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現在看柯南都會爆笑
《名偵探柯南：萬聖節的新娘》
2022.7.16
小時候有段時間很喜歡《柯南》，因為喜歡偵探故事。長大就不知為何沒有繼續，最近因台灣Netflix上架，一口氣看了80多集，所以也吸引我去看最新的萬聖節的新娘～短抒一下。
其實作者真的厲害，當然一來因為已經28年還有產出，小蘭都變妹妹了，大家像Evagelion等十年為了一個結局，我們就在等新一的回來；另一個厲害點是資料搜集，以前覺得聯想到這些犯事手法很神奇，現在更是配服創作者（們）在故事地點、語言、文化等等的研究，像在萬聖節的新娘就有俄語，之前福爾摩斯的倫敦地點等等，看柯南可以學會很多東西（不要犯罪！
唯一「不滿」的是柯南的裝備愈來愈誇張，那個可以發射到無限大，甚至可以緩停子彈列車的足球，每次看到都會爆笑，重點是沒有任何角色覺得有問題，雖然一個小學生一直在犯罪現場給實際意見已經好奇怪！不過都28年了，角色和觀眾們都習慣了。感覺會重新喜歡上《柯南》，每年劇場版都捧場呢！
佢痴咗線啊！！XD
《壯志凌雲：獨行俠》
2022.6.20
本來是沒很大興趣，因為沒看過第一集，也很怕那種「傳承」的老套味，只喜歡那首耳熟能詳的Take My Breathe Away，但朋友們無一不讚，就撇甩功課！偷懶去看！買了下午的票，早上快看一次Top Gun，雖然是非常美式英雄ManPower的風格，但那份熱血是挺「毛管戙」的，一來Tom哥很帥，二來戰機搏鬥的畫面十分刺激，三來感情線看到人家姨母笑。
Top Gun: Maverick 其實電影前半部分的編排、場景以至音樂都跟Top Gun一模一樣：字幕背景是戰艦戰機、然後Tom哥飛一轉，下來被調城方，再到酒吧消遣，上司被juniors調侃，翌日尷尬，總有二人衝突，最後互相欣賞。幾乎都一樣那好看在什麼？
痴線的Tom哥 入場前已知道戰機都是親自上陣，即使部份場景CG，但演員們的感受是真實的。當以為穿過峽谷、俯衝再往上突破10G，等等，要再偷走1st 戰機古董，然後和2架敵機空戰，戰勝了！已經沒有彈藥了，誒！再來一架敵機！
預料到會有同伴最後關頭拯救，但正正因為知道那是真實的駕駛感受，呼吸和tom同步了！真的很緊張，心𥚃是大喊：佢痴Q咗線啊！
男人的浪漫 但最喜歡還是感情的部分，不止是Goose，還有Iceman。曾經出生入死的兄弟逐一離開，自己年華將晚，每個人都叫你放手的時候，唯獨自己才知，放手不是困擾，是不懂。這令想起The Legend of 1900，男主角已經船的一部份，最後選擇一同葬身海中。懷勉、寄望和擔憂都想一直選擇做Captain，只因戰機和Maverick已經是一體。好浪漫。
第一集有Take My Breathe Away，這集就有I ain’t worried（wooo 那些肌肉...
