como si nadie estuviera leyendo

un blog de Condé Nast College dedicado al Concepto de Belleza

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Concluyendo...

Si hay algo que tengo claro después de este camino es que no tengo absolutamente nada claro.

Pensaba que todo estaba hecho o dicho, que todo tenía una explicación lógica y que mis ideas eran muy sólidas respecto al concepto de belleza (y por supuesto respecto a otros muchos asuntos). Pero no, nunca he tenido que darle tantas vueltas a un mismo asunto y, lo peor de todo, sin llegar a conclusiones cerradas. Igual es que ese también era el objetivo, y si era así, lo he cumplido con creces.

También he asumido que no siempre (por no decir nunca) se tienen las respuestas exactas para un tema. Ni si quiera hay respuestas correctas o incorrectas, simplemente distintos puntos de vista y formas de acercarse a la realidad. Antes de comenzar este blog no me planteaba nada de lo que me he planteado y que ahora no podré dejar de planteármelo.

Ahora sé que no hay una sola belleza, que hay muchos tipos y que claro que la belleza es algo subjetivo, pero hay millones de concepciones detrás de esa frase que se usa de comodín prácticamente en todas las conversaciones sobre lo que es o no es bello. Y tampoco juzgaré a nadie por lo que crea que es la belleza, porque nadie tiene la verdad sobre ello. Simplemente tenemos la opción de conocer aquello que gusta a otras personas y entender por qué es así, incluso preguntarnos por que para nosotros no lo es.

En definitiva, nunca des por sentado ningún concepto y cuestiónate todo. Solo así podrás descubrir cosas en tu pensamiento que ni si quiera sabías que estaban ahí.

Para concluir, un reconocimiento al profe, que en poco tiempo nos ha enseñado mucho.

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Por qué no debes ser un "fifas"

Fifas: persona del género masculino cuya personalidad es tan frágil que no se permite a sí mismo salir de su rol de macho dominante en ningún aspecto de su vida.

Término que está a la orden del día y que no hace otra cosa que confirmar los valores tan estereotipados que algunos hombres siguen teniendo hoy en día. David Gilmore comentaba en el texto "Cultivando cuerpos, modelando masculinidades" que la masculinidad se ha fundado a lo largo del tiempo como una forma de rechazo hacia la feminidad y la niñez, por lo que un hombre, según esta concepción, debe verse como lo contrario a una mujer y a un niño (como si alguna de las dos anteriores fuera algo negativo) por lo que ser un fifas es, además, sinónimo de machismo.

Algunos de los elementos que han ido usualmente de la mano de la palabra masculinidad son: músculos, vello corporal, virilidad... y todo aquel que no lo tenga, no solo no pertenece a su "club", sino que en muchos casos es expulsado de la manada de machos alfa. ¿Tan difícil es de entender que un hombre puede depilarse, llevar falda y colores llamativos y seguir conservando sus dotes de masculinidad?

Uno de los mayores referentes en este sentido de la actualidad es Harry Styles, el cantante que ha demostrado que la forma de vestir y comportarse no tiene nada que ver con su masculinidad. Solo hace lo que le da la gana, y está bien. El primer paso para dejar de ser un fifas es dejar de pensar que los hombres tienen predestinada una manera de ser y que cualquier movimiento que salga de esa zona le estará convirtiendo en alguien que no es.

La apariencia de hombre fuerte y peludo ha dejado de considerarse la única aceptada en la sociedad y ha conseguido que las personas de género masculino se liberen y dejen de seguir cánones solo por el qué dirán. Visto esto, creo que sobran los motivos por los que ser un fifas está mal.

¡Con lo bonito que es ser uno mismo!

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El imperdible

"Miré al paraíso y vi que la mayoría de sus habitantes eran pobres. Miré al infierno y vi que la mayoría de sus habitantes eran mujeres". Esta reflexión la hizo Mahoma, tal y como cuenta Najat El Hachmi en su libro Siempre han hablado de nosotras. Una frase terrorífica que resume las vivencias de la escritora mientras intentaba luchar por su libertad en una cultura que no hacía otra cosa que oprimirla, tal y como cuenta ella misma.

La imposición del hiyab para las musulmanas no solo se considera un elemento de identificación entre culturas, es algo que va más allá. Mucho más allá. Además, el uso de este "atuendo" ha ido refinándose (por decirlo de alguna forma) a lo largo del tiempo.

Lo que antes era una tela que cubría el cabello y que se colocaba de diferentes formas, introdujo en un momento de su historia el imperdible. Un elemento que servía para sujetar a conciencia el hiyab y que no dejaba escapar un solo pelo entre la cara. Irónico, un invento de la cultura europea que se utilizó para sujetar una prenda que lo que pretendía era afirmar la identidad de una cultura en ocasiones contraria.

