez jamais eu la curiosité de vous renseigner sur les déboires des studios Disney, voilà un petit aperçu. Mais à part le procès à cause des hyènes, Disney a eu par le passé plusieurs écarts de conduite. Prenons par exemple les mot “sex” qui apparaît dans la poussière quand Simba s’allonge dans l’herbe. Rappelez-vous aussi du sex toy caché dans l’affiche du film la petite Sirène. L’affiche a été refaite depuis cela vas sans dire !

Mais il y a des exemples moins drôles. Effectivement, vous remarquerez que tous les méchants Disney sont volontairement bien plus marqués physiquement que les héros. Certains diront que c’est pour leur donner un côté méchant et sombre. Cependant, cela à des répercussions sur l’inconscient, même si ce n’est pas voulu. Plusieurs personnes se sont essayées à décrypter ces films cultes pour nous donner une lecture réaliste et désenchantée. Si vous êtes intéressés par le sujet, je ne saurai que vous conseiller d’aller jeter un oeil sur cette thèse :

‘‘ Représentations et socialisation de genre par les longs métrages classiques de Walt Disney ’’

En somme, Disney produit des films d’animation pour enfants depuis bientôt 90 ans. L’importance et le poids du studio fait qu’il est capable d’influencer les mentalités par ses productions. C’est souvent de façon innocente on n’en doute pas ! Mais parfois ça dérape et le public qui n’a pas les yeux pleins de paillettes ou 5 ans, fini par crier au scandale. C’est le cas pour le procès sur le film le roi lion. Les studios avaient dépeint les hyènes comme viles, stupides et très fortement typées. Cela n’est pas passé inaperçu aux yeux des zoologistes impliqués dans la sauvegarde de l’espèce, ni des minorités ethniques. Le pire, c’est que Disney est multirécidiviste. Dans ce ça on ne peut pas dire que c’est une petite bourde. Alors attention aux messages que vous véhiculez !

sources et liens pertinents :

http://disney.wikia.com/wiki/The_Lion_King

http://www.suzieszterhas.com/a/pdf/BBC_WL_SUM08_HYENA_final.pdf

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Lion_King#Development

http://legeekcestchic.eu/63-faits-ignoriez-propos-films-disney/

mots clés :

hyènes, diffamation, racisme, disney, minorités, animation

#insolite #article #disney #procès #animation #hyènes

Une Joconde modernisée

Le tableau de la Joconde vous l’avez vu et revu. Cependant, si vous la regardez de plus près, ne remarquez-vous pas un petit détail ?

La fameuse œuvre de de Vinci

La Joconde est une œuvre d’art peinte au XVIème siècle par Léonard de Vinci. Ce tableau est conservé aujourd’hui au Louvre, à Paris. Avec l’arrivée d’Internet et des logiciels de traitement d’images, de nombreuses personnes créent des versions différentes de celle d’origine. Il en existe de toutes sortes : humour, montage, 3D, dessin, et bien plus.

#joconde #tableau #portrait #art #peinture #avatar #moderne #insolite #original

Le projet Phonebloks

L’idée n’est pas nouvelle, mais Phonebloks à réussi là où d’autre projet du même type ont échoués: en faire parler les gens, beaucoup de gens.

L’idée

Le projet Phonebloks a été lancé en janvier 2013 par un designer hollandais du nom de Dave Hakkens. Le concept était de créer un smartphone modulaire dans le but de réduire les déchets électroniques. Pour cela il a créé un site internet où celui-ci avais lancé une campagne de crowdspeaking afin de faire parler du projet sur les réseaux sociaux.

#crowdspeaking #Dave Hakkens #design #déchets #écologie #google #modulaire #phonebloks #smartphones

Appelez moi MAD

Depuis 1991, Joe Mad, a marqué de son empreinte le monde du comics américain. Cependant ses techniques traditionnelles ne lui permettent pas de respecter les ‘‘deadlines’’ d’aujourd’hui. Mais cela ne l’empêche pas de s’essayer à de nombreux domaines, y compris le jeu vidéo.