感恩有著「你」
《Flee》
2022.3.27
非常可惜我選了一家不太好的戲院，觀看時完全被6塊Exit燈 distracted（誰會放這麼多Exit燈在螢幕兩側！還超級亮像spotlight！）
很想去看有兩個原因，首先它是首部主要以動畫製作的紀錄片，另外就是切身有一點點類似的經驗。我想用動畫主要的原因是受訪者仍處於危險、必須被保密的情況，只是我個人會思考動畫與真實情況相符的程度，畢竟動畫可以發揮的空間實在太大，當然如果單純是想建構情緒，那是成功的。與其他戰爭受難者的經歷一樣十分悲慘，每看到這些故事是剎那很悲傷，但然後呢？我們可以做甚麼？或是已經盡力了仍徒勞無功？無能為力？在悲憫氣氛下，導演保留了些人性的溫暖片段，大家打從心中笑了出來。也許我們也不應放棄希望，有著彼此已是莫大支持。
失去一切反而擁有更多
《東京教父》
2022.3.19
懶惰的我回來了～相隔太久忘了很多當時的感想嗚嗚。
看到是今敏大師的著作重映就衝去看了！時歷一個半小時，看盡所有熟悉的經典「巧合」橋段，是非常窩心幽默的劇本（比起《藍色恐懼》也差太多！）簡單說，我們每個人都追尋某種幸福，沒有才憧憬，失去才珍惜，凡事不能強求，相信命運有主宰，也許生命中有著許多意想不到的幸福準備降臨，亦可能幸福一直就在身邊。
心靈雞湯電影！
和主角一同經歷、面對、解脫
《在車上》
2022.2.17
朋友說，這部是文學電影的高峰之作。我非文字人，只能抒發所「經歷」的。
三小時的時間，我們從一個第三者的角度去看，了解到主角所面對的，過程中每句對白都在建構牽引，不管在生活中、在交談中、在舞台劇中，所有蘊含的意思和真相，拼湊後在其中一幕：演員望向鏡頭向男主講出「真相」時，突然我們成為了主角，突然深刻地感受到主角的內心感受：是崩潰？是無奈？是殘酷？是憤怒？我們和主角一樣地複雜。
然而電影帶出另一個重點是，言語非唯一也非最真切的表達方法。舞台劇的故事一直在回應主角，最後靠著手語一段使他覺悟：縱使人生充滿苦難，我們還是要好好活下去。觀眾就隨著他的腳步與女主角一同面對，最後解脫，餘悸像漣漪一樣的擴散，一直流淚。
橋唔怕舊，最緊要受。
《當男人戀愛時》
2021.8.22
絕大部份，敢說九成悲傷愛情片都是因為患癌/意外，所以劇情推進以外的安排便十分重要：如何撇除老套。《當男人戀愛時》戲名看來只是兩小口的事，但是令我感動的和家人的感情，英文Man in Love便可以傳遞到。剪接是有些尷尬位，也不是太大影響吧... 就當有演技＋配樂搭救吧。
其實真的很難
其實真的很難撇除老套味，一模一樣的套路，猜得到的追女仔手段，然後因為誤會分開，再發現挫折，好悲痛好傷心... ...稍稍有趣的是女方比男方強硬，不是因為斯德哥爾摩症候群，而且承認吧！雖然老套，但甜蜜幸福的畫面總會令人姨母笑。整個過程build up尚算不錯，不會造成韓劇常見的尷尬，最後都有眼濕濕。
令我爆淚的
表面上交代男主角和爸爸的戲份不多，頂多是揸公車時的對談，但是電影一開始已經有間接「父子關係」的切入。最後爸爸儘管受老人痴呆症影響，血緣的連繫促使爸爸走去了車前，像是最後的再見，這是爆淚的第一次。第二次就是最後的禮物，其實舖排得挺明顯，但我還是想了想發生甚麼事哈哈。
好開心，很滿意生日即興的選擇！
《人聲》
2021.8.8
改編自舞台劇，不知道有否改編，但是幾句對白完全建構出角色性格和來龍去脈，短短30分鐘像是經歷了1個小時的劇情、愛情片，相信這是編劇系的學習範本之一。當然如此困難，一個充滿內心世界的女人獨腳戲，Tilda完美演繹，SHE IS SO INCREDIBLE！她像是神一般的演員，不論男女迷到眾生。再想想還有誰可以駕馭... ... Cate Blanchett？她在Blue Jasmine不停講話的能力相信能駕輕就熟，而且可能會更有女人的嬌媚。重申！Tilda已經極之十分好！