Fatima Mernissi, pensadora feminista que, por cierto, adoro, está muy de acuerdo con la reflexión que hace Najat El Hachmi a lo largo de este libro. Y es que una mujer no elige ponerse el hiyab, una mujer elige evitar el aislamiento social que conlleva negar las costumbres islámicas, una mujer elige evitar el mal trago que supone no volver a tener relación con tu familia (tal y como le ocurre a la autora) solo por ir en busca de tu propia libertad. Lo único que elige una mujer que rechaza la opresión es el rechazo de toda la sociedad que lleva consigo ese acto.

Por eso algo tan sencillo como un imperdible tiene tanta importancia. Porque simboliza la falta de libertad. Simboliza el sometimiento de las mujeres y simboliza que cuanto menos libre, más contenta estará la sociedad.

Gracias Najat El Hachmi y Fatima Mernissi por hacerme cambiar de parecer en varios aspectos sobre vuestra cultura. Nunca hubiera creído haber estado tan equivocada antes.

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1898 es lo mismo que 2022

A finales del siglo XIX ocurrieron una serie de eventos para el mundo de la moda que sin duda cambiarían la percepción que existe del mundo social tal y como se conocía hasta entonces. En aquel momento fue el surgimiento de las primeras revistas de moda (moda como tal, aunque ya hubiera pequeñas pinceladas de la materia en algunos boletines anteriores).

Se conocen tres revistas femeninas relevantes en aquella época: La Mode Ilustrée en Francia, Godey's Lady's Book en Estados Unidos y The Lady’s Realm en Reino Unido, lo cierto es que en 1898 había más de 30 cabeceras de moda repartidas por todo el mundo. Un dato sorprendente si nos paramos a pensar que son cifras que casi podrían semejarse a las de nuestro siglo. Este fenómeno de proliferación es algo similar al que ha surgido con las redes sociales. Empezaron unas pocas, no estaban muy especializadas, y de pronto aparecen tropecientas hablando sobre los mismos temas.

Lo interesante de este tema es que los objetivos de ambas "plataformas" son exactamente los mismos dos siglos después. Y es que el mostrar lo que a uno le va bien ya ocurría a finales de 1800 y en pleno siglo XXI, cuando lo mas interesante que tenemos por hacer es aparentar.

Tantos las revistas como las redes sociales muestran mundos idílicos que los usuarios utilizan para evadirse de la realidad y, actualmente, incluso las redes sociales han adoptado el papel de medios enfocados en la publicidad (ya sea de productos o a través de influencers).

Así que, sí. Estamos prácticamente en la misma situación en la que estábamos en 1898. Pero con móviles.

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Le he hecho una foto a la capilla Sixtina

La hice y no me arrepentí. Ahora, me arrepiento. El arte también consiste en darle espacio a la obra.

¿Qué pasa si viajas a Roma y, una vez entras en la capilla Sixtina, te vas sin hacerle una foto? Le estarías haciendo caso a Kant. El filósofo prusiano afirmaba que experimentar cualquier tipo de belleza requería pensar, y eso solo puede ocurrir con un trabajo de reflexión posterior al visionado de una obra. En este sentido, podemos recordar que dentro de los museos hay bancos (y no precisamente, o no siempre, para descansar). El arte de la contemplación permite cuestionarse si eso que en principio calificábamos de hermoso, sigue siéndolo con la misma intensidad que al principio o si, por el contrario, ha perdido su brillo y nuestro interés. Contemplar la obra el tiempo que necesita y después darle espacio y tiempo son las claves que impulsan a Kant a decir que "el placer asociado con sentir la belleza requiere pensamiento" (Beauty Requires Thought; Aenne A. Brielmann y Denis G. Pelli).

Ahora bien, si nos dijeran que las pinturas al fresco de la bóveda de la capilla Sixtina son falsas, ¿seguiríamos apreciando su belleza? Probablemente no. Y es que, tal y como apunta Walter Benjamin, hay una pérdida del aura en el momento en el que reconocemos una obra como falsa. Ese es el motivo por el que viajamos a diferentes lugares y visitamos los monumentos emblemáticos. Parte de la emoción que transmite su belleza no viene solo de las cualidades objetivas, sino que son una construcción de ideas que creamos y se ven satisfechas una vez hemos visto el Empire State o la Torre Eiffel en vivo y en directo.

Por tanto, hay dos cosas que debes hacer cuando quieras apreciar la belleza de algún elemento: dale tiempo y disfruta de lo verdadero. El resto, viene solo.

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¿Soy vieja por dentro?

Históricamente, la belleza aparece asociada a la juventud. Sin embargo, esta reflexión tiene más que ver con la concepción física de una persona. Pero, ¿puede una persona joven considerarse vieja de una forma cultural? Y si es así, ¿se puede considerar a un viejoven bello?