La figure emblématique du comics

Joe Madureira, également connu sous le nom de Joe MAD, est un dessinateur Américain d’origine portugaise de 40 ans. Il débute sa carrière professionnelle en 1991, à l’âge de 16 ans en tant que stagiaire pour Marvel. Son premier travail publié est une série de 8 pages pour l'édition Marvel Comics Presents. Joe est aussitôt affilié à la réalisation des dessins de X-Men, Âge of Apocalypse et Avengers. Très rapidement, il devient un des artistes les plus populaires dans l’industrie.

#joe mad #madureira #comics #article #jeux vidéos

Material Design

Introduit lors de la Google I/O de 2014, le material design a permis de nombreuses remises en question sur le design d’interface utilisateur (UI) et d’expérience utilisateur (UX). Mais les règles qui encadrent le material design limites parfois les possibilités, c’est pourquoi il faut en briser certaines pour rester original.

#materialdesign #uiux #ui ux design #google

Google impose son design

Après le design à base de formes 3D et ombres marquées c’est au tour du ‘flat design’ de prendre le dessus. Plus particulièrement le “material design” : ensemble de règles énoncées par Google.

Place au minimalisme

Fini les les polices en reliefs et les couleurs partout. Google qui est déjà partout dans le web vient remettre les chose en ordre avec sont “material design”. Un design à base de formes géométriques simples (rectangle, rond..) et d’aplat de couleurs, le tout sur un fond très claire. Toute une liste de norme et règles à respecter pour pouvoir faire une page web ou une application la plus ergonomique et plus jolie possible à été mise en place par Google. On peut retrouver toutes les informations sur ce site. Ce dernier répertories aussi une banque d'icônes de base de façon à ce que tout le monde utilise les mêmes.

#materialdesign #google

MATERIAL DESIGN

Quelques mois après l’apparition du Flat design, c’est au tour du Material design de coloniser et uniformiser nos sites applications mobiles. Mais vouloir tout codifier et normaliser, n’est-ce pas dangereux pour la créativité et l’expression artistique ?

Le responsive, le Flat, le Material design, et demain c’est quoi ?

En web design, les tendances vont et viennes comme dans la mode. Alors c’est sans trop de surprise que l’on a découvert le Material design seulement quelques mois après l’apparition du Flat design, et trois ans après le responsive. Pour ceux qui se disent “Mais de quoi elle me parle ?”, pas de panique je vais tout éclairer juste en dessous.

#Google #WebDesign #MaterialDesig #Gaëlle.C #article

Un nouveau concept visuel : le material design

Meler le HTML, le CSS et le JavaScript pour faire naître une sorte de nouveau concept de design est maintenant possible grâce à Google. Découvrez ce nouveau concept visuel.

De la conception à la réalisation

Lancé par Google en 2014, le material design combine d’une certaine façon le flat design avec du motion design. Il a été mis en place pour faciliter l’utilisation des applications Android (système d’exploitation des appareils de la marque Samsung). Ce design comprend un style assez simple et léger. Les couleurs utilisées sont vives, la typographie claire et les éléments bien ordonnés.

L’accent est mis sur des animations, des transitions mais surtout sur un jeu de lumières. Contrairement au flat design, l’utilisation d’ombres sous chaque élément du design est primordial. Elle rajoute de la profondeur et de la superficie aux objets. Ce design peut être utilisé pour un système d’exploitation quelconque.

Utilisé pour les mobiles, mais également pour le web

Actuellement, le material design commence à devenir une des références principales dans le webdesign. Les dégradés, les textures sont mis de côté. Google opte pour une interface basique, minimaliste, épurée. De cette manière, la durée de chargement d’une page est optimisée. Le design est agréable à l’oeil, adaptable à toute résolution, qu’elle soit haute ou basse. Le material design permet d’uniformiser les services proposés par Google via un design unique et homogène.

#Google #materialdesign #design #article #new #concept

Le Design & Beer un concept venu d'ailleurs, remis au goût Bordelais

Se rencontrer autour d’une bière ou d’un café pour discuter design avec des passionnés, avouez que ça donne envie. Ce concept déjà bien connu des Anglophones attire maintenant l’attention des Bordelais.

Les D&B Talks ou comment discuter design autour d’une bière

Des jeunes Bordelais ont lancé un rendez-vous mensuel destiné à rassembler les amoureux du design numérique. Le but : rencontrer, partager et échanger autour de thématiques telles que l’UX, l’UI, le design mobile, ou bien le motion design. La particularité du concept c’est que cette réunion se déroule autour d’une bière. L’accent est donc mis sur la convivialité et la détente. L’évènement est attrayant, surtout après une dure journée de travail…!