場景是舞台劇和電影的融合，空間和想像自由更大；鮮艷的道具、服飾令人目不暇給。最好奇狗狗的演釋如何控制，牠的反應洽到好處，對交待關係、氣氛有強烈的作用。映後滿是意猶未盡的感覺，有機會很想看舞台劇的演出！
令人再三回味的對白
《傲慢與偏見》
2021.6.28
看過《十二怒漢》後，開始留意劇本的寫作，每句對白存在的原因，措辭語氣都是反映該年代的文化和營造角色的charateristics。認真看電影其實挺累，因為如果真正想了解它，視覺和聽覺也要專注並同時留意多方面的精心安排。當然，某些部分一開始就不是重點的話，就可省略。
《傲慢與偏見》小時候看過書，喜歡，可是文學改編的電影總會令我卻步，大概是因為故事耳熟能詳，不會帶來新鮮感，像是最近的《小婦人》，除了服裝設計，說真有點失望。不過，《傲慢與偏見》的對白和拍攝是令我讚嘆的。每句英式貴族尷尬又不失禮貌的對白，加上演員精湛的演技，讓我再三回帶欣賞，這是文學作品與電影的完美融合。（愛上英語！）拍攝上有不少長鏡頭，不是單純呈現環境，而是恰巧交待眾多角色當下的狀況，並且加深了存在的意義。稍稍意猶未盡的是男女望角的互動，明白那個年代的含蓄、階級和貞節的重要，但還是很想看到他們相擁/親吻啊！
在這個世界裡，每個人都是怪胎
《怪胎》
2020.11.13
在這個世界裡，每個人都是《 怪胎 》，我們都有著害怕不被接受的一面。然而有天找到像是跟自己一樣的人，那份相愛相知通常只是一場夢境。看到名字以為是恐怖片（如果你知道香港有套《怪物》），可是一點恐怖元素都沒有，而且電影的重點絕對不是強迫症，而是普遍愛情路上，「改變」帶來的傷害。只要失戀過的人，都會深感共鳴。
在大螢幕上看不出導演是用上iPhone來拍攝，因為畫面構圖、拍攝的移動等都很專業，配色和整體的美感是台灣電影中少見的，色彩繽紛的畫面，強烈的紅藍對比，都成功突顯出男女主角的與眾不同。也正因為小巧輕便，可以拍出更多有趣的角度。稍稍突兀的是CG一幕，繼續用實境拍攝可能會更連戲。
對白和情節的「貼地」，讓有故事的人很容易投入女主角的心理掙扎：不想揭穿真相，情願一直默默的付出、忍受，甚至犧牲期待著另一個改變，可惜電影就是生活的寫照，往往都事與願違。最後一個轉折，讓觀眾們都知道，這事情可以發生在每個人身上，希望大家都會找到跟自己一樣的怪胎。
希特拉當年偷走了多少粉紅兔？
《希特拉偷走我的粉紅兔》
2020.6.12
這段黑歷史刻骨銘心，永不能磨滅，一直都是創作和紀錄的題材。不過《 希特拉偷走我的粉紅兔 》角度較為「新鮮」，改編自同名小書，從中產富裕家庭出發，講述納粹黨佔大多數議席後，本為著名劇評家的父親因政見不同，被納粹黨通緝追擊，作者一家過著逃難的日子。家道中落，是猶太人另一種坎坷。
粉紅兔的比喻有太多，可以是童年、是家、是回憶、是幸福… 希特拉當年偷走了多少粉紅兔？主角是被偷走粉紅兔的小妹妹Riva Krymalowski，她亦演得十分出色。稚嫩的她未明白正在發生世上最殘忍的事，理所當然有任性的時候，但同時她的純真和善良是亂世中的清泉，帶給身邊人不少溫暖。在這段不斷「重新出發」的日子，由柏林搬到瑞士，瑞士搬到巴黎，巴黎再搬到倫敦… 每次離開，她都會與周遭一草一木說再見。
劇情相當平實，即使沒有集中營、逼害等不安畫面，憑他們與身處柏林的朋友書信，也感到情況愈趨殘忍可怕。父母和孩子的關係也是另一個著眼點，開初因富足而疏遠，後來因窮困而深厚。身為難民，為三餐飽飯勞碌，又要面對外界的流言蜚語，孩子仍永遠在首位。面對這些逼害，教導他們以禮相待，以身作則地對抗是必要。「良善永遠都會戰勝。」在亂世中仍能和家人、朋友互相扶持，有著彼此就是「家」，就是擁有粉紅兔。
從前禁足又如何 女性在清酒界的崛起
《乾杯！清酒女流》
2020.3.27