En el primer caso, cabe resaltar que la vejez suele quedarse excluida de la belleza si la entendemos de una forma física. Sin embargo, hay que tener en cuenta que existe el denominado envejecimiento cultural (que no es más que comprender que la vejez no es una categoría estable, sino que depende de otros factores que no solo tienen que ver con la forma en la que cierto individuo vea a otro). Por eso, si culturalmente adquieres unos hábitos que no se corresponden a priori con tu edad, puedes ser catalogado como un viejo a ojos de la sociedad.

Por ejemplo, ¿qué pasa si tengo 22 años y no me gusta salir de fiesta? ¿Qué pasa si prefiero salir con mi familia en un plan tranquilo? ¿Y qué pasa si prefiero ir a mi clase de yoga antes que ir a hacer botellón? Pues que soy una viejoven. Soy una persona joven biológicamente pero que culturalmente es vieja. Y no es porque yo lo considere, es solo porque no cumplo con los estándares que la sociedad pretende que cumpla.

Ahora bien, ¿puedo ser considerada bella de alguna forma? Yo creo que sí. Pero nunca conseguiré serlo a ojos de una sociedad que espera otra cosa de mí. Las personas que me condenan bella probablemente compartan mis gustos y aficiones, e incluso nunca se les pasaría por la cabeza considerar que tengo una actitud "impropia" de mi edad.

Por eso pienso que yo nunca entenderé la belleza que desprenden personas que no cumplen con mis estándares, al igual que nadie que no los cumpla me entenderá a mí. Solo hay que saber que nunca podrás ser bello para todo el mundo, ni aunque seas más joven que el que tienes al lado. La belleza es una construcción cultural. La vejez también lo es. Y qué pasa, ¿acaso no puedo ser joven por fuera y vieja por dentro y seguir conservando mi belleza?

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La moda como momento aurático

Tal y como se comentó en clase, el aura puede definirse como un momento único e irrepetible de encuentro con la fascinación.

Cabe considerar que los desfiles de moda son momentos auráticos al tratarse de instantes únicos que, aunque se repitan, no serán igual a sí mismos en ninguna de sus representaciones. Esto le da a la moda una fuerza emocional y de singularidad.

Por mucho que haya personas encargadas de que un desfile esté bien organizado para representarlo en varios lugares, nunca será igual que el desfile anterior. Es similar a lo que ocurre con las obras de teatro, y ambos comparten la necesidad de ser escenificados.

Aquí es donde cabe resaltar el último desfile de Coperni, donde se creó un vestido en directo con spray a la modelo Bella Hadid, un momento que mezcló arte y moda y puso en escena la representación misma del momento aurático. Irrepetible. Fascinante.

Sin embargo, por muy imponentes que sean estos momentos, la principal problemática del aura es que se debilita a medida que van surgiendo copias y representaciones similares (como cuando nos compramos un vestido y nos encontramos con alguien que va vestido exactamente igual). En ese momento se pierde el sentido emocional de la ropa, ya que lo que habíamos elegido como representación única, no lo es tanto.

Las personas estamos en una búsqueda constante de la verdad estética, una necesidad de destacar que nos haga sentir únicos. Por eso, las prendas que se utilizan en los desfiles nos aproximan a esa creencia de exclusividad que no puede encontrarse en cualquier sitio.

Usar la moda es una forma de sentirnos inmortales, es un salvavidas de la realidad existencial.

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4'33"

John Cage, abanderado del minimalismo musical, compuso una obra que duraba exactamente 4 minutos y 33 segundos en el que el único protagonista era el silencio. La representación estaba formada por el autor dirigiendo los pasos de su propia creación ante la mirada atónita de muchos espectadores.

Sin embargo, ¿es el autor el que dirige la obra o más bien la dirigen los espectadores? En realidad, esta obra no podría existir sin la presencia del público, ya que basa su significado en las reacciones de cada uno de los asistentes. Aunque algunas personas no acabaran de entender el concepto, lo cierto es que la mayoría de individuos que pudieron disfrutar de aquella "música" la calificaron como una función cargada de belleza. Por ese motivo se me ocurrió pensar en qué es la belleza para mí.

Tal y como ocurre con la obra de Cage, no soy yo la que crea este concepto, lo crea todo lo que está a mi alrededor. La belleza entonces es aquello que me inspira, me motiva y le da sentido a la representación de mi vida, ya que no sirve de nada concebir una obra sin espectadores que piensen que es bella, y no encontré mejor ejemplo de esta sensación que la foto que cierra este post.

Son personas que le dan sentido a mi espectáculo y que aprecian el encanto que hay en él. Ahí es donde se encuentra la verdadera belleza, en el arte de poder ser uno mismo cuando hay más gente mirando.