Le Design & Beer Talks, ça existe depuis février 2013, et ils se déroulent tous les derniers lundis du mois. C’est évidemment ouvert à tout le monde, que vous soyez graphiste, vidéaste, typographe, développeur, ou simplement intéressé. L’accès est gratuit sur simple inscription à partir du site web D&B Talks. Vous pouvez également proposer un thème qui vous tient à coeur et à votre tour venir partager votre expérience avec d’autres passionnés.

Un concept attirant mais déjà vu outre mer

Même si le concept est tout jeune en France, des événements tels que D&B Talks on en a déjà vu, surtout aux États-Unis. Depuis quelques années, ce genre de réunions s’est épanoui grâce à l’Internet. On peut citer par exemple les Dribbble Meetups et les Portfolio Review de Behance - organisé dès 2012. Le concept varie mais l’idée reste la même. Les Dribbble Meetups par exemple, peuvent être organisés par n’importe qui n’importe où - de même pour les Portfolio Review. Il suffit de notifier la communauté via le site dédié. Ce genre d’événement a reçu un bon accueil et réunis de nombreux designers dans le monde entier. Il n’est donc pas étonnant de voir ce concept transposé en France. Mais encore faut-il apporter un peu de nouveauté au concept.

Et La nouveauté dans tout ça ?

La nouveauté apporté ici par D&B, c’est la bière ! Alors oui certaines réunions se sont déjà faites dans des pub, mais globalement et à l’échelle mondiale, ce sont les cafés qui sont le plus souvent privilégiés. Le fait d’organiser régulièrement les meetings dans un pub c’est une façon d’officialiser l’évènement. Ça lui donne une certaine légitimité ! Et nous on trouve ça cool.

Étant donné que l’entrée est gratuite et que l’évènement se déroule dans un bar, le nombre de places est limité. Bien qu’il n’existe aucun pré-requis pour participer, les amateurs de bières ou les habitués de bar seront probablement les plus enthousiastes. L’idée du pub pour discuter sérieusement d’un sujet complexe peut, c’est sûr, en dérouter plus d’un. Un autre petit plus, c’est le réseau. Les participants ont la possibilité de se créer un réseau et de découvrir des thèmes concernant le monde du design. Une communauté se crée, avec des personnes motivés et ce n’est pas ce qui manque durant les D&B. Croyez en l'expérience. Les thèmes changent d’une session à l’autre alors vous en trouverez toujours un qui vous plaît.

En savoir plus :

https://dbtalks.org/

https://dribbble.com/meetups

#D&B #design #articlecommun #Bière #beer #fun

Mais qui est Thom ?

Thomas, Thom pour les connaisseurs et les curieux averti ! Si jamais vous le croisez un jour, ne vous aventurez pas à prononcer cette dernière syllabe en “a”.

Si je devais décrire Thom comme une technique Artistique, j’imagine qu’il se rapprocherait de la photographie. Lorsqu’il capture le monde qui l’entoure avec son “petit bijoux”, c’est spontané. Jamais deux fois il ne vous montrera la même photo. La scène pourra être la même mais les couleurs et l’émotion seront sans conteste unique ! Que dire de plus sur Thom ? Vous me posez une sacrée colle je dois dire. Et bien si vous voulez tout savoir, Thom a tendance à retoucher les photos qu’il prend. Je dois dire que c’est assez bluffant d’ailleurs, la façon dont il accentue la lumière et l’intensité des couleurs.

Si jamais l’envie vous prend d’aller admirer son travail, rendez vous page 42. Je rigole bien entendu, vous trouverez simplement son site et c’est déjà beaucoup.

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Mais qui est Laëtitia ?

Laëtitia... Laëtitia est une personne calme et discrète. Vous devez bien la connaître ou du moins, vous l’avez sûrement croisé quelque part. En même temps, ce n’est pas bien compliqué de passer à côté sans la remarquer !