乾杯！每次看日本職人電影都會非常敬佩和羨慕他們可以為到一份專業默默耕耘。身處香港需要「八足咁多爪」的社會，只做一份專業已像是陳年舊事。看過第一集《 乾杯！日本清酒最高 》了解到製作清酒的過程，今次《 乾杯！清酒女流 》顧名思義關於女性在清酒界的立足點，我會說是「崛起」，因為她們的影響力和貢獻，絕不比只有男仕的傳統遜色，成果亦是飽受讚譽。
電影交織3位在清酒界擔任不同角色的女仕，分別是：杜氏（釀酒師中最高領導人）、品酒及調配師、品酒兼推廣的外國人。雖然關於她們各人力爭上游的過程，沒有刻意營造得十分悲慘，又或強調男女不平等的對待。畫面就是看著她們努力的過程，明顯辛苦勞碌，但眼中仍充滿熱誠和專注。
對白由多個訪問構成，先有她們自己平實地展述入行的原因，中途有的挫敗、機遇；亦有她們周遭的人作為旁觀者所看到的過程，坦誠地分享對當事人的印象，由感到莫名其妙甚至嫌棄，變到最後刮目相看。她們的成績都是觀眾能有目共睹，除了佩服，就是電影後（禁酒前）就很想「乾杯！」一下。
斷絕、捨棄、離別 最想的是放下
《無痛斷捨離》
2020.3.27
非一般的泰國電影，感覺和色調都很「日本」，沒有波濤洶湧的發泄，而是像漣漪源源不絕的悲傷。《 無痛斷捨離 》的「無痛」其實很痛，本來只是整理家居的方法，但可以引伸到各種關係、自我和人生不同階段的反思，要體會、消化的有很多。故事講述女主角瑞典留學後，回到泰國的家，決心改造成極簡主義的辦公室。扔掉許多物件的同時，發現生命中與他人很多的牽絆…
斷捨離教人只留下有用的事物，不能感情用事，許多沒有實際用途的便需捨棄。但去到過份極端，起不變成沒有同理心、沒有情感的人嗎？那樣保存了多年的物件，必然對自己十分重要，可能是來自一個人，又或是一個生命的里程碑。那份珍貴的回憶為甚麼要被逼遺忘？
有些深刻的對白，「為什麼逼我記得？」「為什麼逼我忘記？」，即使是同一件事，各人都會選擇用各種方式面對，這些對白和畫面都必能勾起不同人的共鳴。言而，終究我們都要往前走。「說對不起只是讓你自己放下，令自己感覺更好。直接承認自己就是自私吧！每個人都一樣，為自己做最好的選擇。」
不是個人英雄主義 戰爭中的熱血青春
《倖存者》
2020.3.19
近年不少重演歷史戰爭的電影，自不然在心中有比較。《 倖存者 》令我欣喜的是沒有個人英雄主義，劇情著重戰略部署和各人的合作。故事直入緊張的戰事，言而整個行動根本是自殺，到最後對戰況亦起不了很大作用。再者主角們都只是17歲的青少年，單純的作戰衝勁、收到救援物資時的喜悅，像是拍校園生活日常。
把青春熱血放到戰爭中，血氣方剛之時便要戰死沙場，不需俗套的韓式催淚橋段，都能令人深感婉惜。Megan Fox的出演令人期待，不過她的戰地記者角色與是次軍事行動沒有很大關連，片尾向所有女戰地記者致敬，才是她出現的主因。如果以此為題材拍另一部電影，也十分吸引呢！
未知帶來的緊張和反思
《饑餓鬥室》
2020.2.21
《 饑餓鬥室 》單看預告已知是諷刺糧食不均，盡顯人性黑暗面的題材，與《末日列車》不盡相同，因為今次「囚犯」每個月都會調到不同樓層，而非困在同一車卡，故事發展難以估計，趣味得多。而且節奏明快緊湊，角色、鏡頭、故事清晰和全面地影射真實社會，不刻意賣弄血腥暴力，結局也能引伸不同的反思，什至哲學上的思考。除了吃人的部分，是十分令我回味的電影。（劇透注意）
這電影最引人入勝的是很多「未知」，未知下月的層數、未知室友的底蘊、未知囚房有多深、未知下秒生死存亡… 令人期待發展。而為了生存就有人性的抉擇，變態極端的行為亦相繼出現。過程引起一些哲學上的思考，有幕非常深刻：如果男主角願意分享自己部分的肉，他和室友都可以捱過去，否則等其中一方餓死，又或大家都餓死。但如此大的犧牲，你會怎樣做呢？
男主角遇過的人，雖然時間短暫，每個角色仍有充足的時間空間去發揮，讓觀眾容易聯想身邊周遭：「啊！這不是日常生活中的廢老嗎？」「那不是吹噓宗教的人嗎？」等等，絲毫不納悶。再巧妙用鏡頭包括更多社會各種人：膚色、殘障、疾病… 整個社會觀更全面。
《饑餓鬥室》各人都有均等機會去生存，關鍵在於大家願意自律和分享。中段有人問了主角一個很有意思的問題：「你是共產義者？」諷刺的，在枱上的食物根本是足夠每層所需。言而有經歷不等於有同理心，即使彼此都上過天堂、落過地獄，不代表懂得要共同努力，改變現況去生存。
說再見卻不一定再見
《別告訴她》
2020.2.17
最吸引人進場的應該是Awkwafina，正正她憑《 別告訴她 》榮獲金球獎最佳女主角（喜劇類）。故事講述她由美國回到中國家鄉探望奶奶（香港又叫嬤嬤），並要隱瞞奶奶快病死的事實。由飲食、結婚到哭喪、對「死亡」的看法等，突顯了很多中西文化的差異，場面溫馨，也弄出不少笑料。但即使文化有多大差異，面對離別的感受還是一樣，那是傷感不捨的共鳴，It’s always hard to say goodbye。
奶奶是十分可愛、討人喜歡的人，總是不停地說話，也是最細膩的，時常觀察到每位家庭成員的心事。女主角矛盾的處境，又或太多感受都無法以言語表達，所以導演用了許多平實的慢鏡頭，加輕音樂來營造情緒，聽是平靜，心裡卻慢慢泛起暗湧。結局沒有中華文化需要的：哭得天崩地裂，而是如常地說再見。「再見」一詞很矛盾，字面意思是再次見面，又可能再沒機會……這樣的結局更揪心呢。（擦眼淚）
期待被影后RENÉE ZELLWEGER的歌聲震懾吧！
《星夢女神 : 茱地嘉蘭》
2020.1.16
貴為影后Renée Zellweger的演技當然超群絕倫，唱功同樣令人驚嘆，《芝加哥》中的嬌媚，原來也可以厚實洪亮，歌聲不誇張地說：繞樑三日。《 星夢女神 : 茱地嘉蘭 》講述茱地年華老去，臨逝前為生計、為兒女贍養權而到倫敦演唱的潦倒生活。由當紅巨星，跌蕩到自眨身價又無家可歸，更是眾所周知的麻煩人物。本是令人嗤之以鼻的情況。但電影不時加插童年片段，解釋茱地變到「神經質」的原因，確是十分可悲，什至有份同情。
但零碎片段中的場景和對白很模糊，沒有仔細清楚交代來龍去脈。究竟在片場還是日常生活中？是在拍攝還是現實？前因後果又是什麼？觀眾只可以從小童星的面部表情和舉動，約略得知茱地當時的壓力和恐懼。又或者當年的生活正如上述一樣，她自己也分不清。
就在觀眾跟茱地一樣迷惘又混亂之際，她一唱歌就讓我整個人屏住了呼吸，像是在劇院聽到最專業的演唱，全場立刻肅靜的感覺。（等等，那其實是Renée的歌聲！）唱腔、姿勢等等小動作都演活出茱地嘉蘭。這可算是電影中的一個「轉淚點」，隨後愈來愈多演唱令人聽出耳油，也對茱地改觀，儘管她的私生活靡爛，原因似乎是可諒解，才華也是不容置疑，若然童年生活作息正常、開心快樂成長，茱地嘉蘭的光環會更永恆長久。
姊妹就是會鬥個你死我活 但仍是最深愛彼此啊
《小婦人》
2020.1.7
記得小時候很喜歡《 小婦人 》這本書，好像讀過兩次，長大卻忘了內容還有喜歡的原因。現在用電影「重溫」後，就知道自己大概是喜歡那姊妹之間又愛又恨的細膩描寫，親切得身同感受。同時多了一份體會，似乎多年來女人在社會中一直追求的的地位和角色，由遠古至今好像沒大改變。
電影穿梭於四姊妹成長後的發展和小時候的生活，回憶與現實的片段重重交疊，巧妙用色調和造型交代時空，突出前因後果和每個人的成長與改變。怡人的村莊風景和復古的服飾，美侖美喚的畫面配上輕快歡欣的配樂，即使場景吵鬧仍是溫馨和藹的氣氛。四位演員都非常出色，演活了四姊妹各有不同的性格。雖然選角上有點錯愕，因為Emma Watson本人獨立自主、極力推動女性平權的形象更像Jo。
四姊妹各代表不同的女性，較鮮明的是Meg和Jo。Meg是古時典型的女性：家庭至上，帶點浪漫，幸福就是嫁個好男人；Jo則是現代的女性，追求個人理想和自主，深信婚姻只是經濟體系的一部份。正如上述提到女性平權，這是近年熱門的創作題材，知道對白大部份都是跟足原著小說，不禁疑惑為什麼女性平權這議題好像停濟多個世紀，為什麼現在仍需熱烈倡議？雖然最後仍是以浪漫橋段收結，但正如裡面所說：完滿開心的結局才暢銷！