Si Laëtitia était une technique artistique, je pense qu’elle serait du pastel. Elle aime bien tout ce qui est sobre et mate. Le faste et les paillettes, très peu pour elle ! Non, Laëtitia c’est un élégence simple. Ca se ressent dans son style d’écriture d’ailleurs, des phrases légères et agréables à lire. Derrière les couleurs pastel se cache une harmonie abstraite qui la représente bien. Lorsque Laëtitia s’exerce au graphisme, elle met toutes ses idées sur une feuille, sans forcément suivre un fil rouge. Elle crée, et C’est l’acte même de créer qui donne naissance à son inspiration. En somme, Laëtitia travaille dans le désordre tout en créant de l’ordre.

Bref ! Vous savez ce qu’il faut pour connaître Laëtitia (pas entièrement mais un peu quand même). Contactez-là s’il vous faut quelque chose de sobre, élégant, original. Elle vous surprendra sûrement !

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Mais qui est Olivier ?

Olivier, une personne très discrète mais compétente, et ce dans tous les domaines. Mais qui est-il ? Révélons donc ses petits secrets !

Si Olivier pouvait être associé à une technique artistique, se serais celle des polaroïdes. Lorsqu’il s’y met, vous avez à peine le temps de dire ouf, qu’il sait déjà tous ce qu’il faut savoir sur le sujet. Il ne connait pas l’écriture automatique ? Aucun problème, donnez lui quelques heures et vous parlerez à un expert. Secouez-le un peu et il serait capable de vous sortir des choses que vous oseriez à peine imaginer ! Par exemple, lorsqu’il reproduit une photo, il va reproduire le moindre petits détails. Le résultat ? Une réplique parfaite, je vous jure ! Il faut vraiment regarder de très très près pour comprendre qu’il s’agit d’un dessin.

Mais assez parlé, je vous invite à découvrir ses dessins sur son site personnel afin de vous forger votre propre avis. C’est par ici !

#presentation #article #humoristique #MaisQuiEst #Olivier

Mais qui est Alexandre ?

Alexandre, un grand designer que vous connaissez sans doute? J'en rajoute peut-être un peu ou je suis juste un peu dans le futur ! Seul le temps nous le dira !

Enfin bref, si Alexandre pouvait être associé à une technique artistique, il serait l'hyperréalisme. Lorsqu'il travaille que ce soit sur un logiciel tout comme sur papier il n’hésite pas à s'attarder sur le moindre détail. Chaque élément à son importance à ses yeux. Que ce soit un mot ou une forme, une couleur ou une typographie, Alexandre ne néglige rien. Pour cela, il doit parfois recommencer de nombreuses fois ! Il est l'exemple parfait du perfectionniste à la limite du maniaque je dirais. Je suis toujours impressionné quand je vois le temps qu'il peut passer sur le choix d'une chose aussi simple que la couleur d’un bouton. Ça peut parfois même devenir agaçant lorsque qu'on lui demande de nous faire quelque chose rapidement. Mais au moins le résultat est toujours plus que satisfaisant !

Sur ce je vous propose de visiter son site et autres réseaux sociaux pour admirer ses travaux. Et n'hésitez pas à le solliciter pour des travaux, il est toujours ravis d'aider !

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Mais qui est Gaëlle?

Gaëlle ! Que dire de Gaëlle ? Passant outre son statut de contributrice au blog, Gaëlle est une personne bien réelle et il faut que j’arrête de tergiverser pour vous la présenter.

Si Gaëlle était une technique Artistique, elle serait un croquis. Lorsqu’elle écrit ou qu’elle dessine, elle ne planifie jamais à l’avance. C’est libre et spontané. Un peu comme le crayon de ces gens plein d’imagination, lorsqu’il entre en contact avec le papier. Tout l’essentiel est là, il suffit juste de le raffiner un peu. Maintenant que j’y pense, c’est assez fou la façon qu’ont les mots de venir à elle. Ils lui tournent autour de façon volatile, un instant ils affluent par nuées pour disparaître aussitôt celui d’après. Imaginez à quel point ce flot discontinu peut l’énerver ! C’est probablement pour cela qu’elle préfère dessiner plutôt qu’écrire. Selon elle les formes et les couleurs lui viennent plus facilement que les règles grammaticales et les tournures de style.

Bon et bien maintenant que vous en savez un peu plus sur Gaëlle , n’hésitez pas à passer voir ses créations. Mais pensez à vous munir d’un calepin, elle a tendance à se laisser emporter et vous pourriez perdre le fil.